蝙蝠侠在狼藉和黑暗中举起火把的那一刻，我差点笑出声来——你很难想象美式个人主义超级英雄电影的春晚式的集体叙事化，但这里它奇妙地发生了。

《新蝙蝠侠》有一种奇特的哲学。它反映了我们时代的焦虑。如果说生产力低下的传统社会人类的核心诉求是“我饿”，那么生产力高度发展的现代社会人类的核心诉求很大程度上变成了“我怕”。蝙蝠侠之惩恶扬善同样借助恐惧的生产。也因此蝙蝠侠必须是时隐时现的都市传说，而不能深入人群。他必须与凡人保持距离以保持关于力量的神话。而《新蝙蝠侠》里，蝙蝠侠在字面意义和精神意义都进入了人群，分享着作为现代人处境隐喻的哥谭人的恐惧、焦虑和迷茫。于是，他不仅是拯救者，也必须在自我拯救。

在诺兰脍炙人口的三部曲里，蝙蝠侠身心极度强健，正直、坚定、自信。他的强大直接体现在克里斯蒂安·贝尔那魁梧的身材和健硕的肌肉里。尽管也有家庭不幸、爱人死亡和众人误解时的伤感低落，他的精神始终强健异常。强健到第三部《黑暗骑士崛起》里他落到地牢时无绳索保护的“上升”（rise）都只显得理所应当。

而《新蝙蝠侠》里，蝙蝠侠是焦虑、迷惘和忧伤的。这里的蝙蝠侠既没失去爱人，也没陷入千夫所指的境地。他的滑翔技术还有待提高。下落时恶的力量似乎太过强大，恶的生产似乎太过活跃，他的“正义”行动宛如在沙滩上将搁浅的小鱼儿扔进水里般无力，“能救一个是一个”……直到父辈的一段不光彩历史被揭开，原罪的阴影霎时变得铺天盖地。在一些镜头里，脱下蝙蝠衣的罗伯特·帕丁森看起来有些瘦弱。更多时候，蝙蝠面具遮不住眼里晶莹的泪水。笔者一度因为这个蝙蝠侠太“感伤”而有些嫌弃——这么多年了，嫩牛五方怎么还在哭丧着脸哑着嗓子演苍白忧郁的青年？

但细想来，在诺兰三部曲那排山倒海的哲学思辨后，银幕上出现一个这样的蝙蝠侠，也未尝不可。既不是重复，还颇有意思：

让我们从诺兰说起。三部曲里最棒的是《黑暗骑士》。而《黑暗骑士》最美妙的地方是结尾。当蝙蝠侠为保留人们对正义和善的“信念”而变成黑暗骑士绝尘而去的时候，他浮现为《理想国》里的苏格拉底描述的最正义者。苏格拉底描述现实情境中的正义和不义：最正义者，背负着最不义的声名，坎坷潦倒；最不义者，顶着最正义的美名，快活一生。只有剥掉那个最正义者的皮，才发现浮现出的其实是僭主。《理想国》里这一推演已经很抽象了，文学作品中很少见哪个作品能具象化这一极端思想实验出的形象。但《黑暗骑士》以短短几小时几乎是炸裂般的塑造了这样的“最正义者”。在那之后，《黑暗骑士崛起》里，成熟的英雄必须经历陷入绝境然后再度精神升华这个环节。这一发展从继续深化人物形象的思路来看没有任何问题，但哲学思辨的力度相应就减弱了。

而《新蝙蝠侠》里，不义主宰了世界，泛滥如斯，以至哥谭市无有所谓“最正义者”。作为正义者的蝙蝠侠发现了自身血液中流淌的邪恶，发现了自己作为武器的“恐惧”，更经常地被不义者利用，发现了在都市的纸醉金迷中，人们不再嫉恶如仇，而是在恐惧中趋于麻木。蝙蝠侠的惩恶扬善固然很酷，但一个身影一个符号远不能重建人们对秩序和正义的信念。

何况蝙蝠侠自己也处在那斯芬克斯之谜的拷问之中。谜语人的谜题一步步将他引向一个旋转的黑洞，引向他自己信念的动摇和崩塌。

最令人绝倒的是——大反派谜语人只是个戴着搞笑圆框眼镜说起话来一喘一喘的小职员，也不是爱德华·诺顿那样性感的孱弱，而是生无可恋的孱弱。想想帅得惨绝人寰的“小丑”和哈维·邓特，想想第三部里丑陋面具也难掩姿色的肌肉男汤老师，我得说，把大反派设置成一个各种意义上不起眼的小角色，是需要勇气的。甚至《小丑》里，华金·菲尼克斯饰演的小丑尚且穿着时髦，落拓中自带贵气。而谜语人——我甚至没散场时已经想不起他长什么样子。他被“击败”后的哭喊，倒是像我自己在各种失败后常常会发出的哭喊。

但这样孱弱的反派，他对蝙蝠侠的挑战如此深刻。蝙蝠侠固然解开他的谜题。但面对他的挑衅，面对他“我们共同创造了这一切，你也是我的一部分”的论断，蝙蝠侠无法反驳，只好虚弱地用“精神病”（psychopath）来总结对方。而我们都知道，当辩论中出现“精神病”这样的攻击时，意味着辩论的终结——确实，这世上有太多理性讨论无法讨论的恶。这就像《老无所依》里哈维尔·巴登饰演的经典波波头杀手，你不知道他为何服务于恶，而恶却在这大地上泛滥成灾。

如此刻画的勇气，一言以蔽之，是刻画现实的勇气：现实里，“贫贱不能移，威武不能屈”只是少数。在“上帝死了”和“后真相”的时代里，大部分人甚至无需“贫贱”和“威武”，而是面对复杂的社会渐渐失去灵魂，像被抽干了的马桶般散发腐朽的臭气。我相信每个观众在看到“No more lies”的呐喊时，都多少会有共鸣。这也正是谜语的意义——我们必须借助谜语的阐释学进入深藏在我们内心的恐惧，发现我们自身的根源，那也是战胜恐惧和重建信念的第一步。

于是结尾处那一场洪水的意义不言自明。那甚至不是隐喻，而就是《圣经·创世纪》中的开启了我们现在世界的洪水——这个世界糟糕透了，救赎已无希望。必须彻底毁灭它，才可能在“白茫茫一片大地真干净”里迎来一个稍微不那么糟的世界。反正也不会更糟了。

不过《新蝙蝠侠》的洪水没有一个保留人类最后火种的正义者，也没有诺兰三部曲里蝙蝠侠炸了自己拯救哥谭人民的个人英雄主义展现机会。而是人们手拉着手互相救助。这个叙事当然很煽情。但这个微妙的转变何尝不深深反映了COVID-19时代人类的困境——病毒像《群鸟》里黑压压的群鸟般把人类赶进自己的钢筋水泥监狱，在隔离中人们透过窗户向外张望。死亡、灾难和隔绝迫使人们在精神上团结起来。共同的创伤催生了共同的愿景。人们从来没有如此渴望人与人的物理接触。被无数哲学家思考过的与现代社会相伴而生的“个人化”（individualization）趋势显露出窘迫。生产力落后时代生存需求迫使的“在一起”（togetherness）的价值回归了。

在很多意义上说，《新蝙蝠侠》是老套的。老套的剧情推进（在视听媒介里，字谜创造的悬念是有限的），老套的音乐（很多动作戏的配乐一响我就自动跟唱《帝国进行曲》……），老套的感情戏（我可以笑看蝙蝠侠“失身”大反派（如《黑暗骑士崛起》），但不是很能接受蝙蝠侠脆弱地求亲亲，亲了又亲），老套的结尾升华（受伤的女孩紧紧抓住蝙蝠侠不放手的那一刻，我仿佛在看“感动美国”颁奖礼）……甚至看蝙蝠侠和猫女告别而后同行的那一段，我不由怨念：妈耶，诺兰的蝙蝠侠说背锅就背锅，“轰”得一声，一骑绝尘，戛然而止；这儿怎么“轰”了好几声还在“缠缠绵绵到天涯”……在我看来，既然在蝙蝠侠的内核上已经做了跳出超级英雄和个人主义叙事的挑战，在视听上当然也可以不用那么拘泥于类型片而如此规整。

不过，在那之外，这样一个专属COVID-19时代的蝙蝠侠，确实可以供我们投射我们当下的喜（如果还有的话）与悲，恐惧与麻木，焦虑与沉痛。于是，面具之下，罗伯特·帕丁森那双始终充满泪水的眼睛，也在某种程度上为疫情和经济危机后满目疮痍的世界在流泪。

师父那个环节有点强行煽情呀。

给个群像镜头就算了，那小春红还给了个，

她和师父啥关系啊

反正是我，我不乐意拿师父的命换个才认识没几天的人。

故事情节稍微有些许薄弱。

不过也还行了，至少真的有妖怪

那个红白事还是可以，虽然模仿

希望能多多出这种类似的，本子多磨磨，

受众群体还是很大的

它有很多人的努力，向大家宣传京剧，内容充实，在角色方面，剧情等许多方面都很用心！

现在已经出到第四季了，非常期待第五季和电影，里面的人物都很喜欢，希望多一些人能看到这么好的《京剧猫》，衷心推荐！

《京剧猫》真的很好的，面向全年龄段，很多人都在看，大家一起去支持京剧猫！

支持支持支持支持支持支持支持支持支持支持支持支持支持支持支持支持支持支持支持支持支持支持支持支持支持支持支持支持支持支持支持支持支持支持支持支持废话不多说，看了你就会喜欢上了！

因为《白夜追凶》关注了王泷正，看到他微博发的新戏宣传，怀着“我就看五分钟”的好奇心点开，结果居然看进去了??下面简单说一下我的观感。

角色

与通常国产剧喜欢塑造的公子哥男主不太一样，男主陈一鸣是一枚“大龄未婚男中年”，没有貌比潘安，没有显赫家世，没有声名在外，甚至靠经营一家奶茶比咖啡好喝的咖啡馆支撑着自己的侦探社，接的也只是些鸡毛蒜皮的小案子。放在当今的世俗评判体系中，他大概会被认为是不务正业、没有上进心的无用中年人吧。而张天笑这个角色给我的第一印象是上海滩中二公子哥??。女主姚菲则是在酒吧驻唱的留洋归国女青年。确实很好奇这样的三个人会碰撞出什么样的火花。

片头

单元剧，每个单元换一个片头。说实话，刚开始觉得这是出力不讨好的做法。毕竟现在好多国产剧连剧情部分都需要用1.5倍速观看才是正常的故事节奏，观众实在很少会在片头花费时间。但是仔细一想，不管你认不认真看，我都认真做，这其实是导演对自己作品的态度吧。另外，看了评论才知道片尾还有彩蛋？我的播放器都自动给我跳过片尾，所以我都错过了什么??

服化道

看到目前为止觉得这部片子的整体色调还挺舒服。美中不足的是从衣服到场景都有一种与民国气质不是很贴近的“新”的感觉。作为悬疑剧，凶案现场必不可少，但每个死者的出血量都实在是太少了。我不禁想说：“道具师傅血包可以多来点儿，我们不怕。”??不过话说回来，从第四集阔少家空空荡荡的柜子隐约觉出来剧组怕是真的穷……

===========================剧透预警====================================

剧情

《失念》：作为第一案，重在人物出场，凶手身份并没有隐藏得很深。重生小哥一露脸就觉得他有一种《神奇动物在哪里》里面克雷登斯的阴郁气质，此时我心里的os是：来，说出你的故事。

【详细】

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影片的前半部分基本上是在完善赛亚人的前史，把一个自私自利、唯吾独尊、刚愎自用的贝吉塔王塑造了出来，这种王没看出什么战斗力和英明的理政能力，相比之下，他的儿子贝吉塔这个护妻狂魔、傲娇第二战斗力、主角万年竞争对手反而要可爱得多。

再继续埋了伏笔布罗利是如何送到万帕星，他的父亲又是如何爱子心切追过去，一路带他打怪练级，确立了本部最大BOSS的溯源。只不过和老版那个因为卡卡罗特婴儿哭而狂躁的设定有所出入。

弗利萨大王依旧表现出傲娇、邪萌的属性，尽管是个城府深的老算计，结果收集龙珠只是为了让身高增加5公分。为了不使这个愿望过于荒谬，还从布尔玛的角度做了个铺垫，她收集龙珠也仅仅是为了让自己年轻5岁嘛。为啥不多一点呢？多一点就被人看出来了啊！这个心理状态点得相当精准！

主角悟空在本作的设定依旧是那个武痴、乐天文盲、战斗力担当，只不过过去习惯听译制版的配音，突然听到原版野泽雅子的声音会稍微有点出戏，难道不觉得真的有一丝丝老阿姨尖声细气的味道吗？特别是在他老爸巴达克汉子也用这种声音说话时，非常违和。

BOSS布罗利的人性塑造上，从标志性围裙来自于万帕星上猛兽“芭”的耳朵到喜欢吃巧克力喝纯净水、再到单纯地对父亲言听计从甚至是被利用都非常丰富，不禁让人对这个原始人般单纯的肌肉大汉移情，再加上弗利萨军里那两个有理智有梦想有感情的非路人一女一老士兵在最后许愿神龙将布罗利送回万帕星的关键性推动，把布罗利这个不可战胜的存在巧妙地化解了结局之难。想必老鸟也不希望这个人气狂战士赛亚人被悟吉塔最终龟派气功轰成渣吧，没准未来的情节上他还能化作有效战斗力呢？比如说现在漫画进行的魔罗篇。

影片的后半段则是龙珠标准的BOSS战打戏。或许很多观众会觉得，仅仅就是你来我往、拳脚相加、互相甩波的战斗罢了，而且咆哮症的布罗利自从开打全程只会吼吼吼，心疼声优。但这不就是龙珠的特色吗？从比克大魔王到弗利萨到西鲁到布欧，哪次不是占据篇章大半情节的打斗，这才是热血格斗漫画啊！不过我承认，自己最喜欢的还是布欧篇那种脑洞大开，变饼干、鬼魅神风特工、各种性格合体的有意思的打斗，而不是无脑噼里啪啦。但在这部里面也有悟空和贝吉塔的跳舞合体，也有动画上视觉效果冲击的布罗利战斗力不断攀升的3D特效，也有悟空哪怕变成超赛神也会被抡来抡去砸地的不堪，其实还是挺爽的！

但在我心目中，悟吉塔仍然远远比不上贝吉特这个逼王帅气啊。

总之，龙珠迷能从中寻找到属于自己的乐趣，而非粉丝我相信也能从诚意满满的制作以及超有气魄的配乐中燃起内心少年时的热血魂吧。

希腊神话中说：一日，墨丘利给普罗米修斯一密匣，潘多拉好奇，趁丈夫不在，打开，结果飞出：忧愁、疾病、灾难、悲伤、嫉妒等等，散步人间。潘多拉赶紧关闭密匣，只剩希望在内。后来墨丘利为补不幸，将希望郑重送给人类。《饥饿游戏》系列故事中，在符号化的乌托邦世界里，总统斯诺控制暴民的方式正是：散步恐惧、控制希望。影片第一部，在白玫瑰园中，斯诺问设计师：“为什么每年只能有一个胜出者？”，其后他的自问自答，令人印象深刻。“一小撮希望的火花是可以存在的，但不可控制的希望之火，是必须被熄灭的，因为希望是唯一可以战胜恐惧的力量。”，可惜，斯诺最终未能躲过《星火燎原》之后的玩火自焚，这是他的命运。在女主角：凯特尼斯·伊夫狄恩的身上，我们依然看到命运使然。代替妹妹自愿参赛后，无限的轮回在游戏与他人的掌控之中，成为了革命军的标志“嘲笑鸟”。看了资料得知，原来作者：苏珊·柯林斯，曾表明过故事是从希腊神话中的英雄人物：忒休斯的故事衍生而来。怪不得纵观三部曲，越发觉得，多处隐现希腊神话色彩。英雄忒休斯的故事，同大部分的希腊神话一样，糊涂而美丽。他有两件事尤为传奇：解开了建筑师：代达罗斯（Daedalus）建造的迷楼，战胜了牛头怪：米若陶洛斯（Minotaur）。作者阐述，故事里的凯特尼斯就是忒休斯，牛头怪被升级成了政府和那种无形的体制与压力。这里，不由得令人妄自揣摩，也许忒休斯解开的迷宫，就是女主角：凯特尼斯，面临的命运难题。希腊神话里，命运是最高的力量，诸神之上皆有命运，故事里爱恨情仇混乱的一塌糊涂，诸神的故事亦带着人类的本性；半人半神的故事、乃至英雄的故事，又在高尚的人性探求中挣扎求存，其中没有教化刻板的善恶报复，却同样美丽又引人自省。故事放到今日世界，迷楼更庞大，迷宫更复杂。希腊神话中，诸神和众人都无法抵抗的命运，在《饥饿游戏》中，女主角：凯特尼斯却自主命运。这也是影片一直以来，核心牵绊着观众和影迷的线索。执政的总统规划社会阶层，设计游戏，掌控贫民的命运。革命的领导科恩制造话题，煽动反击，同样主宰贫民的命运。而凯特尼斯深陷其中，跳出一个迷宫，又走进另一个，所有人都想看她如何打破这一切，同神话中迷楼的设计师一样，造一双翅膀，飞出天际。而作者就给了女主角：凯特尼斯一双这样的翅膀：嘲笑鸟的翅膀——本性。故事的开篇，凯特尼斯是游走在森林里的猎手，她的本性源于自然，她无畏却也恐惧，恐惧的是社会中的人和体制。这个设定和矛盾构建的极好，也预示着未来的发展中，社会人和体制，终将无法摆布她的命运。《嘲笑鸟下》的结尾，两位总统之死，就是最好的印证。谁主命运和改变命运这样的话题，从希腊神话里溯源，是探求不尽的，没有答案。而在《饥饿游戏》系列中，作者给了我们想要的答案。从女主角：凯特尼斯，自愿代替妹妹参赛开始，她就不再屈从于命运了。而真正引导她最终改变命运的，是导师黑密斯的那句：“时刻记住，你真正的敌人是谁。”假设命运不可抗，终将到来，那么认清自己的敌人是谁，将会是指路明灯。而每一个人的敌人，殊途同归，往往恐惧的背后，是“贪婪”。小说和电影的命名，均取自同名杀人游戏：“饥饿游戏。”。名义上是总统讽刺暴民太过贪婪，这个残杀的贡品游戏，是用来惩罚不知满足的下层人民的。而故事本身，则是在讽刺乌托邦城市里的贵族和权力者们的贪婪。在这里照进了现实社会，对金钱、权力的神往，让大部分人迷失在自己的饥饿游戏里：拼命赚钱、不断升职、寻求成功。而女主角：凯特尼斯，在《嘲笑鸟下》中，对着怀里的婴儿说：“人生还有很多游戏值得去投入，将来再慢慢给你讲述。”，到了这里，影片的架构完整了，并再次点题。看似架空在罗马斗兽与体育盛会之间的形式，呈现了《大逃杀》和《心慌方》的刺激，揭露社会政体、起义运动的阴暗面。所有的元素加起来，让《饥饿游戏》超越《分歧者》和《移动迷宫》等同类反乌托邦作品的，是故事里借着希腊神话的根源，把命运和真理的探讨放在其中，令故事大快人心之余，又经得起推敲。命运令你起起伏伏，一时站在众人之上，一时又跌下万丈深渊。命运的游戏，是每个人面前的“代达罗斯迷楼”。这样的故事，怎么讲都经久不衰，从公元前1200年，到如今公元2015年，而《饥饿游戏》的精彩，还在于作者对社会效应有力的呈现。女主角：凯特尼斯无论是主动反击，还是被动选择，她都是起义军的希望。没有这团希望之火，众人就无法协同合作，毫无畏惧的牺牲自己，换取胜利。这是对事实的映照，早前的革命起义如此、如今的总统选举亦是如此，而真正的领导人和形象大使是什么样的人，没有人了解。这样的规律，政客们知道，这是民众的力量源泉，感染力强，但也蛊惑人心，是令人们变成乌合之众的方式，作者知道其中的两面性，展现过程给我们看。而影片中利用娱乐节目的作秀、电视宣传片的拍摄，又呈现了光鲜假象背后的尴尬与丑陋。有多少作秀的故事是假的，有多少宣传记录是摆拍的，每天被媒体包围的人们，沉浸在新媒体中玩的不亦乐乎。内容与宣传之间的高墙，早已经被新媒体的形式拆除，我们已经无法从标题看出一篇文章的内容本质，它们利用我们的好奇的心，在HTML5和软性植入的障眼法里，我们甘愿为其会心一笑。这里扯远了，但是影片中，现代革命活动的掀起和传播形式，就差不是人手一机的时代，利用网络社交群体来沟通了，着实令人玩味。《饥饿游戏》系列透着些许希腊神话的内壳，外围是繁复瑰丽的社会迷宫和传媒图景，牵引人的是女主角：凯特尼斯突破命运摆布的主线。而其中的并不新鲜的三角恋情里，最终捧得美人归的小个子皮塔，更像是神话中，爱上英雄忒休斯的善良公主：阿里安（Ariadne）。神话里的阿里安公主怜惜忒休斯，赐他一刀、一线球，嘱咐其将线的一端缚于迷楼门柱，一路放线而进。忒休斯用刀成功杀了牛头怪兽后，循线而出，终与公主成婚。在第一部影片中，深夜皮塔对凯特尼斯说：“我一直在想，如何不被人改变，即便是死了，我希望我还是我自己。”，皮塔就是这样，将走出命运迷宫的线，交给了凯特尼斯，让她在赛前的茫然中，找回了命运的牵引，直到最后都坚持了自己的本性。从她心底射出的那一箭，不会偏离。到此为止，《饥饿游戏》与希腊神话的借题发挥结束，仅为个人赏析角度，很喜欢早期无为而治的希腊神话，也很喜欢《饥饿游戏》系列电影。影片中痴迷白玫瑰的斯诺令人印象深刻，也许你说他恶贯满盈，再纯洁的花香也掩盖不住他内心的肮脏。其实他和《雪国列车》的首脑，做了同一个决定。在无法让所有人都存活的情况下，他们做出了，让少部分人活的更好的决策。《星际穿越》中的教授，同样冒着放弃地球上人类的风险，做了延续人类的决策。《三体》里面提到，当你必须作出杀掉另一艘舰体上的人，以延续自己生命的决策时，我们已经不是之前的地球人了，而是另外一种环境里，资源决定论下的新物种，遵循新的生存法则：失去人性，失去很多，失去兽性，失去一切。生活的选择，总是这样的，共赢的机会不多，难在取舍。革命领导人科恩选择杀死上层社会的人民，总之要死一半人，到底和斯诺也是同类，谁站在那个位置上，都会变为同类，这是战争的真相。而科恩的不可原谅，在于她继续屠杀游戏的循环，生存之外，她还要复仇，这是贪婪，所以她终将被结果。贪婪之心永远是令我们走上不归路的源头，当回到家乡，凯特尼斯看着皮特，听着屋外的落雨，她找回了平静生活的满足感，有时候喂饱自己的欲望之心比肚子更重要，如是而已。2015年11月30日 小玄儿记————————————

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写在前面

因为看这部影片的时候开了弹幕，导致观影心情受挫。很多人总纠结在这个可能吗？陌生人跟你说话你不害怕吗你一个女的？美国没有摄像头吗？这不可能那不可能的，真是影响心情。然后我就把弹幕关了，太气了，好好一部电影被弹幕弄得趣味全无。

首先，请不要在再以你身处的社会环境对另一种自己没体验过的事情做任何评价，没有经历过自然就没资格评价，就算评价了，也毫无可信度。都是一些二手信息和被植入的观念和想法。美国人很爱跟陌生人说话，美国公共场合没有摄像头（因为他们觉得侵犯人权），美国没有支付宝等手机付款（个别地方也可以支付宝付款但很少，如洛杉矶星光大道上的丝芙兰可以用支付宝）

其次，观影是一个而整体的体验。你觉得不可能发生的事只是对于你狭小的世界而言，你没有想象力不代表这个世界上的人都没有想象力。每个人都是拿自己为度量衡来衡量别人或者电影中的人现实不现实，本身就是一种片面的做法。世界上有很多人的生活本身远比电影多彩，电影只是镜花水月的展现了一部分而已。你的世界太小了，容不下别人的世界比你多彩。这个世界七十亿人，在你这个小粒子这里概率为零的事情，怎么就不能在另外七十亿分之一的粒子身上发生呢？

聊聊电影本身

首先 电影本身故事架构很像爱在三部曲，但是这丝毫不影响这部电影自己的精彩。因为我本人偏好这种类型的电影，类似的还有《已是香港明日》也很不错，观影体验好看的轻松自在画面好看音乐好听看男女主角走走路聊聊天，已经很是满足。

我可能是少数看这部电影不是因为美国队长的，我没看过美国队长的系列电影，但是这部电影里面，他还是很出色的，至少颜值出色，并且也是他自己做导演拍的。路人看这部电影就是两个穷困潦倒两个跌入谷底的男女在中央车站邂逅的故事，男女主都很好演的，女主在后来跟男主卸下防备后和盘托出自己老公出轨发现邮件里的一切还要装作什么都没发生那一段我看哭了，我觉得她演得很好至少让人觉得她之前的戒备和不信任陌生男子都是有理由的，她这个角色赢得了观众的信任就在这一段独白中。

爱上却不上床的感情，总是最高级，让人回味无情并可以在后来的回忆中不断美化对方。

永远不要失去对于浪漫的想象，因为你会在你意想不到的时候，遇到这个世界上的另一个你。

爱会消失，但浪漫不会。

喜欢这部电影的真的可以看看《已是香港明日》，我觉得很ok。

说句题外话，为什么我说这样的故事会发生，因为这个故事就切实的发生在了我身上，一样是在纽约，一样是陌生人，一样都是在落魄时期却共同度过了最美好的时光，甚至一样的在路边走不动的时候随便推门进去算了十块的命，你说这一切都不可能发生，可它确实就那样生猛的发生了。后来，我们称之那一些列的巧合为命运本身的安排。

强烈推荐这部欢迎来到地球，我看了两遍，格外喜欢的关于火山和深海的两集看了三遍。威尔史密斯和探险家们，一起去探索火山，深海，沙漠，草原还有海岛，用不一样的视角给我们展示了地球的壮阔。

原来，近距离的看活火山口犹如窥视地狱大门，海底1000米深处，神秘的生物也会在海岸世界里带来一场光爆，通过设备我们也能在黑夜里看到彩虹一般的月虹。很多画面，出现时候，美到屏息惊叹，生怕扰了屏幕里的可爱生灵。

世界如此广大，总想着能够多一些体验，这两年脚步停滞，我却仍旧记着之前一些让我惊叹至今的场景。想起在北岛徒步火山口时候，踩着火山灰深一脚浅一脚的艰难，却在山顶收获了无比壮美的精致，想起在澳洲不知名的盐田，我们宛若在天地中央，屏息看天边的闪电，想起潜水的那两年，在blue corner 看到的鱼风暴，成群的manta优雅游过，想起洞穴潜水那次，在黑暗里打着手电筒看小小的鱼虾，想起凌晨两三点我们在大岛的海岸边看银河，用软件找星座，想起在巴黎拉萨朝阳里海面跃起的海豚……这世界壮阔又瑰丽多姿，有幸窥视万分之一，只想要保持热爱，保持好奇，奔赴山海。

我们的确困于原地，但却有这部片子，让我们继续惊叹，是的，去看它，因为它带给你的，远远超越我的文字。