这是罗嘉良演过的角色里最帅的一个。人设帅，造型也帅。我一直不觉得罗嘉良好看，他的国字脸是我比较不喜欢的类型，但是在这里，我觉得他帅。

当然不仅仅是因为染发。是因为人设吧，最年轻的警司，优越的出生，聪明，锐利，有城府，讲品味。

但是黎姿就是不要他。

剧里没有解释黎姿不接受他的原因，不过倒也不是不能理解的，在剧里，黎姿是一个聪明的，情商特别高的女孩子。她应该是已经看到了她和罗嘉良之间的距离，也能够感觉到罗嘉良对她的爱慕即使再诚恳也不够实在，不是她能够把握的。

从某种程度上来说，罗嘉良的确不能算是一个好人选。如果把选男友比作投资的话，他是一个高风险的项目，虽然高风险往往也可能会有高回报，但是如果黎姿对风险厌恶程度高的话，她就不会选择罗嘉良。

罗嘉良自称“对于感情我的态度一向都很直接”，事实上，他不但直接，而且非常自我。基本上，他不会从对方的角度，为对方去做考虑，他以他的感受为第一位，并且毫无心理负担。这当然也并没有什么错，一个人真实地，坦白的，直接地面对自己面对他人，这无论如何也算不上是错的。但是要和这样的人建立亲密关系的话，往往需要较高的洞察力和承受力。

他向黎姿求爱失败，立刻就向陈妙瑛求婚——当然，是陈妙瑛自己上赶着来的，如果不是她正好在这个时候跑到他家去，他也不会主动跑到陈妙瑛那里去求婚。但是求婚这件事毕竟还是他做的。他知道陈妙瑛爱他，想嫁他，他呢，在当时以为自己需要一个家。他只对自己的感情和需求做分析做判断，他没有考虑过陈妙瑛。他对自己的需求判断失误，这本身并没有什么，谁也不是从一开始就很明白自己要什么的，但是呢，他的确是从来没有为陈妙瑛考虑过。他没有想过她是不是愿意嫁一个不爱她的男人。他习惯性的收藏自己的情绪和情感，也许他认为没有让身边人了解他的必要，但是，事实上，他从来没有试图去纠正陈妙瑛的误会。他在最后对她说，“你的错误就是嫁了一个不疼你的男人”，可是在之前，他也没有纠正对方的这个误会。

当然，真要摆到台面上来说，他是没有什么错的——他求婚，她接受，怪得了谁？聪明而自私的人就是这样，水准不够的最好不要和他们交手——陈妙瑛就是吃了这个亏。陈妙瑛空长了一张漂亮面孔，人却是很笨的，理解力和观察力都极差，却又出奇的勇敢，这种莫名其妙的婚也敢结，真是无知者无畏。她对罗嘉良的无私奉献和一厢情愿，把情感关系里的卑微做到了极致。编剧最后让罗嘉良再次接受了她——仿佛是被她感动了的样子。但是罗嘉良依然是不爱她的。他只是因为黎姿死了，对情感关系基本上是打算放弃了的一种态度。同时，黎姿死了他情感上也处于比较脆弱的时候，身边有个人总好过无。

不知道天长日久，陈妙瑛是不是能一直都这么卑微这么低要求，在一个不爱她的人身边，对他的些许温情感激涕零。

而黎姿是个聪明人。她大概是很清楚自己想要的并不是这种高风险男人，所以她选黄日华，黄日华简直是可靠的典范。虽然罗嘉良一次再次的对她表白，不过，在这种初级阶段，两个人并没有真正交往的初级阶段，就算是罗嘉良自己都不会知道，他到底是真的喜欢黎姿，还是求而不得的渴望，亦或是两者皆有——如果他们俩真的交往了，没准罗嘉良又会发现其实并不合适，并不是真的很喜欢，到那个时候，他会干脆利落的转身离开。

但是黄日华不会。黄日华的喜欢会比较稳定，不像罗嘉良那么飘忽——对自我感受注重程度高的人在亲密关系中的态度往往会比较飘忽，因为他们善于发现，善于分析，他们对自我的了解会越来越多越来越深，但是在这个过程中，他们是不那么在乎他人的伤亡的。

而黄日华是罗嘉良的反面，他非常注重他人感受，对身边的人们都面面俱到的照顾，这让他有一个很好的人缘——当然，这种老好人式的人其实也是有很大弊端的，但是港剧宣扬的是人情社会，而自甘委屈的无私好人是人情社会的典范。港剧的价值观一向是很传统的，但是我对于港剧并不抵触，也许是因为，虽然他们一直在宣扬传统价值观，但是他们偶然也会塑造一个梁家伟（罗嘉良）和 余靖允 （ 林漪娸 ）。

林漪娸 演了无数个madem，这个 余靖允 是她演过最有个性的。她跟蔡国权合不来就分手走人，喜欢马德钟就主动追他，才不管这两个人男人之间的上下属关系，也不管马德钟的年纪比她小了一大截；和马德钟在一起，开心的时候就开心，不开心了，她又跑到蔡国权那里去了。她想爱谁就爱谁，想和谁睡就和谁睡，谁让她开心她就跟谁在一起——期间两个男人之间别别扭扭折腾来折腾去，她却毫无心理负担，笑着对蔡国权说“这有什么关系呢”。

余靖允 和梁家伟一样，都是不能用普世婚恋道德观来衡量的人物，按照现在的道德标准，他们俩大概都要被归为“渣男渣女”一类——不过，谁在乎呢。

“恋恋”系列。完全是奔着兄弟三人来的。没想到大哥这么撩呢。这次Get到弟弟的颜值了，弟弟简直是最好的朋友，但是弟弟是不配和女主有感情戏吗？之前看的“江湖”没有，这次“小酒窝”也没有。陈意涵是好看的，也是大小姐啦，但怎么总觉得憔悴气色不好很是寡淡呢，最后的长发更好看。剧情嘛就是不能深究，虽然是自家的房子，但人家合法租赁，你强行入住，人家不把你打出去？一个女孩子上来就和一个陌生男子住在一起，胆子够大的，也是放心哦。上了班，直接和老板叫板，真是嫌命长。而且你是被朋友介绍来的，不用考虑朋友的立场吗？！总之就是一切为了戏剧冲突，不能认真了看，不然不是误导小朋友嘛。突然脑子里冒出歌词:“得不到的永远在骚动，被偏爱的都有恃无恐。”作不过是认为没风险吧。唐双鲤对陆至翊是，何侨笙对叶琳也是，怎么可能人家离开了才爱上，肯定之前就喜欢啊，就像他自己说的，觉得男女之情不牢靠，不想失去一个朋友，所以一直保持平衡，不敢进一步，不敢承认叶琳对他的感情，也不敢面对自己对叶琳的在意。顾玲可以随意出入陆至翊家这件事真是让人火大，虽然陆至翊也没做错什么，不过是没有更改一些习惯而已，顾玲要是没有回国倒也不是什么问题，但演了这样的情节就是糟心。“好的前任就是应该像死了一样。”这句话真是不能再认同了。既然离开了，为什么要回来，况且在人家那儿已经过去了，何必再去纠缠呢。挺漂亮的姑娘，有钱，有能力，为什么要死拽着不放，威逼利诱，特别不体面，搞得自己也不好看，何苦呢？！

故事很有深度，很新颖

把老人送去养老院，孩子失去对姥爷的关心，而姥爷选择去养老院是怕给孩子们增加压力，后面故事从一一口中说以后也要把你们送去养老院开始转折，父母开始意识到自己的错误，意识到自己缺乏对身边人的关心，接回了自己的父亲，以及开始关心身边的人。

用一个好的立意未来科技发达，人们便捷，快节奏时代，人们一味享受便捷一味投入自己工作中而缺乏关心身边人，来提醒我们要多关心身边人，如果有能力不要把父母送去养老院。

看完了这部话痨式的犯罪剧情电影:《洛城夜巡》，还蛮不错的，我很喜欢，职场老油条带领职场菜鸟体验职场百态第一天，老油条以过来人的身份让新人明白职场的潜规则和阴暗面，打破新人对工作的热情和幻想，最终菜鸟也成了老油条，哈哈哈哈，有意思了！特别喜欢电影中的一句话:小时候我们想成为什么样的人，长大了就会成为另外的人！俗话说，兵来将挡水来土掩，但是有些时候要学会灵活变通，毕竟水无常形，能因敌变化而取胜者，谓之神！所以满腔热血的职场新人最终都会在残酷无情的社会现实面前败下阵来，慢慢地活成了自己不喜欢的人的样子，过着操蛋却又平凡的一生！影片讲述了洛杉矶警察局奥运部门的巡逻老将雷·曼德尔和他的实习生，雄心勃勃的新警察尼克·霍兰德的一生。随着两名警察杀手逍遥法外，并在寻找更多的目标，曼德尔和霍兰德必须与一座即将沸腾的城市作斗争，还有杰克·凡赞特，一名精神失常的流氓警察，在他们的巡逻区内疯狂地报复。随着夜幕的降临，曼德尔和霍兰德开着警车在洛杉矶危险的街道上徘徊，只有几层薄薄的金属和玻璃保护着他，曼德尔发现自己在与时间赛跑，寻找失踪的女孩。

WORD大古县！今冬牡丹亦能开

12月9日，《牡丹仙子之皇帝诏曰》在全国院线公映，作为一部描述牡丹，反映文化，宣传古县为题材的电影，本人也是按捺不住扑通扑通的小心脏，早早一睹为快。且不说制作周期之短，武打动作稍显稚嫩，单就宣传主题就一个字，“高大上”，其实通篇讲述的无外乎一个“道”字，“道之有道，道亦为道”“花开有季，花落有期，是为物道，赠人玫瑰，手有余香，是为人道，亦为大道”总之，与人为善，才是正道。

聊了“道”，其实本剧还有看点（呵呵）：

1、 “古县”其名唐朝就有之（文中对白7、8处，是否真如此，估计只能给呸子留以口实）编剧用心良苦，宣传古县的初衷难免落入庸俗的窠臼。

2、古县小伙唐大成曾高居御前侍卫，相当于中央直属警卫团长吧，并与牡丹仙子瑞玉相爱，四目相对，互诉衷肠，刻画不够细致，不过话里话外透着古县滴质朴劲。牡丹仙子能留在古县，估计也有古县小伙儿的功劳。

3、牡丹仙子瑞玉，前世为一名守护牡丹的花女，其血液有神力，配方：血滴+牡丹花瓣=治疗邪毒，这也正是古县牡丹的独特之处。

4、“牡丹仙子”之名是武则天亲封的，有诏书为证（诏书在哪呢？估计得问问剧组）

看完本剧，究竟是历史悬疑剧？宫斗剧？神话剧？爱情剧？似乎都不是，还是喷子眼里的狗血剧，但至少给古县牡丹又蒙上了几层面纱，凭添神秘色彩。

1、古县牡丹花苗是从长安御花园移植而来，带有皇家高贵血统，那洛阳牡丹呢？当时其余花女发配至洛阳，却未带走牡丹花苗。

2、瑞玉当时为躲避追捕，把牡丹花苗种到凌云山，假借郎中之手治病救人，那牡丹是何时移植三合牡丹园的呢？编剧有不够周全之嫌疑。

3、瑞玉 中箭后死了没有？武则天为何要封瑞玉为“牡丹仙子”？要知，“牡丹”花女发配洛阳，正因不识时务，不能违时“百花齐放”，是感念其治病救人有功？还是揭露了武承嗣的阴谋？武则天封神一说是否有管辖权？（纯属自己瞎扯）封神不是玉帝老儿的权力么？此处剧情是不是应该如此演绎：瑞玉中箭后，带着重伤继续为古县百姓治病，皇帝下诏召回牡丹花女，但牡丹花女瑞玉为了解救古县百姓，毅然坚守在工作岗位，流干了最后一滴血，累死在工作岗位。瑞玉烈士的事迹不胫而走，感动天庭，玉帝封其为“牡丹仙子”羽化成仙，保留白牡丹真身，庇佑古县，并派四个仙童化身芍药为丫鬟伺候左右。

古县牡丹，能够穿越历史的烟云，而依旧芬芳人间，靠的不仅仅是其雍容华贵的外表，更有赖于其与人为善的内在品质。

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配音也太奇怪了，根本没办法把声音和人物连在一起，看不下去了，没法入戏，感觉太遗憾了，可惜了实力派的演员，旁白的声音也感觉好奇怪，特别故作，语气节奏拖沓拉长音，好像故意伪装老年人的声音，但是听起来就很假，不明白为什么好好的一部戏，后期会做成这样，有这样的配音，演员演的再好也没用……

这部张浩执导演出的华语喜剧片，相对于星爷的《逃学威龙》，这是我第一次看张浩导演的电影。整部电影给我的感觉是快节奏，又不失细节描写。最值得看的就是武打的戏份镜头了。

因为一只壁虎，张浩从特警队被降职到唐人街警署做副警司。然而，这华人街警署的案子都与张浩在特警队的案子有着有着不同之处。唐人街警署面对的都是街坊邻居的“要案”，而特警队的则都是要案。

直到一次机会，张浩被糊里糊涂的送去当了卧底，负责接近黄樱来寻找其父亲的踪迹。张浩来的贵族学校都是有钱人家的孩子，黄樱也不例外。为了接近黄樱，他闹出了不少笑话。而张浩，也结识了自己的心爱之人顾七七。接近黄樱的同时，他也与喜欢黄樱的男生鹦鹉产生了矛盾。除此之外，还有另外一波杀手试图杀害黄樱。

虽然鹦鹉这帮学生是坏学生，但其实本质上他们是很善良的。所以，纵使张浩身怀功夫，在鹦鹉他们打他的时候也没有还手的意思。

这部电影里没有绝对的好坏之分，整体人物刻画都非常不错，只是剧情走的有点仓促，如果能够注意一点进度的速度就好了。其次，我说我觉得这部电影最好的镜头在于武打镜头。开头片段的武打镜头震撼到我了，这是出乎我意料之外的。

在这部电影里，有亲情，有爱情，有背叛，有义气。在片尾，也给观众留下了一点悬念。张浩坐在单车后座无意间上看见了顾七七背后的大王图案，原来，顾七七才是这个组织的大王。

彩蛋上给观众说明了其实张浩只是一个学校的保安，顾七七身上也没有了那个图案。这一切只不过是张浩的一场梦。张浩像极了那些身为普通人却有着不甘于平凡的念想。这部剧里的角色都有着各自的特色。希望这部剧有第二部，那时，我一定会去看，去看这些人的后续。

壮志凌云2终于上映了，我几乎第一时间就跑去看了，刚走出电影院，心情平复不下来，写点更新吧，可能有点剧透，大家凑活着看！

首先这部续集其实就是阿汤哥和USN写给全部粉丝的情书，他生生把壮志凌云拍成了碟中谍，上天入地无所不能，快六十的人不但像年轻时那样骑着摩托车载女友，而且还解锁新技能驾船出海，并且被塑造成了个打破人类速度记录的试飞员，似乎没有什么东西是他不敢尝试的；可是前半段再紧张，你也知道按照阿汤哥一贯的调性，最后半小时才是全片最血脉喷张的存在，而这次更是不例外，因为，大猫真的回归了。

虽然最后二十分钟越看越像科幻片，但是大猫的雄姿真的勾起了满满的回忆，是的，年久失修，跑道被炸，和Su57五代机狗斗.....凡此种种虽然是“电影的魅力”，但是足以震撼观众，足以表明心迹。这是一等人知道自己现在可能越来越引领不了时代的呐喊，为此“肥电”竟然没给到一个镜头！他们用一整部大片像国会老爷们陈述着自己的“情怀与担忧”.....不仅超虫比不上大猫这回算是得到了官方认证，连肥电都被不配拥有姓名了。格鲁曼真的得发两份感谢电才行，一份给USN，一份给阿汤哥。

大猫谢幕的方式有些踉跄，但是因为他是大猫，所以于情于理，都会为之震撼！

当然了，最后夕阳中的“野马奔腾”，那是属于真爱的浪漫，也在明晃晃的提醒着观众，这所有刻意而为之的桥段都是对于“汤式动作片”纯粹且长情的告白...现如今的好莱坞已经很难得有这么纯粹且唯美的爱情刻画，我们真的得感谢阿汤哥和康大姐两位“中年颜值天花板”的坚持，让真爱与浪漫永存！

PS:虽然Hold My Hand真的不差，可是奈何Take My Breath Away确实太经典，Gaga尽力了，各有所爱吧！

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作为一个80后，我是在一本国产漫画书里知道的姜子牙。而吸引我看这部漫画书的，则是哪吒。感谢三太子，他这一折腾，把童年的自己折腾到封神演义的世界中，从而认识了一帮牛鬼蛇神。姜子牙无疑是其中的杰出代表。作为赫赫有名的姜尚，姜子牙绝非什么架空人物，我们在小学历史课本上就知道他辅佐周文王，在牧野之战中一举击溃了商纣王，缔造了一段传奇般的人生。但无论历史课本上的姜尚，还是封神演义里的姜太公，在无数影视作品的改编中，都离不开一些符号化的刻板标签。比如，他的人物形象永远是个白胡子糟老头，而且就性格而言，非常端着，还有点小气。小时候便听过两个关于他的经典段子：一是当年他直钩钓鱼引周文王愿者上钩，对方还亲自驾车把姜子牙拉到城里。下车时姜子牙对姬昌说，你拉车一共拉了800步，我保你周朝江山800年。二是他娶马氏为妻，因为自己不懂赚钱，天天就知道钓鱼，人家马氏就改嫁了嘛。后来功成名就，马氏又来找他。他把一桶水洒在地上，说只要把水收起来，就可以回来，马氏只能黯然离开。这个故事，也成为了“覆水难收”的典故由来。

事实上，以上两个段子只是为突出姜子牙的传奇色彩，而刻意编撰的。但不管如何，姜子牙这号人物确实需要好生打磨一番。于是我们在3D动画电影《姜子牙》中，看到了一个史上最帅的姜子牙。同时，也是最具颠覆性的一个姜子牙。

和小时候了解姜子牙的顺序一样，电影也是先《哪吒》后《姜子牙》。由于众所周知的原因，这部本该在春节档和大家一起过大年的电影，变成了国庆的一顿大餐。时间吊足了人们的胃口，菜的口味究竟如何呢？这里先不给出“好”或“坏”的评判，且让我们来看看它有哪些与众不同的地方吧。

一是出现了大量恐怖暗黑的元素。从一开场，那冰天雪地的极寒之地，地下酒馆里群魔乱舞的妖怪，便一举奠定了本片基调。骨牌风铃是非常有创造性的设定，它似乎参考了藏族的经幡。当风把死人骨头吹出声音时，越是好听便越是令人毛骨悚然。还有搭载亡灵的骷髅龙，宛若异形的黑色小花，八爪鱼一般的九尾妖狐造型，以及静虚宫里那些既克苏鲁又BDO的众神，无不释放出大量恐怖暗黑气息，令人过足眼瘾。

从视觉效果来看，电影中绝大多数场景都发生在“不适合人类居住的地方”。如果没记错的话，直到行将结束之际，影片才第一次出现一种生活中最常见的颜色——绿色。确实，这部电影的主色调是以蓝色和红色为主，不过没有绿色，仍然相当罕见。考虑到姜子牙等人一直战斗在充满暗黑元素的不毛之地，所以也很容易理解为什么直到最后才出现寓意希望的绿色。这样的设定非常大胆，却也使得影片的视效更加偏向暗黑。二是进行了一些颠覆性的“洗白”。最典型的便是苏妲己“小九”，她被刻画成一个无辜的受害者。其实早在封神演义的原著中，苏妲己便是一介凡人。只因女娲派狐狸精去迷惑纣王，才被附体。世人皆痛恨妲己祸害成汤江山，却鲜有人意识到她无力改变的悲惨命运。两个女孩，都是可怜的牺牲品。不同的是，原著中的苏妲己，死于政治利益的宿命安排；电影里的小九，则被卷入一场神魔之间不可告人的秘密交易，成为毫不知情的替罪羊。

另一个大胆洗白的是申公豹。有趣的是，尽管和《哪吒》同属一个出品方，两个申公豹的造型却并不一致。《姜子牙》中那个胖胖的申公豹，憨态可掬，一看就不像坏人。原著中的申公豹，因为嫉妒姜子牙，逐渐走火入魔，助纣为虐。而在这部电影里，申公豹一开始也只是个单纯的修行者，后来慢慢被姜子牙誓要找出真相的勇气打动，更为姜子牙不愿杀死一个无辜女子的善良深深感染，最终义无返顾地选择与姜子牙一起并肩作战。

三是那句经典台词：“不救一人，怎救苍生？”不用避讳，这就是全片最打动我的地方。能在一部国产作品中看到这样符合普世的价值导向，殊为不易。那些高高在上的神，凭什么能以一己之念决定别人的生死，哪怕只是一个人，哪怕所谓拯救这个世界？在姜子牙的心中，如果连身边的人都见死不救，那么拯救这个世界又有什么意义？这并不是电车难题，姜子牙救小九，并不意味着这个世界就此毁灭。更何况，别忘了将小九和妖狐锁在一起的，原本就是那些高高在上的神。

犹太人说，救一人即救全世界。姜子牙不顾一切地拯救小九，绝非什么圣母心，而是一种人类的良心。这是他们之所以是人类，而不是什么别的东西的证物。

四是姜子牙的“逆天而行”。封神演义原著故事中，宣扬了一种天命难违的宿命论。这成为中国封建王朝的统治者，用来麻痹人民的武器。讽刺的是，这一理念的最大执行者，便是姜子牙。在先前的封神演义系列影视作品里，我们反复看到姜子牙像个老学究一样向对方喊话：天意如此，你又何必逆天而行呢？

然而在本片中，当姜子牙目睹众神决定以牺牲一个无辜少女的代价消灭九尾妖狐时，他决定恪守内心的信念，甚至甘愿逆天而行。这是所有颠覆性的突破中，最具颠覆性的一处。它让顺从天意的姜子牙，变成了一个敢于挑战威权的反抗者。也就是在这一刻，他完成了一个从修行者到盖世英雄的蜕变。姜子牙毁掉了天梯，切断了静虚宫和人间的联系。从此以后，神再也没有办法干预凡间的生活（这里似乎存在bug，神仙连一个梯子都修不好吗）。那些龟裂的大地，重新焕发了生机。绿色的原野重返人间，死去的亡灵魂归故里。人类终于可以按照自己的意志，选择适合自己的生活了。姜子牙消失了，但故事并没有结束，彩蛋中出现了杨戬黄天化和雷震子这三位的身影，中国版的超级英雄系列好像并不是梦。

最后，我想提出一个没有答案的问题。西方常说，只有上帝可以审判人类。那么，这些高高在上的神，到底有没有权利审判众生？如果你觉得所谓的神过于虚无缥缈，不妨来做这样一番想象：假设浩瀚的宇宙中有个神级文明，他们的科技实力可以轻而易举地将地球碾为齑粉。如果你是他们，你会怎样面对这些“未开化”的地球人？也许我会保持一种乐观，毕竟黑暗森林和刘慈欣并不是整个宇宙的唯一通行法则。还记得《星际迷航》的设定吗？高等文明只是安静地观察所谓相对低级别的文明，并不会插手他们其中任何事务，我想这才是人与神之间相处的最佳模式。地球再怎么差劲，那也是人类自己做出的选择。哪怕最后走向灭亡，那也由这群混蛋自行承担便是了。

《烟暖》这部剧，有点神奇的小魔力。

被相当文艺的剧名扯了眼球，就点开看了。嗯，十分钟不到，心里开始写总结:“哦，小制作；男主颜值尚可；女主长相不主流，难得的是脸上有股挺招人喜欢的灵气；剧情可能老套” 。现在追完全剧，果然老夫这些年好好坏坏一大堆的国剧不是白看的，基本说准了。

查了下资料，这剧是爱奇艺云腾计划孵化的作品。至于云腾计划是个什么东东，大家自己百度解惑吧。

估计制片、导演一定是详细研究过极简主义的，在服化道景领域做了彻底贯彻实施。在下不才做了个统计，主要场景就两个，一个是竹子搭建的烟暖雨收阁，另一个是锡戎国的烟暖殿，注意，是一个殿，不是宫殿群哈。至于服装配饰，以写意为主。

这部剧的节奏倒是快。后来看了原著才知道，它和隔壁《香蜜》反着来的。前者是把复杂故事简单化，后者是把简单故事复杂化。想来是为了控制成本。这样处理的结果，导致情节有些跳跃，人物形象单薄，对整剧效果有所影响。补充一下，具体剧情不述，总之是高冷范的师傅，收了个灵精可爱的小女徒，然后嘛——日久生情，历尽波折，然后在一起。至于一日为师终生为父， 他们怎么克服这个伦理大难题呢，别问我，小说和电视剧都没交代。看什么剧就采取什么态度嘛，和小制作网剧较真，输的总是你，对吧。

话说我为什么还是把剧追完了呢？一个是节奏快，缺点上面说了，优点是有利追剧。另一个，就是整部剧制作都算水平在线，甚至有些小惊喜。

服化道景虽然简单，但不简陋，视觉效果让人觉得舒服。取景看得出用了心，外景是淡烟疏云的水墨意境，内景则角度端正清秀。总之，看着还有些些赏心悦目。

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仅仅看了第一部分就让人无语，打着正义的名头说一些虚伪做作的口号，从这一点看确实可以说是事实改编。

黎某在家人举报的时候自杀身亡，就这种人这种事肯定也不是个例，之后杨某之事也可证实，明知女性可能因为受辱自杀却依然不闻不问，却依然有脸说出公平二字属实有些哗众取宠，不知哪来的脸皮。

再者说剧情，明明有了明显的手掌印，可以直接让所有人对比非要拖那么久时间，唯一所谓的证据居然是赵某提供，事实上在正常情况谁会把这种事情说出来，难不成黎某杨某说不出来赵某就可以?更何况赵某多半知道这是程某干的，她真的会因为良心发现选择告发？合着赵某喜欢程某是假的？难不成你的案件是跟着剧情需要来，那可真是够真实的。

总有人说法律需要不断完善，可是法律不是dnf，人家为了成功垫刀垫的是数据，法律为了完善坑害的是活生生的人！更何况好像法律的不完善好像总是在包庇富人，到底是老实人过于愚笨，还是说法律一直都很完善。这可真是个值得深思的问题哦。

比上集好一些，也是得益于这段历史更加精彩。项羽自立为西楚霸王，并分封各路诸侯，表现很像商纣王，吕雉想投靠还碰了一鼻子灰。历史记载后楚怀王义帝在郴县被英布所杀，影片中做了演义是被虚构人物虞子期误杀，刘邦和各路诸侯借机起兵对抗项羽。楚汉交战中广武涧项羽箭射刘邦拍的比较经典，其它战争场面仍然是小打小闹。然后项羽莫名其妙的就要议和与刘邦平分天下，既然都说得出“天下姓刘姓项都不计较”的话来，他的失败就是活该了，只是可惜了最出彩的范增老爷子。再然后就没什么亮点了，项羽兵困垓下、四面楚歌、唱《垓下歌》、霸王别姬、不肯过江东、乌江自刎、乌骓跳江。最后张良跟韩信说了句“飞鸟尽，良弓藏；狡兔死，走狗烹。”就结束了。

附：

《垓下歌》

作者：项羽

力拔山兮气盖世。时不利兮骓不逝。骓不逝兮可奈何！虞兮虞兮奈若何！

《 夏日绝句 》

作者：李清照

生当作人杰，死亦为鬼雄。至今思项羽，不肯过江东。

《 和垓下歌 》

作者：虞姬

汉兵已略地，四面楚歌声。大王意气尽，贱妾何聊生！

第一杯酒敬你，所谓不合适就是你喜欢清风醉酒，我却独爱烈风自由。第二杯酒敬你，岁月里你很干净，比水淡，比酒清。第三杯酒敬你，黄昏时偷来你的肋骨酿酒，百年后醉的有血有肉。第四杯酒敬你，晚风路过陶坛吹散的酒香，我记得你所有模样。第一杯酒回你，所谓的爱不得就是你喜欢寒冬白雪，我却独爱盛夏清风。第二杯酒回你，回忆里你很纯洁，比雪净，比夏暖。第三杯酒回你，清晨里送你盛满思念的毒酒，余生里练你对情百毒不侵。第四杯酒回你，夜暮前喝光这杯飘散的美酒，我忘掉你所有的模样。以爱之名，我还愿意啊。

在地缘政治上，美剧《异星灾变》对一神教（密特拉教·太阳神索尔）发动第一次、第二次世界大战并试图挑起三战的残暴变态进行了不留情面的批判，提出无神论者应站出来拨乱反正的构想是很有见地的。

而乌克兰战争并没有什么新东西，替罪羊、种族灭绝、妖魔化对手、未审先判等有组织犯罪的技术在《契约》中已经被系统阐述过。按契约的定义，邪恶与正义的区别仅在于“谁干的”，而不是“干什么”。如果老大搞种族灭绝，就是正义的，老二搞种族灭绝，就是邪恶的。老大发洪水灭绝人类，瑟瑟发抖的幸存者爱上了种族灭绝者索尔。由此可见，密特拉教徒是一群斯德哥尔摩综合症患者，该教的发展史实质上是一群受虐狂如何演变成施虐狂的人类精神病史。

美剧《异星灾变》让人们意识到，西方人过去、现在、未来都在将《契约》的末日审判、种族灭绝叙事强加给全人类，西方人发明核弹、生化武器就是在为毁灭人类这一终极目标做准备。

所以说，西方人作为密特拉教的奴隶，只是群《行尸走肉》，它们在十五世纪就已经死亡，只不过未曾下葬，而《异星灾变》正为西方文明奏响了葬礼进行曲。乌克兰战争则再次明确无疑地告诫世人，精神分裂的西方人（密特拉教徒）没有能力解决问题，只擅长制造冲突。

尽管密特拉文明与西方文明是同义词，乌克兰人与俄罗斯人不仅同为斯拉夫人，也同为密特拉人，莫斯科、基辅位于欧洲，乌克兰战争是西方人的内战。但英美犹媒体却宣称“莫斯科胆敢使用核武，西方将灭掉俄罗斯”，言外之意是东方人发动了乌克兰战争。这些无耻的欧美媒体指鹿为马，将西方人的自相残杀渲染为“东方人入侵乌克兰”，这证明了西方人的精神分裂日益严重。

西方人崇拜种族灭绝者索尔，制造替罪羊背锅，罪犯忏悔后，进入天堂。西方人的天堂里挤满了种族灭绝者（屠杀印第安人的白人），他们和本拉登都信奉暴力解决问题的价值观，生活在黑白颠倒的精神分裂的世界中。 乌克兰战争是这种精神分裂的产物。因此，俄罗斯要想与乌克兰之间实现持久和平，还得先治好精神分裂症和斯德哥尔摩综合征。当然，也可以从美国最高法院的门楣中找到解决问题的答案。

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我觉得这个纪录片告诉我们，“开启新生活，”远离邪教，远离一个伪君子，远离一个欺诈的人，远离一个罪犯。

没有特别兴奋，就是，淡淡地向未来走去，“开启新生活。”

这事确实糟心，沃伦进去后还在监狱里也能控制邪教。年轻的记者都年老了，还在处理这么件糟心事。能怎么办？恶人还在作恶？法律的判决让我们大快人心，可是沃伦还在控制，怎样让他从心里改正他的行为？

遇到这种人，躲远点吧！

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将宏大的家国主题与个人化的经历相结合，一直是国产电影中较为稀缺，但也是极具挖掘潜力的题材。10月24日上映的由王艺执导，寇世勋、王柏杰、刘小小等主演的历史剧情长片《情比山高》，以云南各民族为支援抗战，齐心协力在八个月内修筑完成滇缅公路的壮举为主线，讲述筑路过程中发生在两个民族村寨之间的一段感人至深的传奇故事，将国家危难与个人际遇有机结合在一起，是近年来不可多得的电影。

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不管是原著小说的名字还是电视剧名，乍一看，我还以为是普普通通的爱情剧。

结果看了才知道，剧中除了爱情，还有满满的悬疑破案的情节，而且案件新奇、逻辑在线，专业水准丝毫不差。

这真的是一部被剧名耽误的好剧，不过呢，这部剧是先甜后虐，这倒是让我有点遗憾。叶小棠付出的爱没有得到回报，而慕谨言又讳莫如深，看得有些不爽。不过，慕谨言和凌子然这对CP，倒是给了我一点小惊喜。期待第二季尽快播出哦⊙?⊙！

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其实严格来说不知道自己算不算书粉，自从很早之前第一次接触《云南虫谷》，一下子就被带入了鬼吹灯这个奇幻世界中不能自拔。八部原著全部看了好几遍，不过最近一次看《龙岭迷窟》可能也有两三年之久了。后来盗墓笔记也看过，影视改编作品除了口碑实在太差的基本上也都看过，感觉自己算得上一个还理智的灯丝。所以来聊一聊目前看下来《龙岭迷窟》前半部分内容的改编。《精绝古城》，《龙岭迷窟》，《云南虫谷》，《昆仑神宫》其实是一个工整的起承转合结构，龙岭迷窟就是那个“承”。这一部内容在整个鬼吹灯主线剧情中篇幅不大，相对枯燥但却十分重要：Shirley杨回归，跟胡八一、王胖子完成组队，交代鹧鸪哨、扎格拉玛族和红斑诅咒的信息，三人接到任务，踏上寻找雮尘珠之路，并在结尾处从陈瞎子手里获得关键道具人皮地图，前往云南虫谷。从原著来讲，《龙岭迷窟》一共只有36章，而《云南虫谷》和《昆仑神宫》都有50多章。全书有比较多的传说讲述，奇闻逸事，知识普及内容，比如“内藏眢”和“冥殿”那两章完全就是景点介绍。看小说时这部分被作者以深厚的知识和丰富的见闻讲述的十分精彩，但搬上荧幕我想象不出来要胡八一、王胖子和大金牙在墓地做什么，导游资格证考试？整本小说被比较明显的分成了三个部分，幽灵冢，鹧鸪哨回忆和棺材铺，这三部分彼此相对独立，没有什么因果联系，按照鹧鸪哨回忆拍了两集半的体量来说，整本书也就能拍十集。小说中由于每个段落本身十分精彩，因此作为三个独立部分阅读依然可读性极高，但改编为影视剧时增加一条逻辑主线，是非常有必要的。接下来我就讲一讲我总结的几个重要改编，以及我理解的意义。

Shirley杨提前出场Shirley杨作为贯穿鬼吹灯系列的唯一女性主角，重要性不言而喻，她的提前出场我不认为是魔改。本剧中Shirley杨在美国家中出场，照顾在《精绝》故事中发疯的陈教授，后又在鹧鸪哨的暗室中找到了一块有眼球记号的龙骨，后来到北京找到孙教授共赴古蓝县。编剧既通过陈教授连接了前作精绝古城的故事，又通过红斑连接了胡八一，解决Shirley杨回国的动机，又通过龙骨连接了鹧鸪哨黑水城的故事，更重要的是解决了Shirley杨出场过晚的问题，完成摸金三人组下墓前的组队，共同下墓，实是一举四得。从目前呈现的效果来看，也增强了主线和副线悬念交织，没有副作用。这部分内容本就存在于原著中，但却是通过Shirley杨在第三十章才讲给胡八一听的，目前的修改在我看来是巧妙的。

马大胆团伙的重要作用这部分内容是对原著内容的最大调整，也是很多执着的灯丝一看预告就叫叫嚷嚷的改编。我的理解是，改编直接将原著只活在口述中的角色人物马大胆和戏份不多的李春来变成了贯穿全剧的反派力量。先简单聊一下开头。原著中由李春来卖鞋引出了一个打旱魃马大胆贪财被雷劈的故事，读时觉得神奇恐怖，但剧里真要让李春来讲述，肯定十分无聊。把这部分剧情放在开头做为引子，直接奠定本剧基调，这是实际发生的剧情。后来李春来跟胡八一吃火锅时，讲述的马大胆被雷劈死，是他编的谎言。这样对于原著的改动我认为还是很合理的，至于后来一起下墓，众多灯丝表达了疑惑甚至愤怒，我本来也觉得莫名其妙，但当看完10-12集的预告后，我有点明白主创团队的用意，试着帮大家解读一下。首当其冲，也极为重要，是本剧能够存活的关键：解决审查问题，为胡八一团队下墓直截了当的原因。毕竟被反派拿枪指着头，胡八一也没法不去啊。其次，串联三大段故事。之前已经提到，本书内容分三大段，之间缺乏有效联系。而剧中马大胆和李春来一伙承担了原著中李春来、马大胆以及棺材铺老板等人的功用，将一种闲散琐碎的小配角整合成为有效的反派集团，我认为这不叫魔改。而且戏剧最讲究的就是个人与人之间的矛盾对抗。不管是成龙的飞鹰计划，美国的夺宝奇兵，还是游戏神作神秘海域，再到盗墓笔记，甚至鬼吹灯中的昆仑神宫，其实人与人的斗争，面对财宝时的动摇和背叛无疑是好看的。而龙岭和云南这两部下墓的过程中其实都是过关打怪。这同样是一个阅读时不影响，甚至加分的地方。三人小队，深入绝境，给读者留下了充足的想象空间。但搬到小荧幕上，这就是个很难呈现的问题（小说和影视剧载体不同）。说到戏剧来源于人的矛盾，过关打怪其实也可以理解为主角团队与墓主人间的矛盾。但无奈墓主人已死，诈尸和厉鬼索命审查不允许。如果没有矛盾，我们所能看到的就只是一个个怪物冲上来被打死，一个个谜题被解开。再回到本作，主要的机关是鬼打墙，幽灵冢，悬魂梯，连怪物都只有一个人面黑腄蚃，更多的突出一个“困”字，幽闭的恐惧。原著中这部分内容主要以三人的对话展现，我们在读书时脑补大量内容，想象置身于绝境的恐怖，由作者的问题带入那个氛围。但真要以影视剧呈现，这部分解谜过程过不了五分钟就会显得极为枯燥拖沓。你能想象，原著中有大约三章的内容关于悬魂梯，在剧中，有几集是在一个几乎全黑的环境中，三个人唠唠叨叨吗？就算灯丝或尚可接受，其他的观众又当作何感想？个人理解影视改编与阅读小说最大的不同在于影视作品是大众传媒，必须满足最广大观众的观看需求。每个人阅读小说时都会融合自己的三观，创建一个独一无二的世界和符合自己认知的人物。然而影视则要求具像化，将大家的想象实体化，还原成一个画面，因此需要求得一个最大公约数，也就注定了不能完美的满足每个人的想象。不过从之前的信息来看，悬魂梯得到了保留，姑且拭目以待看如何处理。调整下墓顺序这是对原著中故事发生顺序的一个较大调整，但其实比较容易理解，其实还是一个故事流畅性和戏剧基本三幕式结构的考虑。原著中将精彩的下墓部分放在故事开头肯定不符合影视作品将高潮部分放在第三幕位置的基本逻辑。因此本剧故事开头让胡八一三人先误入龙岭迷窟，一定程度上还原原著的同时为后续剧情做一点铺垫，找到金算盘拿到摸金符，与Shirley杨摸金三人组组成后，再被马大胆裹挟下墓。估计主要的解谜和打斗部分应该都集中在后半部分。此外为了填补拿掉鬼打墙，幽灵冢的空缺，应该也会填补进一些原创机关，这个肯定会跟原著中有些出入，不过机关嘛，做的精彩就可以了，只要不丢掉鬼吹灯的魂，别太飞，瞎搞些科幻玄幻的东西就好了。预告片中似乎还提到了他们最后要下的是李淳风之墓。李淳风是唐代风水大师，与袁天罡共同推演推背图，也算是胡八一的一个祖师爷了。当时看原著中孙教授提过李淳风的墓中也曾出土龙骨天书，根据主创团队的风格，是否是基于这个逻辑进行了发散？这种利用原著中没有展开的故事，加以重复利用的方式我其实十分欣赏。虽然也是一种改动，但毕竟是用幅度最小的方式进行改动，同时又丰富了原著中的故事。原著中胡八一三人下墓最后除了触发红斑，也就是顺了块闻香玉，其实对于主线推动不大。我认为下这个墓应该要对主线剧情产生推动作用，所以这也是将割裂的三部分有机结合的一个补充了。哦对了最后再说一下出入龙岭迷窟位置的调换。原著中从鱼骨庙中进入迷窟，剧中却从鱼骨庙中出来。估计这主要还是从下墓主动性的风险上有所考量。毕竟原著中几人在鱼骨庙中找了半天，找到盗洞入口进去，这再怎么说也是主动盗墓，说不过去，所以在保留原著中金算盘盖鱼骨庙打盗洞的逻辑的前提下，更改了以下出入口，个人感觉这个逻辑或许对后续剧情还有影响。陈瞎子和鹧鸪哨陈瞎子提前出场又是为了什么呢？个人感觉原因相对复杂，要从宏观一点的角度考虑。首先作为鬼吹灯宇宙中一个重要人物，原著中这一段故事的陈瞎子其实只发挥了献地图的功能性作用，性格比较扁平化，只是一个角色，不算一个人物。但其实这个人物性格和背景非常复杂，有着极大的挖掘潜力，这就要说到去年取得巨大成功的《怒晴湘西》。怒晴湘西在鬼吹灯系列中其实有点外传的感觉，因为读者对陈瞎子与鹧鸪哨这两个角色颇感兴趣，所以创作了一部以他俩为主角的前传故事。不知道主创团队为何先拍摄了《怒晴》才拍摄《龙岭》，但这产生了一个问题，就是让这两个人物产生了比原著中重要的逻辑关系，那就是人设要统一。陈瞎子在四本正书（从《精绝古城》到《昆仑神宫》）中本就是一个招摇撞骗的算命瞎子，但在《怒晴》珠玉在前的情况下，没有看过原著的观众，喜欢怒晴中陈玉楼这个角色的观众，甚至是潘粤明的粉丝是否能够接受一个招摇撞骗的瞎子这种人设是必须需要考虑的问题。陈玉楼这么一个彼时的枭雄，如今已被时代淘汰，沦落到摆摊算命，想想他的风光和他的凄凉，何不给他一个完美的谢幕呢？因此把陈瞎子提前，让他以一种深不可测但又英雄迟暮的状态登场；丰富他的人设，让他在本局主线剧情中发挥更大的作用，在关键时刻拯救胡八一，也为胡八一将来将他接到北京养老做一个动机。以一种有仪式感的方式完成一个传承，甚至是通过这种传承开始建立鬼吹灯宇宙。不仅仅满足于完成改编，而是背靠原著的核心人文主义思想，充分挖掘每个人物的潜力，兼顾所有观众的偏好，我觉得主创团队相比于以往的同类型作品中往前走了一大步。期待在后面的部分陈瞎子依然会有重要作用。Ps，陈瞎子的选角也用心了，王奎荣老师演绎得实在太精准，老戏骨的台词就是牛啊！鹧鸪哨也是类似的情况。怒晴湘西中的鹧鸪哨形象刻画极为成功，某种程度上甚至比原著中鹧鸪哨形象接受度还要更广。因此本作鹧鸪哨形象必须与怒晴中鹧鸪哨人设保持统一，毕竟这也是鹧鸪哨在鬼吹灯宇宙中的最后绝唱。因此鹧鸪哨的人设有必要从龙岭原著中向怒晴做调整。龙岭中鹧鸪哨曾经怕泄露行踪绑托马斯去黑水城，也曾试图让托马斯趟机关，更曾在黄河上当着老弱妇孺的面枪杀数个俄国人。又是一个读书时问题不大，但放到剧中，可能极大伤害鹧鸪哨侠义形象，悲情英雄形象的设定。因此我们看到编剧在这里修改了细节，突出了鹧鸪哨的开挂身手，遍寻雮尘珠不得的悲情，弱化了他身上的匪气和暴戾。因为鹧鸪哨的特殊地位，因此黑水城部分绝不能删，但又必须考虑到没有看过原著的观众面对突如其来的三集回忆剧情的无法理解。主创团队想必是经历了艰难的思想斗争，最终还是将黑水城部分做了一个单独的鹧鸪哨单元给予这个传奇英雄一个完美谢幕。好还是不好，我觉得见仁见智，总之我个人是十分喜欢这种处理方式。正因为他的悲情结局，所以他会被记住，而成为传奇。但换个角度想，他本就是属于那个时代的传奇，似乎也不再需要一个完美结局去成就。鹧鸪哨和陈玉楼，两个见证时代的传奇英雄，以两种不同的方式谢幕，我看到的是主创团队对于原著精神的正确理解和对原著人物的尊重。除掉这些重要的设定，看到有些人在纠结一些小细节方面的调整，比如羊肉水饺改成了涮羊肉，其实大可不必。我认为这不是对原著细节的忽视，而是有意设计，这一点从第一集中胡八一给战友遗孀送钱就能体现出来。编剧用一场戏将胡八一内心的隐痛表现出来，是十分在意细节的。这里单独一场戏看似没头没脑，或许是一个伏笔，较大可能下墓归来还有呼应。鬼吹灯的核心到底是什么？私以为绝不是“鬼”所代表的怪力乱神和都市传说，这些当然是让人觉得有趣，刺激的部分，但真正的内核则是“吹灯”背后隐藏的摸金校尉，四大门派，风水八卦代表的神秘的传统文化以及在秘境中穿梭，探寻未知世界的冒险精神。将鬼吹灯定位成恐怖惊悚小说是不准确的。胡八一骨子里的不安分，对于冒险的向往，实现自我价值的方式，以及冒险过程中展现出来的不为人所知的世界才是此类作品长盛不衰的内核。

很多人说国产剧创作是戴着镣铐跳舞，我觉得具体到鬼吹灯系列，应该说是在天罗地网中挣扎。本作中我看到了从导演到编剧到演员的诚意，大家一条心想把一个原汁原味的鬼吹灯以有质感的影视化手段呈现在观众眼前。以往鬼吹灯系列作品，能保留原著的滋味已经是阿弥陀佛，我从来没有见到任何一部的改编能在吃透原著的基础上有半点提高，本作中几个小闪光点让我看到了希望。星星之火，可以燎原，但却需要众人拾柴。建设性的意见总会受到欢迎，但希望大家能够呵护这个小火苗一点点壮大，鼓励这个团队的进步，让资本看到广大观众对用匠心打造的精品网剧的渴望，资本才会乐于加持，有了资本的加持，不完美的特效可以做的更好，拍摄时间可以更长，剧本可以抠的更细，一切都会越来越好。资本总是逐利的，当一部劳心费力的诚意之作被无视，被恶意差评，被打压，今后像鬼吹灯这样的类型片将永无出头之日。当换脸剧，配音剧，脑残剧充斥荧幕的时候，你是否会为了当时的恶意差评而后悔？