昨天文章中有提及这部颇具深意的作品，故此，今天以一篇影评详述之。 美国电影《家庭》 作品类型：喜剧 主要演员：Taylor Schilling、Bryn Vale 故事概述：Kate（熟女成长）与Maddie（少女成长）之进化论 上映时间：2019年4月19日在美国上映 作品提名一览： 描写家庭关系（夫妻...  (展开)

08年写的剧评，一直放在QQ空间，刚看了围脖上有人发了片头曲才想起这部心中最爱的TVB剧第一位。
转过来放豆瓣备份。

现在回头看五年前写的东西，文笔确实弱，很多地方的表达明显词穷，这是大学四年阅读量太低的报应。但也不打算改，我现在再看这剧，写不出这样的东西的。人生的经历改变了最初的我们，只有剧中这些金庸笔下的配角拥有不变的爱情。


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一个星期，才把《九阴真经》看完。
太忙，每天晚上十一点半以后才有时间煲剧。
哎。

小学时就看过这部《九阴真经》。
只觉得这黄药师老气，气质却令人难忘。
剧情不太记得，但记得剧尾的白雪，还有那首背景音乐。

还不懂爱情的时候，看完《中神通王重阳》郁闷得很。
稍微长大了点，重温《中神通王重阳》还是哭了个唏哩哗啦。
所以这部剧后来被我列为禁区之作，每每想拿起来再看，还是都放下了。
回想起来，最后一次看这剧，也已经是八年前的事情了。
后来很难再找到那种看完结局想大哭一场的剧。
没想到，如今再看《九阴真经》，竟再一次给了我这样的感觉。
听说《中神通王重阳》《九阴真经》都是TVB创作的“射雕前传”三部曲之一。
另外一部《南帝北丐》，郑伊健跟魏俊杰演的，没看过。不知道基调是不是也是一样。


其实这两部剧都有一个共同点。
还没开始看，大部分角色的结局我们已经都知道了。

王重阳最后没有和林朝英在一起，出了家做了道士。
（《中神通王重阳》真狠，直接让林朝英死在王重阳怀里。想让王重阳不出家都难。。）

陈玄风一定是和梅若华（就是梅超风）在一起，而且后面拜入黄药师门下，偷了九阴真经走，被逐出师门。
（我记得跟《射雕》里面的情节设定不一样，但是我更喜欢《九阴真经》里面的。这才能解释为什么梅超风最后仍这么尊敬黄药师。）

黄药师也没能和冯蘅一生一世，冯蘅最终一定是为了替黄药师写九阴真经而死。
（《射雕》里面没有说黄药师在冯蘅之前有过一个最爱的师妹，但这影响不了姜大卫在里面感情专一执着的形象。）

所以看这两部剧，相当痛苦。
仿佛在看着这些人的宿命，如何走到既定的结局里面。
这世界上，原没有人可以逃脱命运的主宰吧？



《九阴真经》其实真是部异类作品。
明明是金庸作品演化出来的原创剧，却充满了古龙跟王家卫的味道。
很少对白，大部分时候靠演员的演技来支撑起剧情。
梁佩玲跟姜大卫很多对手戏都是演技啊，那一对望，什么话都不用说了。
而一些武打部分，都是靠给大家一种意境去想象，而很少实拍出动作。
像一开始黄药师报仇的那段。
黄药师径直冲到仇人师傅面前，当中根本没有看到他挥剑，却听见无数刀剑划破皮肤的声音以及无数人的哀嚎，忽地一声挥剑，仇人头颅已经飞起，撒了黄药师一脸鲜血。
立马想起古龙喜欢说的“这不是一把刀，这是一种精神”这话的风格。
完完全全是古龙风格啊，这部电视剧。

可是又不尽然，虽然对白少，却出现了很多段经典的长对白。
这些对白要是给现在那些小生花旦，估计会让他们背到噎死。
几段我比较喜欢的，放到下面的剧情和人物分析去了。

看了网上一些评价，都说画面像极王家卫的手法。
不过电视剧毕竟不同电影。
看完之后，就觉得开头跟结尾都是那种电影的蒙太奇手法，中间部分的画面还是比较普通的。
可在人物的动作跟剧情上面，仍然跟一般的港剧不一样。
整部电视剧，充满了灰暗的基调和苍凉的气氛。
想不通这会是潘嘉德的作品。
潘嘉德一向拍习惯比较现实的题材的，忽然间冒出一个这么意识流的作品我还真没习惯。

有一点不得不提，就是本剧的音乐了。
本来是比较难接受东邪吹箫被改成吹笛子的，不过我一向觉得吹笛子的姿势好看过吹箫，也就接受了~
东邪的那首笛曲我相当喜欢，听说就是鼎鼎有名的《碧海潮声曲》。
因为缺少了解，我也不敢确定，不过不管是什么曲子，这都是首会记住一辈子的音乐。
九阴真经大部分配乐都是西方长笛大师詹姆斯创作的，出自他的《The Enchanted Forest-Melodies of Japan》。
暂时还找不到全碟下载，不过听听《碧海潮声曲》，就是原名叫做《Nakasendo》，也是不错的。
这首音乐可以说是全剧的灵魂，黄药师跟冯蘅相遇，相别，都是这首曲子。
最后黄药师掩面而泣的时候，听着这首歌，哎，实在是控制不住眼泪。
搜索了下，发现很多人都因为这个镜头而把此剧视为永远的经典。



看过很多版本的东邪。
虽然姜大卫版的东邪还是不够邪气，却是所有版本里面最深情最执着最孤寂的一个。
到了后来各个版本《射雕》里面的东邪，黄药师已经都变成了一个性格孤僻脾气怪异的老头了。
他对冯蘅的深情和对黄蓉的爱，各个版本都是蜻蜓点水，大多忽略了对东邪这个角色的人性描写。
而姜大卫版本的黄药师，他很自我，对谁都是冷冰冰的，唯独看着冯蘅的时候表情是那么温柔，说话都嘴角带笑。
小时候看《九阴真经》的时候，就被姜大卫的气质折服，所以到了《酒店风云》真是怎么都不相信这就是我小时候的黄药师。


    道德三皇五帝，功名夏侯商周
    英雄五霸闹春秋
    顷刻兴旺过手
    青史几行名姓，北氓无数荒丘
    前人田地后人收
    说什么龙争虎斗

其实《九阴真经》整部剧里面甚少出现书上的武功，大多都是在讲武林人士抢夺真经的过程。
通剧都在描述一个主题——
任你武功再怎么高强，也敌不过岁月无情的冲击。
到最后，再强的人也会死去。


黄药师出场的场景我后来经常想起。
几个画面，时间前后来回切换，画面时而黑白时而透出猩红。
还有慢镜头，让人震撼。

师 妹：这场雪下得好美，不知道明年下雪的时候你会在哪？
            药师，我不希望你为了替我报仇滥杀无辜。
            你能不能答应我一件事。
            当你想杀人的时候，你想一想我。

师妹临死前的要求，黄药师恪守十年。
从那以后他真的没有再杀过一个人。

黄药师：师妹，我把你葬在这儿已经十年。
            我们的师傅赵不凡为了想占有你，阻止我们相爱把你害死，把我逐出师门。
            我发誓要替你报仇，证明我们俩真心相爱。
            我已经把他的人头带来了。
            你临死之前问过我，明年下雪，我会在哪儿。
            我现在可以告诉你。
            这十年来每逢下雪，我都去一些没有人去的小酒家，喝我们俩最喜欢的酒。
            我很想一醉解千愁。
            可是不知道为什么，我……我从来没有醉过。
            在我心里，我写了很多信给你，如今，杀了赵不凡总算解脱了。
            我很想重新做人，过点宁静的日子。
            师妹，我以后不会来见你了。
            可是你永远永远在我心里。



冯蘅出来了。
金国国教萨满教的圣女。
我觉得这设定现在看来是有些土了，因为漫画里面经常出现。。汗。。
而且她出场的镜头也太浮夸了，一堆女演员不知道在哪里舞个啥，个个跟羊癫疯一样。
梁佩玲其实并不是很漂亮的女演员，要说气质，总觉得也谈不上。
但是看完《九阴真经》，觉得她演得非常好。
以前看过她的《中神通王重阳》《笑傲江湖》，都是个性比较强的角色。
可是这个冯蘅跟我原来所想的是一样的，柔弱，隐忍，却内心坚强。
她对黄药师的爱，也绝不是死前说的那句“药师，你知道吗，我是多么的爱你？”可以表达的。
如果冯蘅不是梁佩玲演，估计也不会有这么多人喜欢这部剧了。
姜大卫跟梁佩玲成了金庸剧里面相当特别的一对。



黄药师报仇的场景也够经典。
一路冲过去，砍了师傅的头颅下来，拿起头颅回头，拉着冯蘅扬长而去。
好像除了冯蘅之外，其他人都不存在了。
黄药师太潇洒，而冯蘅也安静的跟他走。

每次黄药师拉着冯蘅的手奔跑的时候，冯蘅都只注视着黄药师，痴痴的看着他，仿佛天地之间只有他一人。
她甚至可以闭上眼睛，任由黄药师带她去任何地方。天涯海角，在黄药师和冯蘅的眼里，根本不算什么。
再加上《碧海潮声曲》，真是令人心醉啊~
能够全身心的信任和热爱一个人，原是幸福的。



冯 蘅：如果有一个人，能在你身边保护你多好。
            我知道他要是在我身边，一定会保护我的。

冯 蘅：我也不知道他在哪。
            不知道为什么，越是想一个人，越觉得他很遥远。
            我只觉得我们两个不可能再见面了。

冯 蘅：他们来抓我了，快带我走。
黄药师：我不会轻易为女人出手的，你真要我出手的话，你就要跟我一生一世。
（冯蘅没有回答，深情地看着黄药师，紧紧握着他的手。）


黄药师跟冯蘅有很多剧情。但设定都不落俗套。
现在很多剧都喜欢故弄玄虚，两个相爱的人要兜兜转转，经过一堆误会才能在一起。
《九阴真经》里面就直接很多。
冯蘅想找黄药师的时候，立刻就能找到。
黄药师要找冯蘅的时候，也是凭着直觉就能在人海中找到早已面目全非的冯蘅。
整部剧下来，《九阴真经》不是重点，重点在于黄药师和冯蘅之间深厚感人的爱情。


冯 蘅：我还以为我这辈子再也看不见你了。
黄药师：不会的，就算找到天涯海角我也要找到你。
冯 蘅：可是我现在变成这个样子。
黄药师：你无论变成什么样，也要跟我一生一世。
              你答应过我。

冯蘅死了以后，黄药师吹着笛子，忍不住掩面而泣。
整部剧，黄药师只在这段戏才让人看到了他脆弱的地方，

大结局，黄药师唯一一次穿了黑色衣服。左手抱着穿着紫色袄子的黄蓉，去拜祭冯蘅。
在这之前，他清一色的浅素色麻衣。

黄药师：阿蘅，你离开我们已经三年了。
              这三年来我们无时无刻都在想念着你。
              蓉儿已经三岁了，她很听话，跟你一样聪明。
              我很怕你寂寞。
              我们今生虽不能长相厮守，我相信来世一定能够在一起。



虽然不喜欢这个陈玄生，但是冲着张智霖还是要说一说。
看着这么帅的陈玄风，想到他之后的结局，真是让人很唏嘘。
不过这角色也迂腐了点，如果不是我们的万年帅哥张智霖，我估计会讨厌这个角色。
懒得评价这角色。

后面出来的梅超风，说真的，邪气太重。怪不得后来会跑去练《九阴真经》变成个疯婆子。
关宝慧说真的长得真是不好看，张智霖版本的《射雕》里面她演的穆念慈，估计是最丑的一个版本了。
演戏也一般般。最近看到她上奖门人，没想到保养得还不错。
不过她跟向海岚陈慧珊一样都是马脸，我个人不太喜欢这种长相。
梅超风和陈玄生只有一场戏我喜欢，是他们的最后一场戏。

陈玄生：人间世间，吉藏凶，凶藏吉。
梅超风：地下东南，天高西北，天地常无完整。
陈玄生：到头这一生，难逃那一日。
梅超风：急急流年，滔滔细水。
陈玄生：超风，我突然间觉得很平静。
              经历那么多事之后，起码我们两个人还能够在一起。
              我们还担心什么呢？
              江湖上有那么多风风雨雨，也许在你尸毒没发作之前，我们已经死了。
             就算尸毒发作，又怎么样？
             最重要的是我们两个能够死在一起。
             欧阳锋老是以为自己能够成为武林天下第一，其实我觉得他很可怜。
             你看他，孤身一人，众叛亲离。
             当有一天他不再是武林至尊的时候，江湖也一样会背弃他。
             超风，我认为我们应该忘记以前所有不开心的事，重新再开始吧。



黄药师：这十年我每天起来都跟自己说，有一笔买卖没做成，一定要好好的活下去。
              要不是为了这买卖，这十年不知道怎么过。

这部剧有一个很奇怪的角色，只在第一二集和最后一集出现。
黄药师在一开始常去的酒楼里面的老板娘——柳溶月。
这女人给我的感觉有点像王家卫《东邪西毒》里面的张曼玉的感觉。
整天慵懒的做在那里用手托着脸，面带微笑，不知道在想些什么。
她也从来不问黄药师要去哪里做买卖，只是经常坐在他的房间里面独酌等待。
其实她也是爱黄药师的，但是她也很清楚自己留不住黄药师。
所以任由他走。
这女人很有古龙的悲剧感，知道很多事情却聪明的保持缄默。

柳溶月：又下雨了。
               好久没有听到你的笛声了。
黄药师：干嘛不问我和那女人的事？
柳溶月：我不敢问。
               我们一起在听雨楼，有很多美好的回忆。
               要是太清楚的话，我怕连回忆也没有了。
黄药师：在这段日子日子里很感激你照顾我。
柳溶月：你要离开？
黄药师：再为我酿点酒。
              也许过几年，在下雨的季节，我会回来再跟你喝酒。
柳溶月：我们萍水相逢，可不可以答应我一件事？
黄药师：……
柳溶月：你离开以后永远不要再回来。
黄药师：你保重。

大结局的时候，镜头又给了柳溶月。
我觉得这段还是很特别的，像电影里面，经常重复下开头的镜头，以示点题。

柳溶月：药师，那天你叫我为你酿的酒，我已经酿好了。
             你夸奖我的指甲美，我也剪下来，一块放在这儿留给你。
             这间房自从你走了以后，它还一直空着没有人来住。
             我说过我一点都不了解你。
             可是不知道为什么，一个人在听雨楼，过着花开花落的季节，忽然间好像完全了解你了。
             那天你离开我的时候，我叫你不要再回来。
             其实我的心里多希望你回来。
             可是现在无所谓了。
             因为不论你回不回来，我永远都不知道。



原来桃花岛一开始也不是黄药师的。
是黄药师另一个红颜知己杨紫烟的，她死了以后黄药师才成为主人。

杨紫烟：你还是要走？
              那你还回不回来？
黄药师：我也不知道。
              可能到我死的时候我都找不到她。
杨紫烟：既然那么渺茫，你为什么不留下来呢？
黄药师：天下无不散之筵席
杨紫烟：我爹和我娘都死了，现在你也要走。
黄药师：紫烟，你一定要学会长大和坚强，也要学会孤独。
              因为人在江湖本来就是孤独的。
       


片头和片尾，都是白茫茫一片。
开始的时候，黄药师孤身一人。
结束的时候，他所有的也只是他怀里的小黄蓉。
就像其他人所说的，这部剧集前头和结尾都是大雪漫天，中间曾有的春光明媚，随着冯蘅的死去而告终。

黄药师一生中的四个女人都不能伴他终老，俗世之中他已没有知己，只剩下小黄蓉。
最后落在黄药师剑上的桃花，也许就是代表着小黄蓉给了他的延续生命的意义吧。
全剧最后的字幕：欠命的命已还,欠泪的泪已尽.落了片白茫茫,大地真干净。
黄药师从此应是无牵无挂，可以为了小黄蓉，专心的活下去了。


其他的角色？
中神通南帝北丐西毒，都没啥好说的，戏份太少。
而且对南帝还有点丑化。。
周伯通嘛，可能我看习惯黎耀祥的版本了，总觉得廖启智的周伯通不够顽皮不够野，太过正常。
但是倒也是蛮能耍人的。看看全真七子跟陈玄生，差点被他玩残了。

剧情，除了黄药师收徒弟那段感觉有点牵强，其他地方虽然跟原著稍有不同，却仍然合情合理。
实在是怕伤心，不然真的很想再多看几遍。

以前总把《中神通王重阳》列为最经典之作。
今日之后，《九阴真经》即成为心中最爱。
恐怕难有其他电视剧可以超越《九阴真经》了。
哎。

这是一部真正的鬼片，在广电总局的各项禁忌之下，内地院线市场早已没有鬼片，这也几乎使得中国电影少了一个特殊品种的类型片，只剩没有鬼的惊悚片。还记得上次看国产“真正”的鬼片，还是在年幼的时候看过的老港片，惊心动魄天马行宫，以至几十年来记忆犹新，而当年那部港片也包含了满满的泰国元素。而今数十年，《还魂之迷失曼谷》填补了几十年来的空白。编剧很巧妙地躲开了广电的的禁忌，让广大影迷久违的过了一把瘾。

关于题材，《还魂之迷失曼谷》在引入了泰国元素的同时，又时分接地气的兼顾了《匆匆那年》的青春及《小时代》的闺蜜情，以及《杜拉拉》式的职场争斗和《泰囧》的异域风情，可谓情节饱满戏份十足看点多多。《致青春》式校园闺蜜的掀起青春美好的记忆，而两个主角一个女汉子一个林黛玉性格迥异的差距也为接下来的剧情埋下了伏笔，接下来的职场争斗愈演愈烈，而一场泰国异域风情的旅行揭开了明争暗斗的序幕。

两个亲密无间的好姐妹生活在同一屋檐下，而毕业后又变成了上下属的关系。所谓办公室内无朋友，权利欲望利益也使得两姐妹的间隙越来越大，于是弱势的一方恶念丛生，机缘巧合的之下，她开始借助佛牌的力量。而佛牌的影子开始无时无刻不笼罩着，到底谁才是幕后黑手，而佛牌是善是恶？剧情急转直下，也让观众们提心吊胆。而片中还增加了催眠的元素，使得剧情更加扑朔离奇，随着女主角数次被催眠，故事抽丝剥茧层层递进，剧情逐渐浮出水面。而女主角中蛊以及解蛊的情节也是近年来大银幕上不多见的元素，给影片增添了更多的神秘感。

在惊悚片日益占领票房比重的今天，《还魂之迷失曼谷》另辟溪径，没有重复走一些密室逃脱之类的老套路，而聪明的引入了充满了迷幻色彩的泰国神秘元素。而关于惊悚的元素，导演也没有从众落入俗套，不是浅显地用灯光音效来单纯的吓人，而是花了心思在画面情节的引人入胜里，女主角在睡梦中被下蛊的画面前所未前，能让观众观影后记忆犹新，而正是主创们对待作品这种动脑思考不一味从众的创作态度，使得整部电影脱离了只为回收成本的惊悚片怪圈，逼格大升，也让观众看到了新奇不一样的影片绝对值回票价。

导演把控节奏的能力非常强，轻松与紧张的气氛穿插的恰到好处，以及最后人鬼大战的也是近年来少有的精彩场面。而对于惊悚片来说，最重要的还是悬疑的丝丝入扣和引人入胜，编剧在自然而又层层递进的剧情里很好的把握了松紧适度的节奏和引导观众思考的埋线都十分精准，牢牢地把观众定在了座位上，也使得这部难得一见的真正鬼片全片无尿点。

文/小泡妮

    贺岁档亲子动画电影《蜡笔总动员》由好莱坞团队携手幸星动画精心打造，更有陆毅、贝儿、乐嘉为其“留声”；国际团队制作水准加当红明星助阵，被各种华丽外衣包裹着的《蜡笔总动员》一直倍受观注。做为一个妈妈，我更是对此片充满了期待。做为首部以蜡笔为题材的电影，通过对不同颜色性格的解读，折射现实世界中的孩子，《蜡笔总动员》在选取题材方面显得非常新颖，标新立异。影片通过Q萌的形像、炫丽的色彩、欢快的音乐、精彩的奇妙夜冒险旅故事等一列之轻松的方式，让观影的孩子们感受：互助、协作、团结、鼓励、理解、宽容、信认、自信……，《蜡笔总动员》呈现的七彩城中一切都是如此美好，是一部非常好的励志温情正能量影片，相信小朋友观影后会有意外收获。

    《蜡笔总动员》中色彩与音乐给人身心愉悦的视听享受。色彩是观影者最直观的感受，本身就是颜色载体的蜡笔理所当然的为观众展现了一个丰富炫丽的七彩世界，七彩的城市、七彩的山河、七彩的天空……一切如梦幻般美好，让人以最快的速度进入一个充满魔力的美妙的世界，畅想童年的美好，享受那梦幻般的幸福感觉。除了色彩之外，影片中出现的恰到好处的两段欢快音乐，让七彩世界的美好得到了升华，为观众带来非常愉悦的视听感受，也能在无形感染小朋友对色彩及音乐的认识能力。

    《蜡笔总动员》精彩的故事中蕴含的深意。奔奔小朋友喜欢画画，在他睡着后，他的蜡笔就会复活去一个绚丽多彩惬意温馨的地方——七彩城。可是，这一次奔奔没画完的潦草大王和小邋遢也闯入了这里，为了给自己图上颜色它们阻断了“色彩之源”……因而引发了蜡笔小伙伴们为了保护“色彩之源”而进行的一场奇幻冒险之旅。其实整个故事在传递着：互助、协作、团结、鼓励、理解、宽容、信认、自信……在前往七彩山的路上，小蜡笔们在互相鼓励和协作中闯过急流险湾、翻山越岭；他们理解帮助需要图色的朋友们，即使自己已经退色，也愿意帮助他们图上美丽的颜色；最后因为理解与宽容，大家齐心协力勇敢面对挑战搬走了阻断“色彩之源”的石头，七彩城再次回归到原来的生机勃勃，一片欢乐喜悦祥和。

    对于人物性格的挖掘和巧妙刻画，制片方可谓是用了一番心思，胆小善良聪明的黄小仙、勇敢帅气自信的蓝小帅、严谨强迫症讲究的绿泡泡、热情帅直臭美的红辣椒……每一种颜色的蜡笔都折射着现实世界不同性格的孩子。做为主要角色的几只小蜡笔都非常具有代表性，在保护“色彩之源”的过程中，小蜡笔们逐渐成长着。胆小的黄小仙发挥了自己的指挥长处；觉得自己没用的白蜡笔和黑蜡笔得到大家的鼓励后变得自信；自信的蓝小帅也勇敢的坦言自己内心也有点小害怕……这些人物性格的不断成长完整，会不知不觉中，让观影的大小朋友们得到深刻体会，从而学到很多。

    《蜡笔总动员》在我看来是一部：励志、温情、美好，正能量满满的影片。通过欢快轻松的动画片方式，为小朋友们带来欢乐与收获。相信此片一定会赢得家长们的青睐，建议可以把《蜡笔总动员》当做一次社会实践课，让孩子们感受七彩界里的美好之后，发表一下自己对影片感想，您一定会发现有意外的收获。

这篇影评可能有剧透 缘分这东西说来也蛮怪的，昨晚我一直在电影网站找电影看，看到「向着明亮那方」这个名字时有些惊喜，因为这是我很喜欢的童谣诗人金子美铃所写过的一首诗的名字，还以为电影讲的就是金子美铃 结果看到导演那栏是一串并不熟悉的中国名字，我还是直接略过了，甚至都懒得点开看简介...  (展开)

这部名为《碧海雄心》的剧开始在全国播出，这是首部以中国交通运输部救助打捞局的海上救援力量为背景，讲述了一群救捞英雄工作和生活的影视剧。在开始播出之后引起了很多关注和热议，其中首次触电公开的中国救捞算是在公众面前展示了以往最不为人知的海陆空硬实力。
确切的说，交通运输部所属救助打捞部门（中国救捞），是中国唯一的国家专业救助打捞力量，承担着对中国水域发生的海上事故的应急反应、人命救生、船舶和财产救助、沉船沉物打捞、海上消防、清除溢油污染及其他对海上运输和海上资源开发提供安全保障等使命，同时代表中国政府履行有关国际公约和海运双边协定的义务，是海上应急救援的“国家队”和主力军。这支主力军自1951年成立至今已救助遇险群众74547人，救助遇险船舶5028艘，打捞沉船1775艘。而《碧海雄心》通过对17场海上灾难救援救助的案例再现，这种类型片主要体现海上灾难和救助场面，需海陆空立体配合，得动用飞机和大小船只，还得有专业技术、专业场地、专业人员等等的全力配合，所以制作难度和挑战都非常大。加上海上救助题材影视作品在国内没有拍摄先例，其创作及拍摄难度之大远非一般影视剧，拍摄过程中除动用救援直升机和救助船外，还联合东海、南海、北海三大海域部分应急救援队伍和潜水队，算得上是真正意义上的诚意十足大制作了。
从首播的部分剧集中，可以看到《碧海雄心》主创也是含金量颇高，除了由《亮剑》导演陈健和香港导演姜国民联合执导，编剧张永琛、雷婷操刀剧本，保证了剧组的基础创作品质外，著名演员唐国强、王馥荔、冯思鹤、吕颂贤、高峰等也在剧中贡献了老戏骨们多年沉淀下来的精湛演技。从大家关注的口碑焦点中，发现这部良心剧对高亮（张国强饰）、林越（袁泉饰）等救捞队员家庭、爱情生活的刻画，使这群无名英雄的形象变的可信丰满。每两集一场救援事件的节奏设定，使观众几乎全程都在体验生死竞逐的跌宕起伏，既惊心动魄又欲罢不能。
据说《碧海雄心》加入了大量的特技制作，36集的戏份总特技量超过460分钟，仅A类特技就高达182分钟，相当于16部电影的总量。而且，全剧重点救援戏的特技制作全部在美国完成，总耗时20多个月的制作周期，在首播开始就呈现出完全不同以往国产电视剧的独特精良品质，相信随着剧情的不断深入，该剧将会被更多人关注，而剧中一个个牵动人心的故事和爱恨纠缠直面生死的英雄人物都会成为备受关注热议的焦点。

凭借生动的语言和对角色的深入刻画，斯蒂芬·金不仅是美国最伟大的当代小说家之一，也是作品被影视化改编得最多的小说家之一。尽管改编质量参差不齐，但优质的斯蒂芬·金影视作品并没有断过——7080年代的《魔女嘉莉》《闪灵》《伴我同行》，90年代的《危情十日》《热泪伤痕》...  (展开)

    我是OP的准Fans。
    我说自己不算准柯南（Connan）迷，虽然看过所有的剧场版和四百多剧集从没遗漏。
    我不说自己是火影（Naruto）迷，虽然已经看过至今为止所有的剧集，也熟知所有剧中人物和剧情。
    我也不说自己是猎人（Hunter x Hunter)迷，虽然动画版一直存在电脑中没舍得删。
    但是，我承认自己是准OP迷。(OP是ONE PIECE的缩写，中文名叫做海盗王或者海贼王。)
    喜欢，产生这种感情不难，但是要保持或者升华它却需要很多因素。对一个人的喜爱或许会盲目，但是对人所创造的东西，我们不会无理由地偏爱或者始终如一的关注。特别是动漫，原本是一样让人消遣娱乐的东西，却逐渐融入了生活，不断感染着甚至改变着观者的意念、情绪和原则。很多的事情，不亲自去参与是永远也不会理解其间那些由稍纵即逝的感动所聚集成的感情和依赖。所以，对于没有看过OP的人来说，或者对于根本不涉足动漫世界的人来说，我要说的话没有任何意义。但是，我相信不论是怎样生活着的人，都会有一个梦想，会有一种希望坚持的信念，会有某个深埋心底怎么也无法动摇的决心。即使，只为了我自己，我也想说这些话。
    虽然，所有的op fans都会有N个喜欢它的理由。但我可以毫不保留地说，OP的画风很一般，既不华丽也不古怪，如果怀揣着猎奇的心理，那么你会在第一集刚开始就睡着。OP也没有缠绵悱恻的爱情纠葛，什么花前月下什么心如鹿撞都没有，爱情从来没在OP中出现过。但是，它还是让所有看过它的人着了魔。这个看似遥不可及的幻想世界，将单色的心灵绘成彩虹、将丢失的梦想一一补齐、将逐渐冰冷的季节火热燃烧起来，这是一个滚烫地热情似火的世界。
    在这里可以看到太多幻想成真，在这里没有不可能事，那扇关闭许久的想象之窗被怦然打开。我好像《纳尼亚传奇》中那个孩子，面对那个梦想的国度，流着泪说：“我就知道这些是存在的！”即使被现实世界嘲笑和讥讽，我也不在乎。因为大家在这里找到那个遗失的缺口、那种简单纯净的快乐和真正属于我们自己的成长。
    有着一个共同的理想，一位坚韧顽强激情四溢的船长，一群身怀绝技善良体贴的好伙伴，不后退不放弃、全情投入地去冲击风浪、穿越天空，大家一起为寻找藏在黑暗冰冷世界中的梦想而冒险---这正是我一直一直的理想。
    友谊，该是比任何一种情感更宝贵的、更美好的。志同道合的伙伴，也是这个世界中最有价值的珍宝。跨越了那些阴暗情感的束缚和羁绊，一起为同伴哭泣欢笑出生入死，为同伴呐喊喝彩传递温暖。
    我想，所有的OP Fans都早已将自己和草帽海盗团维系在了一起，我们早已成了海盗团的一员，好像luffy、zoro、nami、sanji、usopp、chopper和robin早已是我们的朋友和家人，我们在黄金梅利号上生活，共同在Great line中航行。
    没有什么故事能够像OP这样完美的诠释团队精神了。中国人，拥有传承的智慧和高超的技巧，将物质永远放在精神之上。但是追求到的那种成功往往使人逐渐沮丧，生命变得脆弱又敏感，失败转眼及至。一个最完美的人也无法和一个最单纯的团队对峙，但是这个道理被我们忽视甚至抛弃已久。中国的教育体制公然遗漏此项内容，我不知道这是真的疏忽或是另有原因。
    回到OP，通过小故事而阐述道理，不论孩子还是成人能很清楚地理解团队精神的精髓并且消除了以往的误解。
    关于OP诠释的团队精神：
1． 明确的分工。不能抽象强调大家都要爱团队为团队做事或者互助友爱，这样C最终只会导致一个团队里每个人都把团队的事当作别人的义务，自己的事情没有别人帮忙就发火懊恼，这是最差的团队运作。团队是由人组成的，团队的利益是大家各自利益的组合 。
2． 团队的精髓：信任。分担别人的工作，对于懒人和没有团队精神的人，这是帮忙。但是对于一个有梦想有抱负，有团队精神和男子气概的人、一个强者，这是侮辱。人都有自己的尊严，信任朋友，看着他做好自己的事比起凡事都要照顾帮助朋友，把他当个什么都干不了的废物好得多。
3． 团队精神中，对待失去的伙伴，最佳做法是继承他的“遗志”，更坚强的前进。小孩子一样沉缅于悲痛是对生还伙伴的不负责，也是对失去伙伴的侮辱。如果你真的爱已经失去的，那你该相信他也爱你们，而更加坚强的保护身边那些更宝贵的。保护重要的人，保护重要的东西，却不等于保护或者想尽办法取回已经失去的人。
    Zoro（剑客）：“可是，团队精神到底是什么？互相帮助、互相袒护就算是吗？也有人这么认为吧，我认为那根本只是唬人的。应该是每个人抱着必死的决心做自己的事 。‘我做好自己的部分，接下来轮到你，做不好的话我就揍扁你！’要有这种决心，才能算是团队精神吧？”
    Nami（航海士）：“无条件信赖伙伴，是很不容易的，可能是因为大家都很拼命做自己能做的事吧。一个人的能力总是有限度的，不论想做什么事，一个人的力量是不够的。人是需要同伴的，但是如果同伴不肯出力，那就没什么好说的了 。”
    尾田想通过这部漫画告诉人们许多道理，我想，他不仅仅在画一部作品也在用心告诉所有热爱生活的人：要有梦想、要坚持信念、要珍惜友情、要相信自己。而我们所有的观者也不仅仅在看一个故事，在被某个离奇的情节吸引或者期待着航海大冒险的成功，我们在一点一点地被感悟、在寻找自己的梦想、在期待着使我们热血沸腾的友情和成长，我们学习在这个不相信梦想的世界中更温暖的拥抱、更真诚的分享和更自由的飞翔。
    曾经认为自己已经通达的道理，OP让我又重新认识。从OP里找到了期待许久的东西，友情、梦想和伙伴。OP是一个朋友，因为从那里我得到了旁人无法给予的帮助。
    关于OP还有许许多多想说的，其实OP Fans们建立的网上论坛已经包罗万象极其丰富了，但是我还是忍不住再说这些，因为真的为所得到的而快乐欣喜。也希望有更多的朋友从OP中找到属于自己的快乐，补全自己的生命。
    为了我们的梦想，启程吧！
    写下这篇文字很久了，放到这里只是希望有更多的朋友知道OP，因为这是生命中的一线阳光。

影片比较老套讲述了新晋空姐沙沙与商务舱乘客林子大之间的一段既搞笑又浪漫的情缘。影片用了对比、差异性强化喜剧效果，崔宝月和关晓彤在影片中饰演一对闺蜜，崔宝月充分了展现女神的魅力，而关晓彤在剧中的个性恰恰相反有着些二”，在故事中遇到的麻烦不断。这样一对性格差异极大的姐妹所制造的种种囧事，也成为电影中笑点最密集的段落，让电影的趣味性大增。白举纲作为该片的特别主演，虽然在电影中的镜头不是特别多，但人物形象却是十分抢眼，还记得去年看极速认识他是暖男一枚

之前看上一部的时候还有些话想说，现在真的够够的了，这部电影真是好多地方让人尴尬无聊，说实话就像看片子的感觉总想快进看看高潮什么样子，看看后面还有没有看点，实在不想听无聊的台词和看尴尬的人物表演，我就这么说，如果里面那个小女孩换成一个瘦瘦的安静温柔的小妹妹我...  (展开)

文：赵猪

　　有一个很奇怪的现象，尽管在谍战类型的电视剧长盛不衰，但是大银幕上近些年却很少有作品面世。前几年一部《风声》赚尽票房口碑，可是后续仍然没有太多电影厂商跟进。而其实那风云诡谲的年代里，实在有太多可以挖掘的素材，而且也非常符合类型片的要求。近日，总算有一部根据真实历史改编而来的《一号目标》上映，让观众知道，真实的历史，其实远比电影所表现的内容，更加精彩！
　　《一号目标》是根据中共历史上著名的三大红色间谍之一——熊向晖先生的故事改编而成。虽然近年来各种机密档案相继解密，公布于世，但是那个年代里，曾经发生的许多事件，至今来说，仍然像是被笼罩在一层迷雾当中，不够真切。《一号目标》正是取材于此，讲述一份笔记本遗失，导致中共一位隐藏在敌人内部的名为“一号目标”的间谍浮出水面，由此，双方相互角力，一个为剿杀，一个为保护，而貌似公正的美国方面在其中则摇摆不定，三方混战之中，“一号目标”究竟是谁？他的命运又将如何？作为一部电影而言，这些都是它先天的吸引人之处。
　　说到类型片模式，随着中国电影市场日渐成熟，类型片的细分和需求越来越大。找准电影的类型，并且按照严格的类型模式和元素完善一部电影，是最科学也最省事的办法。近年来来，惊悚片、青春片、喜剧片和公路片等各种类型电影都发展出不错的成绩。而谍战片无疑是被中国电影市场忽视了的重要一环。
　　在这里，并不想讨论谍战片在中国市场为什么会如此稀有，那有太多电影之外的因素。至少从《一号目标》来看，谍战片还是大有可为的。八一厂老导演翟俊杰年过七旬，仍然宝刀未老，在影片气氛、节奏把握上游刃有余。蒋勤勤、刘小锋、孙茜、张瑶等以往就经常出现在谍战剧集中的类型化演员，也驾轻就熟地完成了自己的表演任务。尽管对于内地观众来说，最后的结局大致上都能猜个八九不离十，但是随着电影剧情的推进，始终为主角捏一把冷汗的投入感，还是很爽的。
　　最后，稍微多说几句。在那个年代，尽管可说是同室操戈，煮豆燃萁的一场战争，但是为了各自的理想和信仰，付出鲜血和生命，无论成败，其精神都是可钦可佩的。此外，假如真有穿越的话，真实回到那个年代去切身感受他们身处其中的种种煎熬，有如在刀尖上行走的生活，以及种种完全不受控制，毫无逻辑可言的事件发展轨迹，或许才更能体会到他们身处其中的艰难。而《一号目标》虽然并没有在这方面做出太大的突破，但是至少能够让我们有所感悟，已经算是难得。

整个电影的套路是一群高智商怪胎一起完成一件大事的经典套路，只不过背景换成中国校园，他们要做的大事也不是去抢银行而是解数学难题。而且加入很富有中国特色的惨淡现实。所以故事本身还是有一定的新鲜度，不至于负分滚粗。

整个影片最让人印象深刻的就是两个人，一个是江依琳，一个是王大法。

江依琳是一个教科书式的绿茶婊，以至于你对绿茶婊所有的判定标准都可以在她身上找到。
1.学艺术的文艺骨干，这里可以说是存在一点偏见的，很多人认为学文艺的还喜欢抛头露面的女生比较轻浮。
2.对追求者暧昧不清。作为一个男生我不觉得这条有什么不妥，但是我问过我妹妹，她说对女生而言，只有这一条就够直接判死刑的了。
3.爱慕虚荣，贪图富贵。这是相当男性化的思想，江依琳的罪过不在于吃着碗里的望着锅里的，而在于调戏了一群diaos而接受了一个高富帅。假如泰坦尼克号里杰克和未婚夫的身份对掉一下，或许这就不是一个凄美的爱情故事了，而变成了一个家喻户晓的水浒故事。

综上，江依琳就是一个符号式的碧池，无可辩驳。但是我却认为事情并没有那么简单。电影中，在少年约江依琳被放鸽子的时候我并不觉得江依琳是真的不喜欢他们，但在常林送花的时候我就已经断定江依琳一定会跟他了。虽然导演让路人说花贵，让所有学生中只有常林有车，无不在表现常林的阔气和江依琳的嫌贫爱富，但重点是常林肯花心思，还锲而不舍。想一想，主角们除了一次约会没成功和喝醉了表白以外还做了什么能打动女生的事？因为他们是天才，高人一等，所以只需要展示自己的过人之处就一定会在爱情上也领先别人——哪有这样的好事！天才们不是不会送礼物，而是根本不稀罕用这么庸俗的方法。一个人优秀可能会比平常人有更多的机会，但是世界不会围着你转，美女不会先紧着你挑完了再匀给别人。试想你是一个很多人追求的美女，你是会选择一个天天对你温柔体贴献殷勤的人，还是一个以自我为中心表白一次行就行不行拉倒的人？所以我非常理解江依琳，她很享受被人崇拜很享受万千宠爱集于一身的感觉，所以她跟谁都玩暧昧；她喜欢丰富的物质生活又喜欢被人呵护，所以她选择了对她体贴的高富帅。尽管她在别人眼中是一个板上钉钉的碧池，但是高智商低情商天才们幼稚的爱情观连碧池的青睐都不配得到。

第二个我印象最深的人物是王大法。王大法可以说是整个团队里面最有血有肉的成员，相比于其他同学包括周老师情商高的不是一点半点。
整个电影看下来你会发现，来弥补其他成员缺陷的并不是废物男主而是王大法。方厚正智商最高但是做事浮躁，院士测验的时候就是比他智商低的王大法找到了解决之道才提醒了他，而他却把王大法一把推开急于表现；麦克智商不高但是喜欢表现，做事不计后果，也是王大法帮他才在浴室躲过一劫还完成反杀；王大法还是一个活宝，凝聚了团队，可以说是整个团队最重要的一员。
此外，还有很重要的一点就是王大法炸车，为什么一个情商智商俱佳的人会做这么失去理智的事情？这就要说到三个男生对江依琳的感情了，首先，麦克是单纯的情窦初开，对美女一见钟情；其次是方厚正，他或许也对诱人的异姓有好感，但是他更多地动力是来自于自身希望表现得像一个大人的愿望，他渴望被关注渴望能表现得更成熟；而王大法更多的是生活在一个理想化的武侠世界中，他向往的并不是江依琳，而是快意恩仇潇潇洒洒。所以最后为什么只有王大法敢不顾一切地去炸车，就是因为其他两个人一个是为了女人，一个是为了自己，而王大法为的是理想。因为江依琳与自己理想的德才兼备的女主角不相符，又为了义气他可以不顾一切地去做其他两个人想做却不敢做的事，这就是他为什么在这部戏里最可爱的原因。
当然，正是因为王大法的可爱，让整个片子结尾蒙上了一层阴霾。故事结尾计划没有遂愿完成，众人分道扬镳。除了王大法“杳无音讯”以外其他人多多少少都有所成就。其实这里可以算是一个点睛之笔，“杳无音讯”不代表这个人就失踪了，而是没有创出什么名堂。显而易见，王大法一定是回到家乡结婚生子为生计所累，再也没有机会施展才华。
其实整个电影的立意是有点讽刺这种自以为崇高的文人偏执思维的，周老师被女人欺骗之后痛恨女人而偏执地把心思放在学术之上，再加上所有弟子的心智不成熟，整个电影就像是一场孤傲的知识分子的自我陶醉。但是，仔细想想，虽然我们说这种读书改变命运的模式有点狭隘，但并不是不无道理的。王大法确实是有机会通过自己的知识来改善生活的，但是最后还是在愚昧的环境中碌碌无为地了却残生。而出生不错的同学即使头脑不如他为人处世也不如他，还是能有一份体面的工作能有不错的收入，确实是一种讽刺。

这篇影评可能有剧透 （三个可爱的小故事+大圣）（五星）+一个莫名其妙的大耳朵图图（扣一星），五种不同的国漫生态。现代儿童动画+少年漫/动画+传统定格+上美经典改编（仙侠故事）+山寨汉化粗制滥造，如果第四个故事换成大圣+西游记的其他人物（or anyone from any cartoon except SB daerduotutu...  (展开)

     甄子丹的叶问之后，一大波跟风作品啊。什么叶问终极一战，什么叶问电视剧，一夜间叶问就红了。这部竟然搞了个青年叶问。
      主演杜宇航，查了下，全港的武术冠军，是有功底的，身形也不错。不过好像比原版叶问高了不少啊，但是打起来还是有声有色的。网上报道说被公司力捧，找了洪金宝、元彪、樊少皇这样的大牌来配戏，结果也没红起来，更被爆太骄傲，不尊师重道，当然这都是题外话。黄奕长相还行，但是演大家闺秀，真的不像，一股土气。其余的什么徐娇、林雪、张敬轩只是打打酱油，但是不得不提的是叶准，一大把年纪客串演出了梁赞的儿子，小秀了一把身手。
      电影主要讲了叶问的学艺情况，在香港的学习学拳经历，恋爱经历以及和小日本义兄以及小师妹的恩怨情仇。没什么可说的，主要是为了捧叶问，我想真实度不是很高。
      当然这种电影看的就是动作场面，纠结情节那就真的本末倒置了。由于叶准是动作指导之一，所以咏春的原汁原味应该是有保障的，最起码主演们打的是咏春而不是别的功夫。全片的动作场面其实不算多，主要是开头的洪金宝盲打元彪，以及最后的樊少皇和元彪和杜宇航分别对打。咏春的短打确实有其独到之处，但是总感觉力度不够，招招留手，动作设计不错，但是爽快度欠佳，总觉得就算打到了，也伤不了人。
     看看正宗咏春展示还是不错的，不要纠结剧情了，打的不错就行。

网络时代的崛起，滋生出一个战斗力最为强大的群体，人称键盘英雄。英雄们躲在一个个面目模糊的ID之后，仅凭一个键盘指点江山睥睨天下，多少纷繁世间事，弹指间灰飞烟灭。
一起凶残的杀人事件，风华绝代的白雪公主惨死，在精心设计下矛头直指暗淡无光的灰姑娘，一切都那么合理，完全符合人们听过无数次的那些故事。于是，声讨吧，人肉吧，审判吧，狂欢吧，谁管白雪是否真心纯白无瑕，谁又管灰姑娘是否灰面含霜，只要尽兴，只要嗨爆。
在真相未明的情况下，去寻找答案是人类的本能，然而仅仅为了满足自己认知闭合的需要，罔顾证据和逻辑，急吼吼地做出决断，则是可悲的副产品。网络的扁平化让问责和质询更加顺畅，同时也让众声喧哗非理性横行，更使人们原有的思维偏差进一步放大。
此片以点见面，提示出值得注意的尤其在信息不对称情况下经常出现的一些认知偏差。
1、虚假相关。人们倾向于把发生于前后脚的事情知觉为因果关系。本片中真正凶手故布疑阵，一些情节确为事实，但掐头去尾，配合上最后的结局，显得相当合理，事实上无一真正证据，中间过程全为看客脑补，只不过虚构了一个相关。
2、自我证实偏差。当人们认定某件事之后，就如果形成了一个假设，继而会在假设的驱动下寻找能够证明假设是正确的证据，请注意，只找证实的而忽略证伪的证据。于是灰姑娘的同学们说起诅咒，说起邪魅的笑，绘声绘色，添砖加瓦。
3、后见之明。又叫事后诸葛亮，俗称马后炮。我是正义的仁厚的独具慧眼的，我早就知道其实是这样而不是那样。哦你真厉害，不过别忘了那是在你已经知道事实真相之后。我们的大脑为了不让我们显得那么傻而贴心地修改了记忆，也让键盘英雄们在无数次被打脸后依然抱有旺盛的斗志和坚强的自信。
任何一起惨剧，毫无疑问最该受到谴责的是凶手，然而那些围观的大多数，如果可以多一点理性，多一点与认知捷径的主动对抗，多一点尊重真相不如闭嘴的自觉，帮凶，可能，会少一点。

间谍对于普通人来说是一个抽象的存在。很多影视里关于这类人的描述似乎总是衣着光鲜的出现在高级办公楼，她们具体经历了怎样的困顿，不在我们这一代人的视野。近几年的谍战剧《麻雀》是一部偏偶像风格的情感间谍剧，在这个作品里每个角色都是颜值的化身，仿佛印证了“颜值即正...  (展开)