说实话挺失望的 这些评论大部分来自剧播的第一天 不知道他们是真看了 还是瞅了几眼 连个剧情评价也没有 反而最新的评论 打分比较公正连带着剧情评论 并且好多打一星的还有粉丝属性 豆瓣这点真的要控制一下 至少要筛选一下打一星的原因吧 只因为人物劝退之类的？ 有点搞笑 这可能也是你越来越不权威的原因

致敬老电影。

昨天看b站上有人评论奇门遁甲第三部，出于好奇补看了奇门遁甲，毕竟被称为童年阴影的电影我还真没童年，一个半小时真的超快就过去了，不得不说老电影真的有魅力，看的时候完全不会觉得无聊，全程都是非常紧凑的剧情，甚至还会有些意犹未尽。

其实整个故事非常简单，树根从小被高雄养大，而高雄以前犯事劫走小贝勒，导致国师想拿树根冒充小贝勒，阴差阳错树根又和高雄学了武艺又和两位老人学了奇门遁甲最后打败了国师。整个电影最大的魅力还是贯穿其中的奇门遁甲。

从罐子人到以形遁行，在那个没有超级特效的年代，导演充分让人感受到了拍摄手法对于电影的重要性。我还是那句话，有钱买特效就把特效整好，但是没钱整特效不代表拍不好特效，全看你会不会拍。

17年的奇门遁甲也是袁老操刀，回头看看为什么影评比较差。

看完了这部《1985》，还不错，节奏很慢，剧情很平，很符合东方人含蓄内敛的情感，真实地让人忍不住泪流满面！故事讲述史密斯饰演的艾滋病晚期患者在弥留之际，决定搬回老家德克萨斯，向保守的父母坦白自己的境遇！还没来得及学会告别，却已不得不学着面对死亡和自己爱的人一一作别，在生命弥留之际珍惜和家人在一起的珍贵时光，为爸爸买一件他一直舍不得买的皮大衣，帮助妈妈做家务，给弟弟买他喜欢的磁带，带着弟弟背着父母看R级限制鬼片，带着自己家的狗狗再出去回味童年时光，和青梅竹马的玩伴喝酒蹦迪，畅谈心事，把一切最美好的回忆留在当下。人来人往，潮起潮落，惟愿此生，不留遗憾！

有一类演员，是靠眼神演戏的，不需要哭，不需要面目狰狞，不需要身体动作，甚至不需要情感的大起大落，演到最后你根本忘了TA本人是谁，两个小时的电影后你发现，对这个以前在生活中从未遇到过的人物，你竟然感觉已经熟识，动了感情，甚至觉得自己陪她度过了这一生。

《女继承者》的女主角Ana Brun就是这样一种演员，凭借对中年女同Chela这一角色的演绎，在今年的柏林电影节上众望所归地摘得影后桂冠（而且她还是第一次演电影！！）

《女继承者》是巴拉圭导演马塞洛·马蒂内斯的第一部长片，在此之前他拍过大约三部短片，籍籍无名。《女继承者》一鸣惊人，在柏林获得金熊奖提名、最佳女演员奖及费比西奖最佳影片。

《女继承者》的故事从这对中老年les情侣的生活变故开始，围绕女主角Chela的日常生活，徐徐展现了乌拉圭社会三类相当有趣的女性群体：相比起来十分年轻的性感熟女，正在步入老年的les眷侣，和更老一些的富家老太太们。而“夹在中间”的Chela，其身份认同和身体欲望也面临着新世界的冲击和内部的自我重塑，这正是导演以细腻叙事力图刻画的主题。

开场镜头是Chela躲在门背后，“偷窥”卖家在她的家里对待售的物品评头论足，曾是有钱有闲阶级的她顺风顺水太久，遇到问题便习惯性地躲起来偷偷观察，反正自有相处三十年的伴侣Chiqui出面替她打点一切。

导演埋下了一个小小的镜头语言“伏笔”，从这里开始，整部电影中Chela的“窥视”与“被窥视”无处不在。在被迫开始独自生活之后，她开始“窥视”自己的欲望和生活，并最终从暗处走到明处。

Chela等待和接送以搓麻度日的富家老太太们 ，是对她们生活兴趣寥寥的观察，亦是对自己过往生活的觉醒和对未来生活的想象。她过去几十年在富丽堂皇的旧式大房子里养尊处优的生活，某种程度上与这些麻将桌上的老太太们并无本质不同。在丰裕物质堆砌而成的上流阶级泡泡里，对生活的原始野心和欲望逐渐消失。伴侣不在的时候，Chela第一次得以“抽离”出来审视自己的情感和生活状态。

老太太们满脸皱纹也要涂好口红漂漂亮亮地出门，但盛装打扮其实只是为了每天坐小轿车去固定的地方与固定的人搓麻度日。几十年富足体面的日子其实是靠忍受丈夫的不忠与疏离而换来的，快人快语的邻居老太太一语道破真相，“这可真令人尴尬。”

大家都在寂寞地生活，只有那个年轻熟女Angy还保留着情欲和对生活本身的激情，仍然追求新鲜的、生猛的、像二十多岁那样的亲密关系。她会用浪漫的口吻谈论起过往的爱情和性，连对心碎的回忆都说得充满色彩。她可不在乎什么身份不身份，照样跟来历不明的男朋友们搞在一起。也只有她敢大胆地正视且拥抱情欲，任欲望自然地流淌而变成自己生命力的一部分。在Chela的房子里，她穿着低胸连衣裙，微醺地躺在地毯上，“这是你想要的，不是吗？”

与之相反，Chela对待欲望都是属于“窥视者”的角度。她对熟女Angy的欲望，几乎都是通过车内狭窄视角的“窥视”呈现，她在车里偷窥般地看着Angy风情万种走近，离开，抽烟，和男友拥抱。我们通过卫生间的镜子，看到躲在门背后的Chela呼吸急促，却只是站在那里，等她再推开门时，Angy已经悄然离去，偌大的房子里只剩她与自我的赤裸欲望面面相觑。但这也是第一次，Chela从躲藏的暗处走了出去，决心正视不知从哪里生长出来的欲望。

这样的“窥视”手法，也使得Chela和Angy的关系更加暧昧含混，Chela是否真的对一个异性恋女人重燃爱火，又或者熟女Angy更像是Chela欲望的投射？无论如何，Angy是那朵新鲜饱满的红玫瑰，提醒着Chela，生活还没有枯萎。

在此之前，Chela一直是个有脾气、个性固执的千金大小姐，但她从来没真的反抗过。被照顾得舒舒服服，自然也要付出一部分代价，无论那是什么。代表上流阶级身份和过去生活的名贵物品被一件件卖掉，也像是Chela一点点褪去表层身份而重新探索自我、觉察内心欲望的过程。

本片几乎全部用中景镜头，我们看见Chela日益衰老臃肿的上半身，抿着嘴一言不发的表情，却又看到她化上精致的妆容，用物理方法把自己往时间线的另一端拉了拉。

反戏剧化的处理方式也很有意思，情绪克制得恰当好处，更增强了女主角Chela第一视角的代入感，引导观者逐渐沉浸在她的生活和内心世界当中。Chela第一次忘记了监狱探视的时间，得知是昨天之后，茫然无措的眼神已然完全暴露她内心的混乱不安。

Chiqui获释后，导演马塞洛用一个沉默开车的固定镜头就体现出了两人的貌合神离，这与几个月前两人开车去监狱的镜头角度恰好相反，后座机位的镜头让两人看上去靠的很近，而前视窗外的镜头角度则将Chiqui和Chela之间凝滞的距离凸显。故事至此，作为导火索的“卖车”则是极为自然的一笔。

Chela显然对卖车的决定不高兴，但真正让她不高兴的是什么呢？是无法再以开车的名义正大光明地和Angy相处吗？是对自己精神出轨的羞愧和无能为力吗？是对自己的人生如梦初醒后的无所适从吗？是因为和曾以为要白头偕老的伴侣的疏离吗？

杜拉斯定义的爱是“不死的欲望和疲惫生活的英雄梦想”，放在这部片子的语境里格外契合，Chela对情欲消逝的领悟和对欲望的重新体认，都来得后知后觉又一波三折。结尾，Chela终于从观察、犹疑和试探走向了行动，她或许是奔向爱情，或许奔向自由，或许是一出“月亮与六便士”式的英雄主义，或许只是暂时的逃离。无论Chela选择的是什么，全片中她唯一“不在场”的这个瞬间，却让我强烈地感受到了她的存在。

戛然而止的结尾力量十足，与开头Chela躲在门后的窥视形成鲜明对比。而Chiqui站在空荡荡的车位前，背影既落寞又若有所悟。

这又是一部令人惊喜的长片处女作，导演马塞洛对于日常生活与情感的把握不可谓不细致入微，细节的设置也十分精巧。比如在车内，Angy邀请Chela抽烟。递过来的香烟是一次重燃激情的邀请，有些危险但足够迷人。Chiqui也是个“老烟枪”，但Chela过去却从未产生抽烟的想法，第一次的抽烟尝试会失败，但呛进喉咙的烟雾会在那里久久不散，如同爱与欲望的复杂交织。

中老年拉拉情侣的生活这一主题足够博人眼球，但事实证明《女继承者》根本不是在拍两个拉拉情侣本身，甚至淡化了性向认同的部分，而是围绕着一个即将步入老年的巴拉圭上层女性的周遭生活，折射和记录下她的自我认知与转变。

我从未写过，只是自以为写过；我从未爱过，只是自以为爱过；我什么都未曾做过，只是在紧闭的门前等待。

——玛格丽特?杜拉斯

随着肉身一起老去的情欲，还能再重生吗？酷儿也好，非酷儿也好，欲望在衰老的身体里逐渐复苏的过程，也是重新藉由欲望认识自我的过程。肉体腐朽，欲望不死，我们仍然可以重新生活一次，即使那意味着新的、更强烈的痛苦。

就像一条豆瓣评论所说的那样，“她们也会老啊，她们也会中年危机啊，她们也会生活困窘啊，她们也会移情别恋啊，她们也会面对诸多人生难题和选择啊，她们也拥有爱情啊。”

她们，也是我们，我们终会在不知不觉中成为她们。

（本文首发“奇遇电影”）

Vol.7，by 克莱尔德尼《太空生活》。在投票时的三个选项中毫无疑问地干掉了皮卡丘，也能证明其独特的影像魅力。

克莱尔德尼作为去年戛纳电影节法国队的准种子选手，因为进度原因使《太空生活》不得不错过并推迟到多伦多电影节进行首映。科幻的背景下以母性为议题，贯穿着情欲与暴力元素，七十多岁的高龄仍然在对自我熟悉的创作进行不同程度的探索。卡司阵容上朱丽叶比诺什+罗伯特帕丁森+米娅高斯也可让人垂涎好久了。

本期共十三人评分十则短评 均分7.4

【详细】

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本身想写短评的，写着写着就成了剧评……（短评:变长后，我就成了你）

到现在只看了九集，对，没错，一口气看了九集。暂时找不到资源，不能往下看，好伤心……即使再卑微，再渺小的人也希望自己能够被珍视，被心爱的人当做最重要的人。人人都需要有价值感。作为一个对爱情持悲观态度的人，我觉得，伊古与和子凭借穿同样的鞋子，都喜欢看同一位导演的电影，有某个瞬间能够彼此懂得就在一起不太明智。起码共同点不够多。每个人除了呈现给自己伴侣的那一面之外还有很多面。而我们不见得能接受对方所有的面。他们的后续我不太敢想下去。饰演伊古的演员在最初的时候，我没觉得他长得有多好看，但是越看越觉得挺和谐，挺耐看的。伊古第一次和第二次与和子做性事的时候觉得这种纯真的、不熟练的小伙子挺可爱的，也很尊重别人，会照顾别人的感受。但他也有他的年龄所该有的世界，而这个世界，和子还没法融入。最后，我觉得和子跟阿枫之间的感情太不平等。一个有很明显的大男子主义，另一个一味的委曲求全，心事憋在自己心里就是不说出来。不坦诚的爱情怎么能走得下去呢？确实如剧中所说，爱情像一艘小船，一方的负担太重，船体失衡，小船就会沉没。小船的沉没该由谁负责，仅仅是负担多了的那一方吗？但是负担少的一方可以为对方减负或是共同分担，那么小船也不见得会沉没。如果爱情里的人都能无所顾忌的，有什么就说什么该多好!

我不觉得每个人一生中都能遇到长长久久的爱情，爱情是会过期的。（个人观点）

具有极强现实意义的都市作品中，《蜗居》是不可或缺的一部，这部《而立之年》是另一部《蜗居》。

百万是个山东农村“凤凰男”，娶了一个重庆辣妹小明，两人靠着女方母亲的15万首付在上海扎下了根，靠着双方的工资还月供。

男方不仅在买房中毫无贡献，而且不断靠着女方母亲的积蓄度日，又帮带孩子 又拿钱当生活费，百万大笔一挥寄钱1万给了父亲，借此维护大哥家庭的安稳。

百万父母到了上海生活，与小明生活习性产生了剧烈冲突，这问题其实不该成为任何问题，不过因为父母从农村而来那不可言喻的自尊心一直隐隐作祟。

犹如《蜗居》里面被宋思明绿后的小贝，即使他有心好好开始生活，那萦绕不去的自卑与恐惧是无法消除的。

一方想着吃女方的，一方用着道德制高点去指点审判小明，一方又用传统大男子主义来握紧家庭的指挥权。 也许小明早被百万pua了，否则难以想象她和其母亲被坑人的百万家搞成了负翁，还一如既往的给钱贴补。

仇健父亲和工友在天台上说的台词是本剧中最切实的话语，自己已经老了，一辈子安安稳稳的在工厂打工，最后没落下几个钱 可以给孩子买房买车留养老，到头来工厂还要把自己用十万块打发走人。 当时光带走了自己最旺盛的生命力，没有一定财富的自己只能任由残酷现实的欺凌。

仇健第一个想要娶的老婆是个拎包入住，啥钱不给的女人。因此她半推半就上了有钱人的床，而有钱人性资源满天飞，许诺的买车买房是画饼充饥毛都没有。

第二个想要娶的老婆是个被有钱男人玩了十年的流产女人，仇健只是她退而求其次的安稳选择，有钱人不娶她没办法。

女孩嫁个有钱人这是正常且必须的，否则犹如剧里小明生活，真心吐血，但女的想卖男方不一定会买呀。

十年五十万（外带流产），这是有钱男人给予的全部费用。这世上哪有给了钱还伏低做小的事情，谁有钱谁硬气，别人就得哈着，两性关系也是如此。

而立之年，意味着上有老下有小，房子 车子 孩子 双方父母，都需要票子解决。这剧最后的结尾烂的令人发指，如果硬编一个借口，那就是:百万成功了有钱了住了独立别墅了，所以一家人嘻嘻哈哈开开心心在一起了。总结:有钱是爹。

也许再过20年，百万就成了玩弄jessica的中年男人。小明此时已然没有了金钱烦恼，住着200㎡的大房子，而自己老公在年轻女人的大床上翻云覆雨。

由龚朝晖执导，朱雨辰、李念等主演的都市励志情感剧《梦在海这边》在昨晚迎来了收官，该剧细腻描摹刻画了中国留学生求学、创业的奋斗故事。该剧自开播以来，凭借扣人心弦的故事情节、实力派演员的真情演绎，以及特有的时代感持续获得观众好评，收视也一路走高，让观众对海归创业者有了深刻的了解。

回顾整部剧情，朱雨辰饰演的肖战在一出场就给观众留下了以沉着冷静、处事灵活的深刻印象，而后他遭遇爱情危机，事业受挫，创业受阻，但他始终坚守想要改变世界，将命运掌握在自己手里的初衷，不言放弃最终迎来峰回路转的人生巅峰。朱雨辰在演技方面仔细刻画细节，全方位的展现和诠释了该人物在困境时的片刻失意，在面对打压时的不卑不亢，在面对爱情时的深情款款，流畅自然地演绎也让大家在这部剧里见识了一个中生代实力演员在浮躁的行业环境中仍然坚守初心，静心打磨演技，为每部参演作品都保质保量。

作为反映第一波留学生归国创业热潮的电视剧，高度贴合现实生活。以肖战、赵小青等一行行业精英三十几年的奋斗历程，从他们的成长成熟，勇敢追梦的旅程中折射出时代变迁，中国逐步发展壮大的时代背景。作为庆祝中国成立七十周年的献礼剧，其意义十分深远。《梦在海这边》以小切口展现大时代，将宏大叙事与个人情感叙事有机结合，折射时代洪流与个人成长，其鲜明的中国特色与厚重的中国情感是贯穿作品的灵魂。留学海归们在创业的过程中不断遭遇挫折失败，但始终保持乐观精神、永不言弃。他们的身上所彰显的文化精神正是一种自强不息的中国精神。