文/梦里诗书 作为一部典型的英雄主义作品，《印度暴徒》固然有着阿米尔汗的主演，但即便是其精湛的演技仍旧无从掩盖电影本身的问题。那夸张过度的动作设定，以及为了转折而转折的牵强剧情，都使这部印度抗英电影从本质上来说与抗日神剧几乎别无二致。 将背景放在英占时期的《印...  (展开)

这篇影评可能有剧透 近两年印度电影探讨关于“女性觉醒”（女权）、平权，出了几部不错的佳片，比如《婚礼》、《星期四》～都是不错的片子，小伙伴们可以去看一看～ PS：我不爱提女权一词，因为从更广意义上，文明进步的社会应该是“平权”的～?????????? 关于甘古拜·卡蒂娅瓦迪 Ga...  (展开)

脸上都老得松弛了，手臂上还有块嫩肉，是不是怪怪的？

总觉得这些中二的小屁孩，脑子里整天就是谁暗恋谁，谁向老师告发了谁，谁做值日时欺负了谁这种屁事，真是幼稚。直到看到老伯说了一句“人间天堂”，我才意识到，今天我们在乎着的，谁的业绩超过了谁，谁被领导赞扬了几句，才是真正的幼稚。青春时在意的那种屁事，才是一生中最好的时光。

《花与爱丽丝》是应该躲起来看的电影，就像手臂上那块嫩肉，拿来示人是怪怪的，却是自己珍藏的青春。

《秘密森林》就像《密会》一样，革新了韩剧的叙事传统。它的视角很特别，重要人物隐藏得很深，好几集之后才不动声色地出现。黄始木一脚踏进的已经是故事的中段，于是刚开始兜兜转转，不得要领。

真相可以说是非常残酷：因为整件事中几乎没有真正的坏人。或者说真正的坏人一直轻轻松松置身事外。可怕的是整个体系的无能与堕落。
面对体系的无力感，可能是每个人都无法避免的感受。然而韩国人却写出了悲壮而充满血性的故事，这其中包含的意识令人感到尊敬。

男女主角之间，有淡淡情愫，但到最后也没有怎样。因为这两者更多的是惺惺相惜。编剧要塑造的是两个完美的体系代表：作为检察官，黄始木在办案中几乎完全剔除了感情。而韩如珍则是警察体系的理想人物：她对正义有着坚定的信念，又对人有同情，不惧怕上司，对同事友爱。她从不动摇。

当李允范社长被逮捕时，他的辩解听起来相当熟悉：“我负责了大韩民国30%的GDP，养活了几万人。如果我出了问题，他们的生活怎么办？”他说：“我完了，韩国也就完了。”黄始木听了，只是淡淡的说：“不会的。”
是啊，不会的。



让我有点感到难过的是：直到最后，韩如珍对尹科长都非常严厉。
在监狱里见面时，她问他：“在特调组时，你觉得我们都很傻吧，明明凶手就在身边。”
他说：“在特调组的时候，是这两年我唯一感到自己在呼吸的时候。”
儿子无辜死去，婚姻解体，他活在简陋的垃圾堆里，只想要复仇。与小伙伴们在一起，可能是唯一感到自己还活着的时候。我本来以为她至少会表现出一点谅解，哪怕只是一点缓和。但她还是相当严厉的指责了他。

我当然明白编剧就是要塑造这样一个人，她对于“何为真正的正义”有着相当执著的追求。所以直到最后一集，即使跟黄始木已经那么默契，当李昌俊坠楼，她还是迅速拿出枪指着在场唯一可能的嫌疑人黄始木，问是不是他做的。

私刑不是追求正义的方式。或许是怕出现误导观众的嫌疑，因为观众对尹科长充满了同情，所以编剧不停想纠正。因而导致对尹科长过于严厉了。

韩如珍作为体系的捍卫者，她坚信自己能够捍卫正义和公正，不希望个体替代体系对他人做出判决。然而就像尹科长对黄始木的反问一样，当黄始木质问他：“你有资格审判别人吗？”他回答说：“那么有资格的人又在做什么？”
因为看不到希望，所以选择了自己去复仇。一旦体系失效，个人便失去了控制，变得非常危险。我想这个恐怕是每个体系都会感到害怕的问题，所以剧中不得不再三强调这是错误的。

我们倒是很容易就在欧美剧中看到个人凌驾于体系的故事，他们一点都不害怕对于个体问题的纵容。我只能说：或许是因为他们对自己的体系有着足够的信心。



李昌俊这个人物非常棒，以至于不太可能存在。虽然黄始木和韩如珍都很棒，但李昌俊显然突破了所谓“正确”的范畴，也非“理想”可以概括。他突破人的局限。用自己的血去唤醒更大的义气，这种自我牺牲，是几乎已经被遗忘的一种人物。

从倒数第二集一段非常简单的对话我们可以得知：他当年只是一个有着理想的检察官，在诉讼韩朝集团社长之子的案件中，拒绝被收买，结果反而获得了韩朝集团公主的青睐，陷入爱河，结婚，被利益集团捆绑。然而他始终无法真正放弃自己曾经持有的信念。这信念是多么动人。一个真正的爱国者。而且这种对于国家的感情简直无法改编，似乎源于韩国人一贯的民族性格，放到其它国家人身上会显得有点奇怪。韩国正在堕落。他要拯救这一切。拥有这种信念在这个时代简直是可笑的。但编剧通过相当克制又简约的手段慢慢实现了这种可信感。

当他坐在车里，看着收垃圾的人走过斑马线。“辛苦一天也赚不到一杯咖啡的钱。而有些人一句话就是上万亿。”
他心怀痛苦的坐在灯红酒绿之中，脑海中无法忘记穷人·的面孔。如果说理想主义，这才是真正的理想主义。没有犬儒，没有自我说服，直面这种痛苦，并为之献身。



（几乎认不出是同一个人）

曹承佑真是令人大吃一惊，当然裴斗娜也相当好。在《秘密森林》的间隙，我因为好奇去看了曹承佑上一部主演的剧《神的礼物14天》（没看完不好看），人物形象差距之大，根本像是两个人。
听说曹承佑这几年主要在演音乐剧舞台剧，这对演员是非常好的磨练，以至于他在电视剧中教科书般精准控制着自己的眼神和微表情。

裴斗娜也很棒，这几年她在国际上的演出比较多，回国又支持一些文艺小片的拍摄，过得轻松又自由。我想她也是可以演到很老的那种女演员。在剧中她不介意展示自己已经略显衰老的脸庞，衣服也都非常好看。

随着韩国文艺产业的坚固和升级，身处其中的演员们也有了更多的选择。这种选择的自由，不断锤炼演技的竞争，自我进步带来的满足感，恐怕是金钱无法替代的。



再好看的剧总有结束的时候。韩剧我看得不算太多，排名第一的永远是《密会》。（《密会》的评论是很久之前写的，链接我放在“阅读原文”中，有兴趣的可以点开。）

《密会》中的感情乃至世界观都更为复杂，是真正成年人才能看懂的剧。而《秘密森林》则是关于社会的童话，而且非常“正确”，每个人都看得懂。
看的时候很爽，在于编剧用了非常厉害的手法，在韩剧中都是异数：不停的转场，思维不停的前进，认为观众一定跟得上。比起那些把观众当傻子，不停解释的剧来说，这部剧可以说默认了观众的智商。
编剧李受妍之前一直写电影剧本，也当导演。1970年出生的她，已经将近50岁，还有这样坚实又蓬勃的创作力，令人钦佩。

然而奇怪的是：也不是让人牵肠挂肚的剧集，看完也就看完了。
以为看完之后会多么的空虚，或者思前想后，但事实上并没有发生。
我想是因为，我们不得不接受一个现实：在我们所处的世界中，既没有黄始木也没有韩如珍更没有李昌俊。这个现实让剧集结束之后，迅速的远离了我们。
我们拥有的，唯有自己的一点良知，在艰难的世事中如何保留自己纯良的部分，恐怕是最最紧要的。

最后分享一下全剧中我最爱的一段对话。
也是很可爱的警察张健对韩如珍说：“哎，没有办法，我们普通人也只能随波逐流了。”
韩如珍：“如果一直随波逐流，有一天都不知道自己身处何方，该怎么办呢？”

“我们普通人只能随波逐流”，这大概是很多人的心声。然而长此以往，失去了自我存在的信念，将陷入不知身在何处的迷惘，更不知道自己要前往的方向。
这个剧写的，就是几个怎么都不愿意“随波逐流”的人，如何在时代和命运的潮流中奋战到底。
我们都不应该纵容自己做个随波逐流的人。

  本怀着欣赏一下“中国动漫未来希望”的心态看了《魁拔》，却发现从第一部《十万火急》到第三部《战神崛起》，这部中国动漫的“诚意之作”的确一直努力表达着自身的诚意——但也只有诚意了。
    《魁拔》是于2011年开始推出的国产奇幻动画系列大电影。作品围绕主人公蛮吉等人，讲述了在架空的世界元泱界中，天地两界共同合力对抗每隔333年诞生的可怕生命魁拔的故事。魁拔纪元1664年，天神经过精确测算后，在魁拔苏醒前一刻对其进行毁灭性打击。但由于一个差错导致新一代魁拔成功地逃脱了致命一击。因此，找到魁拔，彻底消灭魁拔，再一次成了各地热血勇士的终极目标。
  《魁拔》无疑又是一部典型的少年热血动漫，类型俗套不怕，做得精彩照样好看。只是青青树公司对于此片的定位——“青年”、“儿童”、“合家欢”，这便有些矛盾了。撇开家长不谈，单是“青年”动漫与“儿童”动漫，便已很难调和，一部少年热血动漫能吸引如此多层次的受众吗？但观影后才发现，这其实根本算不得是《魁拔》三部曲中的大问题。

  人物设定——“魁拔是宇宙中最最邪恶的大魔头”
  既是少年热血，必有不同力量的冲突。有冲突才有发展，主角才能一步步修炼成大英雄。道理大家都懂，怕就怕在正邪之分太过简单鲜明。纵观我国动漫，尤其是少儿动漫，反派的存在就是为了统治世界或者毁灭地球，遇到紧急情况也一定是牺牲别人保全自己，描述起来就四个字“邪恶力量”，这也不知道是谁规定的；主角往往又集天下正义于一身，以保护地球为己任，但也不能是完人，一定要有一点亲民又可以克服的缺点，这样在以后的冒险历程中也好体现主角的成长，这也不知道是谁规定的；总之正邪两方界限分明，甚至可以根据长相穿着就可以知一个角色道是好是坏，这也不知道是谁规定的。上述特点鲜明体现于一系列以“XX侠”、“XX历险记”、“XX勇士”为题的国产动漫中。当《喜羊羊与灰太狼》都淋漓尽致地表现了灰太狼对家庭的负责和对儿子的疼爱之时，《魁拔》这种从宣传开始就高上好几个格调的作品怎么能再陷入这样的设定之中呢？
  可不巧，纵然影片一直在试图表现魁拔对部下的照顾，表现一众反派的人性与爱，一切还是在一句“魁拔是宇宙中最最邪恶的大魔头”下落入窠臼。可能是为了照顾年龄小的观众，才一定要给魁拔下一个简单直接的“坏人”定义，可真实的世界哪有如此简单？非黑即白，正义次次都能战胜邪恶，我们的青少年观众又哪里还受得了这样的设定？
此外，在角色设计上，主角蛮吉是一只可爱的小猴子，从一颗石头里诞生……熟悉吗？没错，甚至有消息称本片制作方认为外国人对中国猴子有着特殊兴趣，主角像猴子一比较接地气，二比较利于海外推广。虽然听起来有些荒唐，但好歹设计出了一张天真可爱讨人喜欢的猴子脸，此事可先按下不表。但另一个颇令人困惑的现象不得不说，《魁拔》作为一部设定宏大的作品，女性角色少得可怜，比例甚至赶不上《喜羊羊》，这也是许多国内外作品的一个通病。这种“蓝妹妹原则”下的影视作品往往传递了这样的观念：男孩是常态，女孩是反常；男孩是中心，女孩是边缘；男孩是个人，女孩是种类；男孩定义他们所在的群体、他们的故事和价值观，而女孩只能存在在男孩的故事里。
  剧情——时长不够旁白凑
  实话实说，《魁拔》是国产动漫中为数不多甚至可以算是唯一具有如此宏大的世界观设定的作品，这一点值得钦佩。尤其是在其世界观手册《魁拔之书》里，人们可以看到一个奇妙独特而又完全建立在想象之中的世界：从能量构成到种族划分，从组织机构到荣誉制度，都是国产动漫里难得一见大场面。只是这由多达两位数的编剧共同策划出来的“啥都不嫌多”的世界观一是逻辑混乱，二是表现不够。《魁拔》的世界里，兽国的人民有着明显的动物外貌，树国等其他国家却没有能被辨认的鲜明特点，反而与普通人无异；主要打斗方式是“脉术”，却又有着普通武器的设定，两者之间的关系却也没有交代；“脉术”作为唯一的荣誉认证标准，其实质又究竟是什么？设定虽大却解释不清，呈现给观众的也只是“贪多嚼不烂”的无奈。而作为一部没有TV版基础直接发布电影的原创动漫，过于宏大的世界观难以表述，于是自然出现了时长不够旁白凑的现象。背景不清楚？让旁白讲个故事就明白了。人物的辛酸往事没有详细条件介绍了？多加几句台词就明白了。本该在TV动画里慢慢登场的东西，全部挤在一个半小时的电影里，自然无法更好地呈现，也就导致了剧情描绘不够细致，有些角色一闪而过却没有太大作用等问题。
  至于每部作品具体的剧情表现，更是不尽人意。如果说在《十万火急》中，故事的发展还是三段式循序渐进地推动着主线的话，《大战元泱界》和《战神崛起》的情节则是完全是偏离了主线，用一个又一个感人的故事讲述着不相干的话题，比如在第二部《大战元泱界》中，顺着第一部电影下来，观众们应该看到的是蛮吉的成长，魁拔的过去以及其他已出现角色的背后故事，但电影却围绕着新出场的天神展开，仿佛主角的存在只是为了讲述新角色的个人故事。电影发展到第三部，已然成了一个不断打怪不断升级的游戏，也不知何时是个头。
  画面——3D进步，2D退步
  看完《魁拔》后浏览网上的评论，有这样一句话“人物被打飞的时候头发竟然真的有动啊！”足以看出我国观众对国产动画的技术要求实在是算不上严苛。三部《魁拔》，可以明显看出3D技术运用得越来越好，如不细究单一的构图和大场景缺失等问题，建筑物动植物交通工具等无疑有不小的进步。但2D方面人物表情还是略微僵硬，动作不够连贯，甚至出现人物“面瘫”的情况。我国动画技术经过多年的代工，应该说总体上还是不成问题的，只是细节之处，受成本控制的影响，还是不够精致。
  关于画面还有一点不得不说，《魁拔》作为一部国产少年热血漫画，被赞赏的原因有很大是因为国产，被批评的原因也有很大是因为不像国产。除了主角隐隐有着国产文化的影子之外，我们在电影中再也找不到一处明显的民族特色。整部作品有着极大的日系漫画风格，甚至充斥着大量的日式建筑及武士设定。对大量日本动漫作品的模仿也导致了画风的杂糅。如果说奇特而梦幻的天界、小清新感十足的乡下等是为了区分地域而做的设计的话，那么人物美术风格的混乱可是找不到一点借口：不仅是种族之间有区别，就连不同的年龄在绘画风格上也是不一样的。天神中的女英雄有着鲜明的美式漫画人物风格，其女儿却是典型的日漫大头萝莉。画风杂糅影响了观众对于故事的投入与理解，也导致人物与背景分离，影响观看体验。
配乐与声优——考虑太少，考虑太早
对于少年热血类动漫来说，配乐实在是再重要不过了。好的配乐可以调动情绪，烘托气氛，掩盖许多台词上的缺陷。《魁拔》配乐意识不强，有很多对白是在没有配乐的情况下进行的，使得该有的紧张氛围没有制造出来，人物与人物之间的交流十分苍白。其实有时不管剧情如何，一段好的配乐就可以做出情景效果，但在这三部电影中均没有发现令人精神一振的配乐。
除了配乐，声优也是被讨论的热点。笔者个人认为，在国产动漫声优数量少、角色声音重复率高的现状下，《魁拔》的中文配音已经做得非常不错了，只是外界的关注点始终在日版声优上。的确，我国动漫观众往往对日本声优更加熟悉。但在第一部电影还未打下良好观众基础的时候就同时推出日文版，未免考虑的太早，而实践也证明了《魁拔》在日本观众中的好评率并不高，这也是中国动漫进军海外的悲哀吧。

  事实上，纵然有如此多的问题，《魁拔》已经算是国产动画中的佼佼者。而网友们的态度也多为“鼓励鼓励”、“支持国产”。不得不说，《魁拔》与其他国产动画相比，确是有其过人之处的，从三年一百多万字的设定就能看出制作方的用功，《魁拔之书》和TV版动画的相继推出也表明了青青树公司想要把《魁拔》做成一条产业链的决心。但还是那句话，从《十万火急》到《战神崛起》，不变的是诚意，不变的也只有诚意。我们可以从电影中看出国产动漫的努力与追求，却看不到一个令人满意的结果。鼓励国产是不错，但我们不能因为其他作品太差就觉得自己很好，用事实说话，《魁拔》是一部好的国产动漫作品，但不够成为一部好的动漫作品。
  最近，在复旦大学发布的90后大学生偶像观的调查中，日本动画大师宫崎骏出人意料的占据第六位，这也令人不得不感叹动漫对于当今青年的影响之大。好的动漫可以跨越国界、跨越文化，传递共同的情感与正能量。我国动漫产业尚有许多问题存在，无法与国外相比。而我国动漫制作者长期处于日美动漫的“拟态环境”之下，接受着日美动漫的绘画风格和文化观，难免会在自己的作品中带上国外的影子。国产动漫产业不成熟、多模仿日美动漫的问题不是一两天可以解决的，但起码想做好并努力去做了，就已经是一种进步。从这方面讲，《魁拔》的诚意还是令人动容的。
  只是这样一部国产动漫的“诚意之作”，却在14年10月宣布后作将无限延期。心酸之余也只能说，国产动漫，单有诚意果然还是不够的。

郑重告诫家长们，不要带孩子去看这部影片。
 
如果说我在看动画时有时会记录些东西的话，这部动画片我记录了些什么呢？
 
一个是阴谋。这部影片用很长的一段时间来描写狐狸和黑暗马戏团团长的欺骗行径。他们把小孩子骗到一个游乐场，然后要把他们拐卖掉。中间竟然还有下毒的场景。黑狗表面上帮助匹诺曹（影片中叫做皮皮），实际上是为了诱拐他，让他相信自己。这个设定有多么恐怖啊，这世间没有可以相信的了，到处充满阴谋，连精灵最后都不想做人类了。
 
一个是犯罪。如果我告诉你匹诺曹的童话被演绎成了一个犯罪片的话，你可能会吃惊。即使匹诺曹的故事是围绕说谎与诚实来进行的，但这种谎言也不应该上升到犯罪的地步。影片中匹诺曹变相地协助狐狸对面包店进行了打砸抢和偷盗。作为一个小孩子，他甚至被关进了监狱，然后还越狱了。这种犯罪充斥的剧情，让人看着没有一点美好感。
 
一个是暴力。影片中的肢体暴力比比皆是。教人把球往人脸上踢，并且反复多次，还借此来复仇。黑暗团长的右手是个尖锐的钩子，他用这只钩子不停地追赶并攻击匹诺曹。最后，他竟然还把匹诺曹逼到悬崖上，开枪射杀匹诺曹。老爷爷虽然是出于关心，但随着匹诺曹一起跳崖的行为也堪称暴力行为。此外，影片还充满了语言暴力。“木头疙瘩”之类的不雅语言比比皆是，让人听着反胃。
 
一个是歧视。匹诺曹作为一个木偶，在上学的第一天就没有收获任何的爱心和关照，反倒是被取笑、被歧视。这和影片开篇营造出的街市上的大家都纷纷对老爷爷和匹诺曹施以援手形成巨大反差，让人怀疑作者是不是在学校里受过什么刺激，竟然有如此的反校园意识。“木头疙瘩”这个称呼充满了歧视性，影片难道是把它当做笑料了吗？
 
此外影片的世界观也有很大缺欠。人类、动物共同生活在一个镇子。一个外表欧化的小镇，学生竟然要戴红领巾，精灵、巫师莫名其妙地出现等等。
 
整部影片可以说，人物造型难看，制作质量低劣，音乐、光线都在极力营造一种诡异的、阴暗的气氛，再加上片中如此多的不安全因素，堪称恐怖片级别。我不知道看这样的片子，家长和孩子能有什么心灵收获。即使不能说是一无是处，但看这样的电影真可以说是花钱买罪受。
 
最后还想借此片说一点。最近国内掀起了这样一种动画电影的拍摄风潮，用一个大家都熟悉的欧美童话，用极低的制作质量做一个片子，故事完全不推敲，充满硬伤，完全靠题材把观众骗到电影院里。这股风气是从合肥的企业那里兴起来的，近来愈发刮的广泛了。希望有关部门对这类片子要严格审核，不要让这些老鼠屎毁了来之不易的国产动画电影市场和逐渐变好的观众信心。
 
 
 
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