2000年开播的《重案六组》已经延续到第四部，在当下中国荧屏上算是一部长寿剧了。这部剧好看的原因，大致有如下几点：首先，警察影像本身固有的魅力——悬念，推理，惊险，暴力，弘扬正义等元素始终是观众的最爱。其次，节奏明快，“一集两案，交错发展”，剧情不拖沓。并且从第三部开始，还有另外设置了一个大案贯穿剧集始终，加强悬念，吸引观众。第三，始终关注现实，不脱离时代，不自说自话。以第四部为例，案情就涉及了众多当下的社会热点导致的犯罪活动，例如：高房价，拆迁难，上学难，就医难，亲子鉴定，工伤认定，电话诈骗，拐卖儿童等等。第四，塑造了一组正义、可爱、能干的人民英雄、罪恶克星。无论多么狡猾，多么残忍的罪犯，最终都被他们绳之以法。观看《重案六组》成了一次次愉快的体验，观众和剧中人一起在案情中历险之后，对人民警察和社会安全感更有信心，而这种体验正是观众需要的。
成功的警察影像，在重视娱乐性的同时还要弘扬正气，塑造人民警察的正面形象。那么，应该如何塑造警察英雄？过去一些影视所塑造的警察形象一出场就已经“高大全”，他们斗志昂扬，智勇双全，全深信工作，基本上会遇到普通百姓常遇到的那些烦恼——比如钱不够用，子女教育要花时间等等，他们所遇到的问题，多是领导或者下属不肯让他们只身去冒险。过去我们往往为了政治宣传而忽略艺术的真实，总想把警察从正常的伦理社会剥离开来，仿佛他们都是不食人间烟火，没有家庭拖累的警察英雄，但是假如所有的警察都把家庭搁置一边，就是个问题了。善于思考的观众也许会问，连自己的家庭都照顾不好的警察，我们怎么放心把一个国家的安定交给他们？如果是这样的话，警察影像的政治宣传价值反而会大打折扣。
所幸的是《重案六组》没有陷入这误区。剧中的警察英雄们不是高高在上的“高大全”和奋勇向前“工作狂”，而是百姓身边的基层刑警，和百姓一样，每天上演着生活的喜怒哀乐，品味着人生的酸甜苦辣。所以，《重案六组》的现实意义，不仅在于生动讲述了那些热点案件的侦破，塑造了正义的警察形象，而且，对于警察遇到的现实问题，尤其在如何处理他们家庭问题上，该剧也作出了一定程度的思考和表现。虽然这是以刑侦破案为主的剧集，但是家庭问题被带入其中，警察的形象就丰满起来了。郑一民季洁们被还原到普通人应有的高度，性格更加立体——他们也要生儿育女，也会为情所困。观众可以去平视他们，体验着他们在工作和家庭问题上的矛盾与焦灼。所以，我们看到在剧中，紧锣密鼓的刑侦破案之余，警察的私生活时不时穿插其中。
《重案六组》第四部播出不久，观众应该还有印象。在电视剧里刑警支队里的几个主要人物，都不是一个人在战斗，他们都有家庭。人的精力毕竟有限，如何平衡工作和家庭，警务与家务？非常现实地困扰着他们，如同中国历史上的一些臣子所抱歉的“忠孝不能两全”，现在我们也经常会愧疚地说，工作和家庭实在难以兼顾。对于刑警来说这个问题尤为突出。由于工作的特殊性，刑警工作起来没日没夜，不可能朝九晚五那么按部就班。再加上他们工作的对象常常是刑事犯罪嫌疑人，不仅警察自身的危险性大，有时甚至要威胁到家人。这样的例子，我们在涉案影视剧里数见不鲜。副支队长郑一民的女儿正处于青春叛逆期。郑一民在生活学习上对孩子缺少关心，更没有时间与她交流思想。用她女儿的话说，爸爸平时跟她讲话，就像审罪犯，所以女儿当然不能理解父亲。六组组长佟林特勤出身，经常要卧底到罪犯当中去，得罪的罪犯太多，怕人报复，家庭住址都要保密（沈耀东案中家庭地址暴露，只能立刻转移老婆儿子到四川老家），能奢谈什么照顾家庭和享天伦之乐？五组前组长沈耀东因为女儿得了白血病，急需医疗费，一念之差，走上了犯罪道路。作为女刑警，季洁的家人虽然没有出现，但年龄已经奔四的她，一直想要个孩子，吃了半年的中药调养，但因常常要执行危险的任务，不能如愿。大斌是富二代，母亲一直要给他张罗找女朋友。王勇的母亲病了，他却没有时间去看望。杨丽爱上了有妇之夫，为情所困，卷入爱情纠葛。
我们看到，家庭的拖累，确实会妨碍我们的英雄大展拳脚。从某种意义上说，这不利于塑造完美的英雄形象。因为除了侠骨还有柔情，就不免要让英雄气短。郑一民作为副支队长，气势逼人，行动起来指挥若定，但却不是个合格的父亲。美貌与智慧并存的季洁一直成不了母亲。这样的警察即便是英雄，也是有瑕疵的英雄。假如我们只留下英雄们的侠骨铮铮，去掉柔情（或者说，即便有柔情，有家庭，那也只能无条件支持英雄的所作所为，成为他们的帮手，而不是累赘），越过这些让人烦恼的家庭问题来打造完美的英雄，不是更方便更直接么？但是，这样做也太浪漫主义了。过于浪漫主义，也就意味着不够真实。观众会觉得，这些仅仅是电视里的，跟现实无关。
工作与家庭的关系是个两难，
虽然，郑一民因为少女早孕和女儿化解了矛盾，但是这以后他就有时间陪孩子了么？季洁如果不放弃危险重重的刑警工作，估计还是生不了孩子。佟林解职几天里能陪孩子玩乐，官复原职后老婆孩子还得要当隐形人。看样子《重案六组》也无力为我们提供一条合理的解决之道。也许，作为观众，我们也根本不需要什么解决之道；我们需要的是真实可信的警察英雄形象，这就够了。

    已发表于《人民公安报》。

汤老师自攻自受的设定其实是蛮有爱的，而且人家玩得很溜啊。出于方便普通观众理解接受的考虑套上一个兄弟情深的外衣也说的过去，毕竟水仙向不是人人都可以接受的，变成两个人，还是打娘胎里就连在一起的两个人，理解起来就容易多了，那份爱恨交织难舍难分也都说得通了。

可是硬生生又套一件《黑帮传奇：大哥的女人不好当》的外套是要干嘛？和我一样怕冷吗？这感觉就是本来想拍一部《教父》的，结果拍着拍着拍成了《知音》。

没有人规定一部电影一定要有女主吧，而且一部黑帮片里边这样一个傻白甜的小家碧玉从哪个方向看都是大写的格格不入。

上次是谁说在《奋斗的乔伊》里第一次见旁白白着白着死掉的，你看这不是又见着了吗？这次的旁白不仅白着白着死掉了，而且还大言不惭自诩最理解男主的那个人。

我只能说，可能每个人对“理解”一词的理解不同吧。在我看来，全片最不理解男主的人就是她了。这两个人的问题和所有匆匆忙忙走进婚姻的小男女一样，就是互相不理解。

她想要的是现世安稳，岁月静好，是执子之手与子偕老，换句话说，她不过如所有的小女子一样是想把他拴在自己身边。可是他和所有的纨绔一样，永远没有办法安于现状，永远没有办法为一个人一件事停留，莫说是婚姻，便于牢狱也没办法拴住他。两个人夫妻一场，却终是你不知我我不知你，还好意思跟我谈“理解”(￣_,￣ )

这样的故事并不鲜见，去晋江扫一圈，霸道总裁文走的都是这个套路。大哥也不知道着了什么魔一眼就喜欢上人群中那个不起眼的瘦弱少女，小姑娘看多了晋江红袖无可救药地爱上了那个不可一世的恶霸。然后天雷勾动地火，就开始可劲儿作。冷落啊家暴啊都是少不了的桥段，最后的结局无外乎两种，一种男主突然开悟了，决定做一个好人，突然发现外面的狂蜂浪蝶都不及家里那个好，最后男男女女幸福地滚床单去了；一种就是电影里这样，女主终于把自己作死了，然后那个一直反对他们在一起的妈朝男主啐口水，说都是你害的她，男主幡然悔悟，然后毁了自己。姑娘们的 YY 不都是这样嘛，所以男主得是汤老师这样帅得无懈可击的，女主就不能太出挑了，女王大人那一款是万万要不得的。也就是说，这段硬生生加进来的感情戏，其实也就是晋江的水准，甚至连晋江都不如，因为根本没有对情感的刻画。

不得不承认，两个人分享一颗柠檬糖的时候，两个人cos 罗密欧和朱丽叶的时候，我一颗少女心都忍不住砰砰直跳，汤老师顺着下水管道往上爬的时候我就已经在心里说了无数遍“I DO”了。可是导演的野心如果就止于收割一片少女心的话，干嘛花那么多时间拍黑道斗殴，警匪暗战，还让汤老师受累一人分饰两角。

所以说没事儿别瞎谈什么爱情，你又讲不好。白白拖慢剧情，搞得观众都快忘了这是部黑帮片了。

以及，这是部黑帮片对吧？我没讲错吧？

这篇影评可能有剧透 罗麦离开了赵捷的时候，我突然想起一句话：“这次我离开你，是风，是雨，是夜晚，你笑了笑，我摆一摆手，一条寂寞的路便展向两头了。”罗麦知道自己的罪孽深重，所以才会选择磕长头在山巅之上，在清晨，在傍晚，为自己伤害过的所有人祈祷。在这样宁静的生活里，罗麦的心灵得到...  (展开)

这篇剧评可能有剧透 一开始是被男人欺骗啊，被指责是自己的一味付出而让对方无所适从。可是，不是狗屁男的自己享受着女生对自己的好吗？借钱也是，求背锅也是。到头来不想在一起了就是“全部都是你的错”，并没有说到自己的不是。 在与狗屁男的一刀两段之后（看清对方的真面目后，拿高跟鞋去打他的...  (展开)

一九九一年。
葛优还没成为戛纳电影节最佳男主角。梁天还不是《我爱我家》里那个不成器的小叔子。马晓晴还没北京人在纽约。二儿子和他女朋友演完《便衣警察》，在里面改造了二姐夫。赵丽蓉奶奶还没跟巩汉林搭档年年都非得在除夕夜登台演出。亚运会刚搞完，还没来得及申奥。小平还没南巡，二姐夫个人承包工程被老丈人认为是歪门邪道，工厂里儿子还能接父亲的班。
后来，小儿子发福了。大姐夫跟大嫂满大街找那条名叫卡拉的狗，每年过年前一个月他还变着法儿的跟一个叫冯小刚的一起逗大家开心，虽然他仍旧是个光头。六小龄童不信邪，又再演了一次孙悟空。李保田成了宰相刘罗锅神医喜来乐。老两口去了沈阳故宫去了北京紫禁城。他们没有搬到城里住，因为城里不准放炮。孙子大学毕业找不到工作，想着30岁以后再结婚。雪还是白的，钞票变了红色，金溜子的价钱跌了又涨，一家人年夜饭也不在家吃了。
再后来，奶奶也不在了。
一转眼，就真的过了这么多年。

看了部电影，《完美情人》。

女主人公孤单一人。信错人，伤心。有追求者，也不开心。始终找不到她的MR. RIGHT.

陪着她的是一条金毛犬，叫阿MAN。鬼使神差，金毛犬和一个男人互换了灵魂。

最终，两人在一起了。

完美情人是怎样？

懂得你，陪着你，迁就着你。

在你需要时不离不弃，在你沮丧时及时慰藉。

原来有时候，对情人的需要，

多不过一条狗的陪伴。

中国就需要这种正能量影片，除了娱乐生活的片子，这种影片的诞生实在难得 建议影院都多排一些 也希望可以更多人关注这部不可多得的电影！这些影片就值得时间去发酵 大家相互口碑传播 对于民族感强烈的我，看完非常倍感自豪 生于安乐年代，更需要去珍惜现状，以前的先辈都太不容...  (展开)

从初代光影，刑天关注到现在，拿瓦作为系列第三作撑到现在已经相当奇迹，接下来据说还有第四部捕将。拿瓦TV版只看了一，二话第一印象一般就弃了，当时感觉是生硬模仿W那种侦探剧但第一话什么密室藏人案件过于低B所以就弃了，对后来几位铠甲装着者原来是应该变身为哪个不是很清楚。剧场版的话雅塔莱斯是第二作，当年帝皇侠档期只有一周所以尽管制作精良又有唐禹哲，还是没有多少孩子能直接在影院内目击到，这次起初期待值不高但实际的观感却意外的好，甚至找到了看平成旧十年来打那会的激动。
整部剧除了一贯的来打致敬以外，更多了一些美系的味道。故事接TV结束后，两位作死盗墓男女吸收了翡翠中寄宿的远古欧克瑟而变成连衣帽尸脸妆男性，和酷似范爷在x战警里扮相又有魔形女能力的女性。两人闯入ucp解放被关押的欧克瑟，颇有万磁王去变种人牢房挑壮丁那幕的意思，同样也是纠结人类与异物种的共存问题，这个议题在faiz和kiva里也是老生常谈的东西。
人类那头由于和平的缘故，四条腰带都被马青山总裁封存了。马青山出场那长相令我想起了The系列里的二号来打一文字隼人，自暴自弃的态度就像隼人去夜店点小姐说全部都要那感觉，而职业身份和气场又如风见志郎那样。剧场版的重心放在了警方的职场上，空降一个不懂实战一心升职的领导，无视主角的功劳想只依靠警方开发的特鲁铠甲和新武器光暴枪来平息事件。特鲁在进行打靶训练的那幕简直就是G3冰川的那感觉，相对TV里四套造型单薄的铠甲，特鲁的厚实和机械感还是相当不错的。在解救人质警察的行动中，特鲁不得不服从领导，在怪人还在的情况下反击雅塔。黑衣杂兵在特鲁的手势下开枪的镜头又想到了完美调和的屎车黄蜂。
领导秘书的一次故意设计的关于ucp秘密通道的电话，让特鲁即柯胜带着主角一行进入下水道而被欧克瑟围攻吃瘪。尸脸男拉姆达发现了警卫室桌下的按钮打开了关押李笑愁的暗房，抽取他脊柱里的病毒升级。不得不说下水道和暗房的场景设计，牢房门口的召唤声，看日记提示，都给人一种在玩恐怖解谜游戏的错觉。雅塔下水道一挑三怪的时候有几点：怪人操守很好，在电鳗面前几步之远还背转身向别的怪发大招，真是比队友还信任；明明是电元素铠甲，却被电鳗的电给击倒，事后发现原来攻击被自己吸收了；电鳗也是玩电的，也还是被电打爆。。。特鲁被能瞬移的女人玩吃瘪，最后靠队友的枪救了，结果变身器丢楼梯下了，还有那个楼梯的场景也似乎在某美系电影里见过的感觉。
马青山顶不住舆论压力去和欧克瑟谈判，领导下令在进ucp门前射杀青山，被雅塔挡了子弹，于是主角暂时下线住院了，还不忘拉扯一番你快走不要管我的段子。青山进场后劝说无效被拉达姆扇了耳光后也扑街，由魔形女伪装成青山带领一行囚徒走出ucp，假装谈判成功。领导为了揽名声，上台说是自己要求青山去谈判的，没想到拉达姆没打算和人类共存还是要争取欧克瑟的霸权，领导被拉达姆捅了一爪真挂了，鲜血飞溅。这段反间相当的精彩，也出现了来打里面好久没有了的杀人见血，挂的还是警察局领导这简直。。青山被扇的剧情是后补的，所以谈判结束出来的青山变成魔形女还是很意外的，x战警桥段的味道满满。
后面就是例行的最终战，但这次不像帝皇侠那样有巨大化cg战了，boss也就多几个触手。柯胜和阔海两人顶四人用，拿青山留下的腰带，一人分别变两套铠甲，加上青山改为变特鲁，也算六套齐聚了。最终战在高架上，雅塔对“毒蝎帮干部”，回想起自己之前自大行为还有被屁孩质问什么是谦卑之后，聚集了大自然的力量，大招了一下但始终没有下水道战那么精彩了，最后不仅有大自然赐予我力量吧的雷台词，还有钢铁侠的面罩内视角和界面，虽然来打里巴士也模仿过，但未免有点太明显。
整部篇的冲突感，节奏感，紧张度都相当到位，尿点也少，反观现在来打侧铠武的毫无逻辑的剧情，雅塔莱斯确实有着想把故事说好的态度的，加上今天备胎侠的播出看后相当失望，反而对今后的铠甲勇士充满了期待，这一次不得不说铠甲超过了假面。

由于版权问题熟肉只看到了第十集，第二季伯爵的命运更是多舛，由于性无能的事实被女皇得知而无故失宠，取消婚礼儿子也被放逐英国，他自己也是体弱多病由于发现自己ED而为了不令女王失望找了个江湖郎中治疗导致丧失了生育能力这也直接导致女皇跟他取消了婚礼，本来女皇想着再生...  (展开)

我到现在都没搞清名字的意义。我太矫情了，这有必要搞清吗？

起头是真心打算看本剧，古装爱好者呗。好吧耐着性子看到十来集，真真琐碎死了。干脆直接剧情介绍吧，看完顿觉黑线，这什么片子呀，我历史哪怕都忘光了，却也觉得依稀放佛好像似曾若相见那（看了楼下的评论，哦，知识）。

可素呢，我是彻底扔弃不看了，俺娘还蹲守着，3集不落的每日必修。真真是听着那声音都心烦啊啊。

特别是太上王后，我嚼得这个女人一点都不纯，她明晓得仲豪爱她，凡是仲豪挡了别人的，她出面，一声“我要见王上”，或“谁敢阻挡我见王上。。。”NND都必然峰回路转每求必应，这男人也贱，恨铁不成钢的痛心疾首状就是狠不了说“NO”的心。我替你说好吧！啊！！

她很笃定的就拿捏的准这点心思。同样最后在伯建面前又替仲豪求情什么的，说实话顶讨厌这样的女人，左右逢源，所以李瀛珠这女人真挺贱的，虽然我也不想这么说哈哈。还不如看紫嫣，这种片子里，我就喜欢霸道的无恶不作心肠歹毒的坏女人，看着爽快透气。

每一件国宝的背后，都有一些由梦想、鲜血，渴望与欲望交织而成的故事，古装悬疑片《大峰祖师》便由一面价值连城的宝镜展开一场九百多年前的奇案，曲折离奇的案情与著名高僧大峰祖师修建和平桥的传奇往事交错进行，于血迹斑斑的历史光影中，拨开重重迷雾，让观众看到人性的亮点，感受到一种直击心灵的震动。

影片的故事从北宋末年，一名小小的州府捕快小栗讲起，年轻、正直的小栗前往潮阳调查被举报贪污修桥善款的大峰和尚，过河时恰好遇上渔民姑娘玲珑正在渡大峰过河，有缘修得同船渡，短暂的相处，让小栗对两人萌生好感，来到，在不动声色中识破了举报人冯侯的阴谋后，小栗也被大峰和尚修桥的善举打动。

故事讲到这里，其实只是一个序曲，大峰和尚是潮汕地区家喻户晓的高僧，贪污案自然是子虚乌有，但是随即发生的古镜案则让潮河两岸风云突变：街头不断有神秘镜符出现；冯侯为重返仕途不择手段，拉动南北仇恨，骚乱一触即发；大峰祖师的修桥工程因善款耗尽陷入僵局；高丽人每天在河边造船拆船，似乎背负着巨大的秘密；更加可怕的是冯夫人明月被离奇暗杀，事件变得更加凶险莫测。小栗和玲珑必须争取时间，在事件失控之前找到答案。围绕这宗奇案，热血小捕快开足外挂，运用自己的智慧，在一条一条杂乱无章又匪夷所思的线索中披荆斩棘，探访真相的同时，也品尝到成长与爱情的滋味。

在讲述小捕快巧破奇案的过程中，影片展现了非常工整娴熟的叙事技巧，和深厚的文化底蕴，禅宗理念、古乐琴谱、烟花的使用都有点睛之功，而最巧妙的莫过于通过琴弦共振原理杀的手法，给整个案情提升了科技含量和严谨度。值得称赞的还有老戏骨许还山的表演炉火纯青，把一代高僧救世济民的慈悲形象塑造得生动鲜活，如邻家长者，而伤后复出的俞灏明则演活了青春热血的小栗，机智、顽皮，又不失情肝义胆，浴火重生的上佳状态令人欣慰。

近几年来，古装大片落入低谷，皆因故事陈旧老套，而古装探案和悬疑片却一直不衰，《武侠》仍以江湖恩仇为主题，但捕快探案线索的加入，变得生动了许多，《狄仁杰》《四大名捕》《绣春刀》则都是直接讲述捕快探案的故事，宫廷、武林、公门之间的博弈，让故事更加富有悬念而引人入胜，《大峰祖师》从题材来看和以上电影如出一辙，一样也是借用真实的历史背景，运用悬疑片的手法演绎全新的故事。不同之处在于，《大峰祖师》淡化了宫廷色彩，取而代之的是高僧、捕快、阴谋家、官府、百姓等多方人物之间的纠葛。

虽然没有了《狄仁杰》《绣春刀》这样的“高层”背景，没有炫目的武打大戏《大峰祖师》的格局并非变小，北宋末年的政治格局、文化震荡透过古镜案仍然有所体现，而且，至今仍然屹立的大峰石和后人重建的和平桥，仍然记录着历史的风云。古镜也仍然折射着古老但依然明亮的光彩，旧物仍在，人已不复，慈悲的大峰和尚、热血的小栗，善良多情的玲珑，一往情深的安生，他们早已消失在历史的洪流中，可是他们的故事还会继续被传诵，他们的精神也没有熄灭，这也是《大峰祖师》的意义所在。

让我思考下如何祭奠我的35块电影票钱，鸣锣烧香撒纸钱均不能平复它们的幽怨。
先点个题，我想象中妖的样子大概是这样：
写实点呢是酱紫

写意点呢是酱紫
我在word上写完发现豆瓣影片粘不来图片，只好贴去相册了。有兴趣的可以看看是不是和我一个审美。

事实呢证明我的确是没有想象力，太忠于古代神话故事，没有和西方接轨

这个故事是这样的。
一脸香艳妖精色的书生寒窗苦读为功名，那日便遇雪女共赴巫山，然后爱得忘不了忘~不~了~之后书生被暗箱行贿黑了一把没上榜（他竟知道是被黑！），冤屈难诉一头撞墙挂。
张大仙把他的魂捞了差使他各种斩妖除魔，终极任务包是领取魔界之灵，面上的说法是换人间以魂魄，内心肚肠是要一统三界。
书生开始打工打得很尽责自嗨，后来在雪女及魔王指引下发现真相如此不能忍，奋起倒戈，诛仙成仁。
所以大概是那么两条线：骗局线和爱情线。非常简单直通片尾。

片头张大仙就说啦，必须斩除心魔方能得道。
但是钟馗的心魔在哪里在哪里！我们起初一心圣贤书的激情，之后一腔斩妖魔的热血，哪一次不是直抒胸臆毫无他念。唯一一次劈腿二次元爱上一枚妖精，你特么要是不指挥我们去拿那团石头，完全是没有后话下文的一次出轨而已啊。
所以钟馗搞不清楚了，悲愤了。魔王二重身给他加持，委以重任，分分钟就把前老板给劈了。
骗局线闭环。
雪女大概是翻牌子来的钟馗家，十分莫名，之后爱得也很莫名。被派遣来失物招领的时候从装不认识钟馗到全身性投入毫无衔接嘛。你学韩剧搞个失忆环节，云雨之后陡然忆起也可以嘛！现实生活中是有这种纯内心戏的，纠结，困顿，欲罢不能，最终臣服内心。但不能只在演员内心演啊，况且你找的还是完全没有表情的冰冰李。
然后么夫妻档了。一般这种时候，不死一个不足以平息导演内心的献身欲。雪女嘴上说我陪你去，肢体上抢先去打前阵，不出意外之炮灰。其实这段真的没必要，电影已经支离破碎成这样，好歹给一个happy ending来团圆。不是说，转世之日到了吗？你家相公立下如下汗马功劳，一定特批一个成仙红包啊。真伤心。
爱情线结扎。

好了别伤心了，我们来看下演员。
最适合演妖精的那位，在演钟馗。导演其实很清楚这一点，于是给了个魔王分身，最后去和钟馗合体。
厂花依旧是妖媚的顶峰，他在这部戏里人格比较分裂，所以表演也比较分裂。时而铮铮铁骨，时而吊儿郎当，时而大彻大悟，时而筋脉尽断。我宁可相信是剪辑的问题，不然，我大坤怎么可能所有表情都那么没有铺垫！随便找个分镜，抬头见那不是明月，而是老婆在封金字塔时，那悲怆绝望，完全是个摆拍啊我哭。
冰冰不是不适合演妖精，而是不适合演小妖精，就是那种种满感情戏的。她适合演聂小倩的的树精老鸨那种，七情六欲不再的坚（性）韧（冷）妖精。妖精最爱化身女人，魅惑人心，不然怎么是磨人的小妖精。一张P得毫无肌肉的脸，一双无烟波流转的眼，我还是爱你身边的妹妹们。
吉克隽逸是首秀，倒是蛮帅气的一个蜥蜴精。只是到底没经过训练，一说话就气场尽失。绷得很紧，看起来很重视这次演出。
赵文瑄曾经是我心中唯一能被称为“男子”的男人，此番演大反派，奸相毕现，的确很是猥琐。毁的是神编剧的神台词，认真点好吗？做法的唱词还不如好歌曲的原创，给民众开动员大会时竟然还展开怀抱说我与你们同在...编剧你是基督徒哦。
包贝尔和杨子珊酱油打得比较稳当，没摔瓶子。

接着是服美道的槽点。
我猜公开成本上特技应该是花了大价钱，整出个竭力向钢铁侠环太平洋靠拢的阵容。群魔都是自带熔岩的黑色体，包括魔王这个向羊年致敬的牡羊座怪；女主魔雪妖来自学艺不精的迪斯尼，为情所伤在冰面上极速前进的时候简直惊呆了；可能确实是技术跟不上，钟馗魔身的动作做得很生硬，连那个麒麟的胡子，都是不带飘动的。
也有做得不错的，比如那只籠蛭（long字找不到，替换下），出自《山海经 东山二经》，状如狐，而九尾九首虎爪，音如婴儿。描述看来，比较接近原形，也是从妇女肚子里窜出来的。当然说它做得好不是因为有据可循，而是整体奔跑脉动都比较流畅，有点妖气。
魔界天庭走的都是魔戒霍比特路线，没有中国特色，比较意外。
西域女子的服装太可怕了，分分钟被大唐皇族灭了的节奏。你一个首席歌舞伎，如此盛装华服真的好么？高冠大袍绣春刀，武媚娘要气死。我知剧组经费无畏燃烧，也知裁缝需要打广告，但能不能换个方式嘛，外国舞者的裙子蛮可以做得很吸人的！不过当我看到雪女的包头带帽白纱袍的时候我操的这份心才算死了。

其实拍个电影出来不容易我知道，但更不容易的是如何用好的内容去支撑电影，而不是靠大公司大卡司大IP糊弄观众（当然可能观众也挺乐意的）。
前几天和一个作者聊天，她更苛刻，和我批了半天的《后会无期》那电影，一副要为国内电影去死的态度。当然了，审查制度技术标准产业链不完善大众口味这些都会成为影响电影质量的要素，不知今后会不会也兵分两路，你上你的院线捞票房，我打我的游击赢口碑。

我骂完了，你们骂我吧。

  我想这就是爱你成痴的最强悍表现,
   用小药丸粘成的爱人的样子,
   真是无可救药.
  

《甄嬛传》是近些年来，中国大陆拍得最好的电视剧，没有之一。它的美版说明了一个道理，也让本人非常骄傲，那就是并不是美剧一定就好，《甄嬛传》是只适合中国节奏的电视剧。

可能马上有人要喷我，有啥资历作此评价？本人可以算是甄嬛的脑残粉：看过小说原著和2遍以上电视剧。在美国学习电影电视并于近几年在好莱坞工作。我接触过很多剧作方面的学习和工作，研究的也基本都是美剧和美国电影。中国的很多脑残剧看不到2集就放弃了。就在这种情况下，我对甄嬛传的喜爱就尤为明显。其中我觉得值得我反复研究，包括去看小说，就是因为这些人物形象的塑造。

回归美版甄嬛传，和原版电视剧进行一下对比和分析：

美版6集，每集90分钟，采用倒叙，年老甄嬛回忆一生，脉络清晰，看过的都知道甄嬛的故事基本说清楚了（后面剧透）：不幸进宫，三人成姐妹，避宠后因缘分获宠被妒，抓余氏吓丽嫔。失子失宠，复宠斗倒华妃。被皇后害禁足，产女离宫。甘露寺结缘果郡王，不得已回宫自强。被迫误杀果郡王成终身之恨，搬倒祺嫔、陵容和皇后，助弘时为太子。为雍正掘坟墓，助乾隆登基，让果郡王之子归宗。眉庄和温实出有子交代了。宁贵人也基本保留。浣碧嫁于果郡王后殉葬，孟静娴产子后毒发，交代草草。

人物上——
美版甄嬛的因为情节压缩堆砌，人物塑造大打折扣，“甄嬛”角色，故事说得不痛不痒，甄嬛之所以开始变得工于心计是因为她受了太多苦难委屈。好莱坞的故事模式也是所有主角开始都要受苦，常人无法忍受之苦。甄嬛的苦来得晚而且不够痛。
第一个最大痛苦是失子失宠，失子情节基本保留，可是后面怎样因为悲痛失子进而失宠却不清楚，只有简短一段皇上问甄嬛伤疤“嬛嬛美貌岂可辜负”，碰了一鼻子灰走了。她痛失孩子而爱人丈夫无动于衷，她痛心他的凉薄寡情，她第一次真正的感到无依无靠。而且后来眉庄警醒她，她被打被羞辱的情节也大大删减，她被罚跪了很久，她身上的痛才能转为她自强的动力。只有她够苦难，观众才能产生共鸣，才能同情她，为她后期反扑感到兴奋。
其二，她的父母被害被流放是至关重要情节，她不能保护家人，却反而连累甄氏一族，这种悲痛对于这个孝女是极致的，是摧毁性的。要么逃避，在甘露寺我认了，最后逼到绝境，我就得毫无底线牺牲自己去拯救家人。这个痛对角色塑造上太重要啦，这也是甄嬛这个角色成功的很重要原因，她考虑太多周围人的得失，所有她终究不能得到自己的幸福。

关于她和“皇上”情节基本保留，尤其前面杏花微雨皇帝假称果郡王而结缘甄嬛。可是皇帝的多疑和无奈没法表现也没办法。不能接受的是——

“果郡王”的情节被剪得稀碎！
甄嬛戏水初遇没了，桐花台聊夕颜没了，同船渡赏荷花没了，吹笛配惊鸿舞和庆生送荷花看起来像尊皇命，而救下有孕甄嬛像受求于浣碧。终于自己主动做了件贴心的事儿，送女儿画像并通告住处所在，接着甄嬛高热不退住在府里，就看他支走所有人开始解外衣。。。
我看得这叫一个汗⊙﹏⊙b 真替甄嬛捏把汗。退完烧，还赶了一次猫，就到了夜雨吹笛甄嬛被感动。我满心欢喜，期待“积石如玉，列松如翠，郎艳独绝”如何翻译！结果甄嬛就一句：我来啦。。。本人无力吐槽。
而后所谓最快乐的日子连段蒙太奇都没有，就直接到了果郡王要出远门，后来就报死了，怀孕甄嬛说没人能保护我了，我要给这个孩子个名分，保全要保全的人，回宫！回宫夜宴只见过一次，珊瑚手串送了，然后就上演毒酒悲情离别戏。没有合婚庚帖和结发的情节，“终身所约，永结为好“和”和你永远是我唯一的妻”说不通联不上啊！！我觉得老美会感觉明明甄嬛cheat on皇帝，和皇帝弟弟有affair，最后这个弟弟却对嫂子说你是我唯一的妻子！！！ It doesn't make sense!!!!至于浣碧和王爷就更加奇怪了，本来电视剧里显而易见，因为甄嬛和果郡王的都删了，浣碧更没了。掉小像浣碧表白时甄嬛说“这丫头瞒我蛮得我好苦啊”听起来像是真的！

关于人物剪辑上，我觉得只能再大胆放弃更多的人物情节，而保留重要情节和最主要人物，哪怕余氏投毒不要，吓丽嫔也不要，重要的挫折是要留下的。哪怕最后宁嫔不要，果郡王和甄嬛的情也要表现明白。而且所有关于两情相悦之类的全部翻译成了“deeply in love"，说实话真是情节配不上字幕给的love这个字。

情节上——
美剧的情节节奏快，主要是通过多线索、快发展、快剪辑完成的。甄嬛传其实并不太适合，因为一部1小时drama通常有5个ACT，5-7个甚至更多storyline。前5分钟，主要人物冲突表现清晰。这一集90分钟的电视剧更像电影，而电影一般三个ACT，起承转合，每三十分钟一件大事儿，逐步推进。这些美剧电影的套路甄嬛传完全没用上，只是故事不停发生，失去了原有的节奏，也没能剪出美剧的节奏（因为线索也不够加上台词也不适合）。其实如果美国人重新拍，还是可以做出适合美剧的模式的，但是会完全失去台词本身的美感。这也就是我说为什么甄嬛传只能是适合中国节奏。有些地方美版剪得也很聪明，比如甄嬛执意离宫，皇帝问甄嬛有什么说的，甄嬛含泪诉出《诀别诗》。可是美版甄嬛之三叩首，皇上就知道她什么也不想说了。其实剪得很聪明，也能表现甄嬛之意已决，可是少了很多情愁。中文诗词、象征借喻、半白半文言语风格这些成就了本剧，也注定了无法适应美剧。

翻译上——
这一直是中国观众最挂念的，看得出翻译确实下了大工夫，语法句法过硬，总体也是合格的。但犯了电影翻译一大忌：每句翻译过长，来不及时就看。
我是能听懂中文看英文，还觉得英文长，我要按暂停键来看英文翻译，相信美国人长时间也会跟不上或放弃。究其原因是为了保留中文半文言特色，翻译采用了书面英语而非口语化英语。这是明智的选择，但我们知道中文本来就简洁，同样的内容，英文翻译要比中文所占篇幅大。当更加简洁的文言要被翻译成更加长的书面英文，就要有所取舍了。不然美国人就会失去兴趣。说实话，如果真能用Jane Austen作品语言或是宫廷语言翻译出来也是很美的，可以增色，可惜这些长长的英文是很明显不具备这些特色，挤入短暂的中文对话，看起来累。

还有几个问题：公众嫔妃等级翻译：每个等级有自己的翻译还不错，但是提前不交代明白，回头美国人都糊涂了，而且随着晋级升位，她们的名字称呼也变了，这对美国人无疑是个大挑战。Concubine Wan别人后来叫她Concort Xi，菀贵人变成熹妃；Attendent Ye变成了Noble Lady Ning，叶答应变成宁贵人，不是一点点的变，主角还好都知道是Huan，配件就费劲啦，而且我觉得美国人应该看这些宫里女人长得很像。能不能为了美国看懂舍弃中文封号，统一用姓做称号，或者放如括号什么的。住处翻译：住处的翻译直接用、拼音，这些拼音在美国人看来是没有含义的，记住谁住哪儿并不容易。我翻译过好莱坞大电影制片公司Studio的剧本，有些要意译的东西即使失掉很多含义，也还是要尽量意译。比如存菊堂Cunju Hall完全可以翻译成Chrysanthemum Hall，因为眉庄爱菊，这样很容易联系到角色。还有碎玉轩开始甄嬛住，后来眉庄住，这个很容易糊涂，Suiyu也没有意义，用Jade Flower啥的有意思单词会让外国人比较容易记。还有翊坤宫等等这些小主的宫殿都被用汉语拼音翻译的。其实字幕翻译有时该省就省。

最后吹毛求疵地说美国人的语言特色，原句中文虽然多用半文言，但是每个人根据背景教育不同还是有自己的语言特色，叶澜依就很通俗直白，英文翻译就不需要那么雅那么长。浣碧也是。这些角色其实正好给字幕进行缩短的机会。华妃要跋扈泼辣，语言要简洁有力，翻译一长一啰嗦没失去了人物风味了。而且也不用那么多不常用的词，不然贱人分别用到了Shrew，Wetch和Bitch，我觉得Bitch就很好，简单通俗，搞那些不常用的词虽然可能准确，但是失去了对话的力度。

当然有一个词的翻译太扎眼，不吐不行啊→_→“惊鸿舞” Flying Wild Goose!!!! 后来皇后形容陵容“冰上飞燕” Flying Swallow of the Ice"，可能on the ice更好，但瞬间觉得完爆甄嬛的飞野鹅！

“Dance lightly like a startled wild goose"
翩若惊鸿!!!
真是震惊啦，被Startle啦！

“Huan Huan, you have given me a dragon and a phoenix of good fortune."
嬛嬛，你给了朕一对龙飞呈祥。

“XXX and XXX are deeply in Love. It must be passion wine for conjugal bliss.“ 老美知道这酒到底干嘛的不？
皇上和惠贵人两情相悦，这自然是成全花好月圆的欢喜酒。

“Two phoenixes on the wing"
凤凰齐飞

最后有个惊喜，矫情翻译的很好hypocrite，如果那句经典的"贱人就是矫情“没有删掉，不错的翻译应该是”Bitch is such a hypocrite!" 哈哈

我随便扫一眼评论，一堆不懂装懂的13，里面如此多经典的动作片彩蛋你们是一个没看出来，还评论一堆老男人，你们还是去看暮光之城和妇女联盟这种特效小白脸片，或者看机器人们齐齐卡卡库去。 上世界70年代到世纪末的30年好莱坞动作片大爆发时代不属于你们，这个时代的动作片说实话已死，看看现在流行的都是些什么明星？不要提龙格尔、希尔儿或者尚格云顿李连杰这种搞格斗出身的，就是阿诺、史泰龙等半路出家但舍得真刀真枪拼，甚至是梅尔吉普森、哈里森福特等动不动跳悬崖被吊打的现在都很难找到了。屏幕上充斥着小白脸子，Rock和迪塞尔说实话也挑不起大梁，因为现在观众的品位偏向阴柔化和科幻3D效果，真刀真枪的感觉没人买账了。

废话不说了，就说彩蛋：
韦斯利《刀锋战士》，1）耍刀，自称世界第一耍刀人，没事不用AK用大砍刀玩武术；2）玩跑酷，刀锋里第一集第二集飞来飞去的踢墙翻跟头动作还是挺多；3）被叫Doctor，自称最擅长给人打针，刀锋系列第一集杀大怪得给大怪打针；4）消失的原因是逃税，他现在这官司还没有搞定还在打；

史泰龙《第N滴血》《绝岭雄风》，1）大砍刀，没完没了的大砍刀；2）背后横拔枪。因为是自己的电影，倒是没有加太多彩蛋；3）看到人攀岩，自己来一句“没啥啊我也会啊”，当年《绝》剧可是作为DVD杜比环绕的试音大碟看的，当年DVD的5.1杜比的推荐电影哦，拿钢索拉断从你前绕着逐渐断一圈的感觉真是让人难忘。

哈里森福特《星球大战》，1）开千年隼绕死星的感觉回来了，镜头不多，但是摆明了让他再过一把飞船船长的瘾；2）《爱国者游戏》，情报局某头子，他演比布鲁斯威利强，老哈经常演情报大侠。只可惜没有让他耍鞭子，最经典角色没表演出来，相比班德拉斯，史泰龙给老哈镜头不够足；

班德拉斯《刺客战场》《杀手悲歌》，1）絮絮叨叨，就是当年班德拉斯从西班牙打入好莱坞第一部大卖的动作片《刺客战场》的反派深井冰小刺客的形象，成天追着史泰龙这个成名刺客唠嗑；2）最后说了一句“终于让我加入你们了”，当年《刺客战场》那个反派就是加盟不成就来比赛，也对班德拉斯类似李连杰这话总“外来劳工”一开始永远是好莱坞大反派的一种嘲讽，当然现在班德拉斯已经是一线了；3）《杀手悲歌》，一般人看不出来，就是那个经典的探戈舞姿拿AK伸直了横扫，这是个专属班德拉斯的经典动作；4）班德拉斯是戏份最足的，空中速降加重复《杀手悲歌》一个人杀一百个毫发无伤的夸张戏份，他是唯一不被对手K或者憋的地面战的老英雄了，史大爷给足面子了。

杰森《玩命快递》，1）当司机，每集他必当司机飚，晚了史大爷会来一句“车开的挺溜”；2）大腿夹头十字绞杀，这个动作其实没啥实战性，但是玩命快递的香港动作导演设计的确实赏心悦目；

阿诺、兰迪、Terry：看上去没啥戏份，但是还是有菜单，那就是Terry拿的雷神炮，俺们的兰迪大叔挖苦一句“就10秒，我说过就10秒”，安诺当年拿这玩意扫了几分钟，也算真正最牛逼的格斗冠军对肌肉学霸（Terry，人对史大爷说“我智力可比你高多了”哈哈，人确实是真学霸，真是人不可貌相）和假把式肌肉冠军（阿诺大西瓜）的挖苦了。 可惜Terry和兰迪为了给卫斯理班德拉斯让路，只能没镜头或者被毙掉了。

Jet：打酱油的，但是冒了一句“老史欠我很多钱”，哈哈，据说史大爷之前的钱还么有分干净，2的时候几个大牌对其分账不太满意，最不满意就是布鲁斯威利，他要价600万美刀，史大爷表示只能友情表示200万刀，差距太大，布鲁斯大爷直接给罢工了，估摸着Jet也被欠了；

阿诺：没彩蛋，因为丢了大靠山老婆，自己被净身出户，口袋没钱啊，拿人手短，这次甘当绿叶连俏皮话都不说了，第一集还扯自己要去做州长，后选总统啥啥啥的。《金蝉脱壳》以后又给史大爷打工，越来越老实了；

龙格尔：没彩蛋？错误！之前天大的错误！他端着大狙击就是菜单，《重装悍将》以及新片《房祸》，后面这个不说了，我是觉得龙格尔貌似是演过狙击片，要不然怎么总是让他端个大枪打巷战呢？而且还端个酒瓶子，他的片子10部里8部都是成天酗酒的孤胆英雄。而实际上，此人不好酒，是个高级知识分子+顾家男人+健康饮食者，也算一个讽刺，北欧人或者东欧人，在美国人（以及全世界人民）眼里就是酒鬼+战斗民族，龙格尔之前戏路也没法突破，干脆一黑到底。

梅尔：1)补充:《爱国者》最后就是和大boss比谁摸枪快，最后大Boss摸的是长枪，梅尔演的替子报仇之游击队长摸了短枪，也是这么起身对着一枪，结果拿长枪的给挂了，也是面朝下一咕噜。 这次轮到梅尔了，这点我开始没想起来，但是总嚼着哪里见过，无意中看到《爱国者》看了一遍给记起来了。2)着装和表现就是《危险人物》里狂虐梅尔的黑社会大哥，一遍一遍说一些威胁的话，最后被史大爷给K掉。当然这个彩蛋有点模糊，梅尔最近也缺钱，和尚格云顿一样，缺钱就只能被史大爷K，尚格云顿真是落草英雄，一刀把脑袋都给削飞了，可见缺钱缺到什么地步了，而梅尔还没有那么惨，扑倒的方向错误选了一把长枪，对枪的时候不如史大爷短枪，死的还仰面朝天比较有尊严。

看这些真是感慨万千啊，他们都是我青春的一部分了，类似MJ，被人怎么菲薄，我是不想去相信的，我只相信他们银屏上那种乒乒乓乓砰的英雄大侠们能单枪匹马拯救自己、家人或者全世界。

我挺期待拉塞尔和史泰龙再度合作继续唠嗑，拉塞尔也算80年早期科幻动作片一把大拿了，想来想去80年代后的动作大拿史大爷没再剩几个漏网之鱼了。

其他大家自己补充。

--------------最新补充-----------------
　　看不懂彩蛋的，也没工夫和你们闲聊。因为你们不明白史大爷要表达什么，你们也不是他的观众，他们这批老家伙也有自知之明，并不是把你们这些看Super Hero假把式甚至看啥《X金时代》的小基基当核心观众，你们也就是看个热闹，爱说这个片子是垃圾片也没关系，史大爷也没打算把它拍成啥千古垂名的大片。
　　
　　他们这个拳拳到肉的时代已经过去了。 40-60年代，西片爆起牛仔风风靡全球，当时的动作片基本上就是以伊斯特伍德为代表的几枪了事，要么就是蒙太奇手法的虚晃式打斗，因为社会风气相对保守，血腥镜头并不多，主要靠剪辑和摆Pose，说实话那个时代做个动作明星并不需要什么特殊的体能或者格斗才华，你只要长的一副英雄嘴脸，制片人爱用你，你就是个大英雄
　　
　　60，70年代开始，全世界开始风靡冷兵器动作片，李小龙当然是其中的领袖，他旋起的是一股实打实的旋风，拳拳到肉、牙血横飞成了主旋律，也符合当时年轻人尤其是美国婴儿潮成年时那么一大堆人的性解放、思维解放的要求，70年代相当多的武打明星都是格斗家，而非之前长的像英雄的普通美男子，比如李小龙片子里的手下败将Chuck Norris，此翁是《敢死队2》里的一个大大彩蛋，他算是美国真刀真枪动作明星第一（早的）人。到了80年代好莱坞兴起的是肌肉风，阿诺大西瓜、史泰龙虽然不是专业格斗明星，但是阿诺也算是运动员，史大爷练肌肉也是付出了大量运动量的，同时代香港片由徐克带领走到了一条威压飞来飞去的虚幻神话型死胡同（这条路注定是走不远的），其中黄飞鸿系列还算里面相对写实的中国功夫，也就出了Jet这么一个全球性明星。另外就是七小福带领的京剧滑稽戏套路，这个套路局限性也很强，至少对演员的武术基本功要求极高（虽然是插科打诨，但是一连串动作的难度甚至高过Jet演的那些套路戏）。按下不表，而90年代，美国人又喜欢上了真刀真枪的功夫明星，比如龙格尔、尚格云顿，这些都是至少是国家级空手道、跆拳道冠军出身，而出道最晚的杰森斯坦森，跳水运动员出身，也是空手道高手，拿过国家级的名次。
　　
　　只可惜，到2000年以后，这种拳拳到肉、骨血横飞的套路，已经被全球新一代80后，90后抛弃了，这代观众是电脑、互联网一代，他们不满足于屏幕上那可怜兮兮的一点烟火表演，一点点小小的血渣。好莱坞就给他们玩大的，上Marvel，DC的漫画超级英雄，上地下地，3D动画，杀人都不是拿拳头、枪械，动不动一个大boss就一巴掌毁天灭地，要么放个屁可以控制全人类。
　　
　　玩命的老英雄们，小孩子们没有太大兴趣，就算看了过去的老片子也就说“哦，这么打不错哦，不过范海辛一变身成狼人就嗝屁了”，2000年后已经没有“动作明星”这个概念了，人类的电影审美观又回到了60年代以前那种长得像英雄的美男子套路了，几个真有功夫的格斗明星，根本没有制片人捧，捧了市场也不喜欢，还不如捧美男子。
　　
　　当然市场就是市场，供需关系是自然而然发生的，跟一个时代的整体的社会风气、价值观有直接关系，我并不鄙视80后爱暮光小狼狗，基佬多了睾丸素下去了也没什么，这都是几十年几百年甚至几千年起起伏伏的循环。
　　
　　可能过了若干年，80后的孙子辈又开始喜欢拳拳到肉的职业格斗明星的大片，当他们看到《敢死队》系列以及这批人的老片子时，会很喜欢很粉这些已经逝去的、真刀真枪有真本事的老明星，看到《暮光》《妇联》之类的，他们会说“哎呦，我手机里的3D游戏的画面都比这个强，我今天随便打个《踢企鹅》就爆了2亿多个银河系，这《变形金刚》的画面还不如我3岁妹妹玩的地线宝宝像素高帧数多”。
　　
　　记住：技术永远在进步，但是格斗的本质还是在于人类本身。
　　
　　总之这批人的电影是我青春的一部分，它们组成了我价值观的一部分，他们就像老宅后面的池塘一样，对不懂的人没意义，对懂他的人来说，那就是一片天堂。

---------再补充----------
先补充一点，老夫并非不喜欢《妇联》和《变形小机器人》，Marvel和DC老夫82年就开始看连环画了，家里超过30年历史的《蜘蛛侠》《超人》黑白横幅漫画还有一堆，别来和我喷美漫。诚然漫画和电影一样都属于快餐文化，但是漫画有强大的历史延续性和文化内涵，还有一帮粉丝聚集讨论骂战的文化底蕴，很多爱《妇联》的小朋友喷老夫的时候，你知道哨兵是个啥东西，和超人对干会如何？（有人说X人和C人怎么扯一块？只有你懂了美漫还会扯这种地球级的Hero关公战秦琼，这是Super Hero文化里最常见的DC大战Marvel的粉丝讨论，去英文美漫网站看看去，如果你还局限在某一部里说”超人怎么会战哨兵“，孩子，自己补补课去吧），鹰眼老了在干嘛吗？你们也就是看个特效看个热闹而已，别和我来扯啥漫画情怀。《妇联》卖点其实是这些Super hero的铁杆粉丝的情怀，放美国，很多小孩都能对里面的hero的生成八字说清楚，他们买单不仅仅看热闹，也是一种父辈文化的延续（要知道人家的漫画已经60年了，老Lee画了半个世纪影响了3代人了），中国大部分人那里会去看成套的美漫？你以为你看了《钢铁侠》123就成了铁杆粉丝了？绝大部分妇联粉说实话真就还是看个热闹。

《变形之齐齐卡卡库》更加让人烦，3D特效是上去了，但是低智商的迈克尔编那叫一个什么东西，还不如一代动画片的编剧，到现在只能靠卖中国的广告过活，这个片子无可厚非国内看情怀的当年粉特别多，但是毫不客气的说，变2以后，这片子就变得很无聊了。

暮光啥的，我是看个热闹，搞不懂那么多屌丝丑女被N多高富帅爱怎么就成了动作片了。

另外我说过了：全地球已经无动作片了，老史也不打算把这个系列弄成年度第一，票房盈亏平衡就ok了，赚点就有动力拍4，不过我估计4要拍不动了，毕竟几个主力都老的都快不能动担了，他瞄准的也就是有老动作片情怀的一批人如我，你不爱看觉得彩蛋是臭鸡蛋也没关系，尽管来喷。

-----------不喜骂战，再补充点--------------
　　谁也不必为自己正名，谁也不必瞧不起谁，我的标题和开头只为吸引流量：），突突突电影的没落是必然的，只是因为大家选择多了，不必只选择暴力电影。
　　
　　90后不必为自己正名，因为电影市场、通俗小说或者说网络小说市场的目标人群就是15-30岁这个年龄段的，每个时代因为政治经济科技环境的变化，人群的阅读品味、范围、目标有变化很正常。
　　
　　中国40,50后是红色后代，就算他们现在头发花白腰缠亿万周游世界，红色歌曲、样板戏、谍战剧、革命和上山下乡的情怀是磨灭不了的，广场舞大妈大爷就是这批人，你说他们为啥一定要搞丛林思维，集体化动作来扰民，他们还藐视你们小年轻的干嘛不早起早睡一起做早操？为啥有婚前性行为以及一大批“歪风邪气”的传播物，他们的青春是在激情昂扬、胜利再胜利中度过的，让他们去反思过去的苦难，除了那些倒霉的右派们，大部分人是做不到的。
　　
　　60后两级分化比较厉害，要么就是虚无的一代人，他们的青春在白白浪费，既没有影视歌也没有文学戏剧音乐，既不能上山下乡感受一下大自然和农民的摧残，又不能在城市里打下自己的天地，甚至绝大部分人连正常的初中小学都没有好好读过。只有部分高考恢复后的一部分接受了学校教育或者社会教育的成为民主斗士，大量接受西方思潮最后弄出来64，一部分人成为了经济政治方面的领军人物，现在国内亿万富豪和政府干部主体大都是这个年龄层次的人。 这后一批精英，他们的那种悲天悯人的情怀，比如北岛之类，那是亲身体会出来的，他们也鄙视70后，80后那些花花肠子。
　　
　　70后，第一批青春中接触海外文化，尤其是日美港文化冲击的孩子，就是我们这批人，我们的选说多很多，变形金刚、美漫、日漫都是小学开始看的，而且那个时代国产的文化精品真的不多，要么就大雅比如红楼梦、西游记，要么因为管制国产文化制品是很少很少的，什么网络小说地下小说那是不存在的，我的回忆中那是一个杂志盛行的时代，很多杂志是单向传播文化知识的唯一渠道，那是一个盗版录像盛行的时代，包括史大爷一批舞刀弄拳的明星深深的烙印在这批人心里。 而且，只有这批人，我实在是想不出来还有什么文绉绉的国外影视剧在国内流行？ 我现在回想起来，除了地球上那个时代都在看动作片外，国人积蓄已久的压抑在无序的那么10来年（80年代-90年代）得到彻底的释放，在表面被压制的文化控制下，大量走私的录像带流入中国，大量的盗版电影出现在官方电影台里。最被压抑的人性：暴力和性，得到释放。但是很可惜的是，由于我朝当权者依旧保守，对性方面的文化制品管制依然严格，而暴力型的作品就成了当时唯一的病毒式传播的制品。 70后（男）普遍记忆里充斥着各种爆炸、飞车、喷血、突突突、大砍刀、飞来飞去的武功等等，因为我们只能看这个，也喜欢看这个。
　　
　　80后，算是承上启下的一代，独生子女的核心力量，孤独、自我。他们的文化接受不再限于进口走私的小部分产品，内容越来越多，越来越丰富，包括日漫里的美少女、美男子，美剧里各种轻松幽默的肥皂剧，各种爱情片，各种文学作品，都陆陆续续进入国内，我记忆里92,93年后，很多搞盗版的电影台就被好莱坞告了都关了，逐渐vcd,dvd进入千家万户，大家也可以选择自己爱看的影视作品。 这个时代基本开始百花齐放，而且国内文化管制也松了，95年后逐渐的出现了一批青春偶像剧、狗血婆媳剧，还引入了很多日韩家庭、爱情剧。 当然80后依旧还是可以看突突突的动作片，只是很多时间被百花齐放的其他作品占据了。
　　
　　90后，00后，网络一代，这里就不详细描述了，所有的习惯、所有的来源都被互联网颠覆了，这个年代的人谁还看dvd？谁还看纸介质的书？有，但是很少很少。我是经常看到半大小屁孩拿个5000块的iphone5s打酷跑或者看电影。 他们完全是自由选择的一代，虽然也可以看突突突，但是突突突们因为全地球人信息获取容易了，不会被电影巨头们牵着鼻子只往性和暴力方面走。
　　
　　搞基、伪娘、SM、嗑药、宅男、腐女、拉拉、李宇春等，这些其实原本就是真正的人性，并不是只有睾丸激素爆表才是男人，林妹妹或者紫薇们才是女人。
　　
　　在国内，敢死队们卖的不是什么情怀，对60,70,80后来说也不存在什么情怀，因为我们大部分人也没得选择，卖的只是我们那段被强迫的记忆而已。
　　
　　我不看这个，我看什么？仅此而已。