最近朋友跟我说灵笼第二季更新了，看完第7集后心血来潮想写一下评论。

新一集里，为了给城主带回药品，猎荒者团队进入了生态密集区，执行着最凶险的一次任务。马克在红寇旧战友的鼓舞下，为了不让红寇的悲剧重演，决定从一名忠诚的战士，转变为试图改变灯塔社会的领袖。另一方面，尘民们为了拯救病情加重的9033，想要进入上民医疗区，却与上民发生了激烈的冲突。

剧情似乎在走向更加深刻的社会改革与阶级矛盾，故事正从第一季的爱情主线，向着第二季阶级和信仰问题的主线过渡。这也比较符合故事发展的逻辑：第一季里脱离乌托邦的束缚，唤醒对爱和家庭的情感。而下半季就用重塑的精神世界，对现实社会进行修正，强调“现代文明的胜利”。

其实《灵笼》中“基因控制”“末世中的社会矛盾”等元素，让我想起之前看过赤根和树导演的动画《基因攻防战》，讲的是人类灭亡之际，组织决定对人类进行强制的生育和进化。在剥夺人类各种感情和欲望后，世界形成了一个完整的基因操作社会。

如果要归类的话，可以把这类作品归为“科幻乌托邦”，把机甲战斗、基因改造等科幻内容糅杂在一个末日废土的乌托邦背景下。在细节方面有不少可以支撑起故事背景的设定，比如灯塔世界的“三大生存法则”，对应了阿西莫夫的“机器人三大定律”；再比如里面的噬极兽在设定集中以吗哪的形象出现，这是《圣经》中上帝赐予以色列人的食物，而在故事中反而成为了吸食人类灵魂的怪物，这种宗教元素与光影教会也有着一定的联系，会影响到故事主线的发展。这些细节上的设定让“科幻乌托邦”的存在变得可信。

故事内核上，“灵笼”这个标题就揭示了本作主题。人的灵魂在中枢神经上，被噬极兽生吞的人，灵魂就融入到噬极兽基因信息中，意指“灵魂的牢笼”。而上民与尘民的阶级差异、社会对人类情感的漠视以及基因优选问题，又是另一种意义上的牢笼。主人公马克等人的抗争，其实就是现代文明与传统观念间的冲突；而马克与噬极兽的战斗，也是人类文明战胜低级社会丛林法则的具象化。这有些像谏山创的《进击的巨人》的故事模式，象征着“怪物”的巨人只是不同种群的人类实现种族隔离的一种工具。而想要战胜怪物，依靠的不是蛮力，而是精神的重塑以及社会的重建构。从这个角度来说，这个故事有着不错的发展空间。

当然，从故事结构角度，之前谈到作品中有很多元素融合在一起，而在对元素整合的过程中，很难做到逻辑自洽。虽说不该将现实世界的规则套用在废土末世背景中，但其中的社会矛盾必须用现代法则来解释。观众需要知道更多细节，比如灯塔社会的具体统治逻辑不那么让人信服。再者，比如作品中融入的宗教元素过于政治化，宗教成为了管理群众的手段，表现的有些单一了。动画第二季刚开播，观众需要一些耐心，希望后续的故事会对这些内容作出更多解释。

目前国漫在发展中一直遭遇着主题设定泛化的问题。

一些成功的IP中，《大圣归来》、《白蛇缘起》等，都是依托古代民间故事为背景的奇幻类动画电影。而《灵剑山》《狐妖小红娘》等网络动画，也都是小说/漫改形式的仙侠类作品，似乎国产动画的选题总是围绕着“奇幻”和“改编”进行，选题的重复不免会产生审美疲劳。而《灵笼》是以现代为背景的原创科幻动画，在主题选取上具有一定新鲜感。

国漫还有个问题是低龄主题的泛化，似乎有默契似的，国产动画的内容选材都在“向下”倾斜。很多国产动画将目光投放到儿童身上，一是因为需求量大，二是消费的实际群体是儿童的父母，能够创造更好的市场。然而低龄化对文化产业绝非好现象。而此次《灵笼》选择的受众群体是成年观众，成人爱情、宗教政治以及阶级矛盾这些元素，对成年观众具有不小的吸引力，这对国产电影/剧集的分级化进程也是有益的。

无论如何，这种形式的主题是我们所希望看到的，希望国漫多一些这样的多元尝试。

央视出品，我算是明白了，好片太少了！就这破片来说，既然分开了，为什么最后又安排重逢，还是偶然，说明女孩根本不在意他，靠偶然重逢得来的根本没意思！而且女的已经配不起男的了，男的勇猛奋斗成了厂里的工程师，女的居然混成了高铁乘务员？？之前还瞧不起男的，现在呢？成什么了，她除了美貌，能配男主吗？？难道男主非要美貌才会喜欢吗？？！！而且过了那么久，他不可能还没找新女友吧？不正常啊。。。换成是我，绝对不接受这种已经甩了你，又偶然重逢的女友！！！！！ 最恶心的一段，来自厂里摆心型蜡烛求婚那段，恶心到爆。首先，不尊重女性，那女主之前就不喜欢这种花花公子，你故意在几千人面前强行摆酷装浪漫求婚？？？会答应才怪。其次，女孩明显对男主相貌不满意（满脸麻子痘痘，换个正常美女来说也看不上男主）！既然如此，男主能不能有点骨气，非要做舔狗，还舔到最后。。。高铁上见面，竟然还能贱笑？？？是女的没留联系方式甩了他啊，他还是不是男人？

1??医生是真爱+真正的君子；

2??姑父是花瓶，他心软也扛不住责任，接不住Nira的爱；

3??渣爹和咕咕鸡得到了应有的结局；

4??玛瑙和侦探应该死八百遍

5??复仇成功的Nira妈

5??最单纯善良温暖的是那一群人妖

这个剧对于主要的人物塑造还是比较立体的，唯独玛瑙Manow这个反派太绝对了，而且也没得到应有的惩罚。

最后一集小水的共情演技炸裂了。

1、京妹要求转班的时候，年级主任问班主任“她家长有没有联系你？让她直接联系我。看来家长不上心”，啧啧啧，“让她直接联系我，这句话你品品，我看这坏老头是打算收点好处再让她回去吧！

2、之后京妹这个憨憨把转班的想法告诉给了A班的李悦，欸，这一转头，班主任就接到李悦的电话，再一转头，坏老头就打消了给京妹转班的念头，这李悦妈好处估计没少给……后来京妹他妈冲到学校去找年级主任时他就脚底抹油开溜了，可怜的班主任还要应付京妈，给年级主任背锅。

3、京妹因为知道“隐藏名额”的事，一不小心把事情闹大了，做完操对着坏老头就大声喊话“我听说有隐藏名额”，把坏老头的老底都给掀了，这才是她拿不到名额的原因啊！

4、坏老头对京妹恼羞成怒，故意把京妹想走后门这件事透露给讨厌耍小聪明的班主任知道，班主任认为京妹找关系破坏规矩，还在心里惦记“隐藏名额”的事，认为京妹投机取巧（其实也确实有点…），所以对京妹印象更差了。

5、暂时想到这些，前三集阴谋也太多了！

如果庞涓不是个小心眼儿，不嫉妒他孙师弟。

孙膑会留在魏国，上演一段师兄弟联手打天下的千古佳话。

以魏之武卒的强悍，配合孙膑的计谋和庞涓在军中的威信，那将是一副何等豪横的场面？

且说，那时秦国变法还未完成，秦之锐士还是妈妈襁褓中的宝宝，秦国，仍是贫穷落后的一个孤僻怪诞神秘的边缘化西部邦国；赵国君主仍处于逗比状态，君臣皆是一派傻白甜气息；韩国一味的比较孱；燕国远在北地自己玩儿自己的；楚国还是那个蛮夷。

独剩一齐国，饶是齐之技击单兵作战能力独步天下，又岂是魏武卒方阵的对手？

可惜，可叹，可悲，庞涓这老哥儿一点不局气，坑害手足毫不留情，终于逼反孙膑，致使魏国霸业付诸东流，自己也是兵败身死。属实叫猪油蒙住了下水。

话说，吴起呕心沥血一手创建的魏武卒，可不就葬送在庞涓手中？

呜呼哀哉，天不佑大魏矣！

摸了王炸和四个二，还是叫对方憋了个大招儿给一波送走了。

涓，你要这一手好牌，有何用？

1、陈凯歌一直称同性恋为“有趣的东西”。

2、侯孝贤将自己父亲的形象投射在《童年往事》里。“永远沉默、永远在家里写写画画”的形象。

3、李安对于代际之间价值观的差异更为包容，比起新兴的同性恋liberation，他的电影更注重中国传统父权受到冲击的刻画。他形容自己父亲：专制的开明。认为没有哪一种价值是不会变的，其实让步更多的是老年人。他在自己的同性电影更想表达一种“惆怅的感觉”。

4、蔡明亮提到自己父亲时，表达更多是在父亲去世后去“联想”父亲生前的想法。所以他的电影里也更多带有一种“imaginary”的色彩。

5、杨德昌像小孩一样，对这个话题打趣，他说：“做电影”在中国社会里来讲是不会有“好未来”的。

6、张元有别于这些台湾电影，更多聚焦于上世纪90年代的中国社会转型期，从传统农业社会的“聚集”家庭结构到独生子女独有的“小皇帝、孤独感”。他称自己电影中对边缘人物的刻画，一开始是不自觉，到后来是“主动地选择”。这某种意义上是很多作者导演的拍摄历程。他觉得边缘状态的凸显才能使整个社会状态“完整”。

7、中国戏曲一直有反串传统，与现今讨论的“性别倒错”有相通之处。焦雄屏由此讨论到性别上的“自我定位”。荧幕世界里的性别反串，即形象的选择，传达了一种人对自我进行肯定的自主性。

8、徐克提到男性拍女性电影有时候比女性拍女性电影更真实更有意思，因为女性拍女性电影会有“雌竞”意味。（个人很不认同哈。但是这个问题很值得从性别角度进行深挖讨论。）

9、一部访谈纪录片，实际上是非常理性地记录，但是最后关锦鹏询问母亲对戏曲中的反串以及自己出柜的看法时，母亲表达了很多超越那一代人的“开明”理解，但却默默红了眼眶。那一刻深深触动了。性别议题放在Chineseness context中进行讨论，对于华语同性电影，对于中国同性恋者（边缘群体）对自我及所处环境的认识都有非常重要的意义。

10、在思考为什么全片对这些导演、学者都“怼脸拍”，或许是想传达一种“自我主体性”的意识。谨代表个人，这个“个人”非常重要。

看了狐主任的视频推荐，马上就看了。整体来说觉得很满意，超出预期的好～

记录一下刚看完的一些想法：

1.将大象的行动进程时间和当时热点新闻的节点相结合，这种讲故事的方式真不错！有一种“大象和我们生活在同一个社会”的融合感。它们在迁徙向前走，与此同时，人类也步履不停地向前。这种感觉好奇妙噢，拉近了距离，让人感觉大象就生活在身边，特别有趣！

2.看到有评论或弹幕说，人类喂食、干预象群路线、偶遇象群导致小冲突，这样不好。可是本来人类社会发展，就是会和野生动物有交集呀，虽然恢复野生保护区也很重要，但是未来发展方向总是要在这方面，去寻求和人和野生动物和谐相处的新形式的吧！总不能为了野生动物，让人家原生本土居民搬家啊，动物是本地动物，人也是本地人呢。（感觉说这些话的很多人，应该都是城市人，站着说话不腰疼，也不想想人家当地的情况是什么样的。）

3.既然纪录片的名字是《一路象北》，觉得在第一集片头的时候，除了播放象群无故北移的情况外，感觉加一些对常规情况的描述，以及当地路线位置的总体描述（包括几个地方的位置，象群是从哪里走出来了，需要回到哪里去）。这样会比较好一些，能在看象群迁移，和后续路线图的时候，有更清晰的感觉，也能和片子的标题更贴近吧！虽然当时也追了小象的新闻，但目前看着总还是有一点分不清东南西北的懵。

4.很多当地居民、护林员、负责这次行动的消防警察等的采访，都好淳朴好真诚！看到有弹幕说，假假的！惹，怎么就是有很多人，不愿意接受人类有善意这件事呢？虽然接受采访的确会说一些场面话，但是作为和这些野生动物相处了千百年的当地人来说，对于大象啊，野生动物啊，或许在我们眼里，是“遥远的”、“陌生的”、“只能在动物园里隔着围栏玻璃远远看一眼的”，但对于他们来说，或许是“家乡的”、“偶尔会来家里捣乱的”、“熟悉的”、“就在身边的”的“动物邻居”。除了有敬畏感，当然也会有很多喜欢和热爱吧！毕竟大象是这么的可爱呢！

唠上官婉儿前，我们可以先看看这部电影中女帝的饰演者李彩桦。

这部电影应该算是李彩桦形象更新的一部作品，从《回家的诱惑》的全网热梗，到出演女帝的焕然一新，她演绎出了截然不同的角色形象。虽然从剧情设计、人物描摹上讲，离一个丰满传神的角色设定还有一段距离，但这种争取摆脱刻板印象的个人努力，得到了实实在在的回报，从此，武则天的饰演演员名单中，将新增一位——李彩桦。

回到上官婉儿。她是被武则天极为推崇的一代才女，家庭被陷害，让她从小就成熟异常，学业上的天份也让她被武曌一眼看上，掌管宫中制诰多年，有“巾帼宰相”之名。唐中宗时，封为昭容，权势更盛，在政坛、文坛有着显要地位，从此以皇妃兼内舍人的身份掌管内廷与外朝的政令文告。这部《狄仁杰之迷雾神都》应该是发生在早期上官婉儿时期，此时她的家门还未伸冤成功，但婉儿的灵动活泼已经展现的淋漓尽致，对周围事物的敏锐洞察力，这场围绕政权危机的劫银案，在上官婉儿和狄仁杰的手中，成了展示能力的绝佳战场，自此，一代女政治家登上了政治舞台。这部电影作为前传，很好的展示了此时此刻上官婉儿的青春灵动，值得一看，

似乎在不成文的江湖法则里，必须经历人生大恸、家破人亡，跌至谷底的苦命才俊方能get奇遇，韬光养晦而逆袭——【六指琴魔】也是类似套路，但养成的不是大侠，而是所谓正派眼中的邪魅妖女，

林青霞又一部且美且帅的古装武打片，一把天魔琴引发的血案，为了争夺神器而置道义不顾，明抢暗斗各种阴谋，嘲讽的味道倒是与金庸《倚天屠龙记》一脉相承；

但林青霞饰演的黄雪梅，可比圣母无忌哥哥让人解恨多了，哪有那么多以德报怨啊，人家各门各派为了你手上的琴，可分分钟想着怎么弄死你——所以，黄雪梅变强变厉，一点不含糊地复仇，这才快意恩仇，这才带劲。

本片是青霞和元彪【新蜀山剑侠】后的再次古装重逢，饰演姐弟，而担任武术指导的，也是“蜀山”中饰演刘松仁徒弟的孟海。

93年本片也在上海出外景，有不少夜景，为了找到草木茂盛有丛林感的地点，还要保证剧组好操作、吊威亚，最终是在当时的上海动物园拍的夜戏，青霞说是很奇妙的感受。

午马、林威从【倩女幽魂】斗到本片，另外两大掌门则是徐锦江，和刘晓庆经典版《武则天》里演王皇后的大郑爽，他们的老谋深算，和元彪的阳光潇洒、青霞的悲情沉郁，有着鲜明对比。

而黄雪梅的冷峻酷劲儿，则是林青霞反串男装中少见的，每每伴着急促尖锐、杀气腾腾的古筝曲，天魔琴在她指间颤动的弦就射出一道道寒光，无坚不摧，任何刀枪剑戟都不能挡，尽显绝世高手的霸气、从容和高傲，不怒自威。

张叔平这部片给青霞设计的造型，也是两人数次合作中，排名靠前好看的，虽不及东方不败和天山童姥经典，但也比【火云传奇】、【东邪西毒】、【刀见笑】更美更俊。

讲真的，脑子抽了才会爱上让自己延毕的人。男主作为材料学大佬，看到可乐加碱产生气泡还一副很厉害的样子，夸女主（大学本科）这基础知识都懂，这可乐摇一摇不也能攒气？第三集，那会答辩过了，已经延毕了。第三集是半年后女主想另谋一条生路，于是想进实验室，面试官是老教授和实验室成员男主以及另一个男配。但男主只是问了个她毕业论文里的一个东西，女主就很生气，对男主说她不会，她知道错了，她之前算的那个数据是不对，男主不想她进实验室直说，女主很生气说完这段话直接走了。这看的我头疼??说真的，进了面试，看到这个人很讨厌，不想进实验室跟讨厌的人抬头不见低头见的，就干脆别去坐下面试啊。既然坐了，说明女主还是想进实验室，那无论有什么困难，都该努力克服，尽最大努力，对吧。结果一开始对老教授说，我想为这门专业发光发热，后面听到男主问自己专业论文里的问题，又生气，面对面又说自己不喜欢这专业，奔着赚钱来的。给老教授留个这么态度不好的印象，何必呢

看到都在讨论这部剧，我点开别人吐槽的第三集，看到了这些。别来这种剧了，你要谈恋爱大大方方谈行不行？非得拿科学家嚯嚯。科学家做错了什么？？？

——————————

有人在下面跟我说，面试的题目不会就是不会，还想怎么样努力克服？说了一大堆，听到我就笑了。

剧里，面试题目男主已经给她放水了，提问的只是女主她的毕业论文里的一个内容。结果，女主她自己的毕业论文她答不出来，自己写的论文自己都不知道，你敢信？能力不够，态度来凑。女主态度也很不好，不是我胡诌，各位可以在第三集看到。

那个人来和我唠，说完就把我拉黑，那我就把评论往这摆出来。

1.剧里女主，女主认为男主让她延毕，并且对男主进行了报复，在他开讲座的时候恶作剧了找他出气了是不是？所以结论:女主确认男主害她延毕。2.延毕我还得给你扯剧情设定。你去短评那看就行，好多人总结的很好，在这就不赘述了。3.我说了，要是面试的地方里你都看到了有你无法忍受的人存在，面试进去了就是抬头不见低头见的情况，我这段话在我的帖子上说过了，麻烦你说话前好好把话看完再来找我。4.我说了，努力克服。不明白是吧，我可以解释。如果能力不够，态度也可以补。做的如何是能力问题，做不做是态度问题。表态也做不到吗？想要这份工作，如果不会那可以学。但是，如果你是不在乎态度的人，认为态度不算回事，当我没说。5.女主自己论文里的问题，如果是她自己写的，还被老师揪出来问题改过一次这个论文，拿错论文就算了，请问老师提问的时候，她为什么会不记得自己的论文？难不成真是代写？面试时，关于自己论文简单的问题答不上，态度还不行，我合理怀疑这是在抹黑大学生的形象??尤其是那个专业的，你可以看看气晕了多少人。6.作为个这么nb的材料学大佬，实验室招人，既然是为了科研，为啥要一个能力不行态度不行还延毕的大四本科生？招个能力高，态度好的他不香吗？男主他们当面试官，前面那么多面试者都给出难度高的题淘汰了，一到女主就说降低面试标准，敢情这面试面了这么多人就为了女主服务？作为科研人员光明正大在面试题目上放水就算了，问题答不出来，后面还是让女主进去了。是男主利用职务之便开后门没错吧？7.男主在讲座上，女主恶搞男主，女主跑了，男主抛下讲座，一声不吭跟着跑去追女主，我就问，那个讲座就不管了？教学事故了解一下？

8.男主开讲座中追女主出去，男主一边说他不允许任何人不尊重课堂，结果男主自己抛下讲座，让听讲座的人全被放了鸽子。所以，男主能不能说到做到，起码行为符合一下自己刚立下的人设？

扪心自问，不求角色行为全部积极向上，但有多少是科研人员、课堂讲师和大学生的正面形象？

这部动画片总体上来说真不错的，但是瑕疵有些多。因为很多角色形象只要是次要的都会重复使用，看着就会有些奇怪（比如八卦广场上的狗大妈除了在第一层在其他层出现过好多次，士兵狗长官狗形象大多都一样）这样总觉得有些突兀，但为了省经费能理解。还有角色的动作也显得有些僵硬：因为这部动画已经成为一部热血漫了，也希望在接下来能够优化下。剧情上也有硬伤，每次都是主角战胜自己的弱点面对困难而获得新奇力，这样剧情就会显得无聊平庸，接下来的发展我都能猜出来……但如果按一般动画套路来说获得力量后吊打反派，这次剧情却真让我眼前一亮，主角升级了也最多和反派打个平手或者稍微碾压。还有看到50多集的时候我猜五个主角会带着新激活的奇力来到王宫与狗国王决一死战，但令我惊讶的是，编剧的思路和我完全不在同一水平线上，由灰太狼的黑化，狗国王的洗白，喜羊羊与灰太狼的大决战来结束故事。灰太狼的黑化之路算是全剧的精髓之一了吧，有一集他推开棋盘找解药时有一股黑气来到他身上，当时的确注意到了，但并没有去思考那是什么，后来是狗国王的话我才知道那是黑暗能量……最后就是编剧挖的坑了：妙狗国的黑暗能量是谁在背后操控？最后救了灰太狼的是孤心狼吗？他还会有戏份吗？还有一个细节不知道你们有没有注意到，是棕色的那个猫公主手上的一团黑暗能量，使它的表情很不自然，很显然黑暗能量还有残余，不知是下一季的伏笔还是我多虑了。最后希望喜羊羊笑点越来越多，不要再发刀子了??

由于电影市场越来越国际化，电影工业越来越需要照顾所有人的情绪，加上电视剧黄金时代的到来，近几年来整个电影工业都显得不是那么好看。票房上的主角一直是在狂欢的Marvel系列，时不时还能看到焦急的DC那慌乱追赶老对手的身影。超级英雄电影固然好看，特效越来越炸裂，然而偏向真实的实战派动作片越来越疲软，廉颇老矣的飓风营救系列和索然无味的侠探杰克似乎已经是枪战动作片的最终形态，各种系列重启和续集也是满脸写着捞钱二字。在这个浑浊的时代，演了半辈子救世主的基努里维斯再次化身One man army，与两位特技演员出身的导演Chad Stahelski，David Leitch奉献出复古又革新的John Wick。小成本大成功，John Wick成为了疲软实战派动作片中一股新鲜血液。John Wick的续集也成为了市场上为数不多的观众翘首以盼的续作。第一部John Wick是一部极其纯粹的电影，快速地编造一个理由，就是为了让传奇杀手John Wick有一个理由在90分钟内完成百人斩，Gun Porn让无数（大多是男性）观众大呼过瘾，观众都知道主角不会死，享受的就是这个血脉喷张（失误，经指正应该是 血脉偾(fen第四声)张 ）的过程。 续集的提上日程逼着主创们接着编造理由让John Wick回归杀手世界。主创们机智地在大受好评的杀手世界设定上下功夫，创造了一个不见美元现金，只见传递金币，混迹于普通人中，警察法律置身度外的杀手地下世界。本作John Wick Chapter 2相比第一部剧情略复杂，更紧迫，世界观更庞大更细致，与更具观赏性的动作场面浑然一体。每一个场景几乎都有可圈可点之处——剧透分割线——开场：由于John Wick是粉丝向极强的电影，续集观众中很少有没看过第一部的，所以主角也不急着露脸。整场五彩斑斓的城市追车戏，Keanu Reeves本人只有西裤革履出场，就把逃命的摩托车手用肌肉车撞了个五脏俱裂。加之后边和俄国黑帮的秋后算账，一上来就为John做足了开场，也为观众打够了鸡血，使得电影在其后的十几分钟有机会铺垫剧情。罗马夜店：老欧洲的古典华丽和充满未来感的夜店相结合，炫酷到没朋友。整个场景的凝聚力虽不如第一部，却更宏大奢华。与Common的第一次对决：说唱歌手跨界演戏的Common饰演反派的姐姐的贴身保镖(兼情人？),在John逃离了Ruby Rose的追杀后,和John来了一次拳拳到肉的对决，两人从街道打到酒店，期间没有对话、没有夸张的动作、没有虚假的音效，只有人在打斗时本能发出的声音，致命又真实，就像观看两头野兽相互撕咬。而打入杀手酒店的一瞬间，让白热化的对决戛然而止，电影的节奏把握的也是不能更到位。脑袋上顶着700万赎金逃命：面对700万的诱惑，各路杀手拼了命也要取夜魔人的项上人头，狼狈的John和几组杀手的对决来回切换，好不刺激。电影在第一部中吹下的“一支铅笔杀三人”的牛逼，终于得到了回应。镜子迷宫：博物馆一战最后的镜子迷宫明显效仿李小龙的《龙争虎斗》，我在看预告片时由于个人口味原因其实是不太期待的。没想到这个场景也是被玩得熠熠生辉，John离开时的剪辑和对于影像的玩味，又一次酷到没朋友。最后一枪：延续第一部不让反派说完话的优良传统，在反派沾沾自喜叨逼叨时一枪爆头。干脆利索，也正式为第三部奠定了逃杀的主题和John与杀手世界的决裂。烧毁的家：在整部电影鸡血乱飞了一个多小时后，我们几乎快要忘记了John Wick其实是一个追求老婆小狗热炕头却被现实一直在打脸的悲情人物。当长发油头满脸胡茬的他，穿着一尘不染的高定西装，游走于被烧得支离破碎的曾经叫做家的废墟中，画面悲伤又唯美，像后现代艺术品一般。黑色幽默：John Wick是一个很懂得在悲情和暴力中掺杂黑色幽默的电影系列。从和俄国大高个肉搏时突然拔枪射腿，到警官Jimmy的再次出场，再到动作戏中的各种小幽默,让John Wick充满娱乐性。黑色幽默就像是配汉堡的可乐，没有它，这顿饭不会是这个味。Whoever comes, I will kill them, I will kill them all.Of course you will.

占个位置先。我知道HBO这剧还没正式播出啊。只是谈谈游戏，有剧透哦。没有玩过第一部，所以不太明白许多一代玩家对二代的喷。这是我玩过的第二部顽皮狗出品的游戏。前一部是神海4，一如既往的高水准，人物性格鲜明，战斗场面，剧情设计，美工，只在操控方面，觉得换武器好麻烦，一边紧张战斗，一边来不及换武器被秒是经常的事情。。。言归正传，人物设计方面，我觉得有一点欠缺，就是对于艾比的塑造，前边讲虐杀乔尔，后边又花了那么多篇幅来塑造艾比的内心和性格，那么前后对比来看，就有点不合逻辑，乔尔跟艾比的相遇是因为前者救了艾比一命，紧接着艾比不顾恩情将其虐杀，无比残忍，让刚开始进入游戏的人觉得艾比就是个坏蛋，然而后边发生的剧情，比如艾比和雅拉，勒弗的羁绊，却让人深信艾比其实是个内心善良、柔软的人，也愿意为所爱的人付出一切，甚至生命。这就不难理解为何她有两次机会杀了艾莉，都没下手的原因，相比而言，艾莉比她可要狠多了。到最后，艾莉也释怀了，放走了艾比，很多人不能理解，说她是乔尔的白眼狼女儿，我觉得因为艾莉也是善良的孩子好伐，而且她觉得非常内疚，因为怕牺牲自己，所以乔尔杀了艾比的父亲，才有了后来那么一大堆事情，冤冤相报何时了。好吧，女主和女配都很好，可恶的是末世，让人扭曲，让人残忍，为了生存。珍爱大自然，更要敬畏大自然。

经原作者同意转载：

一部体育题材的青春剧要怎么拍才能不落俗套？那肯定不能披着青春和运动的外皮谈情说爱，或搞基卖腐，也不是让杀马特少年跟着动感激昂的BGM闪亮登场，全是中二气。我们可能已经习惯了玛丽苏或中二的青春剧，不知道这样的题材还能怎么发挥。就像《黑客帝国》开辟了360度子弹时间的拍摄手法以后，是个国产武侠剧都要致敬一下一样，有时候，一个剧的主创，从负责创意的导演、编剧，到把关技术的摄影、美术等工种，如果眼界只有如此，认为只有这样才能有市场，那么这个剧的上限肯定不高。

还好，《极限17》的第一个单元《羽你同行》有点干大事的样子。这部片子的风格从第一个镜头开始就已经奠定了——伴随着平安纯真的旁白，阳光透过树叶，懒洋洋地洒在镜头上，整个剧的基调也是如此相当舒缓，它只在有比赛的时候稍微加快了一点节奏，看起来像是一个体育题材的常规拍法，在其他时候，这可能是一部轻喜剧、一部小清新剧、一部家庭伦理剧，它具体是什么，取决于你带着什么心情去看剧，而又希望在剧中得到什么。

很庆幸的是，这部剧是个小成本网剧，但真不胡来，在短短12集的剧情里，它融入了体育、青春，融入了亲情、友情、爱情，但整个剧非常严肃，严肃到虽然导演很想淡然一些处理，但你仍旧能够感受到那种来自于现实生活的残酷。

有人把这部剧归类为苦情戏、婆妈剧，这肯定是太过肤浅了，至少从演员们克制内敛的表演中，你能感受到它只是在诠释生活，而不是在刻意讨好某一类型的观众群。

【详细】

10406809

想起乡村教师，就想到了坚守，在乡间泥泞的道路上，老师们要走很远的路来到简陋的小学，操着浓厚的地方口音，一个人既是校长，又是语文、数学、音乐等好几门课的老师；更有甚者，眼前浮现出的是张艺谋导演的电影《一个都不能少》。但是时代不同了，乡村小学的教学条件也大大改善，对于乡村教师的印象也应该改头换面。”对于刚刚毕业就选择到乡村小学支教的老师蔡明镜来说，这段经历也许在以后回想起来仍会记忆犹新。“这是纪录片《热土之上的我们》中现在乡村教师的真实经历。我们欣慰地看到更多年轻人也在投入乡村教师这一行业。

【详细】

14142418

这部影片心心念念有一段时日了。 对此片，贾科长一路加持，从欧洲的瑞士洛迦诺带到了中国的平遥国际电影展。 由此，此部影片获得了众多影迷的关注。

去年8月11日，第71届洛迦诺电影节上，这部由新加坡导演杨修华执导的《幻土》（A Land Imagined）获得了最佳影片金豹奖。 贾樟柯时任评委团主席。 两个月后，在平遥举办的国际电影展上，影展创始人贾科长又将罗西里尼荣誉颁给此片。 由此可见对之厚爱。 此片在平遥举行亚洲首映时，本打算前往一观，可看到在豆瓣的成绩就搁置了计划，哈哈。

接下来，先剧透一下这部现实题材文艺片的背景和内容。 《幻土》是一部汇合社会写实与黑色电影的类型，将视角对准了新加坡社会底层外籍劳工的生存问题。 新加坡自建国以来，就一直不断从海外购买沙土，填海造陆，时至今日，已扩张了超过四分之一的国土面积。 而这些填海造陆的劳工，99%都是海外移民。 杨修华通过调查发现，这些人中有很多都是大学毕业，有工程师，有牙医，与一般人认为的文化程度很低的情况不同。 这些海外劳工很多人都是借了钱交中介费来新加坡打工，中介费很贵，要工作两年才能还清，如果两年之内被遣送回国就会负债，比如受了伤、或者工头不喜欢你就会被遣返。 为了严格地管理这些劳工，工头会将这些人的护照全部收走，这些远离了故土如浮萍一般的人自由也被剥夺了。不过这也不全然是一个黑色压抑的故事，他们会在周末做音乐、跳舞，在这个特殊的临时的空间里，这些国籍、肤色等背景完全不同的人变成了一样的人，没有了标签，没有了区别。 对于这生活一丁点的快慰，导演杨修华也在影片中展现出来。

电影叙事结构分为三段。 第一部分：两个警察展开调查外籍劳工王必成（刘晓义饰）失踪事件。 第二部分：以倒叙的方式讲述王必成的人物故事。 第三部分：重新回到警察调查案件过程中。 导演巧妙地设计了三段情景之间的转换。 其中，“梦”和郭月饰演的女网管Mindy作为结构中的桥梁架构起了整个故事。片中郭月饰演的女网管Mindy有这样一幕画面，与贾樟柯《站台》最后白日梦的场景异曲同工之妙，不知大家注意到了没有。

【详细】

101191074

相似类型的片子看多了就知道一些固定的套路：要不就如成龙《红番区》，李小龙《猛龙过江》电影里的，中国人去外国找亲戚，亲戚开了店，但是亲戚总被外国人欺负；或者亲戚其实混得很惨，亲戚跟男主说假话，男主到了美国才知道真实情况，反正就是中国人在外国受到歧视，而总有李小龙、成龙这样的功夫小子站出来处理问题，历经波折，最后总能扬眉吐气，而且不是打一个，让我想到了甄子丹的“我要打十个”；

当然我不反对，我不否认中国是有这样的名族英雄的，但是事实上太少了，90年代的霍元甲，黄飞鸿，方世玉之类的电影大火是其原因之一，因为中国近几百年受尽屈辱的被侵虐史，慈禧等人的卖国条约，中国是被逼到绝路走向了改革，进入了现代化，这些片子，我想一定程度上寄托了多少中国人内心的期望，他们想和黄飞鸿一样扬眉吐气，不过事实就如我想要长成吴彦祖，但是现实却长成吴孟达；

这部片子剧情很简单，黄飞鸿来美国投靠元彪扮演的师父，元彪其实特惨，被追债走投无路，躲起来了，还有一帮老外仇敌，黄飞鸿收的徒弟和女一担当了搞笑和情感的责任，以及推动剧情的作用，加上中外文化差异的笑料，男主不擦出爱情火花不行的套路，到最后黄飞鸿师父被打得爬不起来，黄飞鸿在天台开挂一挑几十个壮汉，这个设定要吐槽一下，不能为了突出黄飞鸿，把师父设定得这么弱，要不黄飞鸿就是武学奇才，青出于蓝胜于蓝，总有人从大厦坠落的套路被玩坏了，

当然，你懂的，最后李连杰还是抱得美人归啊。

【EP 3 & 4】

橘吴羽老师的爱情小课堂第二课：恋爱关系的开始和终结。

爱情的开场，像紧张而兴奋地站在一条马路旁。汽车呼啸而过，你心里却只想恶作剧式地提起一口气，“哇———”地猛冲进车流，带着冒险精神享受这冲刺里的刺激和雀跃，心里却存着侥幸，以为自己一定会毫发无损地到达对面。

然而车来了，“砰”地一声，你没有躲过，受了轻伤。从此你知道这不是属于你的马路，也不是属于你的爱情。你看到这条路会绕道走，也从此放弃一个甘愿为他冒险的爱人。

恋爱开始的时候，我们都以为自己是那个能安全到达对岸的人。然而最后却发现，我们不过是个路人，被随随便便带回家而对方在过程中睡着第二天还完全不记得自己存在。不过是个被小看的前男友，会被前女友轻描淡写拜托为她新婚丈夫做事。或者，我们有一个稳定的温柔男友，遇到问题时他却只会逃避和搪塞，空气里都只剩“他不爱我”这一行字。

京谷和小晶的那辆车，撞上来了。收留前女友同居四年的矛盾，通过前女友神仙级别的老赖操作和吴羽不把自己当外人的当面发难，终于摆在两人面前。

小晶不得不为京谷解释清楚前因后果，却第一次意识到，在京谷心里自己没有那么重要。虽有小晶的极力维护，京谷自身的问题还是暴露了出来。他的温柔其实只是懦弱，面对矛盾只会抱怨命运，一味地选择更容易，或者说“更少人受伤”的解决方式，不惜牺牲自己女友的感受。

京谷的爱很浅薄，他的“我爱你”很无力，一点诱惑都经不住。“他就是这样的男人”，橘吴羽老师观察出这一点，直截了当地亲身上阵加以证明。

不得不说，吴羽真的是野兽到极致的女人，她就是面目狰狞的自由女神。在出租车里强吻京谷的一段戏火花四溅，第一个吻后京谷挣扎，吴羽只轻声用哄小孩的语气说着“没事的”，又强行送上一个更霸道的吻。一半为了小晶，希望她看清这个男人的面目，一半却是为了自己的私欲，橘吴羽就这样为所欲为地以一己之力加速本剧进度，把男友轻而易举肉体出轨的事实送到小晶面前。

小晶想报复性地也放纵一次，倒也是水到渠成。选择的对象是恒星，所谓“不过是一家店里的熟客而已”，也是很自然的事情。Tap5的几杯啤酒后，小晶终于站在了恒星事务所昏黄的房间里，然而暧昧的布景里却上演着一段相当奇怪的一夜情剧情。

两人坐在床边，讨论的却是彼此的前任，和彼此前任欢爱的情形和习惯，把这段预谋发生的肉体关系渲染地更加具有报复性。而到这个场景中，观众才终于明了，恒星对吴羽，小晶对京谷的了解和理解到了何种深度。

剧播到了第四集，恒星和小晶的关系终于有了一些化学反应。恒星向小晶坦白了自己讨厌她的原因，和他那个完美正直却毁了自己人生的哥哥有关。恒星对小晶的在意也一点点积累了起来，他会认真地告诉她“我没有那么讨厌你了”，会非常着急地念叨“分手不就好了嘛”，会在吴羽命令他去送小晶的时候假装心不甘情不愿却掩不住的有些小欣喜。

而对于小晶而言，第一集的时候她在地铁月台想跳下铁轨，那个场景下没有什么白马王子来解救。但现在有人来了，他看到了小晶紧张地抓住月台柱子的样子，他不是什么解救者，但会在并肩散步的时候不露痕迹地表现出关心和在意。

“世间没有完美的财务报表”，并肩的夜路很长，他这样安慰她。