这次混淆现实与梦幻的手法让我想到阿伦雷乃《去年在马里昂巴德》与阿巴斯的《原样复制》。与新浪潮大师作品相似之处在于女主角不断否认跟男主角发生过情事，更搬出双胞胎和失忆等通俗剧的桥段让人捧腹不已。而跟阿巴斯那部在意大利拍摄的爱情故事一样，这部作品里的男女主角都...  (展开)

《黑暗之光》是我看过的张作骥的电影中最近的一部，第一次看到他的电影是《当爱来的时候》。巧的是这两部电影就像一身一影，不单是这两部电影中都有片头片尾两条走廊的时光隧道体现，也有我看张作骥从《当爱来的时候》（2010）到《黑暗之光》（1999）目前为止总的体现。这就是他的特点，有头有尾，也是我爱不释手的地方。
关于《黑暗之光》我对片名的理解是，世界本是光明的，因为它充满了阳光的照耀，即阳性的光辉。一旦太阳消失，黑夜降临，人们开始害怕便在黑暗中寻求点滴光芒，原本并不发挥作用的微弱星光成为了希望，尽管它并不能照亮整个世界。
台湾，或者应该说是大部分中国传统家庭，都是以男权为主，一切宗族家庭大事的处理权、决定权都掌握在男性手里，他们是太阳，支撑着整个世界的运转。而女性是家中的蜡烛，她们所需要做的就是照料好家中一切大小，无须照亮外面的世界。在片子的前半部分就能看见这些影子的存在。康宜在家里习惯性的帮忙大小事，对大人吩咐的事情亲力亲为，可以看出她是从小就生活在这样的环境之中。片中唯一一个健全的中年男性即老大成为了康宜家盲人按摩院唯一的帮助来源，当一个家庭唯一的男性关怀来源于与外人的交情时，片子就自然而然流露出了悲哀的情绪。跟着阿姨和阿平在三菱车上的对话也体现了导演对于女性之光的关注。阿姨问阿平说，我听别人说星星和月亮的颜色时不一样的。阿平说他平时并没有注意这些。在这简短的两句台词后面隐藏的潜台词就是，像阿平这种生活在以男性力量为主的环境中的人，他对女性力量的理解就是，哪个女的都一样，贤惠就好。就像星星月亮一样，不能没有，但是仅仅有就好了。而康宜的爸爸其实在前面部分，是有在竭力发挥自己的男性力量的，面对康宜的彻夜不归，他想好好管教，充当好自己父亲的角色。在这个上面令康宜多多少少感受到了父爱的存在，无奈父亲给予她的最多也只有这些了。在康宜及众多女性的的心中其实也是存在着对父权的强大渴望及依赖。
中国家庭以这样的家族式的生存方式生存了几千年，直到现代生活的来临，那种四代同堂的大家族逐渐分解成只有两代甚至同代在一起生活的家庭，因此原本的生存理念便开始受到冲击发生转变。还相互依靠生活在一起的几代人在这个时代潮流中也多少受到冲击。我不知道导演有没有这个意思，但我觉得98、99这个特殊的年份多多少少会在潜意识里影响他们这代人的思考，在这个时候人们面临的不是简单自己的衰老，而是时代的变迁，二十一世纪的到来。
男性力量没落与死亡时候，事情变成似乎接近完蛋的局面。这就是片子中的“黑暗”之处。康宜家里的男性，弟弟是智力残障儿童，爸爸多年以前发生车祸变成盲人，阿公年老体衰。这三个男人，三代人本应是撑起一个家的力量，结果他们在这个家中不约而同都变成了只会一直念叨的角色，这难道还不够悲剧，不够黑暗么。
但整个剧的悲剧并不止于此，当家中所有的责任似乎都压到康宜的身上时，康宜遇到了自己喜欢的人，阿平的出现像是一道光，让人眼前一亮。让人觉得，咦，这片子中还有让人期待的部分，观众们都变成了康宜，张康宜，李康宜，所有的康宜都在期待这个年轻男子可以给这片黑暗带来光明，所有的康宜在经历了楼道之吻后都觉得春回大地，万物复苏。片中有一段情节，就是家中停电，大家都很着急忙着找蜡烛的时候，只有康宜拿着手电筒在窗台幻想阿平就站在楼下，自己很开心地和阿平在一起，她在黑暗中找到了依托。结果阿平马上被人砍死了，而且是因为自己的喜欢而死，唯一的一道光变成闪电劈下来，轰鸣雷声随之而来。黑暗没有丝毫改变，反而显得更加漫长。
题外话就是现时代人们都习惯了快餐文化，喜欢节奏快，视觉鲜明刺激的电影，像张作骥这一派的电影叙事模式已经有太多人不能接受，如果有看得进去的人，在那一刻的感受应该就是，如果我是康宜，我就去死。
虽然片子一开始男性就已经没落，家庭事业都由女性主导，但按摩院的经营是不显生机的，她们处于被动状态。康宜一开始只是一个普通的小女生活在自己的世界，大人叫她做事，她才去做，也是一个被动状态。当康宜作为监护人站出来寻找弟弟的时候，女性之光就开始突显了。她从一开始对男性关怀的追求，到自己站出来保护弟弟，独自与男生们面对面解决问题甚至挥拳相向，这才是真正的转变。虽然这个举动差点让她被强奸，但这个女孩到这里为维护自己的权益以及自己的家人挺身而出已经超出了原本传统道德对女性的限定，她成了整个家唯一一个对外抗争的人。虽然这点烛光显得那么份量不足，摇摇欲坠，随时随地都会被掐灭的样子，但是她就是没有死而且在黑暗里站出来了，这是这个电影表现出来关于女性成长的东西。
在经历了阿平的死，和男生的抗争之后，康宜又以一家之主的身份，帮爸爸拔掉了呼吸管。看着自己爱的人，在这个世界上最依赖的人，在自己的帮助下停止呼吸，那种感觉简直不是光靠想象就能感觉得到的。相似的情节我在近几年里的一部电影《被偷走的那五年》里看到，这个影片唯一让我留下印象的就是最后那几分钟男主要帮女主按下停止供应氧气的按钮，还要跟女主说“不要怕”的情节，看到这里眼泪就可以喷出来了。我觉得当这样的事情换成是一个女生将自己的父亲，原本是该受他保护的人抱在怀里帮助他停止呼吸更加让人不能接受。这点没被踩死的光让人觉得强大得心痛。
张作骥影片的开头和结尾都很有意思。像这部影片，开头只有两人在拍照的时候是阿姨坐在椅子上，爸爸站在旁边。阿姨是弱势的代表，爸爸相对处于守护的位置，而康宜则是在站在画外只听到了她的声音。到了结尾，全家都站进去了，椅子上变成了风烛残年的老男人，女性们都站了起来。
所以最后很明显，康宜一个人撑起了这个家，她和阿姨、阿公像大人一般坐在一起交谈，一家人还是和平常一样坐在一张圆桌上吃饭。当基隆港的烟花升起，她注视着这一切，目光已经变得不一样。那些发出微弱光芒的星星月亮和烛火，在一时间仿佛都变成了爆开的烟花，在黑暗中开得灿烂。最后对爸爸和阿平回归的幻想，我的理解是她的心中依旧渴望着男性关怀，黑暗之中虽有烟火，但还是期盼光明的到来。
我一度认为《当爱来的时候》是翻拍《黑暗之光》，因为相似度太高了。但是从性别主义的方面去看的话，我觉得张作骥在拍这部片的时候，是本着男性主义的思考方式去拍的。而2010年的《当爱来的时候》完全是一部关于女性主义的电影。在这两部之间，导演对父亲一角的失落感已经跨越了两种性别的思考。相比《黑暗之光》，我会觉得《当爱来的时候》的制作更加成熟，但是在个人成长与大环境发展的联系的突显上，《黑暗之光》是很难被超越的，而它也刚好是那个年代的电影应该更加让人深有体会。
    

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       现今中国很缺少自己的东西，外来文化改革，让这年代更苦逼，且不说各种毒食物，各种黑心商家，一个国家发展不能速求，丢失了自己的精华，捡了别人的糠槽，还当宝。
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