《叶问4》把功夫和民族主义捆绑在一起也是很鸡贼了。

就单纯打个架而已，还要上升到爱国、辱华、歧视、偏见。

你打赢了打输了都只能代表你自己的武功好不好，和国家、民族有什么关系？

嘴上都是主义，心里都是生意。

所以《叶问4》本质上和《战狼2》《黑豹》是一样的，只不过冷锋和黑豹是虚构的人物，叶问是真实的人物。

但问题是叶问从来没去过美国，也没打过那些人，这和冷锋海外撤侨、黑豹把瓦坎达的技术传到全世界有什么区别呢？

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首先，这是部宽银幕正式电影，接近 2.39:1镜头。非B级电影和网剧那种小家子16:9的镜头。所以是部正规电影。演员导演都是新人新面孔无从可查。剧情以男主角为主线，从UFO坠落（事故）地点被绑架，他想告诉别人，没人相信，于是开始了长达电影时间1小时半的调查……从第三类接触慢慢升级到最后第四类接触（即人类与外星人直接对面沟通）。期间交集着政府阴谋，外星人与宗教之某种联系。电影长度1小时59分，即两钟头，但精髓我认为不到半小时。期间过程过于拖沓。不过这导演或者说编剧我觉得挺鹤立独行的，电影老早就给你看见UFO，外星人给你看得清清楚楚，不像那种随波逐流的，云里雾里，藏藏匿匿到最后的最后才给你看清楚。总体还是及格的，但实在拖沓，90分钟剧情压缩可能更好。

关西和关东是两个国家

关东发达，关西落后

关西也就是故事发生的地方

后来打仗的时候关东一手炸了关西

被打败的关西民不聊生

当初投下新型炸弹的关东伸出了援手

完成了复兴的关西时刻不忘感恩之心

对关东抱着尊崇之情

“只要追随着关东的领导，今后也无忧无虑了呢！”

这波嘲讽有点给力啊

首先是非常非常喜欢这个故事，以亲情为主线，加以爱情作为点缀，整个电影温情而富有力量，掷地有声，熠熠生辉。再谈谈女主角，Mai真的让我眼前一亮，对泰圈略知一二，知道她是蛮有人气的模特、演员，只是不了解原来她歌唱的也很好。不得不夸的是泰国娱乐圈对于女演员的身材要求，几个当红的泰国女星，像YaYa，Bella，Mai啊，都不是那种瘦到像麻杆一样的身材，穿无袖装的时候肉肉的手臂其实很好看啊，就是很喜欢这样的身材，很真实的贴近现实人物，健康又美丽。肤色是偏一点点小麦色，但这个和泰国的气候是有些关系的，反正不是国产影视里，清一色似墙白的完美“假”脸再配上十级磨皮滤镜的无毛孔“女神”。

“有热爱的东西就不要轻易放弃。” 好几次潸然泪下。可知道人这一辈子，真切地拥有过、追求过自己所热衷的事物，是一件多么令人艳羡的事啊。多少人一辈子碌碌无庸，被泥沙俱下地裹挟着前行，那心中曾经为热爱而摇曳着的炽热火苗，被生活这场狂雨疾风一次次的挑衅，只好掩藏起已经破败微弱的最后一丝光亮，烛光残影，一张张苍老的脸庞上流露着神伤。现实生活里，不可能有重来一次的机会，这个电影想表达什么呢？那些曾经遗憾的、缺失的、渴望的事物，那些回忆起来就会热血沸腾、笑意盈盈的事物，难道真的只能眼睁睁地看着它们逝去吗？如烟往事一触即散，存留下不深不浅的印记，不要畏惧他人的眼光，足够勇敢执着，就怀着你满满的热爱，永不言败，拒不妥协。毕竟唯有热爱，才可抵岁月漫长。

愿你心中所喜皆为岁月所容，愿你心中所爱皆为生活热爱。

在本剧中扮演公司会长喜多村完治一角的西田敏行先生被誉为“日本电影界的颜面”“日本演艺圈的大御所”“稀世名优”，现任日本演员协会理事长、日本电影学院奖组织委员会副会长等职务，同时也是与宫崎骏导演、坂本龙一先生等人士齐名的、当今日本主张护宪?反战（即：拥护日本国和平宪fǎ第九条、主张日本应当放弃战争力量并永不参战）的进步文化人的先锋旗手，亦是日本著名对华友好人士，并于2017年2月2日应我国广大影迷剧迷邀请，正式就任“百度日剧吧中日友好大使”“百度NHK大河剧吧名誉吧主”。

多年来，敏行先生不顾日本右翼势力对其人格名誉的诽谤中伤乃至生命安全的威胁恐吓，在公开以及私下等各种场合发表进步言论，反对首相参拜靖国神社、抵制右翼政客的xiū宪提议、敦促政府正视历史并就曾经发动侵略战争给周边国家带来深重灾难的事实反省谢罪——由于工作上的需要，敏行先生经常要与大量陌生的群众演员近距离接触，随时都有遭受可能混入其中的极端右翼分子不法侵害的危险，即便如此，先生没有选择置身于安全的国度、而是在群敌环视的日本本土奔走呼号，没有躲藏在匿名的网络背后、而是光明磊落地以实名发声——如此的操守、良知与胆识，无一不值得我们为敏行先生点上一个大大的赞。

几十年间，敏行先生多次造访中国，华北、东南、西北、西南等地都有留下过他的足迹。先生曾在“中日和平友好条约缔结纪念作品”1978年版《西游记》中扮演猪八戒而一跃成为日本家喻户晓的当红明星，又主演了“中日邦交正常化15周年纪念影片”《敦煌》而在役者生涯中第一次摘得被誉为“日本奥斯卡”的“日本电影学院奖”之影帝的桂冠，他将中国视为与自己因缘颇深的“福地”。

20世纪末，敏行先生曾在东京电视台制作播出的“周ēn来诞辰100周年纪念作品”《発見！周ēn来の東京滞在日記　隣人の肖像》中担当旁白，进入21世纪，尤其是健康状况急转直下的近年，先生数十次倾吐了其渴望通过“拍摄田中角荣前首相与跟自己出身于同一所母校?明治大学的老学长周ēn来zǒng理这两位风云人物当年以过人的智慧与非凡的器量突破万难、推动实现中日邦交正常化、推杯换盏把酒言欢、畅饮茅台共同欢庆的这一名场面”来实现自己“在有生之年扮演田中角荣”这一夙愿的心声。敏行先生在2016年10月末出版的自传中写道：“佐藤荣作前首相凭借实现冲绳归还而拿到了诺bèi尔hé平奖，要我说的话，这个奖应该颁给实现了中日邦交正常化的田中角荣前首相才对劲儿呢”。

另外，敏行先生在自传中还写下了“中日合作拍摄反映周zǒng理与田中首相共同推动实现两国邦交正常化的影视作品”的愿景——如果有朝一日，先生的这一设想能够实现，想来这样的“主旋律”作品势必会对中日两国在包括影视作品在内的各个领域的交流合作起到可观的促进作用，届时，会有更多的日本影视作品有机会被引进到中国，也会有更多的日本艺能界人士有机会来中国进行演出、参与活动、抑或与我国的导演/演员合作——这样的局面，或许对于中国每一位日剧日影日音爱好者都堪称福音的吧。

往小了说，为了自己与爱豆的羁绊，往大了说，为了两国的和平友好文化交流，笔者会继续通过对敏行先生的宣传来贡献属于自己的一份微薄之力的。

由衷感谢大家一直以来给予敏行先生的支持，希望大家为先生打下的群众基础可以助他在通向夙愿实现的道路上走得更远。

看老爵爷最近几部献声的纪录片，每部角度都有新意。

网飞《大卫爱登堡：我和我们的星球》从老爵爷个人角度发表了证人证言和末世预言，

BBC《完美星球》把人类列入影响地球生存的五大要素之一，

苹果TV+《地球改变之年》从新 冠 大流行角度看人类社会的暂停对地球巨大的正面影响，

网飞的这部《打破限度》又站在了地球限度角度，发问地球的临界点在哪里，在人类社会崩溃之前，我们还能承受多大的自然损失。

片中列出了九大星球稳定器，并逐一讨论了各个要素的最高限度和目前人类所在的危险区域。有趣的是可以用我们现在最熟悉的称谓来总结，地球现在所处的九大要素的风险程度，我们现在有：

3个低风险 （臭氧层 海洋酸化 水循环）

2个中风险 （气候 森林）

2个高风险 （生物多样性 养分）

以及2个未知 （大气污染 其他污染）

其中

1 气候变化的临界点，早在1988年就已经超标了碳排放的低风险临界点：百分之350，目前正处于中风险的450之内，而全球气温升高1.5摄氏度是临界点，要做到这点必须要在30年内实现全球无化石燃料。

2 森林砍伐临界点。全球森林砍伐面积超过25%就已达低风险临界点上限，但现在砍伐面积已经达到了40%，为中风险。

3 生物多样性临界点。虽然生物临界点界定复杂，但是确定地球已经远远越过临界点的高风险威胁区。全球物种的1/8目前生存受到威胁，地球已经临近第六次全球生物大灭绝。人类已经抹掉了全球68%的野生物种族群。英国科学家去瑞典偷短毛熊蜂后来拯救本国传粉生态系统的故事很现实。

4 水循环临界点。全球淡水使用目前仍在低风险区

5 养分（氮 磷等富营养化）的临界点，这点是最被忽视和低估的生命生存要素，农田肥料进入海洋河流造成污染和富营养化，目前远远高于高风险临界点

6 海洋酸化在日益严重，海水酸度已经增加26%，酸化海洋影响软体动物和珊瑚等生长。目前仍在临界点内，但预计会迅速迈向危险区。

7 污染物临界点。这里包括大部分各类污染物的总和，情况复杂，目前临界点未知，但造成的后果更严重

8 大气（气溶胶）污染，气溶胶使空气温度下降，掩盖了全球变暖事实，但是大气污染每年造成700w人失去生命，临界点未知

9 臭氧层，唯一一个上世纪越过临界点，但 全世界放弃氟氯昂等化学物质后回到低风险区的案例。

几个最近的例子，大规模珊瑚白化现象已经造成大堡礁一半的珊瑚死亡。澳大利亚大火 造成30亿只动物死亡流离失所。新 冠 大流行也是破坏自然之后得到的惩罚，所以动物健康，人类健康和自然健康是一体的。

片尾十分钟提出了4个解决方案，

1 当务之急是减少碳排放 使用再生能源

2 大量种树 消耗已排放的碳

3 人类改变饮食结构 多食植物蛋白 水果 坚果

4 循环利用资源 推进循环经济

结尾有句话说的好，即使作为普通人，即使只为自己生活打拼而不去思考这些，人们也期待着更好的生活条件，而不是忍受环境恶化造成的后果。

2021年到2030年十年间会是接近地球临界点的关键十年。如果立帖的话，十年之后，看看我们的星球会如何。

《狄仁杰之通天帝国》的特殊之处不在武侠，也不在推理，而在于它重新焕发了香港邪典的活力。影片完全具备了邪典片的特质，糅合了2/3的“giallo”与1/3的“黑色侦探”，却用“武侠”与“侦探”来包裹。“铅黄元素”中不露脸的凶手，奇特的作案手法，惨无人道的死法，多位亦正亦邪的两面性人物，怪异断案的侦探，花巧的机关……而“黑色侦探”中擅长冷嘲热讽的主角与蛇蝎美女都在此片中尽显无遗。徐老怪的处女作《蝶变》虽说不太喜欢，但在当时立意新颖，较之传统武侠片有所突破，故为武侠片的“新浪潮”。过了三十年，你还在用它？徐老怪这次虽说没有太过于创新的地方，但是看得出是用了心思，也力求再次突破 - 那机关重重的通天浮屠与鬼魅阴森的地下鬼市，再比如，那腹语操控的麋鹿，提线木偶式的杀人机器，针灸易容大变脸，通天浮屠内的齿轮电梯，以及他始终钟爱的大虫子。整个武侠世界都弥漫着化不开的阴阳怪气，鬼魅般地从导演的妄想中盘踞到我的心田。宗教（国师）在片中维持着其特有的稳定人心、消除异己的基本功能，与政治相辅相成。当官僚制度不能满足于摄政者威慑君臣的功能时，天后塑造的“国师”和其巫卜邪妄之术便应运而生。它们以其神秘怪诞的礼式蛊惑君臣，盘踞成一股暗流汹涌的统治势力。关于天后与静儿之间的关系：因爱而亡的静儿在临终之时，天后俯身抱着她。静儿问曰：“天后到底有没有真正爱过一个人？”天后答曰：“爱过，只是代价很大。”静儿再问：“值得吗？”天后答曰：“值得。”然后静儿停止了心跳，天后紧紧抱住她，留下了泪水。这是女子之间，君臣之间的惺惺相惜，也折射出她们之间那如影随形的暧昧关系；两人在政治立场上亦是如此，一独揽内政，一宗教统治的互补关系；尤其是天后一再警觉静儿与狄仁杰之间的暧昧。所有这些不可言传的微妙情绪，都被冷静地演绎出来。李冰冰和刘嘉玲对角色的诠释都极为出色，两人戏份均等，这一点请注意一下片头曲 – 两人的名字排序，一左一右、一上一下，不想伯仲。不由让我想起当年的美国片《摩天大楼失火记》（1974）中保罗．纽曼和史蒂夫．麦奎因也存在着相同问题。关于凶手和狄仁杰的思想转变：影片从头至中后段都很难会猜出凶手，本来凶手就只是在开头出现过，当中大多数时间他都消失的无影无踪。当观众内心猜测的嫌疑犯都已经死的差不多时，编导再安排真正的凶嫌露面，观众惊讶之余也唏嘘有余，因为这其中并无什么推理逻辑可言，完全存在于编剧/（狄仁杰）的妄自揣测。不过我前面就说了，这不是一部侦探片，这样的编排也正符合了giallo电影的惯例，只要能跟着剧情走下去便对。编剧秉承了“越不可能的人越是凶手”这一侦探片定律，这位从始至终都是一副冤脸加残疾的沙陀（梁家辉饰）一开始就被一脸凶相的白头神探踩在脚下。在影片开始便让观众对此角产生同情心理，即便是所有猜疑对象都死光时，他要是不出现我们也不会去猜他是幕后真凶，只是会纳闷儿为什么梁家辉只演了这么一个几分钟的小人物便草草收场。凶手的动机很简单，或者说根本没有什么动机。他就是和大多数男人一样，对一向男权当霸的帝国一下被女子掌权视为大逆。毕竟局势逆转，几千年的男权社会随之瓦解，这终将决定男人们的政治意识和社会态度。以他为代表的这群“民工”因压抑扭曲而选择暴动。狄仁杰早期也是这种心理，两人当初都因反对天后的“垂帘听政”而打入大牢。但狄仁杰在狱中参阅奏本及出狱后了解到的事实证明了他先前的想法是错误的。天后处理朝纲手段高明，百姓安居乐业，反倒是男权执政时也都少有的现象，再加之遭沙陀谋害的君臣不比天后少，所以狄仁杰理所当然的站在了正义的一方。刘德华这次没有死：一向在电影中光荣牺牲的刘德华这次居然活了下来。在命运面前，万事低头。身重金龟毒的狄仁杰虽保住了老命，却只能如同鬼魅一般在鬼市中苟且，不过这样也好，他能够避免朝廷中的勾心斗角。这也正验证了先前老狱友的那番话“出去倒还不如在这儿逍遥自在呢”。狄仁杰的塑造及断案，都像极了《大侦探福尔摩斯》+《玫瑰之名》里的巴斯克韦尔的威廉。刘德华的表演尚属一般，倘若是电视剧版的梁冠华演定会更好，一想到这个大胖子的诠释就能想到大卫．苏密特或是彼得．乌斯季诺夫的波罗；李冰冰一古装林青霞的反串打扮，外在俊美，内里轩昂。徐老怪对反串女星的塑造总是极令人满意的。虽然徐老怪对这对男女的情欲意向一直含糊其辞，但是两人一开始在屋内的俏皮话及肌肤接触还是不乏幽默，让我不由想起两人先前在《天下无贼》中小刀片舞曲的段落。看到吴耀汉、泰迪罗宾两位老戏骨，我很是鸡冻。不由想起了泰迪罗宾当年与刘德华合演的《群龙夺宝》时的那股气场，现在只能感叹岁月不饶人啊。全片最大的弱点就是特技与布景的假大空，不过这些对于我一个只看故事的人倒显得不那么重要了。

5月31号播出，迄今为止一个礼拜，确定该剧已被砍掉，后续几集会播，对此表示一脸懵逼。我看大家都看的挺热闹的，不知道这个消息会不会影响大家心情。华纳高层对剧本不满意，可是那可是我们温子仁监制的剧啊，想想觉得可惜。

大部分观众也觉得太快了，才播了一集啊，就直接砍掉，这波操作的确让人惊讶，看来阻挡DC发现的是这些华纳人，他们要是喜欢折腾，下一个被收购的就是他了。

如果你看不到男反派做恶的根源就是想为了在儿子面前建立一个成功形象，你就很难理解最后为何可以这么容易放弃，而只看到女主是嘴炮赢得了胜利，没有什么激烈打斗就胜利了就觉得无聊。他最后的抉择，并不是掌控世界与照顾儿子的矛盾，而是他“表现得配当他父亲”与“当他父亲”之间的矛盾。

如果你看不到豹女渴望力量的原因是因为她对自己的自卑以及过于在乎他人看法的焦虑转移到女主身上，把她的好归到一切她的身材力量上，你就只能看到铺垫了这么久，大boss不打就算了，最大打戏只是一个破豹女。然而女主与她的最大不同在于，他人对女主的关注正源于她对这些关注的不在乎。

因为这里其实没有敌人，敌人是在自己内心的，女主经过挣扎，最终放弃了对男友复生的贪婪，男反派经过挣扎，放弃了对成名的贪婪，万万千千的人，放弃了自己的贪婪，拯救了世界，正派反派，看起来不同，实际上走上的是同一条路。

愿望石是一个特别有意思的点，这也是最让我眼前一亮的点，因为它不同于传统的拉丁神灯神话，它聚焦的是，如果你有机会实现你的愿望，你的贪婪将释放到什么程度去，同时它的交换机制决定了，你要付出的代价到底有多少，男反派正是看到了这一点，才许愿成为愿望石，正因为他知道人们的贪婪，他就像花呗一样许诺美好生活，但对偿还只字不提，因为他成为了世界的债务人，从而控制世界。在追溯这个许愿石的源头是，好像说到这个是欺诈之神创造的，其实就已经暗示，人们贪婪所得的其实只是假象，它解决不了真正问题，豹女有了女主的一切，她依旧痛苦。

传统英雄电影是好英雄打坏坏蛋，反英雄电影是好坏蛋打坏英雄，而这部电影它不是传统英雄电影也不是反英雄电影，而是属于每个人的电影。实际上近年来很多电影隐隐都有这种超越二元的色彩，这是我所喜欢见到的。

电影最终的决战通过说话而不是战斗来解决其实正是他的特别之处，因为我们实际对他人的选择其实无能为力，能做的只能奉劝，最终每个人的选择只能他自己去作出。最后的胜利，不是由女主所创造的，而是由他们自己的选择创造的。

立意非常棒，拍下来两个半小时毫无尿点，但在剧情张力的推进上依然显得薄弱，可惜了。我能体会在飞机中穿越烟花的那种浪漫的情景，有助于刻画女主对放弃对男友复活是多么艰难的选择，但是在那个期间刻意去搞搞浪漫是不是有点突兀。

最后人们的放弃，也显得过于理想化了，总之就整个立意的角度来说，我觉得要比第一部好得多了，单纯善恶PK已经没啥看头了。

说出来不怕被骂，在顾建华和英语老师去舞厅跳舞之前，在界线被突破之前，我挺能和这个中年男人共情的，谁不会被青春和涌动着生命力的美好事物吸引啊？

当这种吸引只是停留在欣赏和微小的善意时，当他很认真地询问她作词的细节时，当他拎着别人送的杨梅，看着她尝第一口的时候，我能理解他。

可是当他们到了舞厅，我心中善意的揣测渐渐消失，随即而来的是失望、愤怒……我想起了十几年前的我爸。那时候我还很小，不能确知那几年里所有事情的所有细节，我只知道，我妈很痛苦，比杨惠芳还要痛苦。我不知道后来他们离婚又复婚有没有我的原因，我也不知道复婚的时候，我妈真的已经原谅他了吗？还是只是为了我呢？我不知道，我从来不敢问。他那几年反复失信对家里造成的伤害，某种程度上藉由我提早到来的青春期重新施加在了他身上。只可惜，我妈永远是受最多伤害的那一个，因为我爸大部分时间不在家，而我的叛逆不分对象，妈妈变成一直受伤的人……

我今年也就二十二岁，还很年轻，我无法切身体会人到中年是什么状态，身上有多少不得已和压力，我很想理解他，可我一想到这些就还是忍不住愤怒，还是对妈妈感到愧疚。我一直觉得，有些事情不能做就是不能做。

如今我们家很好，我经常和朋友说，父母是我的朋友、战友，是我最坚实的后盾，他们一直都在身体力行地爱我。我们都在成长，且会一直不断成长，十年前的事情在心里只剩淡淡的一片投影。所以我在想，父母子女，怎样过这一段缘分，才能算不相互亏欠？

《满月酒》是中国 极富传统色彩的一个习俗，与影片所传达出来的敢于出柜，敢于追求自己的想要的生活形成简单的对比。（Ps 因为本人看的电影少，所以感觉这部片子还可以，导演既然花这么大的精力和时间做，定有它的可取之处，so 给好ping)影片讲述了台湾的一个上层的单亲家庭中，一个同性恋的儿子远在洛杉矶与男友同居，一个有点叛逆的儿子居住台湾（打酱油的）。早知道自己儿子是同性恋的母亲由于怕被成为笑柄就一直隐瞒，处处维护圆滑，儿子为了满足母亲想要后背的愿望，进行胚胎移植手术，母亲陪儿子全世界的跑，最终如愿以偿，在再一次的满月席上突破世俗，勇敢的说出儿子是同性恋的事实。影片还是讲几个很经典的矛盾组合，东西方的文化相碰撞的矛盾，单亲家庭中复杂的关系，中国传统的思想和革新弃世的新思想的碰撞，几个针锋相对的矛盾结合，普普通通的一部影片。正是酱紫一部在普通不过的剧情，才激励了更多的普普通通的同志在可理解的范围内勇敢的追求自己的真爱，追求自己想的生活。“LGBT”这些词眼在人们的眼中的曝光率越来越多，被人们认可的程度越来越大，还是希望祖国可以爱护我们，就像爱护其他孩子一样。导演郑伯昱，自导自演，就是讲述了自己的一生风雨同志路的辛苦，在自己能力之内将这份勇敢传递下去，真的蛮不错的，其实自己也是想通过一些东西来记录自己的一些事情，等到夕阳都看透再品这细水长流的温柔。

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当时看这部电影的时候，我的耳机里面在小声地放着林俊杰的《心墙》。耳朵里面歌曲到了明媚又悲伤的一段旋律，电影里面是刘若英一个人大口大口吃着饭，一边眼泪掉了下去。一个女人吃相这么难看，还孤零零的一个人吃一大桌的菜，别人看来真的很奇怪。我的心却因为这位妈妈而酸涩起来。生活就是有这么残忍，约好的在一起好好过日子，人说没就没了，约定也消散了。

我始终在等你，等到饭菜都凉了的时候，我知道，你不会来了。

看完第五季，我们就可知晓星光熠熠其实是一个具有悲剧色彩的女孩，从小失去最爱的朋友使她的心灵惨遭重创，再加上她本来就是对感情之事非常感性，且性格比较极端的人，于是她必然陷入了自我封闭的深渊，就像自己把自己关在监狱里且饱受折磨却不自知，长达十几年都不能自拔，她虽然魔法强大，但魔法根本无法抚平她内心的伤痛。夺走小镇居民的可爱标志，不过是为了逃避，为了掩盖自己内心的伤痛，想为自己制造一个心灵的“家”罢了。正是因为这样，在紫悦（暮暮）得知了她的过往之后，按古人的话说，紫悦（暮暮）对星光熠熠萌生了发自内心的“相怜相爱之意”（这也无怪乎有些马迷会把暮暮与星光列为cp了）所以紫悦愿意接纳星光熠熠为朋友，让她住在城堡与自己相伴，花那么多时间设计友谊课，教她友谊之道。总之，紫悦（暮暮）愿意为星光熠熠付出那么多，她是真心想要挽救一个曾被一段友谊抛弃，因而痛苦的不能自拔的灵魂。所以星光熠熠虽然不幸，但她也很幸运，遇到了一个愿意倾力救赎她的人（哦，不对，是马）。

也说一下第五季大结局星光熠熠与m6合唱的歌曲《Friends Are Always There For You》（友谊与你常伴），这是一首充满了救赎与温暖的歌曲。如果是有伤痛的过去的人，听这首歌会有一种在光明与获得救赎的温暖中获得新生的感觉。此歌与剧情高度贴合，加上剧中伴随着歌曲的推进，快速切换的画面简明扼要地交代了星光熠熠与m6成为朋友与获得星光小镇居民的原谅的全过程。看到大结局最后的镜头时，你会由衷地为星光熠熠最后的的美好结局感到欣慰。

在这个世界上，能让星光熠熠流下真心的眼泪的，只有三人（马）：其一，是日光耀耀（隙日），其二，就是特丽克西（崔克西），其三，也是最后的压轴，就是紫悦（暮光闪闪）了。

PS：星光熠熠的魔法并不比紫悦（暮暮）更强大，官方的设定已经很明白了：在大结局，紫悦（暮暮）说过：“是，我是无法阻止你，可你也同样无法阻止我，我想我们只能继续这样，永远纠缠下去了。”这就清楚地表明的官方的设定是星光熠熠的魔法并不比紫悦更强大，至于第八季星光熠熠驱逐无序，那也只是驱逐他的肉身，灵魂驱逐不了，更何况无序只是将计就计。他要真想抵挡星光熠熠的魔法的话，只要打一个响指就够了（参考第九季无序无视黑晶王，直接打响指抵挡黑晶王的魔法攻击），况且穗龙（斯派克）也说了：“我觉得魔法根本就对付不了无序”。