之前在Netflix看了一场阿兹安萨里的单口专场，我觉得这个印度小哥三观还挺正的，然后就点开了他自编自导自演的轻喜剧《无为大师》看了看。不得不说，这部剧是当今喜剧电视中的一股清流。它剧情中人物的演技和剧本故事其实乍一看很粗糙，有点像大学生拍的小项目。但是镜头语言的运用和剪辑的连贯性无时无刻再提醒你这是一部Netflix大制作。剧情的存在感无限近乎于零，但每一集都能让我看的津津有味。

从第一季第一集，这个剧的主基调就是一个在纽约的，移民二代，无业青年的故事。故事的主人公戴夫不愁吃穿，身边有几个从小玩到大铁哥们，还没有女朋友，尝试着在演艺圈开创一点事业。每一集的故事其实都是围绕当下社会的热点问题展开，如生孩子，情侣关系，少数族裔在电视上的机会，追求梦想与朝九晚五。之所以说它是一股清流是因为它并不像《马男波杰克》或是《伦敦生活》那样，过多的强调生活中丧的部分。它更多地是在探究当代青年人在大城市中的一种生活状态。虽然说中国和美国的政治环境，社会环境都很不一样，但是它带给人的思考是共同的——我们都希望被认可，被爱；我们都希望可以和父母进一步的沟通，勇敢地追求自己认为是对的的事情，追求自己想要的生活。从这个角度来说，我觉得这个剧也是可以引起很多在中国一二线城市生活的年轻人的共鸣。

第二季延续了第一季的优点，甚至是更为大胆地拍了很多社会中的热点问题——约会软件，被边缘的同性恋群体，娱乐圈性丑闻等等。这些问题可能离我们生活更遥远了一点，但是我还是很欣赏这部剧对这些问题展开的角度的。唯一让我不是很满意的便是这一季的感情线路了，不知道是不是因为Netflix没有往后续订这部剧而匆匆结尾，结局令我很是不满意。第一季戴夫和瑞秋的爱情故事十分感人，但也是因为最后没有修成结果，才有一种残缺的美感。我更是希望这种残缺的美感在第二季保留下来的，但很遗憾，并没有。生活中，我们不可能事事如意，工作感情中，有高潮也有低谷。从戏剧创作的角度来说，有的时候需要将冲突夸大才能营造出戏剧效果。第一季来说，这部剧反其道而行之，并没营造出明显的剧情和戏剧冲突，更多的给人生活的感觉，一种触手可及的温暖。正如生活中一样，很多有情人最后不能终成眷属，但是却能留下一段美好的回忆。这是我喜欢第一季感情线的原因。第二季很明显更多偏向于传统的爱情剧的感情线，反而缺少了第一季那种纯真的感觉。另外不知道是不是要最后引出娱乐圈性丑闻这个主题，戴夫的工作线相比起来第一季也是少了那种真实的感觉，让人更多的感觉，这是一部电视剧，而不是生活中，你我他的故事。

总体来说我还是很喜欢这部电视剧的，很遗憾Netflix没有继续续订，因为它确实是当代电视剧中的一股清流。

这是我看NBA的第三年，也是我成为科比球迷的第三年。在见证了2008-09赛季的夺冠后，湖人和科比开始计划着如何打造王朝球队，让湖人长期保持竞争力，夺得更多的冠军。新赛季湖人交易走了夺冠功臣，首发小前锋阿里扎，换来了火箭队的防守大闸阿泰斯特。在上个赛季季后赛，火箭还和湖人在季后赛狭路相逢，阿泰斯特更是跟科比顶牛，有的人担心湖人弄来这样一个刺头，会不会影响球队的化学反应。然而随着赛季的深入，阿泰斯特展现出了他的价值，也成为科比身边的第一保镖，两人也成为了好友。常规赛湖人再次打出骄人战绩轻松跻身季后赛，这一年季后赛双塔的组合更加成熟老鱼的大心脏和奥多姆的出色发挥也延续了去年季后赛的神勇，开启了季后赛模式的科比再一次大杀四方阿泰斯特用自己强硬的防守成功给年轻的杜兰特上了一课西部决赛面对太阳更是在关键的天王山之战完成绝杀。总决赛湖人再次遇到了自己的宿敌凯尔特人，2008年科比总决赛失利后说“第二名意味着你是头号输家”可见科比对当年的失利十分放在心上，面对绿军，湖人这次也是铆足了劲，想要报一箭之仇。总决赛的七场大战也成为nba的经典。阿泰斯特成为了G7的英雄，科比再次加冕总决赛mvp，拿到了第五个总冠军，加索尔也证明了自己不是软蛋，拜纳姆的成长让人觉得未来可期。尽管十年过去了，这仍然是我最难忘的一个赛季，也许这不是最好的湖人，但是却是我最喜欢的湖人，愿老大在天堂一切安好，其他人也能有美好的生活。

Peace&Love

昨晚也是一口气先看了5集，剧情非常紧凑、设计考究，背景格局较大，制作比较精良，尤其在还原唐代繁华街市、胡汉混居的盛景上相当让人服气。随着剧情的展开，故事里多方势力逐渐显露，叙事简洁明快，同时还能交代得很清楚。唐代的地名、官制、职称等词汇一开始比较生僻，另外，台词文言文的倾向较重，前几集需要适应一下。马亲王的原著我没看，就目前已经看到的剧情简单梳理下：

故事背景梳理：

1、年代时间：剧中天保三年的原型应该是唐玄宗天宝三载。

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受众不同而已，陈浩民现在拍这些剧的受众是老人小孩，他们会对那些端正的历史正剧感兴趣吗？不要拿着你们成熟的思维去评价这些剧，轻松诙谐的演绎一些人物传奇，老人小孩看了乐乐呵呵，不比你那两集死一个兄弟三集一个生死离别强？还是这句话，受众不同罢了。

《乞丐皇帝与大脚皇后传奇》是长城影视出品的古代传奇剧，由杨小波、曹荣执导，陈浩民、宁静、覃文静、季晨、刘东健等主演[1-2]。

该剧讲述了朱元璋从一个乞丐成长为带领反抗元朝暴政的红巾军，推翻了元朝腐朽统治，建立了大明王朝成为皇帝的故事[3]。

我是一个韩剧迷重度患者，看过的韩剧不下百部，很多人一听到女孩爱看韩剧，就算嘴上不说，心里也是极度鄙视的，虽然以前的我一度为自己辩白，但是直至今天，我才终于明白为什么我会和很多女孩一样对韩剧那么痴迷。诸如“现实生活中没有那样美好的爱情，韩剧满足了少女们对爱情不切实际的幻想，看韩剧就是为了逃避残酷的现实”这样的理由，是人所共知的，很多人明明知道剧情的狗血，却一面谩骂着，一面乐此不疲地持续地关注后续的剧情，我就是如此，这只能说明我还是愿意相信这是真的，在自欺欺人。可是这是为什么呢？因为“这样的剧情现实中根本不会发生”这样的观点，是从别人那里听来的，虽然现实也说服自己“相信了”这不可能发生，但是我从来没用自己的大脑认真思考过，这样的剧情为什么不会发生在现实生活中？所以从来不会“真正相信”现实的不可行，因此始终带着这样的期许，希望在现实中遭遇这样命中注定的爱情，但是开始接触“批判性思维”后，我才从韩剧“玛丽苏”剧情中跳脱出来，审视编剧为观众编织的“爱情网”。以《现在，正在分手中》为例，十年前，女主角受财团老板资助，到巴黎留学学习设计，某一天提着大包小包一脸狼狈，在街边看到了男主角的青涩的摄影作品，被其打动，花20欧元买下了男主角的“雏作”，彼时年少不得志的男主角得知自己的作品被一位女士买走，怀着好奇的目光望向异国熙熙攘攘的人群中，却在十年后偶遇了女主角（当年买走他“雏作”的女士），对于十年后女主角仍把他这张摄影作品作为手机锁屏壁纸很不解，试探性地询问，面对自己当年“不入流”的作品，他开启自黑模式：曝光和构图都不怎么样，连路灯的灯光都晕掉了，一看就是业余选手。女主角面对眼前这位专业人士的“嘲讽”，毫无惭色地反驳道：“但是正是因为用眼睛来看，而不是用镜头，虽然我不懂曝光和构图，但是这路的尽头有些什么人？这场雨该是多么凄冷？它让我想到了这些，打动了我，这就够了，这就算是专业人士了，至少它给某些人带来了感动。”不疾不徐、娓娓道来的每个字眼，像投入湖里的石子，在男主角的心里，激起阵阵涟漪，他在那一刻沦陷了，深沉的夜色依然无法掩饰他瞳孔里剧烈的震动……状似不经意地询问，对自己年少时“没水准”的作品自黑的背后，其实隐藏着他想要被人看见、被人认可的那颗心，曾经不被欣赏、无人问津的作品被女主角读懂了，缓缓道来的只言片语无意间抚慰了男主角曾经被冷落的心，怎能不让他震动？每次都看见女主角为了生活工作，那么的拼命、努力，他不禁发问，不能得到别人的认可，没人懂她的用心付出，依旧这么认真努力，不累吗？女主角一脸正色，因为能做的只有努力，无论如何，设计师还是要有自己的原则，为什么一定要别人的认可，自己认可自己就好了，这样帅气的话脱口而出，立即得到男主角的大加赞许。一时间暧昧旖旎的气氛氤氲开来。男主角之所以一直对女主角报以欣赏的态度，是因为他在她身上看到了自己的影子，本质上，这是一种“自恋”，自己年少追逐摄影梦，也曾像女主角一样，不管不顾，只向前看，虽然内心渴望着有所成就，得到别人的欣赏，但是不管遭遇了什么难堪，始终坚持自己的原则底线。十年前的女主角是一个名不见经传的准设计师，是财阀之女的小跟班，也许在某一天，她也曾在凄冷的雨夜，流连在异国的街边，狼狈地躲在街角，眺望着路的尽头，瘦削的身影在昏黄街灯的掩映下，显得愈加单薄。这样的她，当然可以读懂男主角那张凄清的摄影作品，这是两个孤独的灵魂间的碰撞。就这样，这张图陪伴了她十年，每当生活不易，付出无望之时，因为害怕回到当初那样狼狈的模样，那样的黯淡无光，这张图就在提醒她，向前看，放手一搏，专注在未来。韩剧的剧情设定就是在满足人们的美好幻想，男女主角浪漫的爱情，竟然始于十年前的异国他乡，因为一张照片，缘分就此展开。事实上，“眼中之物，即为心中所想”，女主角之所以对男主角的作品深有感触，只是因为她从照片中看到了自己，而她对照片的解读，不偏不倚“戳中”了男主角的心，相似的心境，让男主角错以为她读懂了他，但是事实上是这样吗？（这张不知名的摄影作品陪伴女主角十年，很难不让男主角以及观众过分解读为是他陪伴女主角十年，而女主角十年来压根儿不知道他的存在，看到照片只会想到自己当年巴黎潦倒的生活，付之苦涩一笑而已，放到现实生活中，根本不会有后来的再次相遇，只有在异国心甘情愿地高价买下一张照片的经历）人们总是会为陌生人之间小小的巧合或偶然而感到万分欣喜，甚至有一种命中注定的感觉，如果这偶然成就了一世的好姻缘，自然是件好事，但是大多数人，都是死守着曾经的偶然的“心有灵犀”，步入婚姻后，发现现实戳破了他们对对方的美好想象后，痛苦不已，最终走向分离。我们总是期待那个命中注定的人、那个“懂我”的人，能够犹如天神般降临我们的人生、悄然来到我们身旁，但是试想一下，生养我们二十余年的父母，都没办法“懂”我们，与我们“心意相通”，你又怎能强求一个之前与你素未平生的人能够“懂你”呢？实际上，能够“懂我”是一种人类与生俱来的“自恋”本能，我们总是希望别人来懂我们，理解我们，这是因为我们想要“被看见”，我们希望自己的需求被看见，自己的付出被理解、自己的能力被认可，但是一个人一生中能在多大程度上获得幸福，就取决于他能在多大程度上走出“自恋”。过于自我，总是要求别人的人，眼里只有自己，注定看不见他人。人与人之间的情感都是相互的，没有血缘关系更是如此，唯有主动走出自己的世界，看见别人，才会有得到幸福的可能。在青年作家刘同的一次新书宣讲会上，有个男生问他心仪的另一半大概的轮廓是怎样的？刘同刚开始还玩笑式抗拒，但后来还是坦率的回答了，大意是：两个人各自独立，彼此尊重，拥有不同的世界，却能相互包容、欣赏对方。他的回答让我想到了我们在两性交往中常听的一句话：“我觉得我跟他不是一个世界的人”。听到这样的抱怨，我们下意识第一反应是认为这两个人没有共同语言。但是刘同的回答让我从另一个角度解读这句话，如果两个人对彼此来说是对的人，那他们一定不是一个世界的人，而是两个世界的人。相处之道，最基本的是“尊重”二字，每个人都有属于自己的世界，过分强调自己世界的人，其实是不允许别人拥有自己的世界，直白来说就是不尊重对方。好的亲密关系，应该是互相尊重，彼此欣赏，为了对方，愿意走出自己的世界，来到对方的世界，交换彼此的世界，就好像一个人拥有了两个世界般富足。这样的两个人在一起，会共同成长，彼此成就。就像罗伊?克里夫特在《爱》这首小诗中描述的那样：“我爱你，不光因为你的样子，还因为和你在一起时，我的样子。”我和你在一起，成为了最美好的模样。很多人会说，这样看来，我们对另一半的期待似乎更高了，如果另一半的世界并不是那么广阔丰富，也许并不能拓展我们的视野，又该如何？这就涉及到一个界限问题。一切有压力的关系，都是不自在的、不稳定的。真正的爱，是求同存异，是包容，是信任。你养猫，我喂鱼；你种菜，我侍花。互不干涉，愿意的话，可以交流交流心得。只要没到厌恶的程度，时间久了，我愿意为了你，去了解你为什么这么喜欢这些，不知不觉间，我们彼此，竟然为了对方，做了这么多的改变……美国心理治疗师萨提亚曾说过：“相同使人联结，相异使人成长”。如果人们从来没有发现他们的相同点，他们永远不会走到一起；如果他们没有发现彼此的差异，他们不可能发展出一段真实的人性化的关系。认识差异、处理差异，是所有亲密关系都要面对的事情。一段亲密关系，之所以能够长久，核心在于，我们善于不断地发现对方身上的闪光点，彼此之间一直有爱在流淌。就像复旦大学的陈果老师说的，长久的爱情，就是一次又一次地爱上同一个人。在这场漫长的爱情马拉松中，也许有人曾落后，不要着急，请你停下来，等一等那个人，待你们步伐一致，一起携手向前就是了。

这是一出原味港产喜剧，集恶搞和寓意于一体。续集的导演虽然由彭浩翔换成了钟真，可“大丈夫”的精髓还是得以保存，并在一定程度上得到进一步地发扬。婚姻是一场战争，签了字就得准备打这场战。离婚？只能说明你已经低头认输！曾志伟、陈小春和张达明等几个春潮暗涌的已婚男人耐不住双人床上的经年之痒，决意开展新一轮的偷食行动。谁知家中那些出得厅堂、入得厨房、上得床的“撕扒打女战士”们早就瞅出了端倪，为了“男女平等”的大同思想，为了维护“家庭主妇”的尊严，家中红杏决意出墙，准备实行“滚出去”计划，看看外面的花花世界。这次轮到“大丈夫”们开始拯救危机，角色的倒置加上啼笑皆非的小黄段，再穿插《黑社会》系列的经典桥段，假正经的港产喜剧新鲜出炉！

写于2007年5月5日

很好看的一部电影，很搞笑的也很感人，片中的爱情、友情都触动人心。影片中采集了动漫、武侠、恐怖等类型片的元素，并且处理得非常自然。该片在充满喜剧、戏谑的氛围中，展现了一个面对绝症，却笑对人生、坚强乐观的女主形象。一个原本悲伤的故事，没有苦大仇深，没有沉重压抑，传递出来的是满满的正能量。作为一部漫画改编电影，很成功，看得出来导演是很用心的。

更新说一下：

2020刚注册一两个月只给两世欢打分的号就别来评论了，没意思，真的，你们连句话都说不到点上，别浪费这点流量了。

其次，那套“看完十二集真香啊，后面都有铺垫解释啊，只看一集就是黑”什么的，也不要来理涛了，真的，现代社会每个人生命只有两万天。

我就算每集快进看十分钟（毕竟现在剧两倍速也不嫌快），36集就是360分钟，也就是6个小时。

所以你们这种要求别人要看完十二集才能真香的人，真滴是杀人啊。

这种要求把有限的时间浪费在你们这个剧上的人，看看人家张文宏医生，好歹也把对“无聊剧”的定义提高到孙俪主演的《芈月传》这种级别好吗。

原文：

我承认打开这个剧有赌的成分(′-ω-`)

剧情简介是写的一塌糊涂，这些都算了，然后电视剧播出的第一集，直接给我看蒙蔽了！

里面还有臣子像雪姨一样拍皇上议政厅大门的戏码，9012，属实排面。

【详细】

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（文/杨时旸）

当人性被置于不同的环境，它就会被挤压成不同的形状，这是被无数次验证的事。而当面对恐惧、暴力和绝望的时候，人性中所散发出的幽暗与光亮，即便有着充足的心理准备，还是能够让人觉得不可思议。这部《战争天堂》以深切的悲悯意识以及独特的结构方式做出了一次人性逼问。

1942年的欧洲，一位移居法国的俄国贵族女人奥尔加因为担任抵抗组织成员保护两个犹太儿童而被捕，她遇到了两个男人——一位盖世太保手下的法国警察朱尔斯和看管集中营的德国军官赫尔穆特。故事围绕着三个人展开。他们的前世今生，他们的意外纠葛，他们的生以及他们的死。故事展开的中途，总被穿插的一场场访谈打断，三个人不停地面对着一位不明身份的“审问者”叙述着自己的想法、动机，有时在叫嚣，有时是辩解，有时也游移。最终，人们才知道，那是导演高度抽象和象征化的安排，三个人的灵魂在另一个世界接受“终极审判”。

这种结构方式让整个故事变得迥然不同。它向人们决绝地展现了一种后果。总有作恶者说，我死之后哪管它洪水滔天。但《战争天堂》用这样的方式告诫人们，终极审判总会到来，善恶皆有代价与报偿，没有人能逃避那一切——那审问来自他人的眼光，来自自己的内心，来自道德的重压或者来自高于人类的、某种不可言明的力量。

有关于集中营内对于人心、人性拷问的优秀作品汗牛充栋，《战争天堂》之所以能够享有如此口碑，不只因为它呈现了既定又分明的善与恶，而是因为它直视了人性的捉摸不定和闪烁不明。这一切不确定让人悲叹。

被抓之后的女人奥尔加想以色诱的方式，换取自由和孩子们的安全，但警察朱尔斯尚未得逞，就被反抗者终结了性命；女人被送到集中营，偶遇的军官却发现，这个女人曾和自己在一次聚会上一见钟情，后来莫名离散。三个人在极端的境遇中偶然扭结在一起，曾经颐指气使的贵族和底层警察，如今调转了身份，曾经两情相悦的情人现在成为了狱卒和犯人。这其中的况味又何以言说。

故事中的每一个人，几乎都兼备了黑暗与光明。如果说，只陈述邪恶的嚣张和善良的泯灭，这一切就不可避免地落入这类题材的俗套，但是《战争天堂》呈现着嬗变，那个警察朱尔斯原本一直拒绝向家人承认自己为盖世太保服务，他知道这工作的肮脏，但他面对女人的色诱也开始流露出某种虐待狂的狰狞；而那个女人——一个善良和正义的化身，但当她陷入牢狱，照样会为了一个烟头和一口食物和其他女人以死相拼，她受到旧情人的照顾，自己也会偷偷藏起一截口红，想用肉身换取特权；年轻的军官放弃了家业，对于自己服务的权力系统是真正的信仰，但最后，却也不得不承认，那一切都是谎言。你看，谁是彻底洁净的，谁又是绝对脏污的？谁能永远保持清醒，又是谁一直装作糊涂？

人性像水，遇到怎样的容器，水就因时就势出暂时的形状。那女人得知自己可能被解救后的疯癫，跪拜于曾经戕害自己的邪恶的权力，这是她被篡改了吗？可最终，她又宁可把生还的机会留给他人。这又说明曾经的勇敢和善良还魂了吗？或许什么都说明不了，人心中有时会莫名划过一道闪电，有时又会长久地遁入黑暗。一切叵测。

《战争天堂》的导演是安德烈·康查洛夫斯基——曾经著名电影《伊万的童年》的编剧，他这一次的成功在于，怀揣着悲悯但又毫不留情地逼视每一个角色，故事中的三个人都是立体的、复杂的、动态的。那些人心嬗变，最后都形成了拷问，到底是环境造就了这一切，还是我们人性深处就一直潜藏着这一切，只是被环境激发？

电影有着黑白的影调，空气中布满尘埃和颗粒，犹如炭笔涂抹。当人们看着那三个人不停地追忆、陈述自己的过往，每个观众都成为了上帝或者死神，凝视着那些被审判者的供述，但是我们配得上审判者的身份吗？我们自己在面对那样极端的境遇时，是不是也都会扭曲成那些人的样子？谁能逃脱终极审判，谁又有权充当判官？

文/梦里诗书

华美精致的服装并无法赋予人物以深度，艳丽唯美的基色也并不能构建剧情的惊艳，根据经典改编的《胡桃夹子和四个王国》虽有着一副好看的皮囊，但这一次的迪士尼却没能在故事上给人带来多少新意，剧情的羸弱老套使电影最终显得既空洞又无趣。

迪士尼真人电影其实一直没有像其动画电影那样部部都能给人带来惊喜，这其中虽然不乏《沉睡魔咒》这样的新颖之作，但不少根据童话改编的电影作品也都反响平平，而对于《胡桃夹子和四个王国》来说,电影并没有去思考总结迪士尼真人童话电影之前已经出现的种种问题，仍旧只是用华丽甜腻的风格来吸引观众，但对于成人来说，纵然能被电影华丽的外表所暂时迷惑，却无从真正沉浸于这样的童话。

《胡桃夹子和四个王国》的电影改编其实先天就存在一个严重的问题，那就是其并没有去填补原著中很多过本就存在的逻辑缺陷，例如电影作为一部童话却非要给自己套上一层伪科学的外衣，而以其自身所建立的科学去看待这个世界观却会发现很多东西都完全无法自圆其说，更不谈电影中那不胜枚举的逻辑诟病，这些问题使电影不但拿不出任何新鲜的的东西来吸引观众，即便是对比几年前的《爱丽丝梦游仙境》也是倍感逊色的。

作为一部童话电影，或许很多人认为不应该去苛求故事的逻辑性，但《胡桃夹子和四个王国》的诟病除了逻辑之外，还在于电影自身想象力的贫瘠，以及节奏的失控。纵观全片这部电影几乎找不到一个让人能记忆犹新的电影，整个主线故事的呈现给人最为直观的感受就是力不从心，无论是主人公的情感，还是反派的角色设定，都给人一种按部就班带入不了情感的感觉，而华丽的特效堆砌只是使电影显得花里胡哨，这种华丽在电影过半时其实已让人视觉疲软了.

作为一个距今时隔数百年的童话，纵然电影有着一个成长的内核，但靠注水所拉长时间，特效遮蔽问题的做法，其实根本无从在光影的世界里上演一场将腐朽化为神奇的奇迹。

可能是年纪大了的缘故，看电影的时候总是更偏爱能讲好故事的那一种。

本片缺点明显，优点也明显。

用力过度是现在很多影片都犯的通病，这里我没加“国产”二字，因为这个毛病不是国产片的专利。就如同某种疾病全球都有，只是某一个国家犯病的多了，你就说这是这个国家专有疾病，不贴切。

在喜剧情节设计方面，大多数想讲故事的导演，总在忧心故事过程中观众太无聊，而“贴心”的去加入一些俗套的、充满借鉴意味的、甚至没有道理没有意义，只为了搞笑而搞笑的情节。这些情节既不能表现人物特点，又不能推动情节发展。很容易引起观众的反感。本片即有此病，喜剧部分并不出彩，而且每次观众刚要沉浸于喜剧的时候，又放出一段音乐强行抒情，搞得人不知所云。

但同时它的优势也是非常明显的，除去一些粗枝烂叶以后，留下的整个故事情节，干净、温暖又感人。

这种情绪是会在电影结束之后，当那些无谓的情节都淡去之后，依然时不时触碰人的心弦，让人在某个午后，突然间涌上心头的温暖。这也是电影的艺术性吧，人的一生太短暂了，如果能通过电影，看到这世界横向与纵向间其他的人生，我想也会增加生命的厚度。

后来我又想到，如果换一种形式，假如没有那些喜剧情节呢？

就只是哥哥带着一个智力有缺陷却十分信任他、爱着他的弟弟，开着车在一路风景的公路上奔行。就只是寻找和得到，就只是不懂付出到感恩生活。

这辈子我拥有的不多，我拥有的记忆不多，但都给了那个对我笑得甜甜的女孩。我拥有的爱不多，但都给了那个嘴上总是怼我，但我知道是世界上我唯一的哥哥。

人啊，有时候就只能往前看，因为身后的烟尘太大，眼泪会止不住的。

边看电影边看弹幕，弹幕中好多人觉得剧情浮夸，匪夷所思。我只能说，你可能真的不认识扶贫书记，我认识的扶贫书记，比影片里的这位梁书记更不要脸。

我表哥是一位扶贫工作者，以前性格内敛为人低调，自从去扶贫，每次回家都要听他滔滔不绝地安利他们村的农副产品，绿色有机无公害等等等等，还开车拉着全家去实地参观草莓大棚……直到我慷慨地掏腰包。我以为他会就此放过我，然而我错了，从此他就开始软磨硬泡让我推荐给所有同事朋友……逼着我每天一条朋友圈。我真的无数次怀疑他是去了传销组织，还硬要拉我入伙。

因为疫情，今年没有见到他，却因为这部电影让我第一次主动打电话找他订购草莓（然而人家说，供不应求，要排队）。其实，现实中的扶贫工作者，比影片中的要更苦更委屈，收获成绩也比影片中要更累更艰难。我把影片推荐给我哥，他说，如果当初他也能唱个二人转就让全村脱贫，他也完全可以不要脸。

影片极力地走喜剧路线，然而我却好几次眼眶湿润。看个东北二人转喜剧也能看哭，我应该是头一个吧。也许影片中有些夸张的桥段，但是扶贫干部们那种为了脱贫不要脸，为了扶贫累成狗的精气神，毫不夸张。

扶贫干部的伟大不应该只有村民知道，全民都该知道。这大概就是这部电影的核心意义吧。

I love it!!!!!!

怎么会有如此放飞但又如此好看的剧啊我的天。这一季情节依然紧凑，出现了一个xxx领事馆以及xxx骑士，当然最重要的还是男主和女主永恒不灭的爱以及青春期女儿的sweet relationship。天哪每一集都是甜甜甜！

这一季的结局是夫妻双双变僵尸。很好！希望他们能恩爱一万年，看着自己的孙孙孙孙孙孙孙孙子女帮他们过大寿咩哈哈哈哈。

除了夫妻间的坦诚问题，沟通问题，还正确描述了对于自己的儿女有不同想法时不应过度保护，而尊重他们的意见。这一段拍的太棒。

I love the family!!!求第四季快快续订！！

（补充于2022.4.15：很遗憾这部剧场版并没有如《绯色的子弹》一样同步上映。在本片于我国上映、在我看过这部剧场版之前，我不会再看各位对本文的评论，我已经对本文设置“不再提醒”。诸位尽可在本文评论区讨论，但我不会参与讨论，以防自己被剧透泄底、被现有的评论所影响。）

基本上，本文是我对樱井武晴与大仓崇裕这两位编剧为柯南剧场版等的创作的评论，由我近段时间重温剧场版等而写下的短评整合而成。

2013

事情还要从2013年说起。这年的剧场版不是由一直以来的古内一成编剧。一个从日剧《相棒》跳槽而来的编剧——樱井武晴成为了《绝海的侦探》这部剧场版的编剧。本片虽因涉及自卫队题材而引发争议，然而如今想来，本片恐怕可说是樱井武晴笔下唯一的本格推理了。片中，由一截断臂牵扯出间谍阴谋，故事步步推进，当间谍阴谋全面揭开之后，突然上演“沉睡的小五郎”的推理秀，揭开了出乎意料的命案真相。

次年的《异次元的狙击手》，古内一成短暂回归，谁也没想到这却是古内一成献给剧场版的最后遗作。本文主讲樱井、大仓两位编剧，对古内一成的作品不做评价；然而目前，古内一成是本文的一个重要背景。

2015

2015年，《业火的向日葵》再度由樱井武晴编剧。这位编剧此时即露出了獠牙，这部剧场版也成为将柯南剧场版去推理化的第一步。相比《绝海》，这部剧场版的推理完全可有可无，加以严重的OOC使得这部剧场版遭遇了与以往相比堪称断崖式的恶评。

有传闻称，原本《业火》的剧本应当是如今成片的2倍，事实上我怀疑这个说法并不是假的：比如说，片中东幸二误杀亲兄的情节于全片究竟有何意义呢？还是“原剧本”被砍之后的残留？至于片中涉及的二战历史以及引用武者小路实笃之言，我不知是否上纲上线。有一点我一直记着，《业火》上映之年，正是世界反法西斯战争胜利七十周年。至此樱井武晴两部剧场版中的政治私货成为了我对樱井武晴的第一印象。

2016

2016年，恰逢柯南动画20周年，第20部剧场版也将成为柯南20周年的献礼片。见证了《业火》的断崖式的差评，每个人都希望古内一成能够再度回归，带着新的剧场版力挽狂澜，甚至有传言称第20部剧场版正是古内一成再度回归之作。

谁都没有想到，在柯南20周年的时候，会是樱井武晴这个人，拿出了《纯黑的恶梦》这一步完全去推理化的剧场版。

这个从《相棒》跳槽而来的编剧，仅仅用了几年就彻底熄灭了柯南剧场版的推理之光。

同年九月，噩耗传来，古内一成已于七月因癌症病逝，享年60岁。至此仍盼望着古内一成的柯迷们，终于失去了最后一丝希望。

这一切剧变，仅仅发生于一年之内，对柯迷们而言，俨然至纯至黑之恶梦。

说回这年八月，一个推理作家为柯南留下了一集TV原创回，这集看似不起眼，我认为这集可说是整部柯南中最为正宗的倒叙推理。这位推理作家曾翻译过倒叙推理的名作《神探科伦坡》，也效仿《科伦坡》与《古畑任三郎》写下了自己的倒叙推理代表作《福家警部补的问候》。大仓崇裕，这位推理作家的到来，将会把柯迷们从纯黑恶梦中唤醒，为柯南剧场版带来新的推理之光。

2017

这就是2017年的剧场版《唐红的恋歌》。

实话实说，真要单论推理，我其实很难给本片以高度评价。推理用到的几个线索，包括说漏嘴，其实安排得颇为刻意；而最终的解答，比起推理更接近于单纯的讲故事。

即使如此，这部重归探案推理的剧场版，无异于一场及时雨，甚至是终结纯黑恶梦的一缕崭新的推理之光。

当然，本片最令人感动的，还是片尾滚动字幕中的那句——In memory of 古内一成。

2018

似乎是受到《唐红》的影响，在下一部剧场版，身为编剧的樱井武晴也重回推理，《零的执行人》便是一部这样的令人欣慰之作。

不过，此时樱井笔下的推理还是不值一提的，本片更多的还是在于讲述一个司法故事。片中探讨的“正义”在我看来颇为勉强，这个故事，仅仅是保密制度产生的误解而引发的悲剧罢了。

比起樱井武晴的《零的执行人》，我更愿意以立川让的《零的执行人》来欣赏这部剧场版。同前两任剧场版导演一样，第三代导演静野孔文也在执导了七步剧场版后退下导演席。而这次由立川让执导的《零的执行人》，从完美贴合网络犯罪主题的开场白动画，到很多画面的分镜等都表现出令人眼前一亮的美术风格，影片中盘描绘的雨中东京更是令人印象深刻。只可惜立川让只执导了这一部剧场版，而后的剧场版也没有能够长期执导的导演。

不过说起来，这部剧场版，与之前的《纯黑的恶梦》，其实均可视为如今“安室透营销”在剧场版中的代表作品。在《纯黑》中，安室透依然沿袭最开始的设定，以日本警方安插在黑衣组织中的“波本”、以及赤井秀一的宿敌的身份，在剧场版中初登场；而《零的执行人》，其实可视为安室透角色的转型，本片完全展现其身为公安警察的一面，此时安室透也摆脱了“赤井秀一的宿敌”的角色设定的束缚，成为了更具独立性的角色，更是击败了赤井秀一，成为了名侦探柯南的新主角。而说到即将上映的《万圣节的新娘》，安室透从赤井秀一的附属角色转型成为独立角色以后，又有了自己的附属角色，也就是警校的伙伴们。

2019

2019年，同样出自大仓崇裕笔下的剧场版《绀青之拳》似乎并没有受到如同唐红一般高度的评价，甚至有点天壤之别。对此我实在是不以为然。

这部剧场版绝不逊于唐红，可以说跟唐红相比这部剧场版是更进一步。比起唐红中单纯的连续谋杀，这部剧场版为观众献上了一场不可能犯罪，而连续的两场谋杀都是为这个诡计服务的；比起唐红中几乎纯讲故事式的解答，这部剧场版则需要解开不可能犯罪背后的诡计。我不敢说这个诡计有多新颖，但光是这个诡计的存在，就使得这部剧场版的推理比唐红高出一个次元。这更让我意识到，这位推理作家他就是来写推理的。

次年2020年年初，由大仓崇裕执笔新年包月大原创《大怪兽哥美拉VS假面超人》。我对此作评价不高，且于剧场版无甚意义可言，故不多谈。同年，因疫情原因，首次成为了没有剧场版的一年。

2021

2021年的剧场版，樱井武晴的《绯色的子弹》，实在是一部令我又爱又恨的剧场版。

赤井秀一的这一枪，这一年每每回想起来都不禁令我拍案叫绝，这一枪别说是在剧场版里、在整部柯南里，即使是放在整个推理创作的领域，也堪称是一个惊为天人的岛田流诡计！

可我又恨这部剧场版。这个诡计，在这部剧场版中并没有用在案件里，可说是与案件毫无关系，而是成为了赤井秀一的炫技；而在凶手中弹后，便直接无缝衔接到卡迈尔对这一诡计的解说，完全不留思考时间给观众，可以说这个诡计在本片完全没有写成推理，这仿佛在表达这么一个态度：即使能想出此等的诡计，樱井武晴也不想写推理。樱井去推理化之心不死，我并不认为对他的这种臆测是在冤枉他，这点甚至可以从他笔下历次剧场版的TV联动回看出来，这些联动回往往甚至比剧场版本身更本格。凡此种种，足见樱井武晴在剧场版创作上的态度。

案件本身更不用多说，唯一的推理竟然只是最老套的打乱读音（而且还觉得日本人的名字打乱读音美国人看不出来），案件设置了两名犯人，也几乎是为了引出秀一及其相关角色的炫技，案件本身，成了次要的辅助品。

说起来，回顾樱井武晴笔下的剧场版，我意外地发现这些剧场版无不涉及到美国：《绝海的侦探》中得意洋洋地说到宙斯盾战斗系统是美国送给其最信赖的日本的；《纯黑的恶梦》中黑衣组织用上了来自美军的鱼鹰旋翼机；《零的执行人》中NAZU的原型分明是NASA；《绯色的子弹》更几乎可说是FBI的宣传片，其间种种都透露出樱井武晴的亲美倾向，唯独在涉及二战历史的《业火的向日葵》中，GHQ似乎却带有些反派的意味。樱井武晴的对美态度耐人寻味。

话说回来，即使如此，片中的这一枪，依然能够成为近年剧场版复兴的标志之一。对现今两位编剧，我虽褒大仓而贬樱井，即使如此，自《唐红》以来，这两位编剧的剧场版无不有值得认可之处，这些年无疑是柯南剧场版的复兴期。那些每逢新剧场版便带着偏见声称“一年不如一年”的人，是否能够放下偏见，好好正视当今剧场版的进步呢？

2022

《万圣节的新娘》

大仓崇裕，嘿嘿嘿，我的大仓崇裕（流口水）我已经等不及了，快端上来罢！（震声）