电影头条
号称投资6亿，集齐陈道明吴刚袁泉等一票老戏骨，实力演员张若昀李沁主演，又有新顶流肖战做配的《庆余年》，爆了。
微博热搜，播一集能上好几个。
网播收视第一的交椅，稳坐。
豆瓣口碑，更猛。
开分就是7.9，至今近 号称投资6亿，集齐陈道明吴刚袁泉等一票老戏骨，实力演员张若昀李沁主演，又有新顶流肖战做配的《庆余年》，爆了。 微博热搜，播一集能上好几个。 网播收视第一的交椅，稳坐。 豆瓣口碑，更猛。 开分就是7.9，至今近5万人打分，稳稳占住了8.0分。 一般关于运动题材的很容易使比赛里面插剧情，这部是比较侧重故事，主角音是天生自闭症，从小和弟弟母亲以及姨母组成的家庭，同时喜欢羽毛球的两个人为了能让yin一直能打羽毛球从小就培养他们两一起打双打，也因此引发了矛盾。母亲的“偏心”是一种激化，从而开始各自成长，与传统家庭关系不太一样，母亲不是一个指挥者，而是与儿子们一起成长互相了解的关系，这么多复杂的元素揉在一 一般关于运动题材的很容易使比赛里面插剧情，这部是比较侧重故事，主角音是天生自闭症，从小和弟弟母亲以及姨母组成的家庭，同时喜欢羽毛球的两个人为了能让yin一直能打羽毛球从小就培养他们两一起打双打，也因此引发了矛盾。母亲的“偏心”是一种激化，从而开始各自成长，与传统家庭关系不太一样，母亲不是一个指挥者，而是与儿子们一起成长互相了解的关系，这么多复杂的元素揉在一起让这个多元化的家庭很立体，关于父母设定我一开始觉得有点儿狗血，看完也不会太纠结，最后一集运用的蒙太奇手法有惊喜(从他两对打开始本来以为会烂尾)，如果导演要是只拍赛场热血不如去看比赛，还是要说好故事，而且这部剧每集都很像浓缩的电影，一共八集没有废镜头，事实证明好的剧集和集数没有关系，点到为止也是这部剧情感处理上的高级所在，这个系列除了射箭都挺好的。 在豆瓣标记了199部影视 长按查看他的全部书影音标记 豆瓣 剧本写得很细。 我注意到大爷几次提到自己的新欢Angela，一次是当儿子问他：“你不是今天就要搬走吧？”时， 他说：“Angela觉得没必要拖”。 第二次是在律师事务所，面对妻子的愤怒和质疑， 他说：“An 剧本写得很细。 我注意到大爷几次提到自己的新欢Angela，一次是当儿子问他：“你不是今天就要搬走吧？”时， 他说：“Angela觉得没必要拖”。 第二次是在律师事务所，面对妻子的愤怒和质疑， 他说：“Angela说得对，我不应该同意跟你来签这个协议”。 第三次是爷儿俩在餐厅吃羊肉， 他说：“Angela说我和Grace不合适。” 短短几个一带而过的只言片语，一下子就把这位大爷那种怯懦，被动，不敢承担责任的形象给勾勒出来了。说实话我很同情大妈，这位大爷真的，太消极了。跟这种人结婚你不强势都得强势，不发疯都得发疯。大爷虽然口口声声说在新欢那里感受到了真爱，不求回报不受控制，但是你看，来来回回，还是得靠另一个女人做决定。 我跟他儿子有同样的判断：“您早干嘛去了！” 你说你不高兴，不幸福，一直受气。你怎么不早说！跌跌撞撞29年，突然碰见另一个女的，人家说“害，我觉得你跟你老婆不合适。你跟她离了咱俩过。” 然后大爷就顿悟了，觉着自己找到真爱了，以前的日子都是白搭。 文本写得很好，人物刻画得很细腻。我很有共鸣，每个人物都是很可理解的正常人。这是一部普通人的史诗。可能大妈的角色跟我更像吧。这大爷也真的像极了我会喜欢的男人的类型。 一则警世恒言，看，这就是文艺Drama Queen找了逆来顺受闷葫芦男的下场。 说真的我一开始对这个题材兴致并没有很大，纯靠对郑敬淏的爱撑着，然后看着看着发现编剧有点意思，隐藏的反转剧爱好者？本来以为的搞笑轻松傻白甜大团圆套路就没有在走，然后整个剧本慢慢地居然就渐入佳境越写越厚越写越深，人物纠葛越来越复杂越来越猜不透。除了徐冬春这个因为本身设定的复杂性更因为郑敬淏可疯可正经可喜剧可悲剧的全能型选手显得可信度可看度更高之外，李雪给我的惊喜可太大了吧。说真的，金伊景这个设定 说真的我一开始对这个题材兴致并没有很大，纯靠对郑敬淏的爱撑着，然后看着看着发现编剧有点意思，隐藏的反转剧爱好者？本来以为的搞笑轻松傻白甜大团圆套路就没有在走，然后整个剧本慢慢地居然就渐入佳境越写越厚越写越深，人物纠葛越来越复杂越来越猜不透。除了徐冬春这个因为本身设定的复杂性更因为郑敬淏可疯可正经可喜剧可悲剧的全能型选手显得可信度可看度更高之外，李雪给我的惊喜可太大了吧。说真的，金伊景这个设定可以说是老套极致秒回80年代女主，但是厉害的是，李雪把这么一个圣母设定做到让人真心怜爱，也太厉害了，金伊景身上的那种松弛淡然就是她本人赋予这个角色最大的魅力啊，我真的好喜欢她的表演风格，怎么可以这么放松却又这么入戏？PS，金伊景的歌是由歌手Sondia唱的，居然能跟李雪这么贴脸也是很神奇。唱得真好啊真好~ 看到后面居然烂尾了，这么好的题材居然给我烂尾了，编剧我恨你.......... 编剧搞了个soulmate惊天大坑让我都已经2020了还在饮恨。虽然这剧烂尾了，依然靠着牛逼的OST让我难以释怀啊~歌词怎么写的来着？You know that is love，靠，哭了。 有很多人看不懂第一集，其实第一集有三个瑞克，分别是当时的瑞克在带领人们攻打救世军，眼红悲痛的瑞克，和白头的瑞克。 这么三个瑞克有什么关系呢？（这很重要，不理解这关系你会很难懂第一集） 首先，白头的瑞克是一个梦境，要知道，美好的梦境在这部剧是不能够实现的。 那么究竟是哪个瑞克在发这个梦？看剧认真的话，没错，就是眼红忧伤的瑞克在发一个美好的梦境！ 有很多人看不懂第一集，其实第一集有三个瑞克，分别是当时的瑞克在带领人们攻打救世军，眼红悲痛的瑞克，和白头的瑞克。 这么三个瑞克有什么关系呢？（这很重要，不理解这关系你会很难懂第一集） 首先，白头的瑞克是一个梦境，要知道，美好的梦境在这部剧是不能够实现的。 那么究竟是哪个瑞克在发这个梦？看剧认真的话，没错，就是眼红忧伤的瑞克在发一个美好的梦境！ 好了当前的瑞克和这个眼红的瑞克什么关系呢？这是当时和未来的关系，也就是说，这个眼红的瑞克就是现在准备攻打的瑞克的未来。 现在总结一下，当时雄心勃勃的瑞克在带领全体人民攻打救世军，然后经历了一件事，令到瑞克悲痛不已（未来），继而悲痛过度的瑞克发了一个美好的梦境。（所以这集三个瑞克都有出现） 我都说了这么浅显，大家都应该理解了吧。 还有，这集还有几个值得注意的地方，1，其中1个瑞克站在坟前默哀，2，悲伤过度的眼红的瑞克在重复一句话：愿我的仁慈胜过我的愤怒。 这句话首先出现的是一个男人告诉给卡尔和瑞克的，当时的瑞克听到了赶他走，卡尔听了之后施舍。 那么为什么眼红的瑞克为什么说回这句话，因为他在忏悔啊，他也许是经历了一个悲痛的事件才会忏悔。 （不过听过这句话的必定是卡尔和瑞克） 好了，至于编剧为什么将后面的剧集悲痛的瑞克剪辑到第一集，编剧说，或许到半季终集才知道。 请大家注意，未证实，重复一下，未证实。需要一些时间去追踪是否是真的。 这一季（第八季）半季终可能要离开的是卡尔。自从第9月份就陆续听闻卡尔会在半季终死亡这一传闻，当时听了并没有太过注意， 那么第八集发生了什么事情，根据行尸走肉拍摄追踪知道，那集亚历山大被袭击，多处爆炸以及有很多枪声，当时发了比较多图片，火光到处都是，是的，尼根带着救世军攻打亚历山大。而卡尔则在亚历山大的大门附近拍摄死亡的镜头（在摄影棚拍摄）。总的来说，卡尔或许会死在第8集，而第9集可能会看到他的尸体或者看到其他人得悉卡尔死亡的后续情节。 目前为止。还未确认他是怎样死的，只能说他跟某人打斗的时候可能被捅死。 简单回顾相关拍摄情况 第8集于7月29日开始拍摄，从那天开始，整个亚历山大到处响起枪声，爆炸，人们在大叫。 7月31日，卡尔被目击在大门上的平台拍摄，尼根出现，于是卡尔走下来并到大门，此时有枪声。 8月1日，继续拍摄，当天只有卡尔在拍摄 8月2日，在瑞克的房子拍摄，当晚传出一个大叫声，疑似是米琼恩，但未证实 3号到4号在摄影棚拍摄，晚上拍摄。 然后从21号继续拍摄，瑞克在亚历山大大门被目击。 22号，卡尔和米琼恩在亚历山大拍摄 23号到28号，继续在亚历山大拍摄，卡尔、尼根、米琼恩有拍摄。 卡尔演员最后被目击有拍摄的是在28号，在亚历山大。当时拍摄第9集，当时目击到卡尔的衣服到处都是血，他当时在地上跟某人打斗，具体是谁目前不清楚。 然后从29号开始，拍摄地点从亚历山大转移到其他地方，再没有卡尔拍摄信息。 QAQAQ。 太梦幻太美好了。 3号在Eva家用投影看了一次中字，但可能我在两人观影时没有一个人的时候投入，那次只有泪目。 前天晚上自己重温了一遍英字的，不知道是不是因为感冒了特别脆弱，从破壳开始就哭了。 QAQAQ。 太梦幻太美好了。 3号在Eva家用投影看了一次中字，但可能我在两人观影时没有一个人的时候投入，那次只有泪目。 前天晚上自己重温了一遍英字的，不知道是不是因为感冒了特别脆弱，从破壳开始就哭了。 真的很喜欢生命与生命之间纯粹的碰触。 一群雁宝宝跟着Thomas的画面也太治愈了，每次看到Thomas被它们簇拥着坐在草地上、淌在水中央的画面都会被感动。 还有Thomas带着孩子们飞过山川峡谷，掠过城镇上空，穿过乌云风暴，横跨北海一路向南，太符合童话里那些个XX历险记的奇幻系列了。 整部影片的基调都好温暖啊。没有站在阴暗面的角色，与爸爸分开的麻麻也很理解并支持父子的坚持甚至引以为豪，Akka要被分开那儿也没有受到特别强烈的反对。看的时候一直很感动很幸福。 影片的呈现比较偏向述说，整个节奏都很舒缓，其实不太有惊喜感。开头的伪章是矛盾的起点高潮的伏笔，穿过云层后最后出现的Akka，抵达栖息地后的转向，还有在等待后出现的雁群，Akka带的伴，以及Christian和Paola的重聚，非常皆大欢喜的走向。 伪章这事也让我有点抵触，以及穿过风暴那里会让我觉得这场旅途对14岁的孩子来说还是太危险了。影片本身还是太童话了。 不过这些当然还是抵不过影片本身带来的感动。可能就是因为14岁，才更为触动。 bgm好评，预告的那首就在常听的歌单里的，别的也都很喜欢。 画面很自然很治愈。很喜欢朝霞晚霞的景，生命与自然的感觉。 一次很舒适的观影体验。 2022.12.11 17:05 整体剧情是流畅的，让人在会心之余也能有一定沉思，但是缺点太拉胯了，导演是真的不知道在讲什么故事吗？最后一集本来该是全剧的升华，问题是我看到它开始打出《刑法》的时候不知道为什么想笑，全剧都在践踏法律，结果你最后告诉我要看法律，真是荒天下之大谬，我当时就想把编剧和导演抓起来，弹jj一百遍让他告诉我什么tm的是法律，看电视剧真的是，不怕遇到烂剧，就怕遇到一本正经讲正能量的故事，偏偏到处都是辣鸡思想 整体剧情是流畅的，让人在会心之余也能有一定沉思，但是缺点太拉胯了，导演是真的不知道在讲什么故事吗？最后一集本来该是全剧的升华，问题是我看到它开始打出《刑法》的时候不知道为什么想笑，全剧都在践踏法律，结果你最后告诉我要看法律，真是荒天下之大谬，我当时就想把编剧和导演抓起来，弹jj一百遍让他告诉我什么tm的是法律，看电视剧真的是，不怕遇到烂剧，就怕遇到一本正经讲正能量的故事，偏偏到处都是辣鸡思想荼毒。 我讲讲人物，分别是代驾小哥，侵犯女主的老头，以及女主她哥，代驾小哥是真的蠢，没错，他只是蠢，还算不上坏，最坏的是女主她哥，我是真的无话可说，侵犯女主的老男人不说进监牢吗，最起码应该在本地呆不下去吧，结果居然一点事都没有，哪怕你旁白来说一下也可以啊，践踏法律宛如喝水一样自然，骗了女主的钱一点事都没有，就更让人恶心了，虽然被打得奄奄一息，但是和被打得讨债男人完全不一样的观感，虽然剧情里坏人都受到了惩罚，但是女主她哥我是真觉得恶心-_-|| 戏剧需要夸张需要冲突是非常正常的事，也考验了导演和编剧对剧情的掌控。但是乡村爱情这个剧让人越看越没意思，角色来来去去，能成功的被大家又爱又恨的就只有刘能、广坤、赵四。浅析原因是因为人设稳定、特点鲜明、人物故事同质化程度低。 首先这个剧最让人感觉不舒服的就是爱情观及其统一的不成熟。一对一对的年纪各异的情侣，但出乎意料的因为相似 戏剧需要夸张需要冲突是非常正常的事，也考验了导演和编剧对剧情的掌控。但是乡村爱情这个剧让人越看越没意思，角色来来去去，能成功的被大家又爱又恨的就只有刘能、广坤、赵四。浅析原因是因为人设稳定、特点鲜明、人物故事同质化程度低。 首先这个剧最让人感觉不舒服的就是爱情观及其统一的不成熟。一对一对的年纪各异的情侣，但出乎意料的因为相似的事情感情出现危机。如果是差不多年龄和阶层的出现相似的反应，还能自圆其说，但从赵四媳妇和李文才跳广场舞就开始撕就显得特别幼稚了。因为赵四的人设不是为爱而撕的。同时王大拿和杨晓燕这对苦命鸳鸯，从头到尾就没好过，原因也很出奇的一致，王木生中间搅合。这一对应该是年龄较大的一对，感情既没有相同年龄段的广坤、刘能、赵四那么稳定，而且也是唯一一对不会成长的情侣。对比李大国和王香秀，两对的感情纠葛如此的相似，如此的同质。在看配角情侣里，皮长山和谢兰，之后的刘一水谢小梅和小蒙，王富贵谢大脚和王大拿，李大国王香秀和马忠，顺子夫妻和淘宝站的女员工，王大拿杨晓燕和老胡，赵玉田刘英和宏旭，等等，都是因为怀疑第三者问题吵了好多次。不禁让人感叹，是这个村里的人都不会成长，爱情观统一永远停留在幼稚阶段。最成熟的应该是永强和小蒙了。 本剧在爱情上人设塑造最成功的应该就是方正，活脱脱一个情种，这一部里非要给配一个对象，而且还成了，这不是毁了方正这个情种人设吗？而且情感变化之快速，缺少逻辑缓冲和情伤后的自我恢复，更缺少情感上的细微刻画。拍爱情剧，请好好去揣摩细品，把感情上的细腻表现出来好吗？拍喜剧，请把喜剧的内核是悲剧拍出来好吗？ 还有其他大大小小各种情侣，我觉得他们没有感情戏，就写事业线的剧情一样可以把人物塑造的立体丰满，比如杜小双。为什么非要加那么多感情戏呢？浅析下来有那么几个原因：1.主线剧情单薄，戏不足爱情来凑；2.导演和编剧受资方影响，无法掌控剧本；3.导演编剧能力不足，缺乏真实生活体验，一味追求drama，但因能力不足drama变闹剧；4.角色过多，有一人得道鸡犬升天，有饭大家一起吃，有钱大家一起赚的嫌疑；5.低估观众审美和逻辑。 比起现在的乡村爱情，我更希望用一部电视剧的篇幅讲一对情侣的故事。穿插一些剧情来承上起来，来引进新人物，为下一部铺垫。不要在丑化东北农村了，别在消磨观众对国民饺子班的情怀了。 今天有机会在圣丹斯电影节线上观看了去年在威尼斯影展获得酷儿狮奖的《打开心世界》，导演是指导了《梦游者》的 莫娜·法斯特欧德，摄影师是 André Chemetoff, 16mm胶片拍摄。有趣的一点是，在近些年在各大电影节，较年轻的导演开始青睐胶片拍摄，很多独立电影也开始重回35毫米、16毫米胶片，是让人感到惊喜的地方。 今天有机会在圣丹斯电影节线上观看了去年在威尼斯影展获得酷儿狮奖的《打开心世界》，导演是指导了《梦游者》的 莫娜·法斯特欧德，摄影师是 André Chemetoff, 16mm胶片拍摄。有趣的一点是，在近些年在各大电影节，较年轻的导演开始青睐胶片拍摄，很多独立电影也开始重回35毫米、16毫米胶片，是让人感到惊喜的地方。 看完《打开心世界》，发现有很多可以延伸探讨的地方。可能最直观的就是摄影了。虽然故事是发生在19世纪的纽约州北部，但是实际拍摄却是在罗马尼亚的布加勒斯特完成，严寒的背景和16毫米胶片浑然天成般完美地契合在一起，使得影幕上的胶片颗粒（Film Grain）、背景中的暴风雪如此美丽、赏心悦目。剧组对于光的把控也恰到好处，以至于屏幕上影像如此美轮美奂。 剧本的角度说，电影《打开心世界》是改编自美国作家 Jim Shepard 的同名短篇小说 《打开心世界》（收录于短篇小说集《打开心世界》），他自己本人也参与了电影的改编编剧。在此基础上，《打开心世界》的文本性很强，全片几乎都是由主角阿比盖尔写的日记的旁白来推动时间和剧情发展，整体下来效果还是不错的，强文本性和故事以及故事背景结合得恰到好处。Jim Shepard 的短篇小说中喜欢承载历史以及历史上发生过的不幸的事 -- 比如本片中多次提及的疾病白喉就曾在19世纪末在欧洲和美国爆发过。 从结构来讲，由主角的日记旁白来串联时间点，整体的立意在我看来并不侧重于女性之间的恋情，而重点刻画在那个时间背景（19世纪末）下，女人受到来自婚姻、家庭、丈夫，以及社会的压迫，还有道德上的压力。其实纵观全片，可以发现很多导演“埋”下的细节和伏笔：比如当阿比盖尔和塔莉第一场亲热戏，突然门口的一个小动静就能让阿比盖尔吓一大跳 -- 因为她害怕是她的丈夫回家了；在树林里时，远处一个响声吓坏了两人。这些埋下的细节无不体现出19世纪末下女人深深受制于丈夫（男权）以及很难选择过自己真正向往的生活。 其实近些年出现许多优秀的女同题材影片，很多也在三大电影节大放异彩：《卡罗尔》《燃烧女子的肖像》《菊石》等等。《打开心世界》打动我的，并不在于它如何描绘两人在严寒荒凉的平原摩擦出爱情的火花，而是创作者如何让19世纪背景下的角色“亲口”发出女权般的提问，两人如何在如此稀薄的缝隙下相互扶持以忍受不幸福但却无法改变的婚姻。 这部电影主打的是，青春靓丽，突出女性的性感，电影里面的主角 霸王花小队个个都是青春靓丽的大美女， 但是我觉得这是一本动作片 就要突出女性的洒脱， 1很多打斗的场景，我觉得很平庸， 同时我觉得也应该凸显出姐妹情深， 2这一点也没有很好的表达。 后来感觉boss就莫名其妙死掉了， 一般这种电影boss手下往往有几个能打的人。 但是跟霸王花交手我感觉都是手下的人都好废啊。 那之前 这部电影主打的是，青春靓丽，突出女性的性感，电影里面的主角 霸王花小队个个都是青春靓丽的大美女， 但是我觉得这是一本动作片 就要突出女性的洒脱， 1很多打斗的场景，我觉得很平庸， 同时我觉得也应该凸显出姐妹情深， 2这一点也没有很好的表达。 后来感觉boss就莫名其妙死掉了， 一般这种电影boss手下往往有几个能打的人。 但是跟霸王花交手我感觉都是手下的人都好废啊。 那之前的霸王花死在他们手下那是不是说明之前他把文化更加废物? 而且这部电影把其中的玲玲是一个性感女神的角色，万人迷。 也没有把她的魅力很好的展现出来， 莫名其妙被boss叫到船上。 至少来一点激情戏吧 什么都没干，就跳海了? 真不懂导演在搞什么? 真的是很失败的一部电影， g没有把女性打斗时的英姿飒爽表现出来。 有没有把女性的性感的一面表现出来。 也没有把姐妹情深，最点表达出来。 不得不说山村隆太很适合主持这个角色，声音酥到不行，看到第八集的时候，简直想给编剧寄刀片，男主人设简直崩塌，我不是很理解要跟女生分手还要利用前女友的这个梗，想分手直接明了不好嘛，而且跟女主在一起后，一直默默关心前女友，简直不爽啊，爽约和女主的约会……男二的完胜呀，超赢好感，一开始因为觉得女方符合自己结婚条件而向女主求婚，现在看来，是真的上心了呢，男二说方言的时候，真的真的敲几可爱，大结局真的想 不得不说山村隆太很适合主持这个角色，声音酥到不行，看到第八集的时候，简直想给编剧寄刀片，男主人设简直崩塌，我不是很理解要跟女生分手还要利用前女友的这个梗，想分手直接明了不好嘛，而且跟女主在一起后，一直默默关心前女友，简直不爽啊，爽约和女主的约会……男二的完胜呀，超赢好感，一开始因为觉得女方符合自己结婚条件而向女主求婚，现在看来，是真的上心了呢，男二说方言的时候，真的真的敲几可爱，大结局真的想看编剧怎么圆回来。 女主的颜值我也是吃的，而且衣着打扮都很日常，可以借鉴下。 最后结局，我猜女主还是和男主在一起了！符合韩式电视剧狂撒狗血，但我内心还是希望，男主去了莫斯科就不要回来了，将不结婚进行到底！ 看完《一点就到家》点映之后，我最大的感受就是：我好久没有看到一部让我从头到尾都如此愉快的电影了！以至于到最后我都快乐到想在影院蹦起来！这部影片的出现给我压抑的生活中增添一摸清新的亮色，让我在100分钟里呼吸到了一阵“新鲜”的空气。“新鲜”首先体现在电影的画面上。电影取景自云南古寨，从感官上就充盈着绿色的树木，泥土的芬芳。许导不愧是优秀的剪辑师！树木花草，虫鱼鸟兽， 看完《一点就到家》点映之后，我最大的感受就是：我好久没有看到一部让我从头到尾都如此愉快的电影了！以至于到最后我都快乐到想在影院蹦起来！这部影片的出现给我压抑的生活中增添一摸清新的亮色，让我在100分钟里呼吸到了一阵“新鲜”的空气。“新鲜”首先体现在电影的画面上。电影取景自云南古寨，从感官上就充盈着绿色的树木，泥土的芬芳。许导不愧是优秀的剪辑师！树木花草，虫鱼鸟兽，都被他巧妙的剪辑在故事中间，给整部影片都增添了大自然的味道。其次是三位主演之间碰撞出的“新鲜”的火花。年近三十创业失败的魏晋北来到云南古寨散心，遇到积极乐观不惧困难的快递员彭秀兵，和执着于种植出家乡特有咖啡豆的李绍群，三个人一个有“电商梦”，一个有“快递梦”，一个有“咖啡梦”，三个看似八竿子打不着的人就这样走到了一起。导演说拍摄时剧本并不完整，这部电影可以说是由导演和三位演员共同创造出来的。有很多镜头都是三个演员在玩闹的过程中被导演拍摄下来，又巧妙地剪辑在影片中。所以好多镜头和画面看起来真实的出奇，三位演员碰撞出的火花经由导演的剪辑被体现的淋漓尽致！这部影片的成功还要感谢三位演员“新鲜”的呈现。在看电影时我完全忘记了他们平日里帅气的样子，可以说他们把角色和自己融为一体，毫无违和感。让我印象最深刻的情节是刘昊然和彭昱畅尹昉吵架那里，真的能看到昊然演技的进步，他的情绪爆发是有层次，有内容的，完全hold住了所有的情感反馈。魏晋北这个角色也是前后变化最大，最有层次感的人物了。最后，我真的很希望所有人都能走进影院，去看看这部青春的，励志的，热血的，中二的，温暖的，治愈的影片。也许它能让你在哭笑中思考一些什么，或者如果你只是想单纯的给自己找到一个时间，好好放松一下身心，这部电影也会是你的最佳选择！ 播出时间都差不多，很难不跟《心宅猎人》相比较，再也没见过同一时期这么相似的剧了。其实这两部剧都挺扯的，只不过《心宅》的扯是幻想出来的，而《潜梦》的扯是因为题材定为奇幻！就……无法吐槽，不过明显《潜梦》的编剧更好点，除了能进入别人梦境这种奇幻超能力之外还都挺合理的，看下来也挺顺畅，连贯性比《心宅》好了不止一点点，《心宅》叙事就比较乱，最不满意的是《潜梦》跟其他很多讲心理犯罪的电视剧一样，过于神 播出时间都差不多，很难不跟《心宅猎人》相比较，再也没见过同一时期这么相似的剧了。其实这两部剧都挺扯的，只不过《心宅》的扯是幻想出来的，而《潜梦》的扯是因为题材定为奇幻！就……无法吐槽，不过明显《潜梦》的编剧更好点，除了能进入别人梦境这种奇幻超能力之外还都挺合理的，看下来也挺顺畅，连贯性比《心宅》好了不止一点点，《心宅》叙事就比较乱，最不满意的是《潜梦》跟其他很多讲心理犯罪的电视剧一样，过于神化心理学和迷信催眠，不过既然定为奇幻题材，通过这个体现也不为过。其次不满意的是女主和女二的妆，女主在那个时代是个探长，妆不明显也说得过去，但女二的妆到底是什么阴间画法，色号我说不准，吃土+姨妈红？男主长得像陈晓（也可以说陈晓长得像他），还是挺帅的。女主可是有点问题，不管是女二还是女三，都能在各方面超过她，个性没有女二带感，美貌又不如女三，再加上造型丑（那是个什么发型，后面的头发还撅起来，我小时候留短发时就那样，我妈说像鸭屁股），真的是毫无亮点可言，可是这种感觉在剧里又是不违和的，那样的年代，一个没啥背景的女人还是空降的探长，又要管着那么多男人，再加上自己还可能有隐藏的疾病……白大小姐家世显赫自然会压她一头，而曾芸还是男主心里永远的白月光，就哪哪都够不上，真的太难了，立时我对角色的同情上升到对演员本人的同情了??说了这么多我唯一不理解的就是在那样的时代背景下一个女性是怎么空降为一个探长的，今时今日女性想在职场闯出一片天都不知道要付出多少努力，那个时候她到底是怎么做到的呢？ 最后再说，搞悬疑剧的编剧们，咱们不提双重人格（最近看的几部民国剧全有双重人格）是不是就不会编了呢？ 21-22 ??嘻嘻～安少成功进驻护士姐姐的??，成功追到护士姐姐，虽然要允许安少做她老公仔还需继续考察，安少你可要加油????！ 21-22 ??嘻嘻～安少成功进驻护士姐姐的??，成功追到护士姐姐，虽然要允许安少做她老公仔还需继续考察，安少你可要加油????！ 现代都市爱情剧《三生有幸遇上你》正在热播中，该剧一上线便引发网友广泛热议，话题讨论度极高，被许多网友夸赞是年底电视剧中一匹最美黑马。 正是被这部剧的热评所吸引，本人忍不住去追了几集，没想到一看就刹不住车了，也一下子明白了《三生有幸遇上你》为什么这么火热。 现代都市爱情剧《三生有幸遇上你》正在热播中，该剧一上线便引发网友广泛热议，话题讨论度极高，被许多网友夸赞是年底电视剧中一匹最美黑马。 正是被这部剧的热评所吸引，本人忍不住去追了几集，没想到一看就刹不住车了，也一下子明白了《三生有幸遇上你》为什么这么火热。
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傻乐的猫
当然有删，那没办法，不过还是应该去。
最后那场绚烂如舞蹈的雨伞下的决斗，美的一塌糊涂啊，想起step up2的那场雨中戏，美国老啊，真要学着点了。
故事就是老派武侠小说的套路，当然也可以说完全不是，就是男人对女人的性幻想，可是谁说江湖义士侠肝义胆不就是因为贪图美色？
拍出来的却是上世纪好莱钨黄金时代的调调，曼西尼精神
当然有删，那没办法，不过还是应该去。
最后那场绚烂如舞蹈的雨伞下的决斗，美的一塌糊涂啊，想起step up2的那场雨中戏，美国老啊，真要学着点了。
故事就是老派武侠小说的套路，当然也可以说完全不是，就是男人对女人的性幻想，可是谁说江湖义士侠肝义胆不就是因为贪图美色？
拍出来的却是上世纪好莱钨黄金时代的调调，曼西尼精神的配乐，优雅的镜头，那些曾经在辉煌港片里见过的，又重新都见到了。
这么的菏里活，又这么的中国。
恩，简言之，就是。。。。。。。。。。太小资啦。1485285
图宾根木匠
我们看的也并不是《阿凡达》，而是一个名叫詹姆斯?卡梅隆的怪蜀黍长达十三年的寂寞。
技术上的细节我并不掌握，不过单从个人观感来看，《阿凡达》对3D电影的推进堪称里程碑式的。当你面对IMAX制式的巨幕，戴上红蓝眼镜，耳旁呼啸着震耳欲聋的环绕立体
我们看的也并不是《阿凡达》，而是一个名叫詹姆斯?卡梅隆的怪蜀黍长达十三年的寂寞。
技术上的细节我并不掌握，不过单从个人观感来看，《阿凡达》对3D电影的推进堪称里程碑式的。当你面对IMAX制式的巨幕，戴上红蓝眼镜，耳旁呼啸着震耳欲聋的环绕立体声，再看着铺天盖地的Na’vi人和潘多拉星上的怪兽如滚滚洪流而来，那种震撼感够资格载入史册了——1895年12月28日，当卢米埃尔兄弟在巴黎咖啡馆里放映《工厂大门》和《火车到站》时，人类曾经感受过这种震撼，时隔百余年，已经被好莱坞的视觉特效搅得普遍审美疲劳了的世界观众们，终于在《阿凡达》里再一次感受到了久违的震撼。
不管3D技术的最终走向如何，《阿凡达》已然给世界电影业狠狠的注入了一针强心剂——甭管家用投影仪还是蓝光DVD，在以《阿凡达》为代表的IMAX?-3D面前都不值一提。在饱经小荧幕诱惑达半个世纪之后，詹姆斯?卡梅隆终于让我们发现：原来还是大银幕才有大智慧，可以想见，在《阿凡达》之后，IMAX-3D厅会如雨后春笋般在影院里浮现。不过，说《阿凡达》之于世界电影史就像《爵士歌王》（世界上第一部有声电影）和《浮华世界》（世界上第一部彩色电影）一样开启了（2D到3D）新时代，可能有些言之过早。一来《阿凡达》所使用的技术先前都有前辈影人使用过，只不过这一次卡梅隆改进程度比较大，但并没有革命性的创新。再者，不能裸眼观看的3D电影很难说具有普及意义，而且Na’vi人固然全身肌理都空前的细致逼真，但在人眼看来，CG出来的东东与真人表演的区别还是显而易见。说实话，我以为真正成熟的3D电影应当辅以虚拟现实技术，而且应选取现实题材而非幻想题材——所谓“画鬼容易画狗难”，一俟CG可以以假乱真到完全消弭了动画片和真人电影的区别，那才真正是一个崭新电影时代的到来。而且，从长远来看，技术的成熟和普及必然会导致成本的下降，在这里，不难做出一个未来学的推测：N年后的人类，可能会在很大程度上不再从事文字写作（出于对中文系同学们的尊重，我礼貌的使用了“在很大程度上”作副词而避免了全称判断），而将影像作为人类艺术创作和信息表达的最主要介质。想象一下，在未来的学校里，老师们在布置家庭作业：小朋友们，今天的homework是每人一部90分钟长的科幻大片——技术的发展和成本的下降让电影成为彻底的私人化作品，小朋友们回家点点鼠标，脑子里的构思就能用影像表达出来（这也意味着影视演员完全沦为传说中的古代职业）。
当然，在目前这个时代，IMAX-3D加虚拟现实的技术对中国电影和中国电影人来说依然还是个传说。虽然有不少中国的技术精英加入了好莱坞大片的特效制作团队，虽然我们也在零星的采用CG技术并声称跟上了世界潮流，但从根子上来说，中国电影还缺乏技术进步的原动力——在一个有关部门呼风唤雨、综艺晚会般组合明星就能稳赚不陪的电影市场里，有哪个投资人会冒如此大的风险去投资新兴的电影技术？要知道，在《泰坦尼克》之后，卡梅隆足足蛰伏了十三年时间来给《阿凡达》练手（当然《阿凡达》也是为了给他的《铳梦》练手）——这倒让我想起了约翰?纳什，一位让普林斯顿大学用了近三十年的时间来等待的精神病人，最后，他给普林斯顿的荣誉室里增添了一枚诺贝尔奖章；而素来以铜臭气让全世界的文艺青年们嗤之以鼻的好莱坞，此番竟然也容忍卡梅隆疯狂的“游荡”了十三年，并且给他一次性的押宝了五亿美元——看来，不管怎么说，萦绕着“市场的苍蝇”的好莱坞还算一位不坏的伯乐，文艺青年们先前对他们的态度的确有点苛责了。想想半个多世纪前特吕弗们为了反抗商业电影体制的压抑，喊出了“作者电影”的号子，现在看来，卡梅隆完全做到了产业资本与个人作者的合二为一。
不过话说回来，《阿凡达》的故事是有点老套（不要用“这是个十几年前的故事”之类的话来为大神开脱，几千年前的神话故事不也被后世拍过？只要故事在当下出现，那当然就应该用当下的视角来评判），而且充满了其他电影的影子：一开始看着美国海军陆战队员进驻丛林，有点《野战排》的感觉；杰克?萨利“移魂”到他的Avatar身上，又分明用了《黑客帝国》的套路（对萨利而言，潘多拉星之旅就像是一段电子游戏之旅，如果在续集里来个翻盘，告诉观众后面的内容全是在萨利脑海里虚拟的，这故事也完全成立）；后来土著Na’vi公主从猛兽口中救下萨利，明显是《风中奇缘》的路子；再往后萨利去哈利路亚山上驯服暴龙兽，那场景像极了《天空之城》；最后萨利带领Na’vi人对地球军队（其实就是美军）绝地反击，明显是《与狼共舞》的母题重演；大战爆发时，满地的六脚马和遮天闭日的暴龙兽又让我有看《指环王》的错觉；而当坏上校操控着硕大的机器人与萨利的Avatar搏斗时，那个机械大家伙又让我有了《第九区》的联想——细细想来，《第九区》和《阿凡达》的意识形态内涵最为接近，二者都是柏林墙倒塌、9?11发生后的科幻大片，片中的外星人都从铁幕时代的凶神恶煞变成了如今低三下四的弱势群体（把《阿凡达》看成是一场宇宙级的反拆迁战也不为过），两部影片几乎都是对亨廷顿“文明冲突论”的影像图解。
卡梅隆人称“技术狂人”，却在《阿凡达》中反思了一味追求物质技术的恶果（往深了说，这就是对现代性的反思），而他用的思想武器则是万物有灵的原始泛神论思想。Na’vi人满清造型的大辫子成为了他们与潘多拉星球上其他生灵的交流介质，在圣树即将被毁的千钧一发之刻，万千生灵共同出击，打得地球（美国）殖民军屁滚尿流。当然，那个Na’vi人的“伊娃”神还是满蘸着基督教圣母崇拜的影子。而卡梅隆导筒下的潘多拉星也和谐无比，淋漓极致的体现了生态时代的绿色世界观——不过考虑到《阿凡达》的花费，这应当是一部不太环保的“高碳电影”。
至于《阿凡达》中对于Na’vi人的造型设定，那明显是印第安原住民的放大升级版。没办法，据说卡梅隆绞尽脑汁设计Na’vi人时，就考虑到男性观众的接受度——所以Na’vi人不能太不像人，要不然，片中那场男女主角的床戏怎么摆？总不能拍成《动物世界》吧？（可怜佐伊?索尔达娜从头到尾没露过脸）现在看来，Na’vi公主的比基尼效果不错，屁股后的尾巴还带了点性感小猫的诱惑力——这是有点幼稚，但不必指责卡梅隆，电影是拍给人看的，是人就摆脱不了人的有限性。在探索宇宙的历程中，其实我们是无法真正接受与我们迥异的生命存在的（其实“生命”这个词本身就已经说明了我们的有限性），就像莱姆在《索拉里斯》中所写的那样：“我们寻找的是人，而不是人以外的存在。我们并没有对人以外的世界的需要。我们需要的是人自己的镜子。”（值得一提的是，2002年卡梅隆曾担任制片人翻拍了《索拉里斯》一片）
百多年前，尼采曾先知般的喊出过“永恒轮回”的谶语，或许，当新技术营造的空前视觉史诗浮现于电影地平线之际，观众们早已厌倦了所谓现代、后现代的艺术探索，悠远的民间故事被3D、CG乃至VR技术包装后开始重新登场——这便是电影史的“永恒轮回”（此处是对该术语形而下的挪用）吧：最新的技术、最老套的故事，两相结合，莫不预示着一个全新电影时代的轴心正在徐徐展开？
尽管有着种种的不足，但《阿凡达》的意义不容置喙——《阿凡达》是宣言书，《阿凡达》是宣传队，《阿凡达》是播种机，试看将来的影院，必是IMAX-3D的世界！
遗憾的是，对于中国电影人来说，《阿凡达》在有生之年恐怕只能是一个遥不可及的传说。
这不是钱的问题。
所以，不要迷恋《阿凡达》。
（南方网专稿，转载须注明出处。）29113186
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这部《解救吾先生》海报画风太浮夸，要我事先不知道说的啥保准不会冲进电影院。点映之后反响还算不错，不过也有很多批评的声音说这特么不就是一出法制新闻吗？平淡寡味相当无趣。说实话，看到这条评论我是欢欣雀跃的，感谢上帝让我终于有个坚定的理由去看这部警匪片。
王千源的演技自不必说，我始终没觉着他被“捧”得“过高”，哪怕坏人的角色，尤其是这种穷
这部《解救吾先生》海报画风太浮夸，要我事先不知道说的啥保准不会冲进电影院。点映之后反响还算不错，不过也有很多批评的声音说这特么不就是一出法制新闻吗？平淡寡味相当无趣。说实话，看到这条评论我是欢欣雀跃的，感谢上帝让我终于有个坚定的理由去看这部警匪片。
王千源的演技自不必说，我始终没觉着他被“捧”得“过高”，哪怕坏人的角色，尤其是这种穷凶极恶的亡命徒很容易演出彩，但我从一开始就没觉得他是个好人，所以他是成功的。当年我是那么喜欢《钢的琴》，台词都背得滚瓜烂熟。这部剧的确是真实，没给王千源洗白白，没强行催泪灌鸡汤。导演裹着浴袍做全套大保健时，整个人是散发着开挂光芒的。
华仔的表演一直让我有种无法评价的感觉，小时候我爹不喜欢他，天天给我洗脑说“你看吧只要有刘德华演的电影都不好看”，那时候他的偶像是周润发。长大后我看了《桃姐》，有那么一丢丢感慨原来刘德华可以不演偶像不演明星。他无疑是个非常敬业的演员，电线勒脖子是真上，面红耳赤青筋暴露，哭起来鼻涕眼泪一把抓，大开大合。那个啥，其实演自己真的很难。
最后是刘烨，我得谈谈我对社长这极其复杂的感情。起初我也是哭天抢地地对朋友哭诉：歪日刘烨这么好的条件为什么不继续演文艺片？《天堂口》看得我是目瞪口呆，一部电影能烂成这样也是奇迹。后来又看了《无极》和《满城尽带黄金甲》的片段，对社长的不解简直如同滔滔江水般连绵不绝。我的不解不是这些个商业片有多烂，而是刘烨为什么会选择/愿意去拍这样的片子？我疑惑，不解，旋转，跳跃。
后来看了不少他的访谈，了解到他这个人特真诚，特结巴，他说文艺片带不来知名度也带不来钱，偏巧二十多岁那会儿这是他最渴望的两样东西。我对此表示理解，但随即而来的是更加强烈的遗憾。
暑假我怀揣着拳拳少女心看了《北平无战事》，个人觉得刘烨对方孟敖这个角色的理解有误，看完原著之后我只能说：导演其实没选错人，又是一通可惜。紧接着，不甘心的我终于补上了《血色浪漫》，一天五六集都觉着看得不过瘾，这部电视剧真好啊真好。紧接着是《厨戏痞》，前半部分黄渤、张涵予和刘烨三影帝飚戏的部分看着太特么爽快啦，那是一种完全外向型的表演，夸张得如同舞台剧，不论是演员的表演、台词还是色彩背景，全部满分，以至于后来突然强行转折回归至“抗战神剧”，我整个人都是懵逼的。管虎你让他们仨神经病一直这样演下去有什么不好？就算是烂片也烂的有格调啊！《硬汉》两部我也看了，第一部快进看了十分钟，几乎愤怒到想要举着刀去砍导演（幸亏没去），直接结果是看到第二部的我喜极而泣：这特么把第一部好太多了真是不容易。至此，我无比怀恋《那山那人那狗》、《蓝宇》、《巴尔扎克与小裁缝》里的忧郁青年刘烨。
让我离家出走的信心回归故里的是《不再让你孤单》，这是一部评分并不算高的电影，就算是好的评论也奇迹般的往舒淇方向一边倒。大家说刘烨演得太平淡，根本镇不住场，光芒全被舒淇抢去。但是我们来分析一下，刘烨在这部片里演了个啥？一个普通片儿警，生活拮据，仅有的一份工资还要用来拉扯弟弟。我们从这部片里又看见了啥？一个朴实无华糙汉子民警，穷、困、潦、倒，印象最深的是因妻子怀孕而跑回警局的方振东在哪块儿歇斯底里的哭喊，他说求求你们给我一份工作，我必须回来工作。
我觉得这就是刘烨现在的戏路，不讨巧，但实在。早年他也演过警察——《一针见血》里的苏岩，带点儿痞气，作为警察来说实在是太过干净，不好。
这次《解救吾先生》他又演了个刑警，破案之后一脸倦容会打呵欠的刑警，不需要什么忧郁的眼神，不需要什么锋利的光芒，不需要什么张扬的形象，他演了个刑警，就是个刑警。所以，这部剧，刘烨成功了。
只是社长估计没想到参加《爸爸去哪儿》之后自家儿子会这么火，如果以后走街上大家都指着他说“哎那是诺一的爹”，我也只能对此表示遗憾，顺便隔空安慰一下他玻璃般透（脆）亮（弱）的心。
一年之后的《大轰炸》，看了预告，百分之九十的可能是部烂片。反正成了火华社的社员之后，我的心就跟着社长接的各路水平参差的片子一齐上下飞舞。
我觉得以后数年间我还是会可惜刘烨没能在文艺片的道路上坚持下去，不过这份遗憾也仅仅是遗憾，不妨碍我欣赏和肯定现在的他。毕竟人都会成长，当年要真坚持下去就成为文艺献身的艺术家了，反正演员嘛，就是你看得顺眼就喜欢，看不顺眼就别多看。
前两天看黑塞的《纳尔齐斯与歌尔德蒙》，里面有段特肉麻的描写，写的大概就是以前的刘烨：
你生得如此漂亮，模样儿如此开朗，可是在你的眼睛深处，却没有快乐，只有忧伤，仿佛它们不知道有什么幸福，而一切美好的，可爱的东西对于我们都不久长似的。你的眼睛是世间最美的眼睛，但也是最忧伤的眼睛。我相信，这是因为你无家可归的缘故。
再往下，写的就是钟跃民了。76132037
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跟两点有关吧，一个是我其实不太爱看电视剧，另一个是这个连续剧真的陪伴了我很多时间。三部，从我的小学到我的高中大学，至少我看的时间跨越了这么多。
它对于我来说是有特别的意义的，永远都忘不了，那个时候，小学五六年级，看完动画片，6点半开始凤凰卫视会放电视连续剧，从<古田任三郎>到<宿务二
跟两点有关吧，一个是我其实不太爱看电视剧，另一个是这个连续剧真的陪伴了我很多时间。三部，从我的小学到我的高中大学，至少我看的时间跨越了这么多。
它对于我来说是有特别的意义的，永远都忘不了，那个时候，小学五六年级，看完动画片，6点半开始凤凰卫视会放电视连续剧，从<古田任三郎>到<宿务二课>到<僵尸道长>，再到<我和僵尸有个约会>.
我永远都忘不了那个感觉，我一个人在三楼看电视，天逐渐的黑了下来，因为就我一个人，有的剧情在当时的我看来是很吓人的，然后到七点左右舅妈会叫我吃饭，有的时候吃得早才放了一半，简直舍不得去吃饭，有的时候刚好看好，所以会心满意足的去吃饭，等到明天继续看，有的时候有事没有看到下一集，在那种特别有悬念的地方戛然而止的感觉可是印象深刻啊。
再后来一点，再后来一点，我就开心了。因为有VCD可以出租了。但是当时好多电视剧是会先到10集，晚一点才会出后10集……后面10集还没到，总是等的着急，而且还会有一个还碟片的期限，因为别人也要去租，总是舍不得，这一套电视剧，总是舍不得早点还。
当时第二部就是看碟片这样看下来的，第二部的VCD碟片封面还是很吓人的，当时我妈就说我和我妹怎么借了这么一个恐怖的片子回来看。今天看来，其实一点也不恐怖，故事的主线也很好，想像力超棒。
再后来，再后来，就有了第三部，第三部我是看的DVD，后来我妹也买了DVD，这个时候，况天佑（尹天照）已经开始发福了，看到这一部的时候我年级已经很大了，当时我就迷茫了，当时我怎么会那么迷恋况天佑。而我们的永远反面人物三本一夫（陈启泰）变成了一个帅大叔，好帅啊，反正如果我如果有30岁的话，我会被迷的一愣一愣的。不过后来回头去看第一第二部的僵尸会发现年轻的尹天照还是很帅的。（温习我和僵尸有个约会也是我和我妹之间的秘密情感联系手段）。
我想这就是电影、电视剧、照片的魅力吧，把那个年轻的我们给记录了下来。那么生动的我们，那么生动的爱。
之所以这部电视剧在我的心目中有着那么不可替代的魅力是因为它教会了我，最初的我，它给了我友谊的概念，它给了我爱情的概念。
原来友谊是这个样子，原来是如果我是不能哭的话，朋友，朋友你会替我哭。
原来爱情是这个样子，虽然我命定要来消灭你，但面对更强大的敌人，我们会在一起创造奇迹。
诚实则是我愿意、要真诚地对待自己的心，我尊重你，但更真诚的，诚实的面对自己。
这部电视剧里面的每一个人都有故事，都有情。
面对无论多强大的敌人，我都坚守自己的原则，我都做自己认为对的事。我遵守自己对于世界的承诺。
在我心中，再没有一部华语电视剧能超越僵尸（当然，也有我不怎么看电视剧的原因）。你们教会了我爱，教会了我友谊，教会了我坚守，教会了我生活。
这部电视剧会永远在我心中一个特殊的地方，一个小心翼翼的地方，他们我指的是王珍珍、马小玲、况天佑、三本一夫、堂本刚在我的世界里，是真的我相信有这些人与我一同生活过的，他们或许现在在过着他们平淡幸福的生活，感谢帮我制造这个梦的人。
他们与过去的我，五年级的那个我，初二的那个我，一同生活在一个世界里，一同经历了许多，而在我的心中，或许说的有一些武断，无论是10岁的我，20岁的我，还是现在快25岁的我，他们都是切实的存在过，有着切实的重量的，今天，今天我们的娱乐手段越来越多，娱乐资源越来越丰富，但是我，我永远都不会忘掉你们陪伴我的日子。
永远，仅以《原来仅要共你活一天》来纪念《我和僵尸有个约会I II III》。
写点不那那么个人体验的，这部电视，想像力，细节铺垫，情节，演员都非常棒！放到今天来看，也是绝对的好剧，编剧才子陈十三能娶到万绮雯也是理所应当的，才子配美人。
对爱还有期待或者无期待的人都可以看一看，或许这部电视剧会让你明白，什么叫爱。65141767
舟子4945620
晴天14009701
梦里诗书
电影将时间定格于上世纪60年代，镜头聚焦希腊，《亡命地中海》细致入微的复古让人很难相信这是一部今时之作，没有飙车追逐，也不曾险象环生，剧情虽泛善可陈，却被包裹上了一层太美的糖衣，那写满复古的诗情画意，契合着这场唯美悲情的亡命之旅。
老奸巨猾的诈骗犯切斯特与他年轻貌美的妻子，一个并不实诚的向导吕达尔，三人微妙的逃亡组合构筑了这部电影的人物架
电影将时间定格于上世纪60年代，镜头聚焦希腊，《亡命地中海》细致入微的复古让人很难相信这是一部今时之作，没有飙车追逐，也不曾险象环生，剧情虽泛善可陈，却被包裹上了一层太美的糖衣，那写满复古的诗情画意，契合着这场唯美悲情的亡命之旅。
老奸巨猾的诈骗犯切斯特与他年轻貌美的妻子，一个并不实诚的向导吕达尔，三人微妙的逃亡组合构筑了这部电影的人物架构，电影伊始西装革履，谈吐优雅的切斯特带着妻子悠闲的游历世界，而被客户雇佣的私家侦探，终于在希腊找到了这个骗子，切斯特失手杀了侦探，吕达尔决定帮助他，于此拉开了这段亡命旅程，电影在悬疑的塑造上并不出彩，随着剧情的推进，切斯特步步陷入泥潭，再次意外的杀了妻子，自已也被警察枪杀，最终的忏悔认罪救了被其陷害的吕达尔，这并非一部动作类的枪战大片，在地中海的风景间，导演想做的是一探人性的深浅。
吕达尔为什么要帮助一个杀人加诈骗的罪犯逃亡，一面当是看重切斯特的钱财，一面则是爱上了他的妻子，而更深的隐喻则是吕达尔对未能参加父亲葬礼的愧疚而产生了对神似父亲切斯特的恋父情节，从开篇的家信中不难看出他与父亲间的矛盾心结，而对于博学又优雅的切斯特产生了一种另类的好感，但切斯特作为一个老成的骗子，他所想的是并不希望吕达尔接近自已的妻子，是如何甩掉这个以无用的向导，电影希望在一个三者间的爱情故事里，填充一个人性的内核，但对于“父亲”的概念一直模糊未有思路，而在剧情内容上也未有展现人性深度的能力，电影有着如诗之情，但却蹩脚而苍白。
你很难去界定《亡命地中海》中那复古的暖色与绝美的风光是一种成功还是失败，作为一部标榜惊悚悬疑的类型片来看，电影难见悬疑更未闻惊悚，太过唯美的镜头质感更无法使电影营造一种惊悚悬疑的氛围，可这部《亡命地中海》屈指可数的亮点又仅源于此，欧式的复古怀旧在电影中是如此的精致，那醉人的美景仿若去定格每一帧能成为一张画卷，让人对那地中海的国度满怀憧憬，电影有着绝然的古典浪漫氛围，却没有一个能感人至深的故事，确是颇令人遗憾的。
这是一部有着爱与救赎的诗情，也有着美不胜收画意的电影，但导演编剧的不善却未能赋予其以灵态，与经典佳作可谓一步之遥，但这一步却也是遥不可及。7273977
karvy9759244
狠狠红
1、采访的时候，李
1、采访的时候，李安说这个电影的主题在拍摄过程中改了好多次，像打乒乓球一样，你发球过去，它又打了回来，所以改了很多次。很可惜采访他的时候我还没看电影，没法就内容提问。我一直在想最后李安确定了自己要拍的主题到底是什么呢？毕竟，这是一部本身就很好看的小说，也是蛮清晰的小说。我不知道在拍摄过程中，电影是怎么把球打回来的。后来其他媒体关于李安的采访一直没有涉足这点，很遗憾。
2、我一直都说，这部电影很像塞林格的故事。但其实小说像《麦田的守望者》，而李安的电影则像《九故事》。经由李安的过滤，这其实是变成了一个更加纯净又更加伤感的故事。
李安的比利更加有少年感。
有兴趣的观众可以去对比原著里比利和拉拉队队员在后台亲热的那段对话，和电影的对比，就知道李安是如何在这个故事减去了尖锐、刻薄、世故，而放进了青涩，温柔、宽容。
李安是如何让自己回到了19岁来理解一个少年的世界？
李安是如何来理解少年？
李安其实从来没有真正拍过少年。在我眼里《少年派》不太算。为什么他在62岁的时候，想要回到一个少年的世界里？
3、这当然不是关于“反战”的电影。李安事先自己知道这部电影大约会被扣上“反战”的帽子，然而他也说，这场战争左派右派都不讨好，没有人说这场战争的好话，他实在并没有必要去拍一个“反战”的电影。
其实李安很怕这部电影被理解成“反战”，但这还是发生了。
因为观众实在太需要从一部电影里寻找“立意”，“立意”让我们达成共识，“立意”让我们完成对社会的认知和对自我的认知，找不到“立意”会让我们不安。
4、在我眼里，这就是关于一个人的故事。“成长太痛了”，这是我所能感受到的层面。而“军人就是军人”这个层面我不太感受得到，我对成长有体验，对战争没有体验。但我猜，“军人就是军人”这句话的意思不是说什么“比利天生就是战争机器”，而是，我们如今所呈现的所有面貌，都由我们过去的经历塑造。战场塑造了军人，这是一个不可逆的改变。你经历过战场，你成为过军人，那就是你生命里永恒的一部分，你必须拖着这阴影前行。战争把人们分成两种：一种上过战场，一种没有上过战场。你从此永远无法完整的理解那一半人。
5、我不知道你们注意过没有，这部电影是没有关于他人的镜头的，这是一部纯主观的电影：所有的镜头，要么在拍比利·林恩，要么就是在拍比利·林恩看到的世界。除此以外，没有其他的镜头——李安用情绪来传达情绪，所以既不对“渴了”做出解释，也不对“哭了”做出解释。但实际上，他放弃得更多，他放弃了所有解释的技巧——导演们都是有很多技巧的，比如他们经常拍一大片天空，一只鸟寂寥得飞过天边，然后镜头转移到主人公，于是你就明白了，主人公很孤独。
但是《比利·林恩的中场战事》里几乎没有任何这样的镜头。
6、李安一定是刻意没有这些镜头的。然而我不知道，这是他对120帧的理解所致，是他对结果已经胸有成竹。还是他也并不清楚，这只是他的一次实验？
7、但这样造成的结果是明显的：因为导演没有解释，你只能自行代入理解。它非常考验观众的“敏感度”。而每个人的敏感和李安的敏感都肯定不是同步的，每个人从不同的镜头里感受到的情感浓度也不一样。所以你被这幕镜头打动，他被那幕镜头打动，或者他无动于衷，情绪是很难同步。
情绪是一种无法解释的东西。
8、比利对着两位班长说自己追打姐姐未婚夫的段落，和比利对着姐姐说一群在巴格达发了财的厨子和自己以及蘑菇的尸体同机回美国，都没有用闪回画面来交代，而只是让比利——说出来而已。闪回画面是讲故事，而让镜头一直对着陈述这件事的比利林恩，是为了让我们更清楚的看见这个人。
9、不过有些镜头拍成这样，仅仅是因为技术上做不到：120帧的摄像机有一个冰箱那么大，使用的时候肯定很多是受限的。这部电影有些部分，肯定是属于“不得不拍成这样”范畴，这方面，没必要急着歌颂每一个镜头的正确。
10、这部电影非常非常让我困惑。我不知道未来电影是不是都应该这么“不解释”，我不知道“解释”是会带来伤害吗？是会带来什么伤害呢？作为一部电影的观众，我们是真的完全不需要达成共识吗？
在更多的120帧电影出现之前，我真的不知道答案。81762015
大象看戏14139376
沉醉东风
整部影片采用了中距离的镜头，保持着客观平和的叙事基调，虽然有些平淡，但真实自然。这样一个中文片名配上不太有特色的海报，一度让我以为又是好莱坞迪士尼的3D动画电影，不知道多少人有这样的误解呢。最初我就是带着这样的预想来看的，结果第一个镜头就惊到了我！这该是花了多少工夫，多么巧夺天工的技巧，才能打造出这样与自然毫无二致的3D效果啊！掠过山林，展示在眼前的是偎依在山海之间的人类城市，依然可以以假乱真！两位大叔盯着一辆满载货物的卡车，距离较远，我仍然不能确定这是真人还是3D电影！我也是眼拙！直到镜头拉近，清晰地呈现出这个黑乎乎的猴头和一位不太明媚又有些凌乱的小姑娘，这时我才大呼上当。
我是在一台笔记本电脑上看的这部电影。由于有前面的各种心理落差，我的初印象已经不是太好，明白这是一部真人（真物）电影后，我就想啊，这样一只真猴子，后面绝对演绎不出什么惊天动地的传奇，所以一直有中途关掉的冲动。似乎中途关掉过一两次，又似乎只是暂停了一两次，但最终还是看完了。让我最终留下来看完的，主要原因不是这只猴子的命运悬疑，而是画面的精美和自然的生机，以及我对亚马逊热带雨林的好奇。那么，就先说一说这部电影的画面效果吧。
宽幅的画面给人稳定感，也能呈现更多的背景信息，当然，现在几乎所有电影都是这样的画面比例。从空中俯瞰亚马逊平原，水域广大，植被遍布，景象非常壮观，真可以作为地球的名片了。置身在茂密的丛林中，不得不感叹这片土地的生机之盛。各种树木的枝叶遮天蔽日，地面被绿油油的植物和残枝败叶层层覆盖，清澈充沛的水泽随处可见。这里真是动植物的天堂。阳光，雨露，绿树，水泽，看得人心旷神怡，看得我都有一种回归自然的冲动。虽然我也强烈地感到，这种环境绝对不是对人类友好的。
在这样美好而危机四伏的环境中，僧帽猴米亚开始了回归自然的旅程。导演安排了一次坠机，让米亚意外地逃离了人类世界，被迫置身于亚马逊丛林的某处。我总疑心，一只被人类豢养多年的动物，是很难适应大自然的，它要想回归大自然，面临的将是史诗级的挑战，如果成功，那真可谓是一部传奇。但是本剧中，这只猴子面临的危险不够多，也不够烈。它可能不会主动出去觅食，最后可能把自己饿死。又或者在生存本能的驱动下四处乱闯，又会遭到各种毒虫猛物的侵袭，即便死里逃生，也必定是险象环生。但米亚遇到的真正的生命危险只有误食毒蘑菇和遭到猎豹攻击两处。瀑布蟒蛇两处都莫名其妙地安然无恙，猛禽的攻击本来也不会对它造成太大威胁。或许是因为周围有摄制人员存在，或许是导演编剧的刻意安排，总有些不真实，这实在是很遗憾。尽管如此，在这样一个原始的自然环境里面，跟拍。编织这样一只小动物的故事，而没有显得凌乱或表意不清甚至是失控，也是颇为难得。米亚颈子上的红色项圈很显眼，特别是当它跟同类在一起的时候，有标识作用。又代表着它和人类的联系，既自然又显得别有匠心
我读书不多，记性也不好，没办法记住很多大家窥见天机的精妙言论，但脑中始终徘徊着一个似曾相识的声音，肯定不是我自己的发现，应该是某位或者某几位大家言论的大意，联系上这部电影，越往后看，这种意识就越强烈：再客观的记录，也是人的一种主观，哪怕是最平实的纪录片，也不可能记录事实本身，事实是混沌的，多面的，全时空的，而人的认识始终都是清晰的，片面的，限于一时一地的，摄影机镜头捕捉的影像也是这样，何况本片最多也只能算是现实风格的故事片，而不是纪录片，影片明面上讲的是动物回归自然的历程，展示了自然的独立性，但背后隐藏的人与自然的联系却无处不在。失事飞机的驾驶员走后，到片尾人类聚居地之前，镜头里面基本没有人类的影子，唯一跟人类直接相关的就是米亚的项圈了。除了这个项圈让人联想到米亚曾经在人类社会的经历以外，镜头对场景的选择，镜头焦点注视的对象，镜头组接展示的完整的故事内容，每一样都透露了人的主观，人的个性。拍摄人物的镜头有些草根气，DV风，但大部分自然场景都显得非常美，相信绝对不是无意为之的；这种主观选择在各种动物镜头中表现得最明显：各种奇形怪状的昆虫，各种专属或不专属南美湿地的青蛙，还有些别的动物，看似是米亚看到的，实在是导演和摄影师在为大家当导游，在为大家介绍各种南美珍稀动物哩。稀少还有客观的标准衡量，珍贵实在只有人说了算，要是我，才不会去拍那些恶心的蜗牛，还有瘆得心发麻皮肤起鸡皮疙瘩的蜈蚣哩。而且吧，猴子最好的归宿是猴子窝，人的归宿还是人类社会啊！导演你就这意思吧！
全片都展示的是这只猴子与周围环境的互动关系，故事线索非常清晰，单调也是必然的，近似于主体静态地观察周围的环境，就像是一次徒步的旅行，在我看来，就像是一部亚马逊丛林游览日记，小清新的风格吹得人心旷神怡。安坐在家就能够享受到如此人间美景，实在是要感谢冒着危险辛勤制作本片的人们的。76062192
rebecca10234253
CyberKnight电子骑士
——《电子争霸战》与Cyberspace电影
文/电子骑士
“那样不是好极了么？计算机和程序开始思考，而人类则会停止。”
1982年的时候，演员布鲁斯?巴克林纳还是亚利桑那州的一个小演员，多在NBC的电视电影里出演西部牛仔。有一天，他收到了一个新剧本，是一个叫斯蒂文?里斯伯格的家伙寄来的，问他有没有兴趣出演其中的一个角色。布鲁斯读完
——《电子争霸战》与Cyberspace电影
文/电子骑士
“那样不是好极了么？计算机和程序开始思考，而人类则会停止。”
1982年的时候，演员布鲁斯?巴克林纳还是亚利桑那州的一个小演员，多在NBC的电视电影里出演西部牛仔。有一天，他收到了一个新剧本，是一个叫斯蒂文?里斯伯格的家伙寄来的，问他有没有兴趣出演其中的一个角色。布鲁斯读完了剧本，故事讲述的是一个叫凯文?弗林的家伙，无意中坠进电脑的空间里去，那里的程序像角斗士一样互相格斗，或者驾驶着摩托进行竞速。而这个凯文则将打败这个空间里的主控程序，解放所有的程序……
“这都是些什么东西”，布鲁斯完全看不懂这个叫《电子争霸战》（Tron）的剧本，他后来承认自己对剧本描述的世界完全没有概念——即使当时《星球大战》已经上映了五年，但对亚利桑那州的一个演员来说，或者对绝大多数美国人来说，电脑空间还是个太过遥远神秘的东西。布鲁斯?巴克林纳最终接受了影片中艾伦/TRON的角色，但这部影片在上映后票房却相当平庸——1700万美元投资，上映三个月才拿到2600万美元票房，远远无法和当年暑期档走红的《E.T.外星人》相比。这部片子对当时的观众来说太超前太复杂了，演员大卫?华纳说：“我当时的职责就是在全美国到处跑，上早间电视节目来推介本片（因为没有别的演员肯做这事儿）。麻烦在于，当时根本没有影片可展示，我只好举着两张图片在摄像机面前试图给电视观众介绍剧情。你能想象这情况么？根本没可能么。于是我只好掏出自家孩子的照片，对观众说‘《电子争霸战》就介绍到这里，下面来看看我的孩子吧’。”
Cyberspace赛博空间
今天的观众看起来，也许觉得《电子争霸战》的故事已经不足为奇：一家计算机公司电脑中的主程序越来越不服从人类的控制，它把各种为用户服务的程序，例如财务分析程序等抓起来训练，想要得到更多的控制权。公司的工程师艾伦设计了一个针对它的监控程序“TRON”，而这个TRON也被困在了主控程序设计的训练游戏里。艾伦求助于被这家公司解雇的一位计算机天才凯文?弗林。正当凯文联机准备对付主程序时，却被它吸进了虚拟世界，成为了一段程序。他与被困的TRON联手，一路逃亡战斗，最终到达了中央控制系统，用工程师给的一段程序毁灭了主控程序MCP。计算机程序与人类的关系恢复了正常。
但要知道，1982年的时候，绝大多数人连计算机是什么都不知道——赛博空间（cyberspace），也就是电脑里的虚拟空间这一名词都还没有出现，直到1984年，一位从未接触过互联网、几乎不懂计算机的科幻作家威廉?吉布森才在他的小说《神经浪游者》（Neuromancer）中提出这一革命性的概念。在小说中，人们可以通过“仿真刺激”（Simstim或Simulated Stimulation）技术和“皮肤电极”（Dermatrode）装置，通过硬件平台让自己完全神驰于虚拟的网络空间当中。你甚至可以借助虚拟空间驾驭另一个对象，接收他感知到的所有信息。从此，科幻小说和科幻电影摆脱了老套的三种人：机器人、外星人、克隆人，进入到赛博朋克（Cyberpunk）的时代。
《电子争霸战》的故事实际上是对1939年的影片《绿野仙踪》（The Wizard of Oz）的一种重写：同样是一个人坠入另一个世界，他/她必须打败黑巫师，回到自己的世界中去。从骨子里说，这是一个当代神话故事，它第一次提出了真实世界与虚拟世界这样一种二元对立的世界观。如果说，弗兰肯斯坦的故事将西方固有的“神—人”对立变成了“人—人造物”的对立，堪称工业化时代的表述；那么对赛博空间的描写，则可以算一种“科技创世”了：人类不再仅仅是创造了像弗兰肯斯坦那样的一个物种，他们可以创造整个虚拟世界！《电子争霸战》奠定了后来此类影片的基本元素，比如：想反控人类的邪恶计算机；强大到足以控制世界的大公司；由交错闪烁的网格构成的虚拟空间；游戏化的战斗方式；以病毒来攻击主机的最终解决办法等等。
CG计算机图形处理
作为一部寓言性质的影片，《电子争霸战》的故事、表演其实并没有多么高的水准。但从风格和技术上来看，影片却绝对是划时代的：虽然它并非像很多地方的介绍里说的是第一部采用了电脑动画制作的电影，只能算是第一批大电影公司制作的，大量运用计算机图形处理的影片之一。即使今天看起来，影片的画面仍然显得充满想像力：虚拟空间中飞行着像大门一样的侦察器；有着蝴蝶般翅膀的运输工具顺着光线移动；程序之间用一只闪光的碟子互相攻击，还可以在游戏场中瞬间变成摩托车飞驰……
启发导演创作《电子争霸战》的灵感来源有两个：其一就是当时非常流行的街机电子游戏（特别是《乒乓球》这个游戏）；第二个灵感则来自导演在《电子争霸战》之前的工作——他最初组建过一个叫“逆光”的小公司，曾经尝试过在动画里用光来表现角色，而不是传统的描线与着色（ink & paint）方式。这个概念直接影响了《电子争霸战》的视觉效果。
为什么这样一部电影在当时可能横空出世呢？这一切首先要归功于一家叫做MAGI的公司所做的研究，他们在1975年展示了用电脑生成三维物体，不仅能表现真实的空间透视，还能完成复杂的摄像机运动。这让斯蒂文看后激动不已。后来，正是这家公司为影片制作了大量的三维动画。除了纯粹的电脑画面，影片涉及到实拍的特效部分实现起来也是相当复杂的，每一个画面都有好几层组成，通常这样一个镜头的实拍素材都只有黑白两色的，为的就是得到高反差的画面区域，拍摄好的画面又会被进行多次的处理，从而分离出线条和区域。许多细节的遮罩则是靠手工一帧帧画出来的。对不同的图层上 使用不同的滤镜处理，然后合成在一起，就能得了片中的惊人效果。事实上，《电子争霸战》中的合成镜头远比纯三维动画镜头要漂亮得多。这也体现了当时电脑动画的局限。
在电影开拍之前，导演斯蒂文和他的团队花了大量的时间来做详细的视觉设计和各种特效测试。《电子争霸战》本来是一部独立制作的影片，但是后来项目发展得越来越庞大，资金上有了很大缺口，结果是迪士尼接过影片，成了东家。斯蒂文本来没有想去找迪士尼，因为当时的主流是手绘动画，迪士尼恰恰又是此领域的巨头，他觉得迪士尼不会支持这样一个离经叛道的电脑图形动画影片。可迪士尼当时的制片主管汤姆?威尔希特观念开放，独具慧眼，决定让他放手一搏。但是这样的工作从来没有人做过，电脑动画不被认可，制作人员对合成技术没有把握，再加上导演的资历比较浅。迪士尼一开始并没有全力地支持这个项目。他们就做了一个2分钟的测试，效果非常之好，这才让公司终于放了心。
影片的制作非常复杂，后期制作涉及的工作人员超过500人——特别要指出的是，其中大约有200人是台湾的宏广公司的，他们主要负责影片的手绘部分。据说全片总共花费了超过50万张赛璐璐片！当时的计算机设备非常稀缺，CG方面的一个八人小组只有一台计算机可用，而这家伙配备的300MB磁盘模组有洗碗机那么大。
影片也是对表演的一种考验，那时候没有哪个演员有过在蓝幕或绿幕前表演的经验。饰演MCP和萨克的演员大卫?华纳回忆说：“那感觉非常奇怪，迪士尼的片场就像个彩排室。拍起电影来也还是像在彩排一样。”为了灯光的需要，整个片场一片黑暗，“片场的地板上粘了很多带子，还有些奇怪的盒子，剩下就是我们演员了。导演斯蒂文会说‘从A走到B去’这就是所谓表演了。”
然而非常遗憾的是，当时无论观众还是电影业内人士都对影片的革命性特点缺乏认识，影片只得到了奥斯卡服装设计和音响两个奖项的提名，特效方面居然没有被给与任何肯定。2007年，美国视效协会（VES）评选出了历史上最具影响力的50部特效电影，《电子争霸战》排名第六。美国电脑图形学会则将这部电影视为电脑图形的里程碑、分水岭，认为它开创了CG电影时代。
迪士尼已经计划在明年推出本片的续集，影片将采用目前方兴未艾的全3D技术拍摄，而老演员杰夫?布里奇、布鲁斯?巴克林纳和饰演大反派的大卫?华纳也都会参与续集的拍摄。
Virtual Reality虚拟空间争霸战
《电子争霸战》为科幻电影打开了一扇新的大门，从此，关于虚拟空间、使用计算机CG制作的科幻电影越来越多。除了大家比较熟悉的《黑客帝国》和《第十三层》，电影还对这个神奇的空间做了哪样的想象？在这样的空间中，“真实”与“虚幻”是对立存在还是彼此交融？机器（尤其是电子技术）是否会带来的新不平等？人类的主体精神是否会丧失而自己还茫然不觉？在这个世界里，谁拥有技术，谁就能左右世界甚至人类的心灵。自由的丧失和人性的沉沦变得更加隐蔽。人们对虚拟世界的认识越来越深入，但疑虑和困惑一点也没有减少。我们，已经半条腿跨入虚拟世界的子民们，每天的生活、工作，是正在把我们的想象变成现实呢，还是正在把现实变成想象？
《刈草人》Lawnmower Man, The (1992)
约伯?史密斯是一个智力只有儿童水平的割草人，他定期为劳伦斯?安吉洛博士修剪草坪。安吉洛效力于一家政府秘密机构，负责为军队训练高智能大猩猩。安吉洛与机构的合作出了问题，智障的约伯吸引了他的注意力。他决心以约伯为实验对象，把他的智力恢复到正常水平。约伯在药物作用下进入了一个虚幻空间，在那里他变得随心所欲，甚至犯罪杀人。慢慢地，现实与虚幻开始混淆，博士不得不来对付这个自己造成的恐怖的“弗兰肯斯坦”。
改编自斯蒂芬?金的小说，这个影片自然就具有了一种恐怖悬疑的气氛。本片对后来的贡献在于，它把“弗兰肯斯坦”和“海德博士”的故事放到了虚拟现实中来阐释。约伯在现实中只是个白痴一样的人，而在虚拟空间中却能成为上帝。双重世界带来了人格的分裂，也带来了对真实世界的无责任感。这个恐怖故事的背后，蕴含了对网络时代最初的警惕与疑虑。
《六度战栗》（Brainscan，1994）
一个缺少父母之爱的小男孩（由《终结者2》中的小男孩爱德华?富龙主演）整日沉迷于恐怖游戏。一日，他收到了订购的游戏光盘，在一个木偶般怪人的引导下，他体验了杀人的恐怖和刺激。没想到，一个邻居真的死去了，死状跟他在游戏中遇到的一模一样。然而他已经不能自拔，只能把游戏进行下去……
本片改编自科幻小说《死亡游戏》，当年《家用电脑与游戏机》杂志上曾刊登过它，在读者中引起很大反响。游戏与虚拟现实的关系，虚拟世界的行为对人的影响一直是科幻小说和电影热衷探讨的问题。一个人如果天天在虚拟现实里横扫千军，打得血肉横飞，那他会不会在现实中出现暴力倾向？不过要我说，本片最有价值的地方还是在于它的嵌套式结构——男孩最后发现，他收到游戏，进而在现实中杀人的种种作为，其实才是游戏的情节呢。
《强尼记忆术》（Johnny Mnemonic，1995）
2021年，世界出现巨大的电脑网络。几乎所有的人都因为电磁波产生的环境污染而致病。在这个世界里，最重要的资源就是信息。由于黑客的猖獗，最重要的信息都是由人脑来传送的。强尼就是这样一个信息传递者。这一次，他传递的信息里，包含着治疗整个人类病痛的配方。各方势力都在为争夺这个足以控制人类的信息而大打出手。
本片的编剧威廉?吉布森本人就是写“虚拟空间”的老祖宗，本片改编自他的一部著名作品。因此影片非常能反映出cyberpunk流派的风格。在他们的笔下，未来世界混乱、肮脏，但到处充满着超级的科技，这些科技多半与计算机、信息有关，而主人公就是那些数字世界的牛仔。影片本身拍得并不算非常出色，但其意义却不容忽视：影片包含了信息＝权力这样一种思想，而黑客们的价值观则要求“所有禁锢的信息都要被释放”。从人脑接入网络世界的方式到对真实世界的描写，《黑客帝国》中都能看到不少本片的影子。也是从这部片子开始，基努?里维斯开始了他“救世主”（The One）的职业生涯。
《杀人硬件6.7》（Virtuosity ，1995）
1999年，洛杉矶，政府执法技术中心开发出用于训练警探的模拟机原型。这种虚拟现实模拟机装载有最先进人工智能技术。使用者通过追捕电脑生成的集人类邪恶于一身的罪犯席德6.7，来锻炼他们的侦探技巧。没想到狡猾的席德6.7摆脱束缚离开了虚拟空间，进入现实世界作恶。前警察帕克?巴恩斯被认为是最有机会制服席德6.7的人。在犯罪行为专家卡特的帮助下，巴恩斯必须穿梭于现实和虚拟世界，在新千年之前抓住席德。同时，巴恩斯在席德6.7身上发现了杀害他妻子和女儿的变态杀手的影子。这场猎人的游戏变得复杂起来，赌注也更加高昂。
由影帝丹泽尔?华盛顿主演的这部影片让人联想起国内一位作家王晋康的科幻小说《七重外壳》，因为本片的巧妙之处正是层层嵌套，把你以为的真实世界粉碎成虚拟现实。影片中虚拟空间里的战斗能给人带来轻微的晕眩感，就好像你来到了太空一样。除此之外，它只是一部紧张的动作片，缺乏科幻电影中常有的反思精神。
《历异》（eXistenZ，1999）
这是一款最新最酷的游戏，玩家通过一个脐带似的主机进入虚拟的游戏空间。正当大家试玩体验的时候，一群反对者高喊着“杀死控制者”之类的口号冲了进来。警卫泰德救走了游戏的设计者爱丽拉，在她的影响下，两人一同进入了游戏世界。没想到游戏与现实似乎联系了起来，到处都是追杀和阴谋。泰德好容易从混乱中逃回了最初的地方，却发现他刚刚完成了这个游戏——这时候，被一种莫名其妙的力量驱使，泰德高喊着“杀死控制者”之类的口号，对着现实中的游戏设计者举起了枪！
本片在加拿大放映时的片名叫“未来的犯罪”，而“eXistenZ”这个词本身更暗含了海德格尔哲学上的“存在”观念。值得注意的是，本片里的虚拟现实所采用的科技，是电子技术与生物技术的结合。当看到主人公吃完一条鱼，把它组合成一把手枪，向敌人发射牙齿子弹时，实在能引起一种奇异的惊惧感。而从那些反控制的口号中，我们既体验到导演克罗南伯格的反思精神，同时却又感到一种对人类的嘲讽。这么说，存在的真实与否就不仅仅在于物理层面上了。
（注：本文CG部分内容引自www.neovfx.com上Davidchili文章，特此感谢）28865938
