我以为是98年拍的呢...这题材还不如去抖音发点段子给土狗看呢...不知道浪费这钱干嘛...我都懒得花时间写影评...12345678901234567890123456789123456789012345678901234567890123456789012345678901234567890123456889012345678901233488

影片末尾，重生后的保罗带着一大捧玫瑰花回到家中，夕阳的余晖照进餐厅，一片暖黄色，一家四口在准备晚饭，其乐融融。

这部电影，我更愿意称之为家庭片。男主角保罗是一位中年工程师，每天都喜欢闯红灯，结果有一天出事了去了天堂，没想到系统计算错误，还可以在人间呆一小时三十二分钟。于是保罗重回人间与家人告别，处理情感纠葛。

妻子阿加莎评价他：他以为自己是个有趣的人，其实并不是，这就是他有趣的地方。他对什么都感兴趣，也就是对什么都不感兴趣。除了我，还有哪个女人会和他在一起生活？

的确，他就像小孩子一样，脑子里总是会冒出一些奇奇怪怪的想法，比如冰箱门关上后灯是否还是亮着的？公交车上的救生锤装在玻璃罩里，意味着需要另一样东西敲碎玻璃，那么有这个东西了还有必要拿出救生锤吗？

他和朋友约见面，一定是要朋友来找他，最不济也是见面的地点要离自己家更近，哪怕为此要花上几小时的时间说服朋友。

他不守规则，骑摩托闯红灯，开车乱停靠，几乎不接送孩子上下学，在家也不做家务，惹的女儿都为母亲独自承担主妇职责而打抱不平。

他焦躁，喜欢追寻刺激，甚至在婚后希望妻子离他而去，这样他就可以随心所欲了。他出轨，和女人调情。他喜欢在周日的早上跑步，顺便在咖啡厅里观察那些彻夜不归的女人。

没有陪伴孩子成长，不能给孩子树立榜样反而无视交通规则，对妻子不忠诚，无论从哪个方面来看，他似乎都不是一个合格的丈夫和父亲。可以说，他没有责任感，活得很自我，他只是一个真实的普通人。

但是，天堂都会犯错，会出现一个半小时的系统漏算，何况是人呢？

太过正确、滴水不漏毫无错误的人生是不是无趣了一点？不允许出错的人生，走的每一步都经过精确的计算，这样虽然稳妥，总归少了旁枝斜逸的惊喜。

或许是我浅薄，对于道德高尚一本正经人人歌颂的形象，我却总觉得不真实，想要挖出其内心的一二阴暗面。

错误又是什么呢？不符合规定就是错误吗？交通规则是人制定的，道德规范存于人心，时移世易，人会变规则也会变，此时的错误也许某一天转化为常态为大众所接受。

在这个过于强调某种观念某种价值观才是正确的社会，错误也有其迷人之处。整部电影回忆倒序穿插，剪辑些许混乱，好在色彩明亮，品味了一番意大利风情。

我是读完钟子麟写的《蒋介石王牌悍将张灵甫》之后特意又看了一遍这部电影的，边看边对照书，印象更加深刻。其实《红日》本来就是一部纪实性电影，小说作者吴强是参加过二打涟水、莱芜、孟良崮等战役的现场指挥员，时任华野六纵政治部宣传部长，片中描写的沈振新这个军原型就是华野六纵，沈军长就是六纵司令王必成，影片的故事情节也都是围绕六纵经历编写的。

片中着重描写了六纵参加的三次战役。从二打涟水开篇，此战我军被74师打败，涟水城丢失，王必成还受到陈毅严厉批评、差点被撤职。因此，六纵恨死了74师，发誓要报仇。第二场是莱芜战役，此战我军大获全胜，六纵也缴获甚多，不过此役74师没参加。最后是本片的重点孟良崮战役，经过一场殊死血拼，我军终于在孟良崮歼灭了国民党五大王牌军之首整编74师，骄横高傲的张灵甫也被我军击毙，王必成终于报了涟水的一箭之仇。

其实，第二次涟水保卫战我军虽然失败，但就伤亡而言双方损失差不多，我军的失败主要是丢了涟水城。但由于我六纵在涟水缠住74师，保证了宿北战役的胜利，从战略层面上看是有价值的。二战涟水对74师也造成重创，极大打击了他们的士气，对后来孟良崮战役影响甚大。综合评价来看，这次战役应该算打成平手。

莱芜战役，李仙洲集团的失败主要源于他们上级蒋介石陈诚的瞎指挥，最高层情况不明，判断失误，还不允许前线指挥官见机行事，结果被我军全歼。此战如果让国军名将王耀武全权指挥，莱芜战役结局未必会这么惨。

孟良崮战役，蒋军问题主要出在彼此之间不配合，遇到危险只顾自保，互不支援，不顾大局，结果被我军各个击破。蒋军高层指挥也有问题，74师战术素养本来很高，而且是机械化部队，如果放在平原地区，交通便利，就能机动灵活，重型武器也能发挥作用，战斗力会非常强劲。但上级强令他们进入山区，重武器和机械化装备都无法使用，只能放在垛庄，战斗力大大削弱，结果堂堂的国军头号主力就被上下一心、主动配合且擅长山地作战的共军给歼灭了。

片中张灵甫被描写的十分猖狂，从头到尾都很骄横，到最后时刻也不投降，直至在顽抗中被击毙。这种描写大致符合张灵甫性格，他在解放战争初期因为打过几次胜仗，被誉为常胜将军，确实比较狂妄。但后来情况就有所变化了，二打涟水惨胜之后张灵甫对共军已经不再轻视，对国民党的前途也开始信心不足。孟良崮战役时他已经患得患失了，作为一个征战沙场多年的高级指挥官，他很清楚美械装备的74师到山区作战是扬短避长，但张灵甫作战不够滑头，对上级命令比较服从，结果在上级的一步步推动下逐渐走向死地。在山上他看到援军推诿不前时已经绝望了，所以在最后关头让警卫员开枪把他打死，同时被打死的还有副师长、旅长等。片中先是描写他主动上山当诱饵，要搞个中心开花，最后又描写他因顽抗到底而被我军干掉，都是当时的传闻和后人的猜测，并不准确。

本片中有一点不够真实，就是描写我军二战涟水失败后，部队被迫撤退，但战士们依然斗志高昂，求战欲望强烈，不愿意撤退。在过去拍的类似战斗题材电影中，我军也都被描写成这个样子，这有点简单化了。历史上我军打过不少败仗，因形势严峻而撤退甚至溃退也有过，战士们士气受到影响而厌战，沮丧、灰心也是有的，这本来很正常，胜败乃兵家常事嘛，无需回避。此战中我军被迫撤退是因为最高指挥官谭震林对张灵甫主攻方向判断失误，还不接受王必成江渭清（影片中的军政委）的建议，最后被张灵甫打进城来，如不撤退，就会全军被包饺子。把这点给战士们或者基层指挥员说清楚就行了。

本片由上影厂1963年摄制，原著吴强，编剧瞿白音，导演汤晓丹，副导演汤化达（片中为我军总司令配音），演员张伐、高博、中叔皇、李农、里坡、康泰、杨在葆、张子良、史久峰、于明德、史淑桂、冯笑、徐才根、张桂兰、李保罗、舒适、程之、于飞、董霖、方伯、梁山、张云立、茂路。

张伐在剧中演男一号，但演的不好。王必成绰号王老虎，但张伐身上看不到一点虎气，倒是十分儒雅。我其实一直都不太喜欢张伐这个演员，总觉得他拿腔拿调，装腔作势，不管是演领导干部还是演老工人，都一个风格。奇怪的是很多导演都喜欢他，找他演的电影大都是男一号。

舒适演的张灵甫很到位，我认为是舒适演得最好的角色之一。我看这部电影时总拿他跟《南征北战》里的项堃比较，因为项堃演的张军长原型也是张灵甫，项堃有项堃的特色，但舒适还是更接近张灵甫。

程之演的参谋长原型是魏振钺，解放后成为我南京军事学院教员，国军少将，共军中校，大概因为这个原因，片中把他写的很明智很冷静，程之演的不错，这是个好演员。

影片音乐是由写过《红旗颂》的著名作曲家吕其明写的，非常精彩。影片开始的时候先响起悲凉凄怆的旋律，给人一种黑云压城城欲摧的感觉，预示着我军的失利，而74师每次出现时旋律则显得既齐整又骄横跋扈，非常能表现74师和张灵甫的特性，这段旋律和配乐让我极为佩服。

在这个略感秋凉的十月份，中国的艺术电影突然迎来了春天。多部高质量的艺术电影爆发式地接连公映，让人甚至产生了一种错觉：中国电影的盛世真的已经到来了！不过相比起引发影迷狂欢的《心迷宫》，或者是贾樟柯的《山河故人》，李睿珺导演的《家在水草丰茂的地方》都要低调得多。

没有“平顶山科恩”或者“科长”这样的头衔，也没有二人处女作便一飞冲天的喷涌，来自于甘肃农村的李睿珺走的是一种更加稳扎稳打的路线，刚刚32岁的他如今已经是四部长片的导演，尽管他拍片的速度并不快，但贵在扎实，每一部作品都收获了不错的评价。从《夏至》的初试啼声，到《老驴头》的崭露头角，再到名字同样不那么容易记住的《告诉他们，我乘白鹤去了》时，李睿珺在中国独立电影界已经打响了自己的招牌。终于，《水草丰茂》在参加无数电影节和影展之后，李睿珺导演能够第一次走入院线，接受市场的考验。

平日里的李睿珺，低调得让人看不出这是一个特别文艺范儿的导演，甚至还闹出过被影院工作人员拉去帮忙检票的尴尬。他在接受记者专访时，平和地娓娓道来，一如他的电影风格般稳重，不过“我成不了阿巴斯、小津，他们也做不了我”这样的豪情壮志也可以看出这个文艺导演身上蕴藏的能量。这次专访长达一个小时，记者试图全面的还原李睿珺导演和他的这部“西部少年派”。聊电影：生活本来就很魔幻记者：开始的时候有个老师在讲课，教授的是现代化教育，关于爱国情绪的培养，说祖国是母亲，最后那个老喇嘛，他又说母亲是大自然。设置这种冲突，您是怎么考虑的？您是不是其实更偏向于后者，对前者有一种否定？李睿珺：也不完全是否定，这两者其实是一个辩证的关系。你很难说谁对谁错，没办法简单的只去谈一个问题，它一定会牵扯很多东西。很难说是因为某一个原因诱发。好比你心脏不舒服，医生会告诉你原因一二三，可能不只是一个诱因。除非出车祸，就是一辆车撞到的，不是两辆三辆。所以很难就抛开其它单独去谈。当然我会很高兴有人能解读出来，有的人看不出来也无所谓，观众能理解到什么程度就理解到什么程度。

记者：所以您就把两方面都摆在那里，就是让观众自己理解。李睿珺：对，其实我不想给观众一个固定的模式。对艺术作品的理解没有什么对和错。这些东西本身就是很开放的，如果我闭合在某一点上，对于观众来说就是一种强迫。我觉得就每个人的教育背景、生活经历都不一样，那他们的理解肯定是不一样的。

记者：但整体看您还是有些偏向于老喇嘛的立场。李睿珺：的确会有一点。我觉得在发展过程中，是不是应该反思一下现代化的进程，我们不能一直往一个方向跑，都没有时间进行思考，都不知道是什么是对的，什么是错的。当然任何发展都是矛盾的，那就意味着会有一些东西会被抛弃。我们可能因为某些原因，不能停下来发展的脚步，但发展势必就会造成这些问题。所以它就是一个相对辩证的理论关系。从我的角度来说，有一些东西能够被保留下来，这当然是一件好事情。

记者：最后那一场戏，一瞬间就起来那么多工厂，这种很魔幻的拍法是一开始就设计好的吗？李睿珺：对呀，这部《水草丰茂》中有很多魔幻的地方。其实我们今天的现实生活本来很魔幻，可能你出差几个月，回来发现房子没了，突然起了一片楼，有很多这样的例子。

记者：片中用到了白马这个意象，很多导演在拍孩子题材的电影里会用白马的意象。李睿珺：其实是因为情节的需要，剧情到那儿白马自然而然的出现了，并不是刻意去设计的。其实我的电影里面一直都有动物，《老驴头》里的驴、《白鹤》里的仙鹤，再到《水草丰茂》里的骆驼和马，这都是电影里需要的，我不会硬生生塞一匹没有关系的马进来。

记者：但夜里白马出现的那场戏，就挺魔幻的。李睿珺：对，那场戏它有几层意思。首先白马是爷爷，回来安抚孩子的情绪，告诉他们要一直走下去。包括我们用了铃铛的声音，片子中有几种不同铃铛的声音你可以去辨别，马的铃铛的声音是比较独特的，空明的，声音小的，相对还比较安静的。比如哥哥在那个废墟里面的时候，听见那叮铃叮铃声就是马的铃铛发出声音，观众如果没注意到的话，就会觉得是一件神奇的事情。

记者：那个气球是想表达什么呢？李睿珺：那是个气象探空气球。因为西部有些地域非常大，不可能派人过去实地勘察，就会放气球，它会把数据发回去。完成任务后，气球它就会自然地落下去。这其实就是营造了一种超现实感，当然也有现实方面的考量，代表新事物的到来，科技的诞生，当然你也可以跳出局限去想更远的东西，就是魔幻的那一层。

记者：两个人骑骆驼的那个长镜头，让人感觉很像是骑在骆驼上拍的。李睿珺：没有没有。我们本来想用斯坦尼康的，但由于定器材定的有些晚，没能赶得上那个镜头。最后摄影师就用肩扛的方法拍的，就故意处理地看上去和骆驼的起伏相似。拍电影的时候肯定得有取舍，很难满足所有的观众。我们会在客观的条件上，去实现我们认为的最好方式。

记者：片中很多的调度，都可以看出来经过了精心的设计，尤其是最后那场采石场的戏，调度非常强。想问一下最后一场戏筹备的时间和难度。李睿珺：那场戏拍了一天。我们很早就开始筹备，踩完点之后去布景，把所有的道具都准备好以后就开始试戏。然后正式开拍，我印象中那个镜头拍了六七条吧。有的时候可能因为演员的问题，或者斯坦尼康的问题，因为地不平摄影师可能崴了脚，又或者骆驼的屁股正好把演员挡住了，总之片场会有各种小意外。聊演员：弟弟演完电影后生活一如往常记者：那两个小演员，尤其弟弟的表演特别好，据说您专门花了两个月的时间去训练他们？李睿珺：弟弟他本身就是那个村子的人，他之前也演了我的上一部电影《白鹤》。所以他是有一些表演经验的。当然每一个角色的表演方式是不同的，那他就需要转换。我的方式是先选合适的孩子，选到之后会去读剧本，反复给他讲戏，让他对故事有个整体上的概念，反过来他会对我有反馈，我就看他能不能记住。之后就是背台词、排练，我们像排话剧一样去排练，再然后就去训练骑骆驼等等。

记者：已经有人认为弟弟应该是今年的最佳男演员。李睿珺：他表演的那么好，当然应该是。曾经有过一件很有意思的事情，《白鹤》里的老爷爷不是在澳大利亚得了最佳男演员嘛，回来的时候正好过年，大家就一起吃饭。小男孩就问“我为什么没有得奖？是不是你们把我的奖杯拿走了？”那时候他还很小嘛，不能理解。我就说，爷爷年纪大了，可能再演几年就演不了了。你还小啊，还有很多机会。

记者：那弟弟跟老喇嘛两个人在演了电影之后，生活上有没有什么改变？李睿珺：他们还住在村子里面，跟往常一样生活。

记者：没有其它电影找他们拍戏吗？李睿珺：没有，可能因为村子里的信息也比较闭塞，他们也没把这当大事，就是生活中的一个小插曲。孩子们也都很低调，在学校里面不会拿这个事情去炫耀。他们特别懂事，他知道什么该做什么不该做。比如说在拍摄的过程中，我们怕他会耽误学习，所以在休息之余会帮他补习，布置些作业然后辅导功课。到最后一共耽误了20多天课，但回学校考试的时候他还前进了好几个名次。他是一个学习非常用心的孩子。

记者：小演员在影片中说话挺急促的，是当地的说话方式就那样，还是故意设计的？李睿珺：可能跟弟弟他自己说话的状态有关系。而且我们当地人说方言的时候都会比较快。我当时就觉得应该以一个真实的状态去呈现。可能对这些东西不太了解的人，会觉得有一点快。下次我会尝试让他们慢一点。

记者：弟弟前后对待财富的态度并不是太统一，马就那样放走了，钱也就扔到地上，并不在意这些；但他会嫉妒父母给哥哥买东西。李睿珺：首先这个跟他们的信仰有关系，他们信仰藏传佛教，放生是为了积德，是寻求心理上的安慰。然后其实白马就象征着是爷爷嘛，当然要让它回归自由。然后他又是一个孩子，他又会对一件衣服斤斤计较，这就是孩子，喜怒无常。他们可能为了一件小事打得头破血流，或许过一会又如胶似漆了。孩子有时候完全没有任何逻辑的，他们不会思考这些复杂的东西。解析主题：很多东西发生了翻天覆地的变化记者：有一种感觉，关于中国西部的电影可以拿来跟美国的西部片做对比。但美国西部片通常都比较浪漫，中国的会贫瘠些。李睿珺：可能的确会比较现实主义吧。但中国也有拍得很浪漫的西部电影，比如何平拍的《双旗镇刀客》，也是在这里拍的，包括后来的《天地英雄》，都有很多浪漫的成分在里面。可能因为大家看到的西部电影，跟生活的关系比较密切。其实也还有别的很多片子，包括像高群书的《西风烈》、宁浩的《无人区》，都是不一样的。每个导演的拍法不一样，决定了它的处理方式会不一样。就好比做饭，拿到的材料不一样，处理材料的方法肯定也不一样，不会说按照一套方法去处理所有的食材的。

记者：《水草丰茂》比《白鹤》的命题更加宏大，您是不是觉得自己已经可以把握更深远的命题了？李睿珺：我想要拍这个故事，写了剧本之后就拍了，也没有刻意的要往哪个方向走。这是一个很自然的过程。其实所有事都是人做出来的，只要努力，肯下工夫，我觉得都能做得成。电影也是这样，本身电影就是一个无中生有的事情，所以说我们总要去尝试，去做一些不一样的事情。

记者：电影也不全是无中生有，它还是扎根于现实的。李睿珺：当然，电影首先离不开人，只要有人，它就会跟现实有关系。除非是外太空的星系，它跟人的生活没有多大关系。那个只能靠幻想，幻想也许有人爱看，也许有人会觉得太虚假了，跟生活没关系。

记者：在那个洞穴里面有玄奘取经的壁画，应该是有所表达的吧？李睿珺：那里用了白马驮经的典故。这个地方有很多寺庙，是唐僧路过时，要安放舍利而兴建的。所以说这片土地上，佛教文化曾经非常的兴盛，包括莫高窟的东西是从这过去的，电影中出现那些一点都不奇怪。而且后来我们也看到了现实版的白马驮经，是在沙漠里面他俩出现的幻觉，也算对马的一个交待。在这片土地上，几千年来好像没发生什么太大的改变，但是又留下了很多遗迹。我们可以去想象过去这片土地发生过什么，有些东西变了，有些东西没变。比方说马，过去有，现在依旧还有，作为运输工具，它依旧在这片土地上穿梭，但是有很多东西已经发生了翻天覆地的变化……

记者：所以贴在墙上的人民公社报纸也是一样的道理？李睿珺：那个是我们就是选到了这样景。我想表达的是一种文明覆盖了另外的文明，仔细看的话会发现报纸脱落的地方，下面还有壁画呢。那些报纸全都真实存在，就是那个年代贴上去的，还真不是我们做的，就是碰巧发现了。原来还苦恼怎么体现文化交替，正好这洞窟里面有很多，朋友去那玩的时候发现了这些，就拍了照片给我看，我自己跑到那里一看，非常真实，就用到电影里了。谈特效：写剧本时不考虑资金 钱多实现得就好记者：一开始的壁画特效，是不是已经暗藏了故事的结局？李睿珺：其实它就是一个民族的背影，这么从斑驳的历史中走来的一个民族。

记者：很少有独立电影会使用像片头的那种特效，那一段是出于什么样的考虑呢？李睿珺：其实最开始的时候，我的剧本里面并没有这一场段。后来跟方总讨论的时候，我们觉得前面缺点什么东西。那时候已经剪完片了，我们就想看看后期能用什么样的方式进行补救。讨论之后，最后觉得用这样的方式比较好，因为电影中就已经有很多斑驳的壁画。用壁画开篇跟影片的主题比较贴合。

记者：说到特效就少不了那场草地的戏。李睿珺：草地的那场戏是本来剧本里面就有的。弟弟他其实是走入了自己的回忆，那是一段很超现实的情节，为了表现现实跟过去的一种对比的关系。

记者：感觉《水草丰茂》的资金投入比你之前的作品都大许多，所以在创作上可以自由一些？李睿珺：对，是这样的。我写剧本时候并没有考虑资金问题。如果资金丰富，就能实现得比较好，如果资金紧张，可能会打一些折扣。但电影总归还是要拍的，就是剧本的呈现程度上会有不同。论大师：我很难成为小津安二郎 可他也做不了李睿珺记者：很多人都说您有小津安二郎和侯孝贤的影子，而这一部您又合作了伊朗的配乐大师亚丹尼安，他是阿巴斯的御用，《水草丰茂》或多或少有些阿巴斯的气质。您觉得自己受这些大师的影响有多少？李睿珺：你提到的这些名字，像小津、侯孝贤、阿巴斯，我确实都很喜欢。现在再回过头来看小津安二郎的《东京物语》，那已经是60年前的电影了，我们却依然会发现，它的故事现在正在身边发生，依旧适用于当代中国。因为中国、日本两个国家的发展程度不一样，所以会有一种穿越感。不过任何国家都会碰到这样的问题，有的早有的晚。电影是一种世界性的语言，它展现的情感是普世的。我觉得这就是电影的魅力。可能《东京物语》跟我们的生活没有半毛钱的关系，在看电影之前都没去过日本，但是也会看得特别感动。我的确特别喜欢这几个导演，但是我并不觉得他们影响了我的创作。

记者：《水草丰茂》里的室内戏，很多镜头的确很像小津安二郎的视角。李睿珺：我倒是没考虑过是按照小津安二郎还是按照谁的方式去拍，因为我拍的是我写的故事，跟他们没有关系。当然在这个时代，我很难成为小津安二郎，也很难成为侯孝贤、阿巴斯，但是他们也不一定能成为李睿珺，对吧。我觉得每个人其实做好自己就好了。这个世界之所以精彩，就是因为每个人都不一样。比如在片场，有时候我可能会改进度，脑子里想象的，包括设计的景、拍摄角度，到了实际操作的时候得有调整。拍电影就是这样，它会跟实景有很大关系。我每次都是先写完剧本，再去想所有的镜头应该是什么样子的，之后就是去选景。选完景之后，会发现其实想象中的东西，跟选完的景是有差别的。所以我每次选完景之后，回来会去调整剧本，根据景去调整，让剧情跟景更自然的融合。即便调整完了，可能到现场还要再去调整，甚至可能是跟之前完全不一样的方式。但是我通篇会有一个大局上的考量，因为我的镜头语言毕竟是有统一性的。不能一会是这样，一会又那样，那不行。

记者：您的电影以长镜头为主，以及一些定格镜头和横移镜头。还有挺多的俯拍，但不是上帝视角，感觉像幽灵在那里观察。李睿珺：《水草丰茂》中，在路上的内容比较多，所以移动镜头就会相应多一些。而《白鹤》本身固定的戏比较多，我会根据不同的戏去处理镜头的形式。所有电影形式都是为内容服务的，我永远不会做形式大于内容的东西。你刚刚说的俯拍，我有过考量，一个是场地的局限性，另一方面它是一种相对客观的视角，也许是奶奶的，也许是母亲的，因为奶奶跟母亲都曾出现过。有时候我们会感知到一些东西，但或许它可能并不真的存在。

记者：感觉比较玄妙。李睿珺：对对对，就是那种很玄的感觉。自我定位：无所谓别人如何议论自己 不可能封住所有人的嘴记者：有很多专注于拍西部故事的导演，比如像贾樟柯他是汾阳人，他的电影或多或少的会有关于山西的情节。那像您拍到现在也都是聚焦张掖这片土地，所以您以后都会一直关注这方面的内容吗？李睿珺：我也有一些计划不是关于张掖的。有些故事未必就适合在张掖拍，我个人还是比较灵活的。我会根据题材来处理这些问题，就是量体裁衣吧。

记者：回到贾樟柯，他在国际上拿了很多奖，但国内有很多人质疑他，说他拍的电影是电影节定制电影，对此您怎么看？李睿珺：这种声音从来就没有断过。不光是贾樟柯，从张艺谋早期就一直存在。

记者：您也是走电影节路线的。李睿珺：当然也会有人议论我，我无所谓。你不能封住所有人的嘴，他们说什么是他们的事，我继续做我自己的事情，我知道自己在做什么就行，不需要去向别人证明什么。

记者：您觉得在中国拍现实题材的电影，这种事是否难以避免？李睿珺：现在市场上的主流电影都跟现实没太大关系，我做一个这样的文艺片，难免有人有不同的想法。对于一部电影，不同的人有不同的解读，我觉得这个是正常的。

记者：像您之前参加过的青年影展，现在走出来很多导演。像郝杰就比较顺利，他的新片会有明星加盟。郝杰走的就是独立导演出身，慢慢地走上商业的道路，那您对此怎么看？李睿珺：这种事情很正常啊。如果拍一个层次感特别强的戏，非职业演员是演不了的，必须得用职业演员，而像《水草丰茂》，非职业演员演起来效果就会更好。这些都不是一成不变的，得去考虑电影题材本身。我永远是去找和题材气质相符合的演员，而不会考虑他是不是明星，那都不重要。

记者：像郝杰的作品口碑一直都还不错，但青年影展也有出来一些导演，像胡笳这样，他去拍了《奔跑吧！兄弟》大电影。李睿珺：啊，那个我还真不了解。

记者：您怎么看待独立导演去拍这样的电影？李睿珺：其实也没有什么，每个人都有的想法。有的人喜欢吃川菜，有人喜欢吃粤菜，自己想明白就好。他们也是靠自己的努力，去做自己想做的事情。只要他们自己觉得不是被别人逼迫着做的，我觉得就没有问题。

记者：像《少年班》的新人导演肖洋也是剪辑出身，他也说自己穷的时候剪过婚庆片，拍一些小广告。那在您看来新导演成名之前，是不是必须得经历这些阶段？李睿珺：除非是富二代，不然人总要过生活。其实做那些也没什么，不过因为身份是导演嘛，人们就会更多的关注，好像有多传奇、多伟大，其实那就是正常的生活。就像饿了要吃饭、渴了要喝水一样，特别自然的一个事情。如果当时没别的工作，有这么一个活儿能够维持生活，靠自己的能力赚取报酬，也不有丢人啊。议市场：观众看电影就像找小姐记者：您之前说过会去电影院看《分手大师》这样的电影，去观察这些电影的受众，去研究他们为什么会看这种电影。但你做了这些研究之后，拍出来的电影还是对于普通观众有一定距离，会把他们拒之门外。这两者看上去挺矛盾的。李睿珺：没有，我从来没有拒绝过普通观众，那只是观众认为我拒绝了他。大家可能都已经习惯了某种类型的电影，而我却拍了一部《水草丰茂》，观众也许会觉得我是在拒绝他们。就好比一个地方全是吃川菜的，我突然开了一家粤菜馆，当地人可能就会觉得我在拒绝他。不，我只是在丰富他们的口味而已，希望观众有更多的选择。

记者：您曾说过现在中国观众进电影院看电影就像找小姐，是花钱找乐子的。李睿珺：对，观众会觉得进影院看电影就是放松的嘛，花了钱看到想看的电影，享受到服务，很正常。

记者：但现在市场上有很多烂片，观众都去骂他们，票房却特别好，他们花钱并没有找到乐子。李睿珺：他们去骂电影这件事本身就是一种找乐子的方式，找乐子不一定非得逗他们开心。观众只是用了另一种的方式去宣泄情绪，其实就是在找乐子，是一样的。电影对于这些人来说，就是一个休闲娱乐的方式，跟唱KTV是一样的，也不管看的是好片烂片。放眼未来：也许去拍科幻片记者：传言您要拍关于农二代的题材。李睿珺：是是是，我之前的确有这个打算，要拍关于农二代的电影。

记者：还有个是战地的当事人。李睿珺：对，是一个战地记者的故事，这几个计划都是不一样的题材。

记者：这些都在计划中？李睿珺：对，我甚至还想过有没有可能拍科幻片，这都是有可能的。

记者：科幻这部分可以稍微的分享一下吗？现在有好几个导演都在做科幻片，好像大家对科幻的热情一下子就爆发了。李睿珺：科幻其实是源于我在好几年前的一个想法，大致就是讲一个有关未来世界的故事。但我其实觉得这个项目能做就做，不能做就不做。我只是想说我会有不同的想法，并不是局限于文艺片这种类型。

记者：这么多项目中，哪一部实现的可能性最大？李睿珺：现在我也不知道，反正都在推进之中，也许我特别想拍的没成，反而不在我计划之内会突然冒出来。我原先是没有《白鹤》这个计划的。我在修改《水草丰茂》的剧本时，看到一部小说还挺好的，就觉得暂时还拍不了《水草丰茂》，但是能拍《白鹤》，便先拍了《白鹤》。拍电影有时候就是这个样子。原载于凤凰娱乐http://ent.ifeng.com/movie/dianyingrenzaixian/special/dyrzx119/

当初第一集观感蛮好的，毕竟主题蛮有意思。但是到后面，这主题就是个背景，道具。演到第九集还有点科幻的味道了？

后面的剧情真的越来越扯，就是一直反转又反转。这集你看XXX很可疑，下集肯定会反转。编剧同样的手法用的太多了，容易让人厌倦。先好好铺垫再反转不能么，硬要那么硬反转。

看到第九集，不想太多的话就是医生是杀人魔，80得到杀人魔的记忆。但是肯定有反转，80原本就是杀人魔，医生是好人。还会不会有反转就不知道了，编剧喜欢怎样就怎样吧

反转得太多，细节已经顾不上了。节奏是快，但也乱。男主查案基本不用线索，就考侧写（看了剧本），看几眼现场就推理出整个面貌，疯狂推进这部分的剧情。因此可以看出后面还有很多反转？????

之前评分稳在8.7蛮久了，现在掉到8.6，目测还会再掉。这剧的质量没到这水准。

剧评应该不会被删了吧？这剧评也主要是讲剧情内容。

《白发魔女外传》可以看做是为白发魔女这一经典IP故事补上的一块拼图。原著中，练霓裳白发之后，远走天山隐居，也在当地行侠除害；而社会层面则是风雨飘摇，晚明政权加速衰败，关外敌人不断逼近。将这两点把握住，影片延展出了一个在当时情势下可能发生，也可能牵扯到主人公的阴谋危机。这种创作想象基于的是历史背景、塞外局势与人物经历的自然延展，它是一个缩影，可视为创作者对后续的山河巨变中这位侠女生命内容的延伸与投射。

但是，影片在处理练霓裳这一人物时已预设观众对她的生平、感情经历与性格都有一定了解，因此在情节编排上，影片在开始三分钟以极为简单的画外音粗浅交代了年代背景，就急于开始梳理剧情强化着白发魔女“特征性”的人物魅力，并延续对于她独立、执着等人格的探索。而由于初次接触该系列的多数受众来说，这显然是不够的。加之常安、李融刚、练霓裳、白发魔女等一众主要人物在没有铺垫好背景的前十分钟就匆匆以多线的方式入场，让观众很难厘清其帮派与情感关系。

这种情况也体现在观众对练霓裳主要感情关系的理解上。“传统的白发魔女讲的是爱而不得，在此基础上，我们这次想讲的是得而不爱”，因此新增的男主角常安，对白发魔女由从众式的误解到了解后的倾慕，最终为她、同时也为忠诚而付出生命。但他与练霓裳的感情进展与过往练霓裳与卓一航的感情杂糅在一起，加之细节处理的缺乏以及对幻想处理的模糊，显得不清不楚，甚至有观众在接近结尾都未能分清常安与卓一航。

在美学系统方面，电影整体色彩与基调较为统一，整体深蓝色的室内黑夜与暖黄的白昼外景设计烘托出了典型的神秘莫测和江湖武侠的哼歌，有种90年代港片的质感；整体服化道设计尚可，没有过分夸张与玄幻的设计。但在美学风格上却没有很好地实现统一，电影想要在传统东方美学与文化的基础上辅以多样化场景元素，但这种中西的杂糅设计创造的观感不是丰富而是杂乱。美式好莱坞怪兽加日式艺伎与配乐再加上中式古典建筑布局，即使是在架空的武侠世界仍显得不伦不类。

而在叙事设计上，电影在武侠片的基础上，适度融入了喜剧、玄幻元素——如赵三郎赵五郎两个穿插全片搞笑线索人物的设计等——为影片呈现出更符合受众期待的、多元化的新看点。尽管不甚鲜明，可以看出这种融合尽可能地加入了网络电影的一些标配元素，应是为吸引观众而为之，可以看出导演在老片新作上创新的尝试。

为战而生的孤胆“英雄”- 邱吉尔

由HBO和BBC联合拍摄的 Into the Storm 不惧风暴。片名当然是指英国一头闯入欧战风暴中，措手不及，步步退却。在敦刻尔克之后，英吉利海峡被德军突破，已是明确的威胁。当时英国失败情绪弥漫、有人建议和希特勒谈判媾和。

此时此刻，过去一直因为“好战、酗酒、傲慢欺人”而不受待见的邱吉尔，那个叼着雪茄斜着眼的男人，傲慢，偏执而且极度狂热，不招人喜欢的丘吉尔，瞬间成了英国最需要的领袖，他的坚强意志，对胜利的信心，在说服同僚和赢得盟友上起到的关键作用，正如剧中的罗斯福所说“他也许惹人烦，但绝对是个斗士”。他凭窗远眺的样子，像一头狮子巡视着他的领地。

1940年，六十五岁的温斯顿·邱吉尔才最后出任首相这一职务。邱吉尔带领英国打赢了二战，然而欧战胜利日(VE Day)才两个月，英国人就把邱吉尔领导的保守党选了下去，担任二战后第一任首相的是战时的副首相、工党领袖艾德礼。

一个带领全国打退法西斯的民族英雄，却在迫切希望连任的情况下在大选中败北，不得不离开唐宁街10号。这是英国人的历史，却是中国人的神话。一旦赢得了和平，杰出的战时领袖受到排斥的现象并不鲜见。戴高乐也是这样。成功的军人政治家华盛顿，惠灵顿和艾森豪威尔则属例外。

战时通常需要这样一个相对强悍的领袖，而和平稳定时期却更需要一位自由派精耕细作。战后的英国，显然经济的重建和复苏更为紧迫。战时的副首相艾德礼虽然没有什么战争史上的耀眼功勋，但是其推行的政策却带领英国走上了福利国家的道路。后来福利国家的道路走不下去，才有了铁娘子。

电影中的邱吉尔，在二战中坚定执著乐观自信，在二战后等待大选结果时则是暴躁而固执，最后不得不面对现实。

丘吉尔是个业余画家，无独有偶，他的对手希特勒也是个绘画领域的二流画家。就象爱因斯坦一样，邱吉尔在早年也是一个众所周知的平庸的学生。他进入在桑赫斯特的英国西点军校，成为一名骑兵士官生。他很喜爱他的军事训练，他的学业程度表明：他以全班最优异的成绩毕业。

演邱吉尔的爱尔兰演员 Brendan Gleeson获得艾美奖，最佳男主角奖，这部片子同时还获得这个类别最佳配乐奖。

阿巴斯镜头下晴朗而辉煌的伊朗高原，一个富于隐喻色彩的、关于生命、死亡与代际赓续的深沉丰富而温情克制的叙事。令人叹为观止的、纯熟而举重若轻的纵深调度和丰富的镜头运动，摄像机视点在标志性的半俯拍视角下跟随人物的运动渐次越过村落层叠的院墙，整饬而干净的长镜头让我想到安哲罗普洛斯。考究而精准的构图和具有油画般质地的明亮色彩，阿巴斯几乎创造了一种古典式的、坚固而永恒的电影美学风格。

阿巴斯有意营造某种叙事上的间离感：与记者（“工程师”）对话的人的形象多数时候被隐去，经由手持电话的交谈只有一半内容可被观众听见，摄像机从不顺从记者的视线移向被看的事物。而另一方面，阿巴斯又设置了大量对话文本的重复和前后情节的同构，试图进一步对叙事性加以消解，建构一个生活回环重复和死亡徘徊接近的象喻。

记者走入黑暗、向女孩讨要牛奶的情节可能是全片最为精彩的段落。牛奶某种意义上或许隐喻着生命的活力：一个与乳汁相联结的、有关生命的古老意象（策兰《死亡赋格》：清晨的黑牛奶我们晚上喝）。影片的主题似是讲述死亡，记者一行人也本是希望拍下记录葬礼仪式的影像；但牛奶意象却串联起影片叙事的另一个侧面：昨天还未临产、今天业已分娩的妇人接过记者手中盛装牛奶的白锡罐；山顶墓地的掘井人讲述来看望他的女孩带来的牛奶和爱情；十六岁的女孩在微暗的灯光中沉默地挤出牛奶、记者缓慢地朗诵炽烈的诗歌。当衰老折磨着老妪的同时，被死亡的阴影笼罩的村庄里，婴儿呱呱坠地，少女心怀期许，生命生生长流，一如影片结尾死者的胫骨随着水流流向无尽的闪着波光的未来，死亡与生命相互对照和平衡，为全片赋予了某种微妙的轻盈。The wind will carry us，一个精准而富有深意的片名。

男女主莫名拥有共感能力，男主因为能分享女主的心情，所以代入自己失去的双胞胎妹妹，会不自觉想去照顾她。

在平淡的浪漫故事里，还融于了悬疑的案件，犯人？凶手？案情？制造了很多悬念。

从看到这部剧开播前的情侣画报，我就很期待了。和谁都没CP感的吕珍九，合作娇俏可爱和谁都百搭的文佳煐，居然有种莫名很舒服的契合感。

童星出生的吕珍九，成年以后我觉得最有火花的对手戏演员，其实是《怪物》里的申河均，相爱相杀太过瘾了，哈哈。他确实很难和女演员产生强烈的CP感，全靠演技撑住苏感，业务能力还是很能打的，就是身材比例差了些。不能走韩流爆款男主的路线，但靠实力取胜，做好演员也很好。

小文妹妹，能演美艳女明星，身材颜值比例都很在线，又因为本身的娇俏软萌，憨憨傻傻的小可爱气质，让人喜欢，又不腻歪。

悬疑故事线的意外插入日常，有几分《杀人者的购物目录》的观感，平淡日常里的暗潮涌动，很过瘾，也很考验编剧作家的能力。

期待，推荐，希望好好甜蜜到最后。

我会写再来写正经长评。

从开拍时就关注了《精英律师》，又看到收视保障靳东作为出品人和领衔主演，还有一众好演员的加入，关注到现在，觉得真是一部用心之作。真实推荐，不昧良心！

总体是一部制作精良的都市律政职场剧。行业剧不好拍，但这部剧的主创做了扎实的前期工作，从近千个结案的真实案件中寻找创作的素材，精心选择适合以影视剧方式呈现的、关照当下社会现实的法律案例作为本剧的骨架，然后加入一些职场、人际、人性和情感的元素来丰富剧情。编剧、导演、演员都是真有本事的，也使用了心的。

《精英律师》采用的是单元剧的形式，用一个个贴近社会现实的案例推动剧情，展现了法律人专业理性、守护公平正义的一面，同时也传达了“善律者不诉”的理念，传达出人与人之间的温暖特质。

这样的剧情结构，也决定了剧中有大量只会一个案件中出现的群像角色，虽然他们镜头不多，但是很重要。靳东也真是厉害，人缘也真的过硬，邀请了50多位圈中好友客串，这些人都是在其它作品中可以担任主角的实力派。有这么多演技大咖的加持，作品确实流畅、自然，尽管有大量的法律术语台词，演员们表现得也非常好。

剧里的主角罗槟与合作伙伴何赛，搞笑又相爱相杀；女主是“学霸”律师助理，没有那些无聊的无脑小白人设；还有才貌俱佳的专业秘书；隔壁律所的竞争对手竟然之前是罗槟的徒弟……每一个人物都塑造得扎实而有料，大家可以在剧情引起讨论和争议的同时，冷静想一想，每个人物真的是很好地代表了社会上的各色人群，折射了多样的性格和人生。

总之从电视剧的专业角度，有一说一，靳东在最近的几部作品里，不论是作为出品人，还是主演，确实很有水准，收视率也是实实在在的不掺水儿~电视剧资源也是目前顶尖的，合作伙伴和资本也很看好他。

估计有人又在diss“精英”人设，但本剧重在“律师”，不在“精英”。靳东采访时也说了，希望告诉大家，赢得了官司，不一定是精英律师，真正的精英应当有更多的社会责任感，专业的同时也有着可贵的善良和温暖，是有温度的专业人士。

再说了，靳东塑造角色，身上有他的明显气质，但观众不会出戏，演技也不浮夸，反正我看剧被完完全全带入了，很多细微之处，他处理得云淡风轻但充满细节，台词也特别好。

说很多了，扯远啦~总结一下，是部众多优秀演员加持的倾心之作，值得你看！

【详细】

121101164

我爱你！我好像真的很爱你...夏京含著泪水。而时雨说，我更爱你，我会比现在更爱你，往后也会更加爱你...在下著初雪的寒夜里，两人深情拥吻著，漫天雪花见证了他们俩失而复得的爱情。?虽然是如同浪漫爱情剧般的结尾，但其实是一出残酷的现实生活剧...两人相遇在一场突如其来的大雨天，仿佛替他们预告了即将来临的背叛。“信号总是很简单 有时是声音 有时是色彩和震动 它们时时刻刻在向我发送信号 告诉我这个世界什么都不安全“?陈夏京是职场菁英，当上了气象厅最年轻的科长，更即将和交往十年的男友韩气峻完婚。看似完美的人生，却在某天目睹了未婚夫的出轨。晴天霹雳的她，却发现其实一切早就有迹可寻...信号一直在提醒她，只是她却视而不见。就在她身心俱疲的时候，遇见了李时雨。李时雨就像他的名字一样，是一场及时雨，灌溉了夏京枯萎的心…看似阳光开朗的时雨，深深吸引著夏京。原本不再谈办公室恋情的她，也再次冒险了！与时雨展开社内地下情。??他们俩的爱情开始的很快…然而夏京渐渐发现时雨并不像外表那样的明亮，其实内心是有阴暗面的。他的自卑来自于他的父亲…他的父亲是个不负责任的赌徒，也因此他不想结婚拖累他人。而不婚主义也成了他恋爱的罩门，总是以失败终结。对爱情负责只能是结婚吗？恋爱的终点就是要步入礼堂吗？夏京一直认为恋爱然后结婚是顺理成章的！然而有了被悔婚的伤痛，她的内心对爱是有疑虑的...更何况婚姻对职场女性而言，是弊多于利的，有吴主任血淋淋的例子在前，提醒著她。所以在知道了时雨的不婚观后，夏京不禁思考：自己想要的到底是什么？“换季时总是充满不确定 不知衣服该穿厚一点还是薄一点 所以对于现在这股无法言喻的心情 究竟是对前一个季节的不舍 还是对下一个季节的心动 我有时也难以区分 唯一确定的是夏天即将到来“?对很多人来说，交往多年的感情成了习惯，理所当然的就该论及婚嫁…只是对韩气峻而言，跟陈夏京在一起已变成了压力。她太优秀了！他在她面前总是抬不起头，因此他爱上了对他有崇拜眼神的蔡流进。而对流进来说，她很清楚自己要的是什么：是个能给她承诺和婚姻的男人。因此就算背负骂名，也要和气峻在一起。只是背负著各自压力成婚的两人，却并没有想像中的美满，反而很快就面临了危机。放不下夏京的气峻，和得不到幸福感的流进，该如何度过难关呢？“雨对风说 你负责推进 我负责倾泻”对时雨而言，夏京就像风一样，看起来冷静，却是那么不可捉摸。而时雨则像雨，是感性不受控制的。截然不同的两人，该如何走到一起呢？面对那么完美的夏京，想到自己的父亲，时雨怯懦了。分手才是为她好吧！时雨这么想。以爱为名的分手，是最离谱的！其实是不够爱而已。夏京妈的这番话惊醒了时雨！怎么会不爱！他明明很爱她的！时雨决定再次鼓起勇气，没想到的是夏京先表白了：我爱你。时光仿佛回到了两人初相识的那时候，悸动的心依然不变，这次他们不再轻易放手了…??“风雨本来就是一时的 任谁都有各自的风雨 只是在受风吹雨淋的时候 要是有人陪伴在自己身边 不是自己一个人 应该会比较安心吧”?在剧终，每个人都克服了自己的风雨，有了大团圆结局。虽然过程有些坎坷，不过该洗白的人倒是都洗白了…气峻和流进终于解开心结，坦诚相待。时雨爸经历了癌症后，终于醒悟，尝试当个好爸爸了！颜前辈和吴主任的家庭也都否极泰来，圆满收场！然后剧里吻戏竟然超过男女主的申主任姐姐这对，最后也走在一起了。虽说是有点不可思议的梦幻结局，但总是给我们带来了希望，不是吗？?这出戏是近期我喜爱的剧，是一个真实感十足的故事，剧中人物都像是在是在身边会遇到的人似的。每集都以气象主题融入台词旁白里，值得深思也很动人。然而评价却很两极，喜欢的很喜欢，不喜欢的觉得闷，但收视和网播成绩是蛮不错的！很多人是被朴敏英和宋江的组合吸引来的，以为会是浪漫爱情剧，殊不知完全不是！是偏写实的职场生活剧。?编剧用心探讨了许多职场女性的困境，包括该不该结婚、伪单亲及婚姻育儿的难题等等，值得肯定喔...只是或许野心太大了些，想讲的东西太多！导致配角戏份过重，削弱了男女主角的份量，确实可惜了些！但朴敏英在戏里的表演令人欣赏，呈现了有深度的演出，造型妆容也很美...而宋江帅气的外型依旧，演技也进步了不少！喜欢他们俩的朋友们还是值得一看喔！?

【详细】

143711933