这篇剧评可能有剧透 对日本人拍的东西不抱什么期待，前期的男强女弱和女主的懦弱娇妻性格已经透露出隐约的shi气，目测女主后面会黑化爆发，最后寻找梦想之类的，但是这个性格估计就算黑化也很难达到我的爽点……娇妻尥蹶子也是娇妻啊，顶多闹腾一通给自己换个主子，你要是能变身囚禁杀人狂那欢迎来...  (展开)

这篇影评可能有剧透 一场极致的娱乐盛宴，那些年我们欠的电影票该还了！ 转载：鹰目 引言 航海王之黄金城，即ONE PIECE FILM GOLD，是世界级漫画航海王系列首部在中国大陆上映的电影。 航海王系列源于日本漫画家尾田荣一郎从1997年起在周刊少年JUMP上连载的一部长篇漫画，至今已连载19年845话，...  (展开)

这一季是成功的续作，在异世界穿越这条已经十分拥挤的赛道上又加塞进了一款与众不同的良驹。在大穿越时代退潮的当下，还能玩出新花样，实属不易。 还是需要说一下它的观感，其实依然较为空洞，爆点不是太多，很日常化的内容提供了不少素材，可这些素材并非十分鲜明，大都是些套...  (展开)

昨晚刚刚快进完最后两集。

记得刚开始on 档跟这部剧时，同时还在跟着看的有《戏子》和《好运罗曼史》，包括热了一段时间的《又吴海英》。但是，一部一部逐渐丧失了打开的动力也是被编剧森森地伤害了。倒是这部没什么话题、没什么红人、没被刷屏的剧我坚持每周都存档看，坚持到了最后。

坚持看下来并不代表它就很好看，其实剧情到最后也是鸡肋得可以，今年的韩剧编剧群在剧情安排上呈现一种集体高开低走的态势。不过，孔心还是有一些亮点支撑着我坚持不弃，比如奉献了演技的南宫民和表演自然的敏雅。

看剧最糟心的是演员的表演让你不停想捂脸犯尴尬症，好的演员就是会让你忽略表演，只关注剧情。可惜这部剧剧情实在槽点满满，所以南宫民的演技才显得格外亮眼。

孔心中的安端泰看上去油腻痞气但实际上温和且富有正义感，追求真相但屏蔽仇恨，南宫民将这个人物的不同面都诠释得很到位，而且面部表情切换自然，哭戏也是信手拈来，真的是奉献出了满分的演技。可惜，演员要红还是需要天分、运气、努力的叠加效应，南宫民似乎总是欠缺点运气吧，祝福他早点得到那份运气吧。

同组合，敏雅的表演我个人感觉还是要较惠利更自然一些，虽然孔心这个角色本身的设定还是逃脱不了傻白甜的基因，但最起码让人看着不尴尬，这已经很不错了。

这片子还有一点难得的是没有黑化男二，温朱万饰演的俊秀从最开始知道俊表诱拐真相的挣扎到最后帮助俊表惩治自己舅舅的心理历程算是本剧人物成长描写最成功的一段了，在满满的套路里编剧还是有点追求的。温朱万的笑眼真的很有魅力，暖化人心。

这剧还有一点值得提一下的就是OST真心好听啊，特别是敏雅的《the first kiss》，轻快活泼，旋律动人，我还截了音频做了手机铃声呢。

好了，优点说完还是得好好地吐吐槽！

这剧名称叫《美女孔心》，剧情走向不应该是呈现女主从平凡自卑向自信美丽的蜕变么？但最后完全走偏成了“俊表被拐案”破案全纪录！
剧集在开篇集中力量展现孔心与孔美家庭里、事业上的反差，安端泰的身份只是支线而已，但后半部分却是主次颠倒，完全乱了主题，本来还很期待好好表现孔心如何依靠自己的努力获得成长、孔美如何 寻找到自我而不要被家庭牵绊、孔氏父母怎么转变对待两个女儿完全天差地别的态度……这些有意义的线索都在剧情过半时完全废掉了，真是可惜。

还有，该剧也是创下了一个记录，就是女主竟然全程戴着假发演出，直到最后才摘下来是为了什么啊？？难道敏雅真的有秃顶不成？

还有，坏人作恶的方式只有一种，叫“用车撞”。摩托车、小汽车、大卡车轮番来，反正我想让你死就是用车撞！包括俊表妈妈被车撞时的花式空翻，拍得那叫一个精致仔细啊！编剧对俊秀舅舅一路黑到底也是满满的执念啊！已经进监狱了还非要再指使手下伤害女主，到底为了啥！也难为编剧了，剧情不够撑满20集只能用胡编乱造的内容来凑了！

这篇影评可能有剧透 今年电影节的第一部作品。 先要表演一下天山，装修完之后不能更棒了，想要在这里好好电影啊。去年只是刷了一场话剧的我，这次算是好好体验了天山的服务了，觉得空调冷，可以要毯子，工作人员会给你指路，各种服务一百分。值得每年都来一次天山，好好感受电影节的氛围。 天山，...  (展开)

聪明的编剧应该懂得围绕演员的气质特点来写戏，或者说如果一个演员已经有深入民心的形象，就要深挖不止，轻易不要转路数，除非是极好的剧本。从这点来讲，「好心作怪」是成功的。三哥的气场，赋予在一个前混混，现大boss角色上，而且方自力虽然后来从良向善，但骨子里也绝非老好人，不坏但肯定不会七情上面，掏心掏肺。代之的是处变不惊，顺其自然，中男气场爆棚到一出现就能秒杀眼球有木有。

万绮雯从来难有惊艳感，为人本身就很淡然，不出众。这一般是天生丽质难自弃的女人最撩人的地方。我哪儿都好，但我从来不强调我的好，就像摆在某处的兰花，识货的自然知道其矜贵，若是摆上市面，价值千金不在话下。即使这次演一个坏女人，也是一个好老婆；即使作恶多端，害人无数，出口伤人，傲娇八面，得罪人多，招呼人少，好吧，其实如果那个女人不是万绮雯来演，她的讨厌指数一定高得多。在和所有人对抗和躲猫猫的时候，她表现得最突出的是让人佩服此女的精明和原谅她的任性。她再坏，我都不希望最后的结局是香消玉殒，tvb最平庸老套的桥段这次出现得却抚慰人心，当看起来年方二八，清纯俏丽的某miss出现时，你敢说没有为之心动一秒？

黄宗泽迄今让我印象最深的两个角色，一是「赌场风云」的隐蔽青年，再就是去年「护花危情」里深情压抑冷静内秀的阿sir，纯属个偏爱，并非说其他不好。「好心作怪」里的日月兄弟角色，底子跟阿sir挺像。十全九美好男人，很容易有好感分。

和周丽淇外形也颇衬，整体感觉较为和谐，tvb最佳情侣潜力股。俗话说事不过三，女演员如果太频繁的以女警角色出现，容易给人太过硬朗的感觉，特别是本来就高挑健美的身形。我觉得分不清周丽淇和陈敏之的同学眼睛确实是有点问题的。首先陈敏之哪次出现不是索女呼声一遍，但实际那种傻大姐的神情估计还要持续好多年。我曾说过她演戏基本算面瘫，不信下次好好看看。其次，其实周丽淇比陈敏之漂亮，面容更为精致，不信下次再好好看看。

再有我觉得古天乐算后继有人了，oppa说话的神情有时真有八分像古仔。去晒黑，再演个酷酷的角色八成就小古了。其实我很高兴看见姚子羚逐渐上位，对于演戏，会演的人才能让观众更赏心悦目。

黑色幽默的「好心作怪」算是给上半年的tvb挣回点面子。这剧各种死法都颇黑色幽默，唐善行被箱子砸死又算神马。再说就不准编剧最后一刻都在强调这女人真心能为自己爱的人无原则无底线不要命咩。说这剧探讨人性什么的都弱爆，这剧就是为三哥和雯雯量身打造的！童颜中女型款中男痴情大戏，近期绝无仅有，能挑出这么一对就知足吧。

这篇剧评可能有剧透 第一集真的让我想重开到一个可以让我肆意挥霍青春感情并有着阳光 、海滩 、小酒的地方。 看到第三集突然想起朋友曾推给我过这部剧， 抱着她曾经剧透给我的情节看了下去。整部剧最喜欢两位妈妈的友情（有可能是姬情吗）和女性互助的地方 唯一让我有感情起伏的地方是结局大家都...  (展开)

雅林是一个患了早衰症的少年，17岁的他有着80岁老人的样貌和身体。

他一直没有去上学，只是自己在家看书学习，他在尝试写作，写爸爸妈妈的故事。

他的父母在17岁时生下他，两个没有做好准备的他们面临很多困难，父亲也因为被祖父责怪，一气之下离家再也没有回去。

当年的妈妈会爆粗口，喜欢唱歌，梦想是当歌唱家，爸爸脾气暴躁，喜欢跆拳道。

早衰的他思想似乎也比同龄人成熟，他和隔壁的爷爷是好朋友。

为了能让他入院治疗，电视台帮他们录制了一期节目筹款。节目播出后，收到很多好心人的捐款，其中还有一笔一千万的巨额匿名捐款。

样貌特殊的有时还是会受到歧视，这时父亲会为了他跟人打架，妈妈也气愤的想要和对方拼命。他也偷听到母亲和父亲对话，当时为了打掉他母亲曾经拼命的奔跑，母亲一直怀疑这是雅林的病因，深深内疚。

电视节目播出后他收到一个叫瑞霞女孩的电邮，那个女孩和他同龄，也患有绝症，他将邮件的事情告诉隔壁爷爷，他这时表现完全是一个情窦初开的少年，喜悦，紧张。在隔壁爷爷的鼓励下他开始和瑞霞通信。

他开始入院治疗，期间他和瑞霞的通信让他可以想象自己作为一个正常的17岁少年的样子。

为了挣更多的钱，爸爸接各种兼职拼命工作。为了减轻父母的负担，雅林接受再录一期节目。制片叔叔向他要瑞霞的邮箱地址，准备为他们两人录制一期节目。与瑞霞的通信继续，瑞霞发来一张手的照片，他想象着他们牵手漫步的样子。

他有几天没有收到瑞霞的信，很担心。无意中却听到制片叔叔告诉他的妈妈，他们调查后发现瑞霞只是一个作家想要编这样一个故事虚构的。他们也只能尝试着编造一个瑞霞去国外治疗的谎言。

即将面对生命终点的他有时也会任性烦躁，爸爸带他去看流星，他偷偷许下一个心愿。之后他视线突然模糊，进而完全失明。母亲告诉父亲关于那个作家的事，父亲跑去找那个作家算账，结果发现他也不过是一个腿部有残疾的可怜之人。

和作家的交谈让他想起自己父亲，他回到家中，见到已经苍老了很多的父亲，那笔巨额捐款正是他的父亲捐助的。

雅林很快就要走的生命的尽头，他让父亲帮他打印出他的作品，看到瑞霞文件夹的父亲还是忍不住偷看。父亲谎称瑞霞有了消息，给他念了瑞霞最新的来信，他也假借给瑞霞回信向父亲表示了感谢。

临终前他的愿望是去聆听新年钟声，前去迎接新年钟声的路上遇到塞车，他在车里将自己写的父母的故事作为礼物送给他们，同时祝福妈妈肚子里的孩子可以拥有健康。

在新年钟声里，雅林告别了这个世界。

当初龙珠超出来的时候抱着粉丝的心去看了几集，wtf？孙悟空特么换一头蓝毛你就告诉我这就是突破超级赛亚人极限变成神了？就把我粉了十几年的黄毛形态给淘汰了？编不出剧情你就换个发色重头打怪升级RPG么？剧场版鸟山明你告诉我你是不是对变色有什么偏执的爱好？你这是超级变变变的剧场版是么？弗利萨修炼四个月特么变成土豪金就是突破极限啊！！宇宙人变强的特征是不是非得变色啊，变了色你特么装了十分钟逼结果还是给蓝毛猴子当成经验包给虐了啊，鸟山明你是在影射5s还不如5c屌么，要是给这哥们修炼四年是不是要变成七彩虹plus形态啊？分分钟秒全宇宙啊，所以你告诉我比鲁斯又特么算哪个篮子啊，同人也没你官方这么糊弄人啊！剧情跟现在的死神一个德行「我就是屌！」「我比你更屌！」「呵呵其实我没有使出全力还是我屌！」「我也没有用全力我更屌！」「我屌！」「我更屌！」……只能说一屌还有一屌爆，屌屌相爆无穷尽，相比龙珠隔壁的岸本简直都算是业界良心了，虽然人家为了圈钱已经走上了卖腐漫的道路……不说了心酸，说实话有点后悔我当年吐槽沙鲁丑得像巴尔坦星人布欧的原型是一坨屎这样的话了，现在来看他们简直可以说是热血漫画界里的颜值担当，可能是我的年纪大了，情怀真的没多少了，没法再从这些续作里看出自己青春了，我只能说，不好意思，我的青春里可没有一头蓝毛的赛亚人和镀金的弗利萨

佛曰：前世的五百次回眸，才换来今生的擦肩而过。不为那缥缈的隔世相遇，今生，就让我这样凝望你的美丽！
　　 ——题记
　　
　　时光从指尖滑落，仿佛微风掠过琴弦，匆匆而过，残留记忆。依稀记得第一条短信传达的那丝悸动。若是这个世界真的有缘分存在，最美丽的一定是不期而遇的感动。在茫茫人海中，你我就这样相逢，擦肩而过，互不相识却心意相通……
 　　
　　不知道怎么给这部片子下定义，总的看起来还是一部悲剧，尽管开头让人忍俊不禁，但当三个主角的命运交错缠绕时，却让人满心渗透着浓浓的悲愁。易淑，晓文，天佑，若不是一个打错的电话，他们之间永远不会有交集，但他们的相识却是偶然中的必然，只因为他们是三种迥异命运的代表。
 　　 　　
　　音乐到底为什么而存在，我到底为什么而歌唱？金钱，利益，人气，炒作，绯闻……甚至死亡都可以变成谋取利益的手段。一切的一切，是否已经背离歌唱的本质。抗争吗？没有用的，现实就是这么残酷，与公司对抗的结果只落得自己伤痕累累。我还是我自己吗？口口声声中的那个“歌手”。生活的屋檐，真的就这么低矮，容不得抬起头，喘一口气么？

 　不知是不是一语中地的巧合，这个女孩总是和霉运扯上关系，倒霉到在路上行走也会落入窨井，倒霉到坐车出门也会遇到车坏，倒霉到被人抢了男友外加设计方案也无可奈何。在她身上上放大了平凡人的烦恼和郁闷，碌碌生活琐事中大家都在为了生存而奔忙，纵然苦闷无奈也要生存下去，生活、事业、爱情、人际交织成一张网，我们就在网中自我挣扎。
 　　
　　这也许是这个时代人们心灵的一个缩影，我身处人群包围之中，但却感觉不到心灵的丰富，四周皆是繁华落尽的萧疏，行走其间，也只不过是人海中的沙漠。
　　
　　很想用一个三角形来形容三位主角之间最初的关系，他们站立在不同的顶端，遥遥相望，看不清彼此却又互相渴望，因为对方身上都有自己需要的东西。一个拥有热情却缺失生存的机会，一个拥有健康却缺失生活和事业的顺意，一个拥有成功的事业却缺失生命的意义。第601个电话将这个三角变成了一个完整的圆，让他们三人看得见对方的样子，同时明了自己现在所拥有的是多么珍贵。
 　　
　　今生有幸相逢，我们一次次在街头擦肩而过，又一次次在人海中彼此错过，“你在哪里，我想见你，你在哪里，我想见你，等着我……”是不是前世我匆匆的回眸太过短暂，让今生的我只能看到你逝去的容颜。那么，就让我好好的凝望你吧，希望在未来的某一天，看见你在阳光下灿烂的笑颜。

资料上表示凌云是因《痴情泪》而走红的，便翻来看看。
这时候的凌云依旧英俊，而且脸还有点婴儿肥。还不会接吻。哭起来还梨花带雨。
凌云弹起钢琴来还是蛮气质的，大概凌云不会跳舞吧。这部电影并不明显。倒是在《钻石艳盗》里，看他跳舞很滑稽。
凌云很适合这个角色，和叶枫的姐弟恋无违和。痴情，坚定，单纯，孩子气。
叶枫也美得要死，尽管这个时候她已经青春不再，可是当她站在楼梯上举杯欢歌时，她是美的。她抖动的肩膀，她优雅的姿态。可不就是一种蕴含风尘的美吗？
当治平带着坚定的爱情和玉兰保证自己能给予她幸福，能让所有人相信交际花可以成为贤妻良母。
不想起床和玉兰撒娇，貌似玉兰的女儿都没有如此举动。
工作受创，回到家想诉苦发现妻子去陪了女儿，吃醋的发脾气。
。。。。。。
母亲不接受他们的爱情。
女儿不接受他们的爱情。
社会不接受他们的爱情。
甚至就连平淡的生活，他的负担不起。他自己的工作都无法下手。
当身边所有人都不接受他们时，他们没有放弃在一起。甚至亲人。
他们最终败给了生活。
当这个社会不能接受你时，你无法反抗，你无路可寻。
漂亮的、善的东西人人喜欢，可是喜欢并不代表一定要占有。君子爱成人之美。自己得不到的，何不成全别人？
影片把杜校董的恶展现的淋漓尽致。　　最终，如他所愿——漂亮的、温柔的、善良的白丽兰死于肺病——他终于得到了满足，得到了心里平衡。

作为一枚缪斯粉，不知道有多少繆粉看到这一集内心还在纠结水团粉还是不粉的？
（以下內容非黑水团，我也明白水团现在的处境进退两难）
于是我决定自我分析下抗拒的原因，赤果果的内心剖白（下面是精分现场）：
1.缪斯实在太难以令人忘怀了，不管水团做什么我都觉得有根可循。（但是现在哪部动画不是这种历史相似的套路？）
2.企图在水团身上寻找当初自己喜欢的那位缪斯成员的影子，然而还没找到（不看下去怎么知道没你所爱呢？相信我，遇见真爱你会黑转粉的）
3.不粉不粉，我就是不想粉，粉了水团我很害怕会忘记缪斯！我是爱缪斯的！永远！（666好吧说到这份上我也明白自己所爱的人有多重要，但是你要明白，如果你会因为喜欢上水团而忘记缪斯，那么你是真的爱缪斯吗？其实你不会是害怕自己并没有想象的那么喜欢缪斯所以抗拒水团吧？）
也许作为缪斯资深粉你比我纠结的还多
从看第一集开始，我的内心一直纠结到现在。看到大家的态度主要是繆撕水，水斥繆，繆水双推。态度立场好像都很坚定啊，难道没有人和我想的一样吗？你们不会纠结来纠结去吗？
看到这里，也许还会有缪斯粉会继续看下去，继续说怎么又和我繆一个套路啊。我觉得这时候背锅的不应该是水团，而是编剧，为什么编剧就不能变个花样？
也许看完了第一部，我们还是找不到自己喜欢那个的那个人，但那又怎样？非得每部动画都要找个喜欢的角色才能表明自己对这部作品的喜欢吗？如果我们能看到最后一集，至少证明这部动画在商业上算是成功了。因为自己并没有因为剧情太烂没有讨喜的人物而追不下去，所以说，优点至少还是有的，虽然自己不想承认。

不知道为什么我总会把LL系列和数码宝贝系列联系起来。
单已一，二部来对比，数码宝贝也是采取了同一个世界，前辈后辈的模式来讲第二部，然而第二部的口碑似乎也不是那么令人满意。为什么呢？
数码宝贝第二部我没看过说不清，但是LLSS这部，编剧为什么不可以把水团放在另一个平行世界来展开故事呢？正如今天看的第三集，明明我已经认真的在看剧情了，但当看见缪斯的海报我还是觉得心里隐隐刺痛，我嫉妒，我难过，我不舍，硬是把我对缪斯的那种感情拖出来了。这时候真的会不自觉的感叹打出一词：缪斯！
好像跑题了？。。其实我也不知道我想说嘛，就是内心剖白。。我觉得LL编剧这样安排原因有几点：1，加强作品争议性；2，要观众接受缪斯已成时泪的事实。等我们接受了现实，他们这个系列才可以得以延续下去。他们现在处于瓶颈时期，不打破缪斯的僵局不行，需要寻求突破点，水团就变成白老鼠了。。。3.没想到？。。。可能性不大。。。但是，我还是想说，如果缪水不在同一世界，咱还是好朋友。。。在我看起来，这相当于要让繆水手足相残互相竞争的感觉了，你看看粉丝的反应就知道。看来缪水要一家亲，这条路还是挺远的。。。

其实自己内心剖白走到这一步，你们会觉得我是站在水团那边的吧？
不，我是站在A-rise那边的。哈哈哈哈哈哈哈哈哈，开玩笑。歌曲我喜欢二癞子的，角色目前我只喜欢绘里。绘里在哪，我就在哪。大概即使水团看到最后一集，我也只是喜欢绘里一个人吧。

如果，我能看见自己喜欢的绘里说喜欢水团，喜欢的缪斯能同水团同台演出或者友情客串，而不是只是以海报手机壁纸的形式出现在LLSS，那我会很开心的。我唯一对LLSS的不满意，或许只是像小时候那样在特别的节日里并没有收到大人给我的一份惊喜而已。

尽管是德九还是其他小朋友在幼年最需要的还是家人的关爱，哪怕物质条件再不好，但还是有彼此可以相互取暖，让我想到现在越来越多的留守儿童，其实很不喜欢这个名称，觉得有标签化，本来他们内心没觉得跟爷爷奶奶一起生活有多么不正常，可能一个村子里面的小朋友都一样，爸妈出...  (展开)

奇袭白虎团也应该是重拍了； 应该是改个名字《仁川登陆之谍影重重》或仁川谍战之类更合适，叫《仁川登陆战》帽子太大了，情节有夸张、浮夸的地方，类似于抗亢日神剧， 不过用来消磨时间，看看也好，作为谍战剧不错。。。锋紧张的，。 另外说 涉及志之值愿军的，大可不必，就是...  (展开)

凌晨看完睡了一觉也冷静些了，一些碎碎念。 姐姐的表情真的好恐怖……最后妈妈披下头发的样子真美……艾玛渐变的发色真酷……雷的造型让我想起妖尾的格雷…… 首先我要说，我佩服他们仨，佩服所有发现真相并逃跑的人。他们有勇有谋，有毅力有决心，我真心为此而感动。但倘若我...  (展开)

其实这部剧真的是本着吐槽才去看的，想着制作经费短缺，除了男女主演其他演员都不算太认识，不太可能是什么好剧，但是挺过前四集之后就掉坑了，昆仑阙有毒！能毒到我的或许是徐海乔的演技，虽然是个小成本制作，但是演技却一直在线。前世的重屹深情果断，今世的重离单纯可爱，两者截然相反，却演的毫不违和，相信这就是演技吧！大IP盛行的年代，好的原创剧本着实少见，一集只有20分钟不到，但是编剧却能将故事完整精彩的呈现出来，细细琢磨剧情，能惊呼编剧的功力之深！情怀之作不可辜负！

2016年7月31日晚熬夜看完1-2集，心情复杂，真是可悲可叹。
一本小说之所以成为经典，是在于它的内涵意义，可当它的内涵发生了改变，也就不再是原本了。
多说无益，直奔主题吧：
小说改编成电视剧，无可厚非，改编改编自然有改动的地方，可惜此剧的改动完全是为了捧演员而乱七八糟的瞎改！
千年变百年，光头变俗人，齐昊成长门，御剑飞行竟然成了扯剑，更为可笑的是魔教之人统一是黑色衣服，正道之人就是白色衣服，黑白如此鲜明，鲜明到了连六岁孩童都就觉得弱智！
人物性格更是面目全非，剧情对白毫无情感深度，除了帅气的容貌与漂亮的脸蛋，以及那华而不实，毫无主题性的科技特效，此剧完全成了低级趣味，卖萌扯淡的仙侠恋爱成长剧。
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青云志真的不是诛仙，只是一部贴着诛仙标签，用着诛仙人物名而演的一部商业化低级趣味的电视剧。用明星来号召粉丝，刷微博，洗贴吧，为了点击率，为了收视率，说到底还是为了投资所要得到的利益回报，这虽然是现今电视剧的通病，但在此剧中已经太过严重......。
※※※
最后，青云志绝不是诛仙，因为主题内涵早已质的改变，为了心中那一块仙侠净土，拒看青云志。

       儿时的记忆，当时看就讨厌香香，如今重温还是那么讨厌香香，长相看不出多美，完全一个白痴女，青桐跟陈家洛明眼人一看就是相互喜欢的，她就是看不出，死皮懒脸，横插一脚，还动不动说那种无知的话什么三个人一起生活。。。我要吐了。
       从外型和气质上来看，那时的黄海冰真是完全符合陈家洛的形象，温润如玉，这好像是黄海冰的第一部戏，演技很青涩，但看上去很真诚不作做很舒服，当时挺喜欢的，至到后来看了武林外史直接升级成我儿时的男神了。这版的霍青桐也演得好，英姿飒爽，服装打扮即使现在看也不觉得土，唯一可惜的是这版霍陈的对手戏实在太少了。
       说到这版书剑不得不提的还一个人就是曹颖，原来曹颖以前这么美，李沅沚这个角色真的好适合她，依稀记得小时候也看过她演的别的戏，但都不觉得她漂亮，唯有这部戏。其他演员都演得不错，于万亭虽然戏份不多，但是把这个角色真演活了。后面看了08版书剑，太他妈的狗血了，既然把于万亭改成了一个无耻的小人。
      这是我最喜欢的一版书剑，演员形象都跟书中的角色很符合，情节改动也比较少，算是比较忠于小说的。每次看完书剑我都好想知道红花会隐居天山后，陈家洛到底有没跟青桐在一起，其实在我心里陈家洛是配不是霍青桐的，霍青桐是我武侠小说中最喜欢的女子，有时在想要是霍青桐能遇上乔峰这样的盖世英雄该多好啊

    在看过为数不多的中国独立电影里，能够令人耳目一新的作品几可称为凤毛麟角，一方面，在中国现实文化语境下，所谓“独立”电影，多数意味着没有龙标、无法进入院线放映、呈“地下”态势的影片，而此类影片的选材，多半与当下主流意识形态差距甚大；另一方面，相对于美国从美学到定义完全不同的“独立制作”而言，中国独立电影非但在意识形态上与主流电影关系疏离，在具体的影音美学上，也有相当大的差距。关于中国独立电影的“粗糙”、“投机”、“原生态”的评价不绝于耳，相信除了制作成本有限之外，制约成品质感的因素更有创作者本身对待作品的态度，技术发展无疑可以弥补影像上的观感，而一部作品本身的素质，还是应该置于与院线电影（不是大片）同样的观赏标准（非止就表层影像而言）之下来判断。《唐皇游地府》（2012）作为导演李珞的第三部长片，构思与创意，与观众惯常所见的带“独立”标签的影片有所不同，怪诞的表层影像与富含讽喻意味的叙事内核默契地疏离，这种疏离背后潜藏着一位电影作者的思考，关乎形式，亦不忘兼顾内容。

经典转换的电影语法
    《唐皇游地府》改编自《西游记》，取了其中的第九、十、十一回内容，而这三回，在“大闹天宫”之后，又在“西天取经”之前，讲述龙王与术士袁守诚赌约，违反天条，被魏征所斩，阴魂不散，引发阻挡魏征失败的唐太宗夜游地府，见识光怪陆离的世界。这一段承前启后，正是唐太宗的一趟地府旅程，才有了后来的水陆大会与玄奘西行。选择这样的一段故事，显然是导演李珞有意为之，按照李珞的说法，之所以看上这一段几乎可以在小说中独立成篇的故事是因为看到了“反映了权力、财富和道德在中国社会里的复杂关系” ，这亦是属于大部分国内独立制作所感兴趣的立足点，在相当有限的制作成本之下，坚持关注当代中国社会的表象运作与内在权力，是一个颇为正常也份属讨巧的选择。而影片放弃了直接取材现实社会，采用剧情片形式重构古典小说，本身就是一次对既有“独立电影”刻板印象的颠覆。
    同时，这部建立在名著改编基础上的电影又完全跳脱了对原著的依赖性与“忠实原著”的被动姿态，直接将场景设置在当代中国，甚至明确在当代武汉，片中人物，虽然还是李世民、龙王、魏征、判官，但环境是当代的武汉商场、住宅、郊区，人的基本面貌就是当下的武汉人衣食住行模样。这是出生于武汉的导演李珞对武汉的一次城市空间的影像改造。影片在开头以小人书形式溶进情境，明确宣示这是一个古典的故事，但事实上，它发生在现代。这是《唐皇游地府》最突出的标识之一，片中李世民开会，直接就在一个类似大会议室的地方，然后由李文等武汉本地艺术家扮演的一干人等坐着议事，这一场景是典型的对原著的“去忠实化”呈现，与整部影片的基调相得益彰。魏征受召时正躺在家中躺椅上，后景是正在阳台上忙碌的妻子，整个镜头直接拍出了武汉作为一座正在或已经向大都会转型的城市空间一景，这是千篇一律的商品房中千篇一律的一个房间，与《西游记》或是古典小说的氛围相去甚远。这某种程度上也对被改编的原著场景产生了颇具后现代色彩的间离效果，其形式恰似以现代场景呈现莎士比亚的《无事生非》，而置于中国当下文化生态，《唐皇游地府》的意义与上世纪二十年代的同名电影（余清泉，1927）及七十年代台湾地区的《李世民游地府》（金陵仁，1978）等同题材作品不可同日而语。
    在李珞的影片中，全程采用黑白摄影，以现代的自然景致（并非单指自然风景，而是由不加刻意修饰的现代人室内生活空间构成）来呈示本属唐朝的故事。在拍摄龙宫的戏份时，李珞直接将镜头放在了水晶灯四周乱闪的夜总会里，昏暗的背景与漂浮的灯光，替代了传统影视认知上的水晶宫，创造出一个“李珞式”的摩登水晶宫场景；李世民下到阴间，来到武汉市内的商场集群，霓虹灯闪烁，在桥上李世民见到不夜天景象，被导演处理成了光怪陆离的阴府场景，亦在表层影像上积极主动且高姿态地回应了既有的同类古装电影作品，以一种似是而非的感性方式来进行作者化改造。导演本人对此如此陈述：“那个（地府）就在武汉的光谷步行街拍的，确实很光怪陆离，很像地府，你看到那些人，确实跟鬼一样的，当然谁也没去过地府，中国的地府和西方的基督教里的地狱又不太一样，我们可能更加接近世俗的某一方面。我就凭我主观的感受拍的。” 此中，武汉的城市空间塑形被导演用来构成他的“现代唐朝”想象，这种想象包含世俗生活（甚至宫廷空间）的异变，同时亦涵盖了对于神话场景中的“阴/阳”区隔的场景。由于目前涉及中国现当代题材的中国大陆电影中限于政策无法出现真正的鬼神，遑论地府，作为一部没有龙标的影片，《唐皇游地府》以古典小说叙事框架结构出属于当代的城市影像，并将“地府”场景以现世城市空间的一部分加以展示，且在表现李世民所游“地府”的桥段中，“有几个地府的镜头，李珞是在武汉东湖旁几个烂尾楼里拍的，那块地方后来被一个CS实战基地用了，当时在拍时，正好有客人在玩儿。 ‘我尽量不影响他们，管理员也希望我们赶紧拍完走人，因为玩家们打得很激烈，很快就要占领那个房子了。’……电影里看到这几个镜头，环境声里传来一声声枪响。”
    这种处理一定程度上贴合了列斐伏尔所谓“进入城市的权利”的关于城乡关系与都市生活的言说语境中，这种自觉性暧昧不明的展示，除了拍摄条件因素之外，创作者本身对于当代城市空间的看法，也被一种源于当下中国城乡差际生态的集体无意识所规定。“空间不仅仅是被阻止和建立起来的，他还是由群体，以及这个群体的要求、伦理和美学，也就是意识形态来塑造成型并加以调整的” ，与当代中国主流商业电影以《大闹天宫》、《捉妖记》等为首的票房大片来比较，《唐皇游地府》取材同样高于现实，但其意识形态或曰空间的影像政治乃是与现实相关的。影片中所在多见的固定机位与看似简陋的现实场景，都在在提醒观众，于经典故事之外，开展着与现代人生活息息相关的主题叙事，正如唐皇去往地府的路，原来是一条高峰时段公交车的拥挤道路，观众需要自行提炼由经典文本来，到世俗现实中去的整个过程的关联性。从表层影像来看，《唐皇游地府》的影像质感比一些独立纪录片略好，但也高不太多，导演李珞坦陈本来是用彩色拍的，后来由于追求小人书质感及涉及历史的距离感而改成黑白，无论如何，总体来说影片的影像表达堪称朴素，而叙事层面，除了需要观众脑补经典形象到银幕上的现实人形中之外，更提供了一个借“游地府”之名审视当下的入口，在此过程中观众不仅观赏唐皇，更将自己化身为现实的唐皇，来审视自我的生活的物质与精神环境。片中李世民的扮演者李文亦是武汉的一位当代艺术家，同时是教美术的老师，其在片尾的饭局上即兴说的话，是将“李世民”身份完全剥离而返回到“李文”的真实身份，这一段被置于整个故事的末尾，颇有跳出整体的间离意味，但事实上，李文即兴所说的话，与整部影片所呈示的地府里各色风物有相当大的关联。影片三分之一都是纪录镜头，而这些立足真实的镜头被纳入了影片的神话叙事体系中去，成为剧情片的有机组成部分，借叙事来呈示世间百态的意图呼之欲出。最后一段话，具有相当浓厚的总结意味，但并非正式作结，因为这一段从内容到形式都非常随性，若以“古典”的电影感知观念来观察，十分游离，这与上世纪八十年代中国“第五代”导演的影片中设置的种种“游离情节” 有所不同，其功能上部分承担了打破主流商业电影全知全能叙事模式、进而承载表层叙事所未能承载的文化内义的功能，但结构上并未能算作影片有机组成部分，鉴于这一段落拍摄实践上的随机性及其事实上构成的对整部影片叙事体系的游离，其可以算作是对这部本身即具备游离性格的剧情片的二度间离，来呈示其作为一部无法在院线上映的“地下”或“独立”标签电影本身的定位及其突破的决心。

超本色表演的角色虚化效果
    所谓“超本色表演”，是相对于“本色表演”而言的。纵然斯坦尼斯拉夫斯基很早就提出“角色不过是演员自身的畸变”，而“一个普通人要成为一名演员，最应该解决的首要问题，是解放自身的素质” 更是本色表演的基础，甚至还有“畸变本色”的自我改造过程，但在《唐皇游地府》中的表演，虽然相当程度上是利用非职业演员们的自我气质来进行操作，但与传统意义上建立在专业训练基础上的“本色表演”有所不同，“本色表演”挖掘演员本身性格特征，目的还是为了建立影片本身的角色塑形。而《唐皇游地府》中的表演模式，是一种近乎《我是路人甲》的“本色”状态，意即强调演员本身的固有状态（没有表演训练过程或抛开训练背景），来呈示一种镜头下的自然、朴实与本真。
    从《唐皇游地府》中龙王与袁守诚打赌的戏份，已经可以看出，两人虽是针锋相对，但其实互相之间对手戏的味道并不浓烈，很多时候，只是令观众觉得两人在念台词而已。其后李世民、魏征、阎王、判官等莫不如是，魏征在家收到征召一场戏，是最显然的以现实生活休闲状态来代替情节剧的紧绷模式的表演方法，或者说这场戏体现的是一种抛弃了表演的表演，魏征在家休息的场景，与现实中千万人家午后休息的场景并无二致，若说这是用dv直接偷拍下来的演员生活场景，亦绝无问题。
    而饰演李世民的李文，在片中的表现，则稍微自然一点，作为李世民这个角色在片中所承担的功能，他需要表现出的帝王风范，被现代背景所消解，这个看上去既像黑帮头目又如私营业主的“皇帝”虽然也紧锁眉头，作出忧虑状，但本质上是一种非专业的“超本色”演出，这种表演在上世纪欧美的一些现实主义电影实践中曾经采用，属于电影语言及观念革新的一部分，在《唐皇游地府》中的表演，则更接近一些实际上具有相当完整剧情的中国独立记录片中主人公的状态，但有所不同的是，《唐皇游地府》是一部立足于完备叙事逻辑的剧情片，在这样的情况下以“超本色”来进行角色塑造，本身即是对影片自身的抽离，这种抽离造成的后果是令本该在银幕上吸引观众达成代入的表演反而加速了观众对角色的认同，尤其是当影片改编自家喻户晓的经典文本的情形之下，对于影片游离的表演的迅速警觉将令观众忽视角色本身的魅力，因为无法在习惯的影视表演范式下观赏角色的行为，这种关注力便会转嫁至影片的故事本身以及影像层面的另类奇观化。角色被不断虚化，正在行走的，是李世民、龙王或袁守诚，其实无关紧要，因为演员本身的姿态仪装并未提供与角色本身关联的明显特质。这样的情形在香港电影新浪潮阶段曾经出现过，在上世纪七十年代末八十年代初，许鞍华的《投奔怒海》、于仁泰的《墙内墙外》甚至谭家明的《烈火青春》中都曾出现过相当极端的“超本色表演”案例，但其基础是所选用的演员本身乃是经过专业训练或具备相当成熟的电影表演经验的，其“超本色”的模式基本上还是在专业表演基础上对表演自身的“缩略”处理。而《唐皇游地府》则是真正的完成了一种对“本色表演”的自然飞跃。
    如此，《唐皇游地府》的“独立电影“姿态，以现代空间替代神话场景、用平实镜语呈现名著故事的处理以及对于电影表演的（无奈或有意）的“超本色”塑造，这几个因素所共同呈现的效果便是令“地府”成为影片最突出的影像表意与内涵能指，而“唐皇”则成为书桌后一个平凡的人影，他可以是你身边的张三李四，也可以是其他你所不认识的任何人，一个在通常剧情电影中加魅化色彩浓厚的主角，在《唐皇游地府》中彻底解除明星光环与角色魅力，成为普罗大众，角色亦因此变成情节中的注脚，其本身反而显得无足轻重。这是影片的表演生态所带来的直接效果，虽然并不一定是导演所有意为之，但客观上达成了影片处于当下中国电影生产与市场语境中的独特效果。
诸多评论皆明确指出《唐皇游地府》是一则寓言，其所指显然是当下的中国社会，这亦是面对包括《唐皇游地府》在内的中国独立电影时，评论者惯常采用的论调。而导演在接受采访时所面对针对影片的各种问题，其言说方式与效果本身亦不能与商业电影导演相比，许多地方显得模棱两可、似是而非，这亦是对影片解读中的一大困难。《唐皇游地府》作为一部在当下份属现象级的独立制作，其演员表演模式（或许还称不上模式）本身亦同导演面对公众的姿态一样，有一点暧昧不清的感觉，因其引发的多义性解读可能，亦是同类影片所较难达成的。在同属独立剧情片的《南风》（郑阔、孙扬，2012）中，亦可见到类似端倪，现代电影所期许打破固有情节剧节奏来实现的表演上的惊喜，在这类影片中部分达到，但总体而言，角色/表演依旧是为整体表意服务。作为一则被公认的“寓言”，《唐皇游地府》当仁不让承担了这样的任务，虚化了人物，凸显了一个震人心魄的“地府”，来完成处于“地下”状态的电影叙事美学意义建构。

结语
    作为一部相对较具知名度的独立电影，《唐皇游地府》受到包括网友在内的观众热议兼热捧在情理之中，对于片头片末的“小人书”设定，很令笔者想起上世纪八十年代风行的剧照连环画，即是以电影剧照作为连环画主体出版，而今时今日《唐皇游地府》中所展示的关于电影本身的连环画从质感上自然比从前要进步得多，而这种戏谑式的表达方式，一方面浓缩了影片所要表达的内容，另一方面亦将视角跳脱出足以用全知全能方式审视影片本身的高度，这亦是导演李珞自我投射的结果，在接受访问时他曾如此表示：“至于小人书，我觉得这种电影连环画相比其他的漫画书有很强的电影感，因为它的画面就是影片的截图。还有一个原因是纯粹私人的，这一类的小人书在七八十年代的中国很流行。小时候经常看，还是（现在仍然）觉得这是一种很特别的‘看’和‘读’电影的方式，所以在电影里运用了这种形式。” 这样的说法本身信息量就相当有限，因为他并未说清楚，究竟为何采用了这样的拍摄方法。当然，导演也并不能完全满足评论者要求，来阐释演员选用的“玄机”，而只能说是一群朋友一起拍了这部电影。基于《唐皇游地府》是一部同人式的、非商业片的作品，关于影片的空间与表演探讨，本身具有一定的局限性，因应影片放映与接受互动过程的复杂性，这种论述势必会被迫作出调适。然而有一点不变的是，从客观上来说，影片重构了武汉城市与名著背景，令其发散出介于现代与历史、真实与虚幻之间的丰富表意功能，另一方面通过对表演功能的弱化（当然不一定是有意的），达成了对于影片角色本身相对于“地府”能指背景而言的虚置，亦令被认为是讽喻性强烈的背景得到强化。
    当然在当代电影观众视野中，从影院观影或私人观影无论哪个角度来切入，作为一部成本极小、野心颇大的“独立制作”，《唐皇游地府》本身所言说的东西其实并不太重要，大家关注的，还是基于作品形式上的趣味性，以及由这样一种表演方式所带来的角色“代出”感，以及也许并没有那么容易被感知的对于日常空间的痛切感知，这是无论如何挖掘影片意义也不能令观众放弃的直观感受。《唐皇游地府》在当下相对可贵的一点在于，它引起了讨论，亦明确了想要表达的态度，纵然这是属于我们习惯见到的固定模式商业电影以外的惊喜或收获，或者其实只是一种惊奇。从笔者本人来说，希望这样脱离了无病呻吟趣味的制作，能够多一些更多一些。


《贵州大学学报》

原本都以为看不到这个影片，结果某某影院又在放，所以还是打算去支持支持，可万万没想到啊，影片真实烂的的可以，100分钟的电影，我简直是在煎熬般的度过，我想说的是任贤齐，你还是老老实实的唱歌和演戏吧，导演这方面你真的没什么天赋，想想当年的夏日么么茶，如今你捣鼓出来...  (展开)