看这部剧前半部分的时候，就很喜欢剧里营造出的“日常感”，就像其他剧评里面讲的那样，感觉就像是在看身边人的故事一样，有很强的临场感。

而且，这部剧的女主——美枝子，并不是传统耽美剧中助攻的“背景板”角色，这是这部剧最让我惊喜且意外的地方。剧情的展开，就是美枝子被男友家暴，出逃的过程中，遇见了槙雄，而“能和所有人处好关系”（朝人原话）的槙雄和美枝子搭话，才有了后续的种种。

如果只看前五集，很有可能就会被剧中的“日常感”所迷惑，以为这部剧就是讲一对同志情侣和一位女性的友情（我本人对美枝子的性取向有些迷惑，尽管她交过男朋友，但纵观后面的剧情走向，她似乎并没有和任何人缔结过浪漫关系，和永慈的婚姻，与其说是“爱情”，看着倒更像是因为孩子俩人搭伙儿过日子），但是，到了第六集，当美枝子决定替永慈和槙雄生孩子（也就是“代孕”），试图以此来维系永慈和槙雄的恋人关系时，三人之间的“平衡”就被打破了。美枝子从永慈槙雄恋情的见证者（客体），变成了构成这段恋情的参与者（主体）。但是，问题的根源，真的在于那个“孩子”吗？

第四集，在几人的聚会上，永慈说自己辞去了染坊的工作，打算去父亲的公司上班时，两人的恋情实际上就已经出现了细微的“裂痕”，“去父亲公司上班”这么重要的决定，永慈没有跟槙雄商量，而是直接在聚会上宣布了自己的决定。

第七集，当美枝子把验孕棒的照片发在三人的小群里面的时候，永慈问的是“（怀上了）是真的假的”，而槙雄则是拨通了视讯电话问美枝子身体怎么样。可能，从那时起，永慈的心思，就已经转移到了美枝子腹中的孩子身上。结尾，当美枝子对着电话另一端的槙雄讲“快回来吧”的时候，那根名为“关系”的线，最终，还是断掉了。

第八集，能看出来，永慈是真的很喜欢孩子，毕竟直接喜欢到“哭”了（字面意义）。当初为了“对抗”永慈父母而决定怀孕的美枝子，也在病房和永慈的父母达成了“和解”。最讽刺的，莫过于，躺在孩子身边说着“槙雄不能离开”的美枝子和永慈，人生开始朝前走，两人携手踏进了“明天”，而“不能离开”的槙雄，才是那个真正没有离开、依然囿于“过去”的人。

幸运的是，还有朝人可以拉槙雄一把吧——那个在看到槙雄的第一眼就认出他，温柔地给槙雄做饭、吹头发，说槙雄像Neko，可以接受槙雄一切“奇奇怪怪”举动的男人；同样幸运的，作为闯入朝人世界的“不速之客”，槙雄也用他的温柔，抚慰着朝人的伤痛。

感觉是碍于篇幅吧，朝人的背景并没有被详细介绍，能知道的是，同美枝子一样，他的伤痛也是家庭带来的，不同的是，美枝子是在被父亲“抛弃”、被母亲忽视的家庭环境中长大的，而朝人的爷爷对他做过些什么，剧中并没有详细交代，可能只能在原作中找到解答了。

其实，纵观整部剧，感觉真正被留在“昨天”的，似乎只有永慈。槙雄离开后，永慈找到染坊的老板，倾吐自己失去槙雄的痛苦；叠衣服的时候，他把三个人的衣服放在一起；三人再一次见面后，他又在家抱着槙雄的衣服痛哭，大概，作为自己第一个真正喜欢上，同时又是自己亲手放弃的恋人，永慈的心中可能永远都会有槙雄的一席之地。

最耐人寻味的，可能还是美枝子和槙雄的关系。最开始，是槙雄拉了美枝子一把，这之后，美枝子是永慈槙雄关系的见证者，但槙雄同样也是美枝子人生中重要的陪伴者。看剧的时候，我其实没太明白躺在孩子身边的美枝子说的那些关于她和槙雄关系的话，是友人吗，是亲人吗，还是缺位了的父亲的“代替者”呢？但能确定的是，槙雄曾经抚慰过美枝子的伤痛，四年后，他又再一次抚慰了朝人的伤痛。

这部剧是BE吗？算是吧，是槙雄、美枝子、永慈三角关系的BE，是槙雄和永慈恋爱关系的BE，但是，槙雄和美枝子的情谊还在，槙雄和朝人也有了新的生活，槙雄依然可以做个“奇奇怪怪”的成年人，这样也蛮好的。

朱正廷打破了常规的高冷学霸的定义，饰演了一个更为立体生动的沈舟舟。在爸爸面前他是紧绷的，每次对话时都眉眼低垂不敢直视，手上的小动作可以感受到他的不安和迫切想要逃离的心理。在妹妹面前他大概有妹妹就是用来欺负的这种心态，会对她凶，会把行李箱丢给她自己离开，会作弄妹妹。但他也是温柔的，会温柔地抱着妹妹告别，会默默看着妹妹的动态温柔的微笑。在陈彻奶奶面前他是乖巧懂事的，看向奶奶的目光充满着孺慕之情，大概只有在奶奶面前他才会觉得自己是个孩子吧，可是奶奶始终不是亲奶奶，所以舟舟跟奶奶之间又始终有着距离感。而在联大冰球队员面前，出于对胡爸和陈彻的承诺，他更多的是展现自己的责任感和担当。所以对联大冰球队员们他心甘情愿付出更多的包容和帮助，为他们制定战术，会用坚定的眼神和话语安抚领队的焦虑，即便离队也会暗中推波助澜帮助球队寻找优秀的教练。这一点在面对国外球队队友和理工大队友就会有很明显的差异，对国外队友他是隐忍和愤怒，面对理工大队友则更多的是高冷，这是他最表面的样子。在从小一起长大的陈彻面前，他是放松的，所以他会不吝啬展现他的情绪，淡定从容的，腹黑的，温柔的，骄傲的，冷酷的，幼稚的……除了他的脆弱，陈彻是他的兄弟，也是他唯一的朋友，但他只是陈彻最重要的朋友。就像有观众说的，两人约好一起拿冠军，但舟舟心里想的是“一起拿”，陈彻心里想的是“冠军”，这也是为什么二人越行越远的原因。沈舟舟这种高冷的人设其实并不好演绎，很多新人表现出来的可能更多的就是高冷而无灵魂，但是朱正廷的表演显然是对角色有着自己的思考的，作为新人固然还有些许青涩，但是也很期待他未来的成长。

西部，一片神秘与危险并存的土地。

这里孕育了无数的传奇故事。

左轮手枪、警长悍匪、马匹篷车、酒馆荒漠……

尤其是头戴宽沿高顶毡帽、骑一匹快马纵横驰骋在粗犷天地的西部牛仔们。

他们野性、狂妄、爽快，既杀伐果断，也极度浪漫。

但英雄总会迟暮，当一个硬汉老了，会是什么样子？

南瓜电影的这部独家版权片，或许藏着答案——

《老亨利》

Old Henry

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首先男主，现代剧还配音？刑侦剧用配音？是演员自己的问题还是后期制作组要求的？尴尬死了。好嫌弃！??

其次导演和后期脑子里有屎，人家受害者尸体还在那放着呢，给男主整了个狂拽酷炫的音乐就出场了。我是之前没看过《法医秦明》系列，但也算是一直久仰大名，就挺想看看。但这男主到底为什么这么装逼呢？

还有导演，请不要为了拍而拍可以吗，记得解剖室里的一个细节，几个演员呈“八”字状面对着镜头站在手术台两侧，能明显看出导演是为了让几个演员都露出脸或者完整展示手术台上的细节。我想说完全不用这样啊，观众又不是傻子，你是法医搁那检验尸体呢，不是文艺节汇报表演呢好吗？

2015暑期，《捉妖记》席卷超24亿票房，让国产奇幻类型片又一次找到市场。2018春节档，《捉妖记2》如期而至，虽然口碑下滑明显，但还是拿下22亿多票房，两部电影让投资方赚得盆满钵满。

中国电影市场向来喜欢一哄而上，不知《侍神令》的立项是否受了《捉妖记》成功影响。至少从类型、题材、内容乃至片中妖怪形象设计上，都或多或少能看到《捉妖记》的影子。

《侍神令》又找来陈坤、周迅搭档，成为本片一大看点。两位功成名就的大牌重组CP，上次搭档还是2012的《画皮2》，同样是奇幻类型。片方可谓用心良苦。

《侍神令》改编自游戏IP《阴阳师》，而同样是“阴阳师”题材、改编日本作家梦枕貘同名小说、由郭敬明执导的《晴雅集》刚刚在去年底上映，口碑并不出色，这也为《侍神令》的前景蒙上一层阴影。

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首先感慨，陈正道监制之下，团队的呈现能力真的不是盖的！片子的画面呈现，美术，摄影，都非常可圈可点，表现力堪称上佳。

一流的监制，一流的制作团队，一流的资源

三流的答卷。

《荞麦疯长》，说实话，已经很久没有看到这种中途就想离席的作品了。不过出于对全体工作人员辛勤努力的尊重，还是把包括片尾彩蛋（如果那个能叫彩蛋？）和后面加长的部分看完才离开的。

作品失败这个锅，导演徐展雄甩不掉。感觉基本上犯了新人导演常见错误集锦！

常见错误其一，“快来看！我是个导演！我看过好多片！！”

经常在圈内遇到很多新晋导演，日常说话待人接物的时候就透着一种“我看了很多世界经典名著！我就是下一个昆汀”的气场。ok，有抱负有梦想是件好事，但是看了很多片子就等于自己会拍片子，这绝对是一个极端严重的误区。《荞麦》一片，从祭出三段式叙事结构开始，就看到了导演心比天高的野心——能把玩叙事结构玩帅的，基本上都是世界顶级导演了。“三段交错又不同，不同又有千丝万缕联系（至少导演自己肯定是这么期待的）的故事，能讲出多么文艺又烧脑的故事呀！！观众一定会拍掌叫好的！（如果不鼓掌那肯定是观众没看懂）”——不知道这样的心路是否出现在过导演的内心。

然而现实就是，三个段落，每一个段落都没有讲好。在表现上杂糅了太多元素。观影过程中既能看到国内传统文艺片的那种“脏丧”（指影片风格 无贬义），又能看到好莱坞歌舞片的华丽，又能看到一点王家卫的迷醉……但是，哪一种风格都不主导，都是蜻蜓点水一样的转瞬即逝，完全，看不出全片的“基调”到底是什么。就好比吃饭的时候，鱼生，牛排，麻辣烫本来都很好吃，但是硬是把这三样夹在一个汉堡里，就无比诡异了。

导演要表达自己的风格，而不是把自己觉得牛逼的大咖风格拼在一起。

更不是，完全不管观众的需求，一味沉浸在自己的“表达”中。

（更何况，思想也还不怎么深刻呢）

常见错误其二，无法真正的掌控影片

新人导演因为控制力有限，或者说进入片场后顶着很多压力，经常会忘记自己到底要拍什么。于是这种时候，便会体现出对片子的“失控”——这种失控首先就体现在了对演员表演的失控上。

以本片为例（不剧透），钟楚曦在剧中的存在感非常强，她的段落本身设计得很复杂，同时导演想要在这个段落里融入的表达手法也多，再加上可能钟楚曦的背景和她的表现欲，造成了，这个中间段落和头尾（马思纯，黄景瑜）段落风格上的脱节。钟楚曦美不美？美爆了好吗！！！但是看完片子之后除了这点你记住什么了？寥寥。为什么，因为钟楚曦的表演段落会给人一种用力过猛的感觉，甚至可以想象导演在现场看到那些激情表演的段落会有多high！拍着手说“可以过了！”之类的景象。

但是，演技是用来干什么的呢？服务故事

镜头和视听语言是用来干什么的呢？服务故事

故事的目的是什么呢？

——共情。

太多的技巧，反而让片子失去了共情的能力。演员的表演没有让观众共鸣，观众只看到了被放大的演技，那么这个演技也就失去了存在的意义。钟楚曦演的有没有错？演员在现场是可以有发挥空间的，但是给与方向性控制的，还是导演。那么这里很明显的，感觉导演失去了对演员的控制。

片子中，马思纯的段落因为故事本身并不出彩，所以只能说普普通通。黄景瑜的段落，虽然故事也不复杂，但是意外的还有点感人。黄景瑜作为一个偶像派出身，演技并不是他最突出的优势。然而在本片中，黄景瑜主导的这个段落相对的故事和表现手法都没有“飘”，而且因为憨直单纯的人设也比较贴近其本人，反而很难得的让观众“共情入戏”了一把。——朴素又憨直的男人的情感，因为质朴，所以好懂。因为直接，所以好理解，好共鸣。在这样一个充满了“技巧”的片子中，这一段的存在无疑是最接近“讲故事”本质的了。

常见错误其三，感动了自己，忘记了观众

我们观众，花钱，花时间走进电影院，为了什么呢？

不管是毁天灭地拯救人类的超级英雄，还是星际穿越盗梦空间之类的科幻，又或是星爷的无厘头，甚至是各种艺术院线的“文艺片”，其核心都是让观众脱离现实，去体验另外一段人生。观众试图来看的，是“爽”——这种爽包括且不限于狭义上的“屌丝逆转”“宫斗撕逼”这一类，包括其他各种情感体验，探索体验。而电影作为造梦的作品，就是要让观众经历这样一个出离日常的体验。

而不是看导演的个人秀的。

就连被广为诟病的张国师的中后期作品，至少也会集中贩卖只有他才能做得到的“五彩斑斓的团体操”。（虽然也并不是要夸这个东西……但是毕竟张艺谋已经把自己品牌打造成这样了。）那么回到本片，观众来看什么的？

那么《荞麦疯长》，你的核心卖点是啥？

奋斗？爱情？黑暗社会？反抗精神？人生思考？

没有一样做扎实了。

郭德纲总说，艺术两个字，艺是你的本事，术是把本事卖出去的能耐。讲相声首先让你乐，之后你再悟出来什么，是你自己的事情。如果一个相声不可乐，那可就太可乐了。

这就又回到了第一个问题，导演太急于表达自己技术非常厉害，但是这也只是感动了自己，并不能让观众买账。实话实说，《荞麦疯长》的初心应该说是合格的，作为一种对世事变化的无奈，人生的交错和无常，如果能够以观众为出发点，用更合适的表达方式呈现出来，会是一部很有趣的作品。

（还有几个个人的疑惑，因为太个人了就不放在上文中表述

1。用上海方言这一点不知道是什么考量？感觉有点劝退。因为海派戏相比之下会更适合家庭剧

2。整个片子的风格有点迷之不接地气，如果平移到日本去拍可能那种荒诞就更合理一些？或者重庆？反正不太像是现在这个舞台）

写了这么多，还是要肯定一下徐展雄导演在处女作就敢玩这么大的野心的。

只有野心才能催动人不断进步，而且中国电影也需要更多样化的东西。

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当然了，以上的内容都是纯个人意见。而且本身我也就是个耍嘴皮子的人

如果说你can你up的话，那目前我必然是不行的。轻喷 轻喷。

《三傻大闹宝莱坞 》《地球上的星星》《外星醉汉PK地球神》，这些热门电影让我们认识了阿米尔汗这个印度传奇演员，这一次他带来了印度版的《阿甘正传》

欢迎来到本期的迷失放映室，这一次我们来聊一聊阿米尔汗的《阿辛正传》

《阿辛正传》无法成为《阿甘正传》，在全世界范围内引起广泛性追捧。

除了先来后到的原因之余，阿辛所经历的印度往事，相较于阿甘所经历的那些美国往事，未被全世界范围内的观众所熟知，难以产生共鸣。

《阿甘正传》当年如此风靡，能够打败了《肖申克的救赎》《低俗小说》夺下奥斯卡金像奖最佳影片，除了与这两部影片同样优质之外，《阿甘正传》代表了好莱坞富豪故事向平民故事的转变，代表的是普通人也能共同参与美国历史的美国梦。

《阿辛正传》无法造就的印度梦，究其原因，不仅是国际形势还是印度特色——印度特有的种姓制度。别的不说，即使在电影当中，低种姓演员也无法出演高种姓的角色。阶级的难以跨越，甚至毫不夸张地说无法跨越，注定了印度梦仅属于少部分人。

主演阿米尔汗，曾在访谈里深刻剖析过印度存在的社会问题，对于种姓制度的不公也表达了强烈的不满。然而《阿辛正传》瞄准的不是种姓制度的不公，而是印度存在的另一个问题——宗教。

这也是整部电影之于《阿甘正传》最特殊，也是最有意义的存在。

在翻拍时，《阿辛正传》除了完整复刻了《阿甘正传》的结构以及画面，在细节上的改编更符合印度特色外，最为重要的是某些印度大事件的加入。也就是阿辛母亲对阿辛说的“疟疾”。

1984年，阿辛跟随母亲前往阿姆利则探亲，阿甘生命中的“疟疾”首次出现。6月份阿姆利者爆发金庙事件——针对以宾德兰瓦勒为首的锡克教原教旨主义势力在80年代发动的多次暴力事件，二次登台的印度铁娘子英迪拉·甘地推行强硬措施，出动武装部队攻打了锡克教的圣地金庙，并且击杀了宾德兰瓦勒。阿辛母亲交代阿辛别出门，外面有“疟疾”。

同年（1984年）10月 时任总理的英迪拉·甘地在官邸被她的锡克教贴身护卫刺杀，之后的四天时间里，印度教复仇者在德里对锡克教众进行血腥报复。锡克家庭的地址清单被公布，并有谣言称锡克人正企图秘密推翻国家，有组织的暴力事件在城市中肆虐。阿辛的发髻正是锡克教的标志。卷入风波中的阿辛母子，不得己削发求生。这就是“疟疾”时出门的代价。

1990年8月7日，照顾印度贫弱阶层（低种姓）的曼德尔计划实施，引起了全国性的大辩论和种姓间的大冲突，阿辛首次停课。阿辛母亲交代正在读大学的阿辛别出门，外面有“疟疾”。

1992年12月 印度北方邦圣城阿约迪亚的巴布里清真寺争端升级，印度教众认定巴布里清真寺所在地是印度教大神罗摩的出生地，认为该清真寺是推倒罗摩庙后建成的。12月6日，约20万印度教徒聚集在该清真寺前，进行了有组织的毁寺行动。1993年3月12日，印度孟买连续发生13起有组织的连环爆炸共造成257人死亡，713人受伤，该事件被普遍认为，与毁寺行动有关。阿辛妈妈再次来电，“疟疾”来了别出门。

1999年卡吉尔印巴冲突，阿辛巡山并参战，并救回了巴方的敌人穆罕默德。印巴因克什米尔地区争端的冲出不断，此次交战双方都付出了沉重代价。阿辛救回的穆罕默德代替了丹中尉的角色，在与阿辛合伙生意成功后。在电视上看到了2008年的孟买酒店事件，顿悟了自己就是电视里杀红眼的恐怖分子，被宗教洗脑的悲剧。想了解这个事件，可以看下《孟买酒店》，也是相当不错的一部电影。当穆罕默德问及阿辛，为何没有任何祭祀与祷告的活动。阿辛说，妈妈对他说，宗教是外面闹“疟疾”的罪魁祸首。

宗教活动，并不是代表了落后与腐朽，甚至也不跟迷信画等号。然而面对印度的大环境，《阿辛正传》是阿米尔汗在《外星醉汉PK地球神》后，对印度宗教问题的再一次抗议。说阿米尔汗是一位富有社会责任感的演员一点都不过分，印度刘德华名不虚传。

一部电影能改变什么吗？我想不可能。但只要能够引发多一个人思考，那一切都将变得有意义。

前阵子有个救鱼的视频上了热搜，#20多人自费开车送万斤搁浅鱼到赣江#，大赞他们这才是真正的放生之余，有网友发出了小学课本里的内容。一个小朋友往海里扔着被冲上岸搁浅的鱼。路过的人问他，冲上岸的鱼那么多哪里救得完，你这么做谁在乎呢？小朋友边捡鱼扔鱼，嘴里不停地说着，“这条在乎，这条也在乎，还有这一条”。

一人的出生，成长，到死亡，都与国家乃至世界的发展息息相关。我们每个人都如电影中的那片羽毛般，并不是推动了历史发展，只是被时代的浪潮推动着前进罢了。 每每到了这种时刻，总能想起某位爷爷说过的那句话，「一个人的命运，既要依靠个人奋斗，也要考虑历史的进程」。

感谢看完这部影片的你，如果你觉得还不错，欢迎分享出去给更多人看到，这对我将会有很大帮助，在此谢过。

瓦是有鱼君

瓦们下部电影见

这编剧是人吗，这冯家一窝子狗吧。妹妹抢，妹妹抢完姐姐抢。一窝子吸血鬼吐了，有一个正常人吗？心居，如何凭借心机获得居住的地方，我真是醉了，为什么我要花时间看这个电视剧，狗屎！还一个大年存在的意义是什么？？？姐姐骗婚，妹妹当三，姐姐两个儿子还要tm去霍霍全剧最好的老实人，我nm编剧nmsl？

《木棘证人》是一部悬疑喜剧。由罗子溢和张曦雯、韦家雄、张文慈等主演。警察高力基因一宗枪杀案被要求保护目击证人李浩帆。高力基本来觉得李浩帆麻烦又难搞，后来发现到他有惊人之处，所以寻求他帮忙破案。时隔四年回归TVB的罗子溢饰演的警察高力基，一身正义感但是行事冲动，因此总是被上司针对。面对出轨女朋友拖泥带水，不够果断。但后面跟李颂盈的恋情还是很甜的。韦家雄饰演的李浩帆（你好烦）将木讷和强迫症表现的淋漓尽致，有洁癖的他住院要带吸尘器，每天一样的衣服，不吃过量的盐不能忍受衣服上的任何污垢，茶餐厅要坐同一张餐台……该剧虽然是悬疑剧，但是剧情轻松搞笑，值得看！

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给五星好评，主要是它的确超出了我之前的预期，是一部值得一看的科幻片。

其实追过雷导《异形》以及《普罗米修斯》系列的都知道，这些科幻电影出产过不少经典形象，而铁血战士就是其中之一。

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刚看完 很感动，对我们志愿军战士无谓牺牲敢拼敢干打的精神更加敬佩一番，排长那句知道为什么我们在装备后勤都不如敌人的情况下可以打赢吗？因为我可以做你的第三颗子弹！实话讲影片某些部分夸张但那不是一种描写手法吗？为什么就再喷子嘴里变成神剧了不现实了？在喷子眼里整个抗美援朝都不现实它们觉得都是假的！但事实就是我们中国在没有空军支援，火力极度不足，后勤补给完全跟不上甚至吃草含石头的情况下打赢的这场仗，从此没人敢小瞧中国！希望大部分人不要人云亦云 ，你做不到的志愿军可以做到 再说志愿军靠人打坦克这不是神剧段子是真实的。靠喷子去打美军中国早亡国灭种了！

这部戏让我又爱又恨，爱的是在追梦音乐的路上所遇到的困难太真，音乐制作用心。恨的是感情线写得一言难尽。

1.一见钟情，却又让人莫名其妙

第一次听到小窝的琴声就被吸引，那一刻臻言就喜欢上了小窝，被她纯粹热情的，快乐的琴声吸引。臻言就开启了对小窝的照顾模式，这高冷的人设崩的也太快了，没有犹豫，没有挣扎，直接是进屋给小窝大扫除，给她做早餐，做晚饭，这是要送入洞房的节奏吗？从高冷到暖男转换实在是太过突兀，让观众很不适应，我只能感慨臻言情是个外冷内热的人，本质是善良的。编剧的确用了秦奋，陈征二傻大闹臻言家来表现他的嘴硬心软。

但一见钟情真不是这样的，我们命中注定是因为能彼此治愈，观众需要跟随男主一起爱上小窝。在观众为认可小窝时，爱情居然就发生了，就凭林允瞪眼浮夸的演技，这就是蜗牛，一上来就劝退一波人的重要原因。

2.小窝对尊严的爱是迷恋，是依赖，是全心全意，是全力以赴。这种爱非常纯粹，如小窝对音乐的热爱一样，让人觉得热情温暖。小窝是言言的小太阳，照耀着臻言，让他在音乐的路上坚定的追求梦想。小窝劝臻言加入s团，跟随费格尔重新走上指挥的道路。是小窝让臻言在比赛的焦虑中找回初心，是小窝治愈了臻言的童年阴影，让他飞向欧洲，走向更大的世界，是这小窝的一直陪伴，臻言从高冷自以为是变成了温暖，懂得接纳大家的大师哥。

小窝和林杨一样，让人觉得美好，一样的晶莹剔透。不同的是，林扬的陪伴是自我成全！即使得不到周周的回应，林杨一样阳光，一样的不气馁，不放弃希望。

想我的爱热烈纯粹又患得患失，他渴望回应，渴望真言在身边，没有真言的生活，小我的世界便要塌下来，原来，五彩斑斓的世界都暗淡了，箴言是小窝的情绪钥匙，这种爱是小窝生命残缺，只有真人在身边，这块拼图才完整，那问题来了，小窝是否要戒奶呢？

小窝需要成为一个，独立能与臻言肩并肩的人格存在吗？Amore，这个傻瓜真的有在努力，真的很努力的想要靠近你，追随着你的脚步，但是你为什么总是走的这么快？

3.我治愈了你，你守护我了吗？

正因为小窝的卑微才导致真言的忽略，两次的隐瞒。在追逐梦想的路上，让小窝振够了失望。这一刻，我是多么的心痛，小窝这份全心全意的爱受到了忽略，让我痛心疾首。最纯粹的爱世间少有如此珍贵，他应该被小心珍藏，我甚至怨恨及我的偶像，你没有坦诚相对，因为你没有将我放在与你平等的位置上，你认为我还是个小孩，不想让我烦恼，不配与你一同承担？你为什么不告诉我？为什么不尊重我？不给我机会，与你一同肩并肩，无论快乐还是忧愁。

4.导演是矛盾的，他既希望小莴独立。可小窝一旦独立，势必让小窝从迷恋的状态中走出来，小窝就再也不是小窝了。正是这一份纯粹而热烈的爱，才使小窝成为独一无二的存在。导演既想小莴戒奶又不能让她戒奶。导演自己都没有想清楚这问题，导致情感线的缺陷。

小窝对臻的爱太多太多，尊严追着梦想，小窝追着臻言，真爱的天平失衡了，观众都盼望虐一下臻言，让他知道小窝是多么的珍贵。是导演未能清晰定位，小窝应该以一种怎样的姿态爱臻言。开虐不够一集，一段钢琴和奏，两人便重归于好。

其实小莴的迷恋并没有错，这一份独一无二的热烈是需要被守护的，真正需要成长的是臻言面对这种迷恋的态度和与之相处的方式。

你必须知道它的珍贵，有一个人那么热烈的爱着你，全心全意，全力以赴。如果我的爱让我变得卑微，我蹲下身子来爱你，请你不要高高在上地看我。臻言请你也放低你的姿态，俯下身来去亲吻这颗因爱而变得卑微的小窝。去守护这一份热烈，去守护这一份纯粹。你可以坚定的告诉他，我爱你，请你相信我。大胆地坚定地说出来。让小莴不再患得患失，从缺乏安全感中变得更加坚定与信任。

剧情最后睁眼说我是养着两个女儿，导演刻画的这究竟是爱情还是父女情？整个剧情很多应该吻戏的地方却用了拥抱，这种纯粹的爱情，难道可以连吻戏都省略吗？那它和女儿对父亲的迷恋区别又何在，导演，你想明白了吗？

亲爱的吾兄 (2021) 评。

【剧情故事】

谜一般的剧情和导演，让人时常有种云里雾里的感觉。故事脉络在前期并不明显。故事直到中期转折(26)才对先前的所有故事有一个良好的小结，当然，在观看的过程中必须要忽略掉剧本设计中的一大堆数都数不过来的糟心的内容。直到结局，总算造了一个还算有点用心的终局剧情，但是能看到这里的人，又有几何？

【角色演绎】

女主相貌并不算优秀，与仙侠古装风格也有些不相吻合，虽然有些清甜可爱的感觉，但是对于本剧来说并不能算一种加分项目。比起女配来说甚至都略逊一筹。女主在仙侠剧很关键的吻戏和哭戏方面都做的非常不令人满意，吻戏太假哭戏太做作，

【配乐，服饰道具，场景，特效】

op和ed编曲有些不尽人意，曲调虽然应和全剧氛围，但是没有优秀的曲调节奏和高潮。

Netflix发布纪录片《网络炼狱：揭发N号房》正式预告，将于5月18日公开。 纪录片讲述两位刚刚踏入社会的韩国大学生无意间踏入“N号房”，逐步揭开了震惊世界的性犯罪大案的故事。“这不是普通A片，这是虐待”“这不是一个人的行为，聊天室里的人都是共犯。”“N号房”案件——2018年至2020年3月间，韩国发生了一起使用社交软件Telegram进行性剥削的案件，在韩国引起了极大反响。嫌疑犯在Telegram上建立多个聊天室，将对女性进行性威胁得来的资料、照片、视频等发布在聊天室中，甚至进行直播。韩国警方后对涉案的共犯13人进行立案，并公布了部分共犯身份信息。2021年10月14日，韩国最高法院对“N号房”主犯赵博士（本名赵主彬）进行终审宣判，判处其42年有期徒刑。赵主彬一审获刑45年，二审获减刑，改判42年；11月11日，韩国“N号房”创建人文亨旭（音译）终审获刑34年，“N号房”主犯赵博士的共犯姜勋终审获刑15年。（来源于搜狗百科@）将真实事件改编成电影、电视剧、纪录片，在韩国已不足为奇。《网络炼狱：揭发N号房》预告一经Netflix发布，微博许多评论大部分是“敢拍”、赞“韩国影视业”的发展。那来小小统计一下，由韩国翻拍的许多真实事件以及题材，除了社会，是否还有其他领域呢。

1. 类似于“N号房”的社会事件其实社会事件应该是韩国所拍的最广泛的题材，《熔炉》《素媛》今天小编就不作讨论，毕竟很多读者应该都知道。今天小编从看过的影片中来探讨几个题材。??儿童未成年犯罪:《少年法庭》《少年法庭》也是今年有Netflix推出的面对少年犯罪的电视剧集。这个题材相对而言是很新颖的，直指社会问题，也我没有人揭露的问题，少年犯罪到底该如何判定，而又该如何解决，法律司法系统是否有漏洞，又该如何完善。“曾经是少年犯罪受害人的大韩民国法官面对着有着多种故事的少年事件，思考着什么是真正的大人的作用，少年事件为什么不是‘别人’的问题，而是‘我们’的问题，通过成长的过程向少年犯和世界传达着沉重的信息。”??少女性侵事件∶《韩公主》

事件∶2004年1月蔚山广域市中心的女中学生（中学2年级，14岁）在联系自己朋友的时候按错了一个号码，打到了密阳市某男子高校了，男子高校高中生花言巧语的诱惑说“你的声音很好听” 、“这是缘分，上天让我们听到了对方的声音”。然后伪装成要和对方当朋友，直接邀请女生和她的朋友们一起出来见个面。数日后13岁的亲妹妹和16岁的表姐3人了密阳，密阳的男学生把她们介绍给了由密阳3个学校组成的不良团体“密阳联合”的首领。

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