看了四集，我来当“自来水”！开局就是冲突满满，剧情紧凑，引人入胜，主演、配角纷纷演技在线、性格鲜明。看得出来，剧组很用心，剧本打磨得尽可能贴近实际、反映了很多做好群众工作的实际困难，比如扶贫先扶智，如何平衡村里宗族势力……

值得肯定的是，每一集最后都有3-5分钟创作札记，艺术与现实的结合，好似打破了次元壁，希望很多人了解扶贫工作，理解扶贫干部。

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文／赛珞璐

【摘要】截止目前，这位1989年出生的加拿大魁北克导演哈维尔·多兰已完成了他五部长片（《我杀了我妈妈》、《幻想之爱》、《双面劳伦斯》、《汤姆的农场旅行》、《妈咪》）的拍摄，就目前能看到的前三部作品来说，多兰在每部作品中都有意想不到地突破和成长，对于题材和拍摄手法的不断创新和探索使他正逐渐形成属于自己的独特美学风格。本文试图从他的前三部作品入手，深入分析他在题材选择与风格探索方面的突破与努力，以期对中国当下年轻新锐导演的创作提供一点可供参考的经验与灵感。

【关键词】哈维尔·多兰 同性 新锐

自编自导自演的处女作《我杀了我妈妈》，让这个89年出生的魁北克男孩在戛纳大放异彩，摘得三项大奖，刷新多项有史以来“最年轻导演”记录，备受瞩目的同志题材与身份，不加掩饰的锋芒毕露与自恋，帮助他声名鹊起，迅速进入欧洲几大电影节与评论界被关注与期待的视野。一个好的开始并不代表幸运的他就可以事半功倍地登上成功的高峰，相反，随着他后两部作品《幻想之爱》、《双面劳伦斯》过快地浮出水面，争议递增，对他寄予厚望又急需新鲜感的人们开始怀疑，这个自恋的帅小子到底会不会讲故事。作为一个外形精致俊朗，气质酷似詹姆斯·迪恩的漂亮男演员，他可以不会，但作为一个野心勃勃的新锐年轻导演，他更应该尽快建构属于自己的，能够称其为电影作者的独特美学与风格。

纵观多兰的这三部作品，与其说他的风格是多变且不固定的，不如说他还在做各种尝试和探索，他不甘心很快稳定下来，但在这三部作品中，多兰作为一个年轻的、在慢慢成形的电影作者，他的特质也是显而易见的，那就是他作品的难以界定性及美学上的独特性。之所以说难以界定,是因为我们很难说清这个成长在加拿大魁北克法语区的男孩究竟受什么文化影响最大，二十世纪末加拿大为了反抗“美国化”而提出的“文化多元主义”策略在这里起到了直接影响，仅从试听语言上看，他似乎延续了法国新生代导演的创作风格，但他声称自己从小崇拜莱昂纳多·迪卡普里奥，并对20世纪的美国流行音乐和王家卫的电影感兴趣，多元文化的交融和杂糅使他的电影风格无法被单一界定，这也是全球化以来80后一代青年导演无法回避的创作环境。而美学上的独特性天才般地体现在多兰电影的影像语言当中，直观且让人印象深刻，他对于慢镜头的放肆使用，对于色彩和构图的敏锐搭配和控制，对于细节的强迫症般地精心设计使影片呈现出让人过目不忘的清新气质及上乘品位。多兰作为当代新锐导演中最年轻的一位，用他私人化很强的独特质感吸引我们，发出当下年轻一代创作者的不同声音。

1989年3月出生的他几乎可以被称为90后，比起如今活跃在影坛的六七十年代出生的导演，他年轻到我们无法将他放入某一已有的坐标当中，幸运的他过早地拥有了自己高质量的制作班底，因而我们很难找到一些跟他年龄相仿的同代导演进行具有可比性的横向类比（多伦多电影节2013年加拿大电影十佳中电影《莎拉宁愿跑步》的加拿大魁北克女导演科洛·罗比乔德（Chloé Robichaud）跟他属于同代人，但显然她在受关注度和涉及题材方面与多兰均无可比性）。把他放入加拿大魁北克法语区导演的脉络当中，他似乎既没打算摆脱欧洲的影响，也没打算反抗美国的强势，他自然而然地将两者杂糅在一起，成功做出了一些“第三种选择”，完成了自己的独特表达。纵向比较涉及过类似题材的导演，如法国导演弗朗索瓦·欧容和美国导演格斯·范·桑特，较之这两位长辈级的导演，多兰的视角具有某种先天性，他不再是对敏感性别话题的颠覆者抑或挑衅者，而是水到渠成的继承者。就影像风格而言，多兰的色彩更加明丽，摄影手法更加自由和偏执。

在题材选择上，从《我杀了我妈妈》中孩子与母亲两代人之间无法融合的爱，到《幻想之爱》中异性与同性、同性与同性之间无法对等的爱，到《双面劳伦斯》中性别被消解后更加无法实现的爱，哈维尔·多兰自恋的触角伸得越来越长，视野也逐渐打开，从狭小的个人空间逐渐转移到周围不同年龄段人物的公共空间。他坦言要追随《泰坦尼克号》，他在找寻自己“冰山”的同时，拍出了“新意识的爱的三部曲”——《我杀了我妈妈》、《幻想之爱》、《双面劳伦斯》，但在这三部曲中，多兰试图表达的这种“新意识的爱”，不管是亲情、爱情，还是异性或同性之间，在他主人公的生活中却都是不可能实现的，或许我们称其为“新意识的不可实现之爱”更为恰当。

下面，就以哈维尔·多兰的这三部曲为例，具体分析多兰正在探索和逐步成形的“多兰美学”和其无法被界定的、逐渐向作者化靠拢的独特风格。

一 .题材与风格：延滞与放大，过度与缺乏

过于单薄的年龄造成了哈维尔·多兰不可能厚重饱满的叙事，因而他的前两部作品《我杀了我妈妈》、《幻想之爱》都是再简单不过的青春期一句话故事：叛逆但不受自身性别身份困惑的高中男孩和妈妈之间的碰撞与妥协；一对异性好友同时爱上一位很有吸引力但又对他俩仅抱有游戏心态的美少年。然而，单薄的剧情无法阻挡他对自身影像风格确立的探索，尤其在处女作《我杀了我妈妈》中，多兰以一种近乎透明的“白色”风格，很自然地以自身性别身份视角来进行个体表达，这种视角打破性别的二元论，既不投靠男性也不依附于女性，而是平等且平行于他们的第三类性别视角，展现发生在自己和朋友身上的故事。因此，由他自己来充当主角当然最合适不过，他的经历和视野允许他这样做：他的父亲是演员，他从12岁开始触电，并接拍一些广告。他从自己和周围人身上切入，正如所有作家的第一部小说都带有浓重的个人传记意味一样。真诚，是这部影片最引人注目的气质。

这种情况从多兰的第三部剧情长片《双面劳伦斯》开始有所改变，这部作品也是他三部作品当中最富有野心且具有史诗风格的。自恋的他在稳固自身风格的同时，开始了新的题材和类型的尝试，他在采访中提到，自己以后还会尝试政治悬疑片等类型。他像大多数年轻人一样勇于表现自己，并且高调展现自己在今天看来已不足为奇的同性性取向及双性气质。《双面劳伦斯》中多兰从介入更多地转为旁观，不管从叙事视角还是表演上，他开始隐藏自己，进行了一些大胆的尝试，或者说“玩”一些出其不意的表现主义风格的意象，如片中从客厅屋顶猛然垂直泻落在女主角身上的水柱，从男主角嘴里飞出的蝴蝶，黑岛的半空中漫天飞舞的彩色衣物等等（图1）。

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论文电影+整理短片伪纪录片集+破碎拼接实验电影（35、16、8mm胶片与彩色、黑白两种色彩格式）。电影中的电影精彩纷呈——酒吧那段的光影和厕所的超现实，复古浪漫与赛博朋克的雨中行车，雨刷的节奏与扣子解开的脆响，夹杂着路过车的呼啸声与带起的光影，特写的快切，项链摇曳的响声，原始与美感让抛弃显得毫不突兀。追逐戏的快速剪辑，色调的升温，条纹的光影，以及最后荒原的广角镜头与快切拉进，苍茫的天地间，一切欲望与情爱，一切导演所拍摄男男女女，都是虚无，都是汉纳福德所说的“拍死了的东西”。整部影片由五十年前的素材的抽出所拼成，观看电影中的电影，提醒着你我对于观感的抽离与错位。影片中的现实——黑白彩色来回切换，打光，构图，精巧的机位，主角与伯勒斯博士的餐桌对话剪辑节奏超神；射杀假人既是一种妥协，也是一种自我放逐；影视行业需要的是战士而非随时想着拍电影的人；对于放映者或投资方而言，电影就是放不放的出来与赚不赚得到钱那么简单，艺术成就或哲学探讨在他们眼中不值一文；影评人擅长说自己不知道的事；偷窥视角镜头昭示了彼时狗仔队的疯狂——观众对摄影机的意识让电影拍摄的主体意义被高度凸显，使得整部片子具有强烈的自反性。自传般的故事——导演汉纳福德作为天才的自傲、孤独，光环下被簇拥被模仿后的孤立，与奥逊·威尔斯本人有着千丝万缕的联系；汉纳福德难以为电影拍摄筹款的情节，也与威尔斯在现实中的境遇重合。威尔斯是个传奇，他所阐述的不仅是这个映射+探讨式的故事和其辛辣的叹惋嘲讽，也是现代电影从业者对那个时代轨迹竭尽全力的追溯与探索。ps.在当代好莱坞越来越束手束脚的情况下，Netflix对大师/艺术电影所做出的追溯与平台提供，不知对整个电影行业而言，究竟是好还是坏。

印象最深的是兰州牛肉面。这里用的一集写牛肉面，感觉真的不过瘾。在当地随便找一间牛肉面吃，都相当精彩。我们是在吃饱的状态下，路过牛肉面店，抱着别错过的心态进去，结果还是海吃了一大碗。太美味了！它的粗细，它的配料，它的汤水，加上面条的滑爽滋味，真的是太难忘了！只有在当地才能吃到正宗好味道！！！

《花落宫廷错榴莲》又名《如何在皇宫玩命作死的花样指南》话说编剧放过纳兰性德吧！他和康熙一辈的，不会和康熙儿子争女人的还有说什么按《红楼梦》写的?能不能不要玷污中国历史最伟大的小说了！！！这部剧的造型师和化妆师你们咋想的，个个双眼皮＋大卧蚕，温宪的配音真是惊天动地啊！！！！天气预报的BGM一出来，把我喝的水一口气全喷出去了

已经好久没看这么政治性抑郁的片子 世界日薄西山像一条不会逆流而上的舟 感觉是无关政治传播技巧 脱欧只是一种大势之现 曾经脱欧、民粹主义、右倾这些词只是我口中轻飘飘的词语，自以为是而坦荡地，哪怕在历史课上对问我的王润莲说，是的，我不认为脱欧是民众理智的抉择。虽然现在以缺劳动力缺能源（还有我想不办sb申根签去欧洲旅游）来看脱欧对英国来说依旧不是什么好决策。王润莲微妙地笑了 说即使现在很多业内学者对此还有争议后，我坐下来还是撇了撇嘴角耸了耸肩膀。那时候虽然也很虚无主义，不过尚且一线希望がある。真是段暴风雨前的宁静啊，那段日子。浑然不知五年后真在这里感受时代的风时，那些轻飘飘的词语，真的随着风吹到了我的脸上，才能切实感觉到它们利刃般的冰冷。只是想感慨??不论再坚定的态度和想法 随着阅历的增进 都会深刻认知到此前的浮浅并就此动摇。当较为系统地学过英国政治系统、媒体propaganda运作之后，在看到定slogan、大数据选择推送、分裂之民众的相关情节时，真的想感慨和五年前半瓶水响叮当的状态差太多了。

《摩加迪沙》更准确的片名应该叫《逃离摩加迪沙》。

这不是爽片，没有紧张刺激的双方对战，有的是狼狈逃窜，卑微求生，但这不是重点，重点是当身在异乡的同胞面对共同的灾难，即使曾经剑拔弩张，也可以互相搀扶摆脱危险。

关于南北韩题材的电影我们看过不少，如《共同戒备区》或《隐秘而伟大》，而《摩加迪沙》因为有着真实事件改编而更让人深有触动。

同样的民族，一样的饮食习惯，相同的语言文化，因为政治，多年来互相仇视彼此敌对，可是当危及生命的灾难来临时，他们都表现出对同胞莫大的同情，大家冒着枪林弹雨同生共死，可惜，个人的惺惺相惜终究左右不了国家的对抗，下了飞机，依旧只能装作不认识。当相互对视都成了奢望，彼此心底留存的感念，才是最刺痛人心的部分。

本该坐在教室读书的年纪，索马里的小孩却端着枪烧杀抢掠，可是他们佯装开抢杀人的模样明明还是个孩子～残酷的战争，让人性泯灭，让世界灰暗。

世界本就是求同存异的，但和平真好。

究竟是谁铸成了国王之死？

第六集讲了亨利和凯瑟琳两个人的抉择。

凯瑟琳由爱转恨，下定决心要牺牲自己最爱的人来换取权利。因为爱让她一次次地信任、希望，然而每一次都以落空和受伤收场，她不想再重蹈覆辙。

亨利知道黛安和凯瑟琳谁才是真正爱他。但他总是屈服于自己的软弱，屈服于惯性。当他最终又一次没能狠下心来拒绝黛安的时候，他对自己彻底失望了。他去找凯瑟琳祈求原谅，而凯瑟琳礼貌的安慰，反而让他意识到，自己这次也许真的失去了她。

回想二人第一次见面的时候恰恰也是亨利刚刚比武归来。那时他还是一个善良明媚的少年，软弱的肩膀上还没有法兰西的重担。那一次，他把自己的胜利献给了黛安，也把自己一生的爱都给了她。

面对凯瑟琳的亨利是自卑的。他知道她有多好，也知道她很爱他。但是童年受虐的阴影养成了他敏感脆弱的人格。他多希望自己能成为父亲和凯瑟琳希望中的那个英勇明智，杀伐果断的明主，可惜他一次次地振作，又一次次地失败。

再次立于比武场上的亨利，希望可以堂堂正正、像个真正的男人那样，为他亏欠一生的凯瑟琳赢得胜利和荣誉。当凯瑟琳遣仆人去告诉他关于死亡的梦境的时候，他似乎明白了什么。

没错，凯瑟琳又一次心软了，她还是败给了自己的爱与不忍。

而亨利释怀了，也许唯有死亡才能真正为这个爱自己胜过一切的女子赢得终极的胜利。

因为他们都知道，对于在权力中谋生存的人来说，爱是唯一的镣铐。亨利用自己的生命，替凯瑟琳解开了这镣铐。

从此，再没有什么可以阻挡她。

前面逻辑勉强说的通，为了弄清楚男主为什么高考后跳灯塔。整体剧情可以往下看，但细节处理的乱七八糟。

八年的爱情长跑女主竟然被闺蜜绿了，八年换来一句从来没喜欢过？大象牙膏实验，教室有碎玻璃就换教室？还有女二这个角色就很莫名奇妙，强行给男主一个青梅竹马。包括那个混混，在学校外面收保护费打杂，学校里是个耙耳朵？太多太多了，看到第五集弃剧，如果后面评价好，是我太武断，有人能说服我，实在没剧看，我再回来。

看完了。依然是很多很多的问号。无国界兽医对于小孩子也太高大上了。男主小时候就暗恋女主，结果女主连同班的班长都忘记是谁。还有那场莫名其妙的火灾。还有女主最后一次穿，改变结局的竟然是混混手下反水？

总结，张万森很好，这部剧很一般。

季风吹向大海，到天空之外，自由和爱情，哪一个，会更难释怀。

对傅弥雅来说，这只是一段路过的缘分。

一个人在异国，享受着众星捧月的鲜花和掌声，曾经渴望的名与利已经唾手可得，可为什么心上竟如缺了一块，寒冽的风吹了进来，飕飕地刮。

原来是那个人的身影，仍在远处，让脚步不自觉地想向他靠近。

有他在，总是温暖的。

从小一起长大，他总是让弥雅最安心的存在。她的梦想是站在舞台上发光，他总是在默默地付出。穷得只能吃泡面，他就去兼职打工。她要练习吉他，他便去买了一把昂贵的二手吉他送给她，不过没告诉她的是，他需要没日没夜地打工分期付款。她终于得到了去国外当练习生的机会，他不放心她孤身一人，便申请了交换生跟过去，在她公司旁租了一个小小的12平米的房子，陪伴她度过一个个难熬的日子。每当她累得撑不下去的时候，他总是会将她背起，听着她吐苦水，劝慰她不要轻言放弃。她终于渐渐有了人气，含着泪对他说出经纪公司的恋爱禁令，他倔强地说出，“你做不了的决定，我来替你做。”便头也不会地离开。

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我记得这部剧播出的时候是上小学的时候，我记最清楚的是最后两集大结局，因为我们一家人当时都在追这部电视剧，吃完晚饭大家都坐在家里等着大结局，可是突然一片漆黑，停电了。因为当时农村用电不是很稳定，所以经常停电。家里人都出来了，看看什么原因，见所有人家都没电就开始打听什么时候来电。可是我们这些小孩很着急啊！看不到大结局了！左等右等老是不来电，我们也着急了，再看看时间，大结局已经过去了，大家都沮丧的回去睡觉。第二天到学校听着同学聊着大结局，那真恨自己怎么没看到。你们就想想当年这部剧火到什么程度。无论大人，小孩都爱看。

（下面有剧透慎点！！）播到中央六正好刚开场就顺势看了。没想到原著作者?演员?剧情都很不错。趁着记着来写写???。飞来凤和玻璃花这俩名字一开始真是没听清但不影响剧情推动。整体看来画风剧情确实有点像黄飞鸿振我中华之意，借着辫子从【隐—出—亮—残—断】几个阶段把清末民初动荡的历史节点串了起来。虽然有几幕剧情今天看来很狗血，充满上世纪武打片神剧的感觉（比如女盆友带主角上山到密林深处，听闻妹子受过欺凌直接在小树林大吼“为什么告诉我！！”以后一通乱砍乱伐）但是毫不影响主角和所有配角人物形象打造以及片子的整体水准。为什么这么说呢？因为都是实力派?下功夫的人啊——先说冯骥才和这篇《神鞭》。风机才先生虽然祖籍在浙江，但他生于天津，主要创作背景也是围绕天津卫展开的。《神鞭也是这么一篇以天津卫为背景的中篇小说，是其“俗世奇谈”系列小说之一，发表于1984年第四期的《小说家》。小说讲述了清末民初的天津卫，小贩傻二接连以祖传一百零八式“辫子功”打败流氓恶霸和日本武士，享誉津门，被称为“神鞭”，然而面对八国联军枪炮，傻二发现自己的辫子功根本无能为力，最终他改弦更张，剪掉辫子，变“神鞭”为“神枪”，成为北伐军中的神枪手。电影??基本也是这个桥段，没怎么改动。

再说主角傻二的扮演者王亚为。最近刚读过一篇推送，讲的是现在没有真正的武侠片了（《神鞭》里的傻二虽然不算那么的“侠”但也有自己勇和武的一面），王亚为作为主角扮演者，是真正有功夫的人：王亚为先生现任中国人民公安大学警体战训学院警察防卫与控制教研室副教授；中国国家拳击队首任队长；第一位在国际比赛中战胜外国选手的中国队员；全国武术散打及拳击双重冠军获得者；多次获得国际拳击A级赛奖牌；武警部队八次二等功获得者；国家拳击集训队教练；国家级拳击裁判。可以说，这部电影主角没有花拳绣腿，全是真正的功夫，动作行云流水非常耐看！???????♀?

接着说说“玻璃花”扮演者——也就是现在成为老戏骨的陈宝国。以前只觉得只有葛优才能演那种赖唧唧小混混一类角色，事实上如果需要点儿痞气和狠劲儿那么年轻时候的陈宝国真是完全匹配。一个幕后花絮也是关于陈宝国对这个角色的牺牲是，80年代在没有隐形眼镜的情况下，陈宝国为了角色把一个半透明扣子磨薄了放在左眼，显示出玻璃花打架受过伤的样子，但这也为他之后的视力造成了永久伤害。【玻璃花” 是小混混的“绰号”，在一次打架中，小混混的眼睛受伤，慢慢地失去了神采，跟碎玻璃差不多。为了饰演好这个游手好闲、吊儿郎当的角色，陈宝国也费了很多心思。在八十年代还没有隐形眼镜，更没有美瞳。如何塑造一只瞎眼十分为难，化妆师也没有合适的道具来实现特效妆。一次，陈宝国脱衣服时，突发奇想。找到一粒半透明的扣子，把它磨得薄薄的，然后心一横，将扣子塞进了左眼，遮住了黑眼球，真的跟瞎了一样。然而眼睛是最敏感的部位，平时一粒沙吹进眼睛里，都要流眼泪，更别说一粒扣子了。一塞进去后，陈宝国痛得浑身冒冷汗，但他强忍着剧痛拍完了戏份。戏拍完了，陈宝国的左眼也基本废了，天天流眼泪，视力下降非常厉害。倪萍后来说：陈宝国有一只眼睛几乎看不见东西，跟瞎子差不多。付出终有回报，凭借玻璃花这个角色，陈宝国又争取到了《大宅门》的男主角白景琦。】

其他的配角当然各自精彩，比如专业的大爷吹拉弹唱队伍以及各色有自己风骨或特色的配角们。现在这样的原著别说是冯骥才写的，就算是再有名的作家，这种与历史和现实联系的本子不会再有人用心改成影视作品，也没有演员能真功夫真下功夫去打磨。噫吁嚱！

　　电影整体架构较之前作并没有过大的改动，仍是以鲜为人知大隐于市的警察监视组为引，悍匪抢劫铺开剧情，高智商对决的跟踪与反跟踪得见张力，只是将这战场搬到了韩国，失了港味带着韩范加了绝密二字的跟踪，虽有感稍离地气，但韩国电影呈现的是更为出色的大格调，飙车追逐也好，喋血枪战也罢，比之今下的香港电影虽也能做到，甚至比韩国做的更好，但对于镜头感的把控却未能如韩国电影那般讨巧，兼具艺术氛围特写镜头的运用，一直是韩国电影的不二法宝，而在场景调度上受地域局限于一隅的香港电影某些画面也难能尽善尽美，这也是如今港片黄金年代不在的症结之一，《绝密跟踪》正是添补了这一不足。