这片子的主旨是什么啊？蛮横无理 会撒泼耍赖的人得利 老老实实 本本分分的人吃亏 到最后也没什么天理报应 老实人轻轻巧巧的就原谅无赖了？ 这宣扬的是什么处世哲学啊？
这片从第一集开始就叫人看的吐血 回顾下老三的极品事迹：
-照顾一家子的大儿子要买车问妈要三万 妈不给 游手好闲的老三问妈要十万买车妈立马就给了，注意这钱是老二给妈的；
-老三把买车钱都拿出给小狐狸精买衣服买包 把爸气的住了中风住医院；（ 老头子都气中风了死老太婆一个劲儿维护小儿子 贱！）
 -老二出钱 老大出力 罪魁祸首老三不置之不理 还倒打一耙骂二嫂；
-回头老头刚好老三又想买车 车到手了不管要针灸的老头陪小狐狸出去玩儿了；（报应！）
-老头又一次被老三气的住院 临死前把老房子和所有存款都给老三了（贱！！！！嫌自己没早被老三气死 何谓老不死老糊涂 这就是！）回头老头住院钱不够老三一分不肯出 连借都不肯借 还得老二来；
-老三生了个带把的 死皮赖脸住大房子把老大一家赶老房子去（老太婆是吃屎的 这么对待辛辛苦苦照顾她几十年的大儿子大儿媳）
-说好了老房子归老大 结果老房子已拆迁 老三立马搬回去 想分拆迁款 死老太婆还帮着

怎么就有这么吃屎的老三 怎么就有这么吃屎的死老太婆 关键是编剧竟然让他们一下就和好了 太颠覆三观了吧！！！！ 按理说 就该让出轨的老二身无分文 老大和偏心到极点的死老太婆断绝关系 老三把老太婆的房子骗走了 老太婆流落街头没人照顾 老三没了老二这颗摇钱树 迅速把钱挥霍光 成穷光蛋 老婆跑路
这才是正道！！

追剧《梅花烙》：没有意料之中的感人，反而看得十分勉强。男主经常没来由的咆哮狂怒，女主总是情不自禁的泪如雨下，无一不透出用力过度的演技，可能是琼瑶奶奶太想突出这样轰轰烈烈的爱情，太急于表现忠贞不渝的深情，这样强劲一般的浓酒，真的灌得人脑力交瘁，疲于观看每一出的一惊一乍，撕破嗓子，撕心裂肺。也许是我已经过了激烈炽热追求爱情的年龄，真心感觉看得好吃力，惊心动魄的场面让心脏负荷不来，也替演员感到辛苦。于我而言，现在想要的感情，不是激流勇进，而是静水流深；不是天崩地裂，而是细水长流；刻骨铭心也可以放在心里深藏而不需要大肆聒噪，因为大爱希声。感情因为轰烈而短暂悲壮，却因为平静而暗涌浮动。不知道这样的表述是不是年纪大了的原因？另外，再一次证明凡是八字食伤重的女子，确实很难有美满的结局：风尘、偏房、克夫、早逝……

每一个被催婚、想生孩子、在鸡娃的人，都建议看这部片。 小众运动，现在被普遍认为是藤校敲门砖。在人均托福110+的今天，要想读藤校，需要联合国的实习、创业经历，或者把小众运动打成专业级选手。一二线城市的中产家庭及以上，普遍都有张门票，送娃加入世界人才的培养竞争体系...  (展开)

记得几年前（具体多久记得不太清楚了），我第一次接触的邵氏电影就是这部，当时也是喜欢明代小说《封神演义》，虽然这部剧是按着历史（额，好牵强）拍的，可以说和《封神演义》毫无关系，不过我还是选择看了，也就从此走上了研究邵氏电影的路。
看完之后也是把我雷得外焦里嫩，什么妲己和姬发相爱，苏护被杀，妲己忍辱负重去服侍纣王想趁机断送殷商王朝的江山，在丫鬟智妍的帮助下害死尤浑，姬昌被囚禁之后，姬发去替父赎罪（删去了伯邑考），姬昌要求姬发刺杀妲己，结果姬发被抓住，妲己趁机放了姬发，姬发带领大军来到朝歌，灭了商纣，但是妲己也死了。。。。。我也一直怀疑以后的版本中妲己和伯邑考有感情是不是从这里抄袭的？
不过结尾部分真心把我看哭了，最后智妍被箭射死，纣王要妲己和自己一起死，妲己表明了自己最爱的人是姬发，纣王大怒，最后姬发赶来杀了纣王，却也没能救下妲己。。。。。虽然这一改编挺扯淡的，但还是看得我哭了。
总的来说，这部电影忽略历史的话，还是挺有看头的，妲己和姬发的爱情的确很感人。
不过剧中最大的亮点还是比干之死了，这一点还是遵循了历史。

这篇影评可能有剧透 女主爱的纯真无邪伟大 但是，阿凡达的雏形创意是不是借鉴了女主的脸 或者说，女主也太像阿凡达了 弟弟妹妹已经死了，但很难辨认什么时候死的 故事不错，但经不起推敲 为了恐怖而恐怖，却给人以温情 算是误打误着了？ 父亲的恶行没有得到充分展示，只是拼命渲染气氛，好在导演的...  (展开)

这篇剧评可能有剧透 17年便看过这部剧，当时被剪辑了很多，导致情感剧情脉络上自己不是很清晰。二刷是因为想看看坤坤的美颜，喜欢喜欢，还有就是当时记得台词给了我许多感动，写得真不错。22年的今天看完了完整版44集的，拾起了当时的记忆，美好复杂的感觉也多了几分。为什么力荐，其实是个人特别...  (展开)

天河娱乐广场这一周都在中午12点半放映谢晋的电影，每天一部，应该是纪念谢晋的一种方式。因为不是纯商业操作，所以票价也很低，每场仅仅10元。昨天在《南方都市报》看到这个消息，正好今天是《天云山传奇》，于是二人同行，不愿走路，就坐了一站地铁，直达天娱广场负一层。
原以为没有什么人会看，没想到我们差不多12点35到的时候，竟然已经已经卖完。准备败兴而归，只见旁边一个大约二十多岁的女孩在跟卖票员说，她昨天就来了，也因为迟到没有看到。或许是被她的诚意打动，人家就指点她上楼去，我和妻也就跟着她。原来是去七楼办公室，办公室的那个年轻人极为和气，马上就带我们下楼，安排给我们加座。在加座的时候，他还一边歉意地跟我说，根本没有想到会有这么多人来看这种片子，所以才选了一个较小的厅。的确，谁会想到将近三十年前的片子会有如此多的人来追看呢？其实来看的人大都是像我们这样有一把年纪的人，而且还有年纪很大的老人家。不过，也有像那个女孩那样的年轻人。
电影刚开始，我们的加座都在墙边，一溜。我最后一个，还是一个下坡，需要仰头、探着头才能看到，但是，丝毫没有影响我看的兴致。
现在的电影院，与过去我经常看电影的时候相比，设备先进了很多。记得小时候，没有什么娱乐的，最大的娱乐就是全家一起到电影院看电影。晚上吃完饭，就带好一家要吃的炒瓜子，边走边说笑着，去电影院。夏天蚊子多，还顺便折下路边的柳枝，用来赶蚊子。到了那个很大却很破旧的电影院，都已经是人山人海。那时只有这样的娱乐，所有人家几乎都一样。所以，我虽然不是一个电影迷，后来更不是，但那时的老电影，却几乎很少有没看过的。那时的影院，永远是欢声笑语，瓜子则是从头嗑到尾。散场的时候，人们兴奋地交流着感想，留在影院里的，则是厚厚一层的瓜子皮儿。我那时爱看打仗的片子，什么《上甘岭》、《小花》、《东进序曲》、《南征北战》之类的，看过的小孩给那些没看过的讲，活灵活现的，具体到每一个细节。等那些孩子看完回来，又会谈论他们记得的细节。
或许是那时留下的后遗症吧，虽然对于意识形态的东西极为反感，但还是喜欢看这类的战争片。或许，是因为那里面有属于少年时代的印记和味道。
扯远了，还是回到谢晋的这部片子。罗群和宋薇都是烈士遗孤，他们一同到天云山参加建设，彼此相爱。单位原先的领导吴遥是个严厉的、假正经的干部，也是一个单身汉。他高升之后，罗群成了单位的政委。但吴遥对于罗群深得人心，颇为怀恨，又暗中很喜欢宋薇。在1957年反右的时候，罗群直率、敢言，吴遥借故把罗群打成右派，借着组织的帮助，逼迫宋薇给罗群写绝交信。最终吴遥、宋薇在上级的撮合下结婚。而宋薇的好友冯晴岚却是一个坚强的女孩子，他为罗群的正直和遭遇而感到不平，最后宁愿忤逆上级的意思，也要和罗群在一个山村相守。文革十年，罗群因为不断的反思和写作，被打成反革命，备尝艰辛，晴岚则因为无休止的心灵和肉体的折磨，身体全部毁掉，时常在上课的时候晕倒。文革结束，吴遥和宋薇也从牛棚被解放出来，成为地位颇高的干部，而罗群却还是一个干杂活的苦力，还在不停地思考和写作。晴岚则不断地给上级写申诉信，要求给罗群平反。但这些申诉材料都被吴遥悄悄地压下。宋薇在接到晴岚一封长长的对于十九年遭遇的信后，了解了真相，最后与吴遥发生冲突，并在他人的帮助下，把罗群的事情向上级汇报，罗群的著作也引起了政府内部的关注。吴、宋离婚，晴岚去世，罗群复出。宋薇到天云山去祭拜晴岚，却觉得无颜面对生者与死者。故事结束。
今天我们很容易就可以看出，时代的潮流和错误常常可以掩盖很多的个人责任，但谢晋在此的处理还是非常细腻的，没有把悲剧简单地归罪于时代，而是让我们看到了人性的丑恶的一面，比如吴遥处于嫉妒、争夺女人乃至感到威胁，除掉罗群。一切冠冕堂皇的言论都不过是借口而已。
我叙述的太粗略了，整个故事看得我们都忍不住掉了眼泪，为了晴岚这个善良、正直和坚忍的女性，同时也为他们在苦难中甜蜜的相濡以沫的感情。原以为那个时代的故事，已经感动不了我们这些见过了不少新鲜玩意儿、也自以为很有人文色彩的人了，但是，那个苦难的时代的苦楚，却是我们永远无法真切感知的。因此，还是感到今天简单地谈论人道主义这样的话题，似乎还是很容易流于轻浮和形式化。
原来，老故事还能感动我们那久已麻木的心灵。
应该说，中国电影在那个时代还很难改变一些思想和形式上的制约，但那个时代的电影人对于建国以后的人祸的反思是真诚而深刻的。可惜的是，伤痕电影（或者说反思）并没有持续很久。这其间自然有社会生活不可能总是停留在过去，人们为新的生活前景和观念所吸引的一面，但不能不说宣传机器在有意识地控制这种反思。最近这十几年里，我们已经很少看到对于1949年到1978年连续不断的政治风潮、社会动荡的反思，凡是涉及到那个时代的影视作品，几乎无一例外都是一种怀旧的、娱乐的幻化。比如《阳光灿烂的日子》等。我始终都有一种感觉，这样的变化其中不能忽略执政者的意图，反思的彻底，会给政权的合法性带来威胁。
不过，谢晋的电影，我总觉得有一个很大问题，就是跨度太大。时间跨度常常会造成选角儿的困难，选择年轻的、年纪偏大的，都很难胜任，比如王馥荔在这里饰演年轻的宋薇，明显让人有做作之感，也完全没有台词里所说的“太年轻”的感觉。到了八十年代末，他老人家的《最后的贵族》就更让人不忍卒观。潘虹那时大概已经有四十多岁了，还要强扮一个十六七岁的小女孩，真是把我恶心够呛。后来想起谢晋，其他的《小花》、《芙蓉镇》反倒很少想起，最多就记住的是《最后的贵族》。看来还是太苛求他人了，其实今天看《天云山传奇》，还是很有收获。
真没想到，老故事还能感动我们。虽然已经不能再重新回到少年对于电影的感觉。以后连续几天还会有的。我记得的，就是26日还有《芙蓉镇》，如果有时间，还是会去看。不过这回要早些去。

为了张子凡刷完了14集
感受的到，导演编剧想在原作的基础上进行扩充，把改革试验田主要放在了情感线上。初衷是好的，可惜编剧太用力过猛了，从故事线到台词，实在是用力到崩盘了。

一下是路人心声，请编剧们看看！！！以后不要再把改革试验田里一地的好苗子糟蹋了。

1.江湖里的感情
编剧叔叔阿姨弟弟妹妹们，我们真的不是想看挡剑坠崖失忆梗，这些可以成为推动感情进展的节点，但是请不要通篇堆砌好么。要挡剑就象白飞飞为沈浪那样，死在他怀里，留一句“你却是我唯一的真实 我怎么忍心让你不快”，做到极致，留下无法挽回的遗憾。坠崖打动人的是如同小龙女跟杨过十六年后崖底再相见，时间在他们的爱情里不值分毫。失忆梗我一直没觉得多好看…
编剧对李星云跟张子凡的感情都太用力了，前者高呼我不要天下只要你，后者则是全程智商下线
反倒是用力没那多的更打动人
第一个是大配角温韬和妙成天。
在地宫里，女帝触发机关，密室天降大冰块，妙成天险些被冰块砸到，是温韬伸手拉她躲开。地动天摇里一直在摇摇晃晃的护着她。编剧你看，路人如我就是喜欢这样在大情节里的小细这样的感情表达在我看来是立得住的，不着痕迹却合情合理。虽然温韬聪明狡猾无比，游走在三方势力中，讨好撩拨着女帝，对人人都似是而非，说着我不爱任何人只爱自己，可是在生死之际，对着一心爱慕自己的人，也有着半分柔情。不多但是对他已是足够。
第二个是上官云阙
为什么这么出彩讨喜的一个角色第二季出场率那么低！
明明可以塑造成不良人里的斯内普啊。对于他的感情，剧里交代的非常模糊，模糊到给路人留下无限可能性。我倾向于他爱慕着阳叔子，所以他死后尽力护李星云周全。关于他跟阳叔子只在第一季粗粗提过两次，一次是两人看着剑庐被烧，一次是他为阳叔子求情。第二部里他出现的就更少了，只是作为调剂氛围提供笑点的人物，写到这儿恨不得抢了编剧的电脑高呼我来写。在李星云重伤后把他送到天师府，默默说星云我只能帮你到这儿了，眼神里除了担心还有丝丝温情。（演员演得真好）一秒想到斯内普临死那句“look at me”短短一句胜过千言万语。二人的处境是一致的，保护不了心爱之人，那便保护他们所在乎的人，为此，性命也不过是云烟。这是我喜欢江湖里的感情，轻过烟，重过山。

总结：武侠江湖里的感情不是以跳崖挡剑毁容了我还爱你衡量的啊，作为路人更想看的，是将生死于不顾的死士也有了想要活下来的心；是有着大是大非的侠士也有了情不自禁的犹豫；是少年少女在成长路想跟对方并肩作战直到至死方休的笨拙。

2.身世与故事
我一直对大男主大光环无感，单说张子凡。第二季里太太太重的笔墨在他跟小师妹的感情世界里，还塑造成了忠犬男二，怎么样我都爱你啊。我深表怀疑编剧是不是一边看韩剧一边写的剧本，这是韩剧男二的人设，不是江湖里的人设啊。
他其实有很多可以挖掘可以塑造的
【义父与养父】
先说他义父，虽然一脸坏相，但是他对张子凡真的不坏啊，经常说“凡儿，你好好想想，不然休怪义父不客气”可是子凡身受重伤的时候也是他带回去疗伤，从子凡跟九叔十叔的对话说，其实可以看出来，虽然他是义子，两人有着微妙的隔阂，子凡惶恐不安，可是李嗣源对他是有父子之情的，九叔不喜欢他却也忌惮他，这份惶恐是来自李嗣源对张子凡的倾注。当然后面很“戏剧化”，李嗣源是杀她母亲的人，他亲爹是张天师。这一段处理的太苍白了，全然没有表现子凡知道真相后的震惊挣扎，一个是有着杀母之仇和养育之恩的人，一个是亲生父亲的陌生人，编剧编剧，我想看这段啊，看他在两者中的抉择，看他跟义父的对手戏。
【白月光与朱砂痣】
说到张子凡的感情线，恨不得抢了编剧的电脑来篡改剧本。对于失忆被控制，婚礼闹剧，这犹如闹剧般的情感推进过程，凡轩最大的戏剧点难道不是师妹心中的“白月光和朱砂痣”。
从一开始这两人的感情进展其实就很弱，喝多了一见钟情？还不是黄蓉假扮乞丐靖哥哥给馒头的一见钟情，而是通文馆少馆主一见钟情了一个一脚把他踢飞的少女？还不如是张子凡蓄意接近李星云，在一起打怪的过程中，和小师妹同甘同苦，日益亲密。小师妹在这个过程中感到困惑，分不清朝夕相处的青梅竹马和这个忽然闯进来的少年带来的悸动感。作为拜倒在张子凡扇子下的大龄女青年，我就是想看这俩一路在寻找真相，打怪升级过程中的相互陪伴，要的不过是在“因为对方 而更想活下去”

【家国与天下】
我就不信，作为天下三大势力的通文馆少馆主的人生使命就是好好和小师妹谈恋爱或者当李星云的小忠犬，他应该有更重的担子。
我其实不喜欢最后的结局，他跟小师妹幸福的捧着花瓣雨，对于他太轻了。

最后
在众多感情戏的对比下，深刻感受到武戏的好看，倒数第二集星云跟冥帝的打戏挺好看的，张子凡舞着小扇子真真真苏。

编剧叔叔阿姨弟弟妹妹们：
下次写完可以开个剧本围读会么？先自己听听你们写的台词 符不符合人设 是不是足够到位，到位的意思不是多，不是大道理，而是打动观众，能准准的戳中读者
刷完是感受到各位的野心，想把江湖，天下，相互牺牲等融合进去，可是这顿饭油太多了，有点吃不下，适当做做减法吧。
三星一星给像倾国倾城、上官云阙这样的配角，一星私心给子凡，一星给14集的长度，对，我对少于20集的国产剧就是这样偏心。不服憋着。

文/田金双

看李明的惊悚电影《红髅》，感觉此导演是一个很有语言天赋的家伙。《红髅》两个字片名，精炼地道出影片的意境。

如你所知，在诸多颜色中，“红”是中国民间最辟邪的颜色，也是最容易沾染鬼气的颜色之一。而之于“髅”字，我们大可不必费神解释太多，在佛教中，许多修行人就用骷髅做道具修“白骨观”思维“生死无常”。

俗话说，人有生死，世多无常。在《红髅》中，故事由传说中俗称为“红楼”的民国国立北平史料档案局开场，而之于这个“红楼”，亦流传着无数个扑朔迷离的恐怖传说。可以说，这个“红楼”亦是北平鬼气森森最具“鬼气”的人工建筑物之一。

《红髅》源于一个真实的历史事件，影片发生在民国北平城某个冬日的夜晚，老余跟三个老友无事请碟仙，却无意中招来了冤魂胡司仁，死于两年前的胡司仁向老余求助帮忙送信，而受到惊吓的老余决定让儿子余望然（李威饰）去完成冤魂所托。余望然尽管不信鬼神之说，但拗不过父亲，于是来到一座荒废的村落胡家峪，见到胡司仁所说的女儿胡小妹。于是余望然跟孱弱的胡小妹不期而遇，开启了一段惊悚离奇的探险之旅……

破旧的红楼、红衣女鬼、葡萄架上的头颅、阴森凌乱的地下室，一系列的惊悚、恐怖元素让我们联想到另一部很有纪念意义的电影《黑楼孤魂》。可以说，《黑楼孤魂》是我一直以来都很钦佩的一部恐怖悬疑惊悚之作。尽管当初摄拍时条件和器材均比较简陋，但这部电影在追求先锋性之时却保持了惊悚、恐怖元素和思想性的高度统一。甚至可以说，时值今日，那个拖着半截肠子四处飞舞怪异的人头仍成为中国恐怖电影中一个经典的画面。再后来，该片在北京上映时曾经吓死过人而被迫停映，并随着时间的流逝慢慢淡出了人们的视线。

与之相比，我们大可以称影片《红髅》这部电影为《红楼奇案》，或者《红楼孤魂》。《红髅》不仅在经典的基础上融入了当下视角，而且在恐怖氛围的营造上更胜一筹，在鬼宅的基础上把中国民间灵异传说和历史事件融入其中，更加扑朔迷离的“红楼奇案”让人心生恐惧。

在《红髅》中，你处片可见到中国恐怖主义的符号和精神标签。譬如，余望然为完成冤魂胡司仁所托去寻找胡家里，一株高大的树迎面而来，树上有个乌鸦窝，破旧的石磨和水井瞬间让恐怖提速。而后，推开吱吱呀呀的木门，一个身着红裤红鞋的女孩胡小妹静着惊惶失措的余望然。随着余望然的陈述，屋里一个老人尖声哭泣……这种情形，远比马致远的“枯藤老树昏鸦”惊悚且毛骨悚然得多。

而在影片结束时，影片中一如既往灰蒙蒙的色调开始变得逐渐明朗起来，余望然静静地静地胡氏墓地里，胡小妹的名字在墓碑上一闪而过，寂静无声。在墓地附近密林中的高岗上，胡小妹静静地站在那里，忧心忡忡地望着，然后转身离去。瑟瑟风中，似乎有意无意地传来一声叹息！这也意味着，世事无常，爱恨忧悲苦，故事刚刚开始，远远没有结束！

而之于无孤卷入此案的大学生余望然，似乎被一种无形的和量牵引着和几个男女同学进入红楼，更恐怖的是他们似想了解真相，似乎又无法洞察真相，仿佛这个有鬼的红楼本身就是一种牢笼或精神隐喻，当你越想了解真实时，就会发现自己会经常无端地陷入悲伤。

从某种意义上说，切不管“黑楼孤魂”，还是“红楼奇案”，这些中国本土恐怖片说的是鬼宅众生相，讲的其实还是世事变幻人生无常。

《真相禁区》看过两遍，第一次看的是电影整体，第二次看的是天佑。电影整体不想多谈，会忍不住吐槽很多。对我而言，这部剧的唯一还会看的理由就是天佑了。
谢天佑这个角色，第一次留下深刻的印象，是那张坐在靠椅上，他的银灰色头发和眼镜在幽暗中反射着淡淡的光的图。孤独，深沉，疏远，带着蔑视，那么平静，却冰冷。
谢天佑的名字对他本身的经历就是一种深深的嘲讽，老天不曾保佑他，反而一步步将他逼进黑暗的地狱。他曾经有过好友，然而是他的好友将他一手推向深渊；他曾经有过家庭，他的家庭在他蒙冤入狱，在他完全不知的情况下崩碎；他曾经有过事业，他本来可以拥有成功和名誉，最终却走向了完全相反的道路。在这种种情况下，他没有看到过一丝的光明，也无人救赎。他是被人逼成的恶魔。
仇乐充满了积极的力量，遭遇挫折，他可以给自己光，也有人会贴心的帮着他。给他工作，照顾他生活，犯错了不计较，还会给他买保险（虽然嘴上说的恶毒）。仇乐才是上天一直保佑的人，是命运的宠儿。这是一个光明的角色。天佑与他完全相反，谢天佑是极端的黑暗。
谢天佑回到故居，站在自己的家里，看着空荡荡的屋子，看着母亲的遗像，表现的那么冷静。直至凄凉地站在母亲的墓前，才静静地滑落一滴眼泪。当听说母亲被人侍奉终老的时候，也是那么的压抑，愤怒被隐藏在冷静之下，仍然没有爆发出来，然而眼中始终是有泪光的。他始终有一丝人性，却没有人去体谅他，去救赎他。
谢天佑真正开始筹划复仇是在陵园中祭扫完母亲之后，那曾是他最后可以得到救赎的希望。抢夺军火，制造爆炸，栽赃陷害，窃听监视，胁迫人质，谋杀妇婴，凡此种种，可以称得上无恶不作了。错的总是错的，不能替他辩解，只是心疼和不平。心疼他被人暗算，被人出卖，被人毁掉了一切，不平是那个毁掉他一切，把他推向深渊的人最后却是事业成功，家庭美满。
谢天佑是华哥第一个真正意义上的反面角色，连城是个任性且痴情的皇帝，艾伦只是一个假象，谢天佑才是真正的BOSS。他深沉，睿智，孤独，却悲凉，是一个具有悲剧色彩的角色。谢天佑也是华哥所有角色中最悲凉的，冲儿最终能笑傲江湖，朱祁镇历经苦难得到善果，谢天佑没有。没有人给过他一次机会，他也没有想过回头。
孤独灵魂，谁在意过他的来去。
谢天佑从头至尾一直很平静，平静地谋划，平静地布置，平静地看着一切，然而却无法忽略他的存在。纵然他一言不发，也会引起观众的注意。平静不意味着透明，如果BOSS演得透明了，那无疑是失败的。谢天佑最为出彩的，视频威胁算一个。在视频威胁中，谢天佑难得带着复仇将要成功的洋洋得意，以及提及母亲是压抑的悲愤，层次分明，收放自如。那张平静的脸终于不再平静，带着扭曲，带着邪恶，黑暗吞噬掉了整个灵魂。
谢天佑，无人救赎。