也许是我想多了，也许是这剧的编剧真的参透了，反正竟达到了本文题目写明的这一喜剧的高境界: 你可以只当它是部轻松沙雕下饭剧，但大笑之后冷静下来，心却隐隐的痛了。

主角人设: 本来是耽美，但为了能播改成了兄弟，而且其它的是暗戳戳，这创作组直接了当盖章"亲兄弟"，所以最后不得不给大侠安个女朋友，也许只是为了过审，但联想到教主最后的表情像不像现实中明知自己是同但迫于现实不得不把真实的自己隐藏起来的小哥哥们？居然还有人吐槽结尾崩了，且不说仅仅为了让你能看到此剧,还high足了23集创作组所做的良苦设定，万一还真有我上面的假设，阁下又看懂了多少？

深（三）厚（角）兄（攻）弟（受）情（恋）: 真心疼闫大夫，按原著，他就是爱而不得的男二，按剧里的设定，他和季教主终究也是情路坎坷，毕竟他爹是大BOSS, 差点害死教主两兄弟。谁说这剧全是捧腹爆笑，明明隐隐藏着大虐点，全在闫大夫这了。

梁山伯和祝英台两个都是女演员扮演，所以前期在书院读书的戏，两人同窗之间的惺惺相惜和默契都显得很自然。尤其是在书院中学生跟着老师上课“唱”诗的场景很有古韵，还原我想象中古代人读书的场景，诗原先就是被唱出来的。虽然人工布景舞台感很重，但取景构图模仿中国画，所以依然很有古典美。十八相送拍得很精彩。后半段，梁山伯知道祝英台是女儿身后去祝家提亲，祝父却先一步答应了马文才家的亲事。梁山伯此时还不知道马文才的事，一心欢喜来找祝英台。而祝英台虽然喜欢梁山伯，但已经明白两人今生缘分已尽。所以当梁祝相见时应该是多种情感交织，但导演这里表现的不是很好。两位女演员表演的已经很好了，但就是因为是同性，所以梁祝之间没有爱情的感觉。之前同窗读书时，祝英台对梁山伯暗生情愫，还是有小细节刻画的，但少了梁山伯对祝英台产生爱情的刻画。当梁山伯知道了祝英台是女儿郎到两人见面时梁山伯又得知祝英台许配给马英才了，两个人当场就哭的死去活来。但由同性之情到男女之情，这中间完全没有过渡，所以两人见面即分手的戏显得非常生硬，最后草草结尾。

很混搭，很乱入，讲的是梵天、圣教、魔法、神器，好像是天国魔界的事，但为什么又是枪战又是汽车直升机大跑路，神话现实乱入一顿大乱斗，为的是抢三块黑面饼子，噢不对，是分开保存的三块神器（说句真心话，相比整体炫目的特效这三块饼子的做工做实在够糙）。主旨说的是保护三块神器，可我看见电影里明明是四块啊，反派一开头灭掉第一护法沙鲁克汗的科学家就抢了一块，后面两位老法师各守护着一块，已经够三块了，怎么后来男主妈妈还变形成法螺又留给男主一块，剧组这么多人就没把小学算数核对一下吗？！印度人民还实现了呆湾人心心念念天天挂嘴上的用爱发电，爱不但能发电，还是宇宙间最伟大的力量，可以战胜一切魔法，真是一锅大乱炖，像是lndia版的魔法学校，更像是神人不分仙界人世乱走的四六不搭。特效做的还算不错，很炫目很华丽，电脑CG和真人演出衔接的比较密实，没有亢龙有悔找不着掌，就是有点光污染——玩火太多，过量。印度人民这算是想开了么，女主也可以穿低胸装了，也可以胸脯子乱晃了，男女主也可以打KS了，这在印度电影里可是难得的紧，进步不少。实在受不了三哥三姐的一言不合就跳舞，不分场合、不分故事类型、不管剧情需要，老要把剧情打断，让人入不了境入不了氛围。在印度没有什么事是一段舞蹈解决不了的，如果解决不了就再来一段，只要剧组不尴尬那尴尬的就是观众。非常佩服三哥的人民纯朴快乐自信自嗨自娱自乐的精神。嗯，自己高兴就好，人嘛，最重要的是开森^_^

高中的时候被身边同学追着安利过哥哥太爱我怎么办，片寄凉太这名字也就蛮熟，桥本环奈是因为朋友之前让我和她用大哥大的情头，妹妹真的好甜??

这个电影也是好早之前就看见过预告，但是大陆一直没上，资源也没找着，我直接上Chrome搜的片源看

本来抱着看帅哥美女无脑恋爱的心态去

但是总觉得有点怪怪的??

为啥片寄凉太偶尔好看偶尔不好看??

但是桥本环奈真的好可爱啊??

剧情的话…我很少看日剧或者日本电影，但是以我一贯的风格来说，我感觉不太合适，虽然没说电影里面男主角多少岁，但是毕竟是一个出道三年的演员，而且之前也做了几年男团，至少也得有二十好几吧，但是女主角还在读高中，十六岁啊，虽然我喜欢看帅哥美女谈恋爱，言情小说看的早恋也不少，自己本人也不反对早恋啥的

but由于之前的签子，加上这电影男主也是????的，我真的emmmmmm很难赞成男主和未成年的女主谈恋爱

幸好他俩在女主成年之前没有越过雷池，索性还是一部蛮向上的片子，男主后面和自己以前男团朋友和好，又和女主重新在一起，挺圆满的结局

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周星驰是香港电影界的喜剧之王，也是香港电影人众口铄金的怪胎。周星驰的电影成就在那儿摆着，就连他的死敌向太也不否认。周星驰为人古怪也是众所周知，就连他的死忠影迷也多所回护。作为一个影评人和电视剧研究者，我深知 香港电影界众多威名赫赫的大咖，其事业的起点都是从TVB电视剧的龙套开始的，他们的演技也是在这里夜以继日狂拍戏磨炼出来的。 周星驰的演艺生涯是从不受欢迎的儿童节目主持人开始的，而给他带来无上荣誉的喜剧创作则开始于一部荒诞不经的武侠剧。“《盖世豪侠》是我第一部担正的电视剧，很无厘头，里面有很多是你不需要问我为什么的笑料，没有原因，总之就是那样……”周星驰在这部戏里投入很大，有很多台词都是他与李力持一起创作的。周星驰在《盖世豪侠》里演的是一个浪荡子段飞，他本是江湖名门正派的领头羊“穹苍派”掌门人的儿子，但他却对功夫以及江湖恩冤毫无兴趣，反而喜欢做生意。但最终他还是卷入了一场兄弟之间以及正邪之间的生死搏斗。李力持与周星驰在这次合作里，开始加入许多搞笑的东西。其中大多数笑料都是两人一起动脑想出来的。周星驰和吴镇宇演对手戏，吴孟达一人饰两角，分别演他们俩的长辈和他们的对头。周星驰把一个江湖领袖的儿子当成市井的庸常人物来演，经常躺在掌门人的太师椅上睡觉流口水，每天嘻皮笑脸追追打打，甚至在街上开起了一家酒档。这些反常的情节都带来了许多笑料。“《盖世豪侠》里面我练一种‘不死神功’，被人打一拳，我就晕，晕之前，我就哎呀，然后隔两秒种（笑）然后又哎呀，之后摊在地上叫哎呀。这个其实来源于我看过的一部粤语长片，里面有个人，不知道叫什么名，中了别人一拳，接着哎呀，然后跪在地上，隔多两秒，然后又哎呀（笑）这样一直下去隔了几十秒，半分钟才跌倒在地，跌下去又再哎呀，才晕过去。当时我看这部戏就笑到晕，我觉得这个相当，就将这个我用进了《盖世豪侠》。”周星驰后来在回忆起自己的无厘头风格形成时提到了他在《盖世豪侠》里的表演。周星驰小时候练过咏春拳和西洋拳，武打戏都可以应付，有“吊威也”飞起来的的镜头都是自己来，不需要替身。在足足30集的《盖世豪侠》里，周星驰尽情发挥自己的喜剧细胞，调动自己的喜剧资源。例如前面提到的那个中招倒地的姿势引起的笑料，《盖世豪侠》还有很多很多。周星驰亦说自己从小到大，在日常生活中见到这些好玩的细节都是非常敏感，而且能够将之记住，“其他东西不见我这么有记性，觉得好笑的东西更加印象深刻，一路以来积累的资料，经常就拿出来用。像那部粤语长片，其他人也许会说怎么以前的人演戏如此离谱，可以完全不顾其他……但我心里偏偏觉得太好玩了，古为今用，或者可能会变成新东西也说不定。”在这部戏里，搞笑的演员应该说还是只有周星驰一个。其他演员包括吴孟达都还是认真地按照角色来演。放在当今也算是鲜肉吧《盖世豪侠》最后一集，必须重点讲讲，因为里面有个关于周星驰两兄弟大决战的场面可以说是一次无厘头的集中爆发。周星驰把古装的头套除去，头上绑条带子，换上一件类似超人的制服，胸前还写着一个“勇”字。他和吴镇宇两人就像是烂仔打架一样，之前的什么神功都不见了，两人如肉搏一样打在一起，周围的打手和群众也有很多无厘头的表演，例如在集市上的小贩先是议论不休，甚至上前劝架，还硬拉着正在决战的周星驰，要他赔被打烂的东西；官差对周星驰见死不救，周星驰抱着他的腿大哭，扯下一只鞋；周星驰在吃完神丹之后讲出像电视广告里的推销台词；周星驰和罗慧娟在合力把吴镇宇打败之后开始争功劳；周星驰当上了“穹苍派”掌门人之后说要将之变成江湖上最富裕的门派，要做生意，还为它改了一个不伦不类的名字“段古母辛派”……周星驰后来在电影里的不少搞笑元素都能在这里找到一些渊源。“这是我的意见……这样做也是我和导演李力持一起决定的。当时好多人都对我说，星仔这是你的最后一集，不需要搞成那样，因为这个剧如果好的话，最后一集不需要怎样都好，而这个剧如果差的话，观众不接受，在最后一集这样搞，就更加讨厌你，对你没什么帮助，何苦要这么做，你搏什么呢……这些是经过详细分析结果的话，讲得相当有道理。但可能大家心态不同。我那时的意思是，不管是喜欢我也好，不喜欢我也好也许都会骂我，骂到我臭为止。我不想在演完之后观众会问《盖世豪侠》是什么呀，什么时候播过呀（笑），播过都不知道，根本不留意。其实结果要么赞，要么骂。这就有事关如何分析它的问题，我始终认为有些东西不能够去分析，我都不知道为何我会那样做呢，我觉得那样是好，我就先去做，搏一搏啦，可能会好，分析也不会百分之一百准确，但求我自己尽过力就算数。”周星驰亦坦白地说，在那个阶段，当时的心态，就是发誓要出位，“不成功便成仁，因为我等得太久了，如果一开始就给个主角给我演，我不会想得那么要紧，我不需要这样来博，不用走这一着险招。”“我也猜不到观众会骂我神经病骂成什么样，但我觉得没关系呀，因为那时的心态，我就是有一种搏一博的心理。就是在现在，也是有很多演员像我那时那样，想出位嘛。我那时什么都没有，要让人能认得我，我要引人的注意，所以就只能走险招，比较过火，但求搏人一笑。即是险中求胜，我宁愿被人骂到遗臭万年，都不愿演完之后完全没反应。我就是要这样去搏一下，将‘无厘头’发挥到尽头。”不能说周星驰完全成功了。《盖世豪侠》也没有给周星驰带来一炮而红的效应，因为那时还是英俊小生当红的年代。但周星驰独特的无厘头表演风格，已经给观众留下了一个深刻印象了。他在剧中的一句口头禅“坐下来，饮杯茶，食个包”，在坊间流行一时，很多香港人都学着他的语气，在各种场合讲起这句话。经典！

国产恐怖片，光看到国产二字大概就能知道大概剧情了。不是为了钱就是为了情，然后都是人为弄得精神病和有人故意扮鬼。这电影也是，一看就是小成本电影，然后又是国产一贯的几个人去了荒郊野外，然后不断遇鬼，然后必定会有一个神经病。就连故事开头都是国产恐怖片一直的惯用风格了，一个女人在黑漆漆的林子里跑，然后遇到恐怖的东西。这个故事也是用惯的老梗了，男二因为误会而去报复男女主，然后故意制造有鬼的假象，开了开头就能知道结尾。

这个类似福音电影的片子可一点都不轻松。一看开头1分钟，已经对这个故事失去了兴趣，讲一个绝症病人在生子和斗病魔，加上丈夫的爱，医生朋友等的关怀，这放在民生新闻报道还行，上升到一个电影就太小题大做了。还要是真人真事改编。

为什么不能从相识相恋，绝症这样来讲述呢？虽然是韩剧日片那一套，但至少让人有期待啊，而且很多人愿意被虐心，愿意煽情。但这个已经结婚的故事真的没有期待，甚至连第三者这样的吸引点都没有。主旋律、公益也得搞得好看点，才能让更多人看，不然你拍出来没人看，也就起不到公益的作用，公益不就想多点人看到学到点什么吗？

才知道这个原来是号称第一部在内地上映的福音电影，不过刻意淡化了宗教的东西，毕竟审查了有很重要的一条就是宗教。好吧，虽然有审查，但其实真的不用这么说教来做一个电影的，看看《八月照相馆》，看看《站在世界的中心呼唤爱》、《恋空》等，就认真讲一个爱情故事，也一样能打动人，而且只要巧妙地把福音的符号放在里面即可。

好几首的MV组成了这电影，最无聊的居然还有闪回恩爱画面，电影晒得大家都已经厌烦了。福音电影也看过好几部，但说真的，还没有看到可以留下深刻印象的。

后面那段真人短片老是在说恩爱，就像拼命给人灌输说教，有点狗尾续貂，撑时间吧。

片尾字幕看到郭美美的名字，是个唱歌的，还特意注明是新加坡的，怕人误会吧。呵。

1992年中韩建交。1994年改编自余华同名小说的电影《活着》，铅字素笺，光影中重生，似一只尽态极妍的火凤凰，在戛纳电影节上大放异彩。之前已多次被奥斯卡提名的张艺谋，显然能从容地面对国际舞台上的镁光灯了。但纵观第47届的实力大作，此次的荣耀是实至名归，亦属难能可贵的收获。而对余华来说，他的文字，以具象的姿势走入别国的文学语境里，戛纳这一步是有它的实际意义的。对韩国的“文艺青年”来说，余华这个名字不仅不陌生，相比较其他的中国当代作家，韩国人对余华的偏宠是不加掩饰的热情与执着，就像他们对张国荣的喜爱，又像国人对村上春树的推崇。有一年圣诞节，我曾订购四本余华全集（中文版）作为圣诞礼物送给几位韩国朋友，想要说明的是，我们事前有过沟通，这份礼物当真是他们自己选择的。对韩国文学青年来说，《许三观卖血记》并不是冷僻的作品，它随意地出现在韩国的国外文学选读里。因此，河正宇要把余华的《许三观卖血记》搬进银幕，这并不是一个文艺青年的任性梦想，也绝不是弃票房玩冒险的“自杀”行为。相反，它早就有了一个比较成熟的推广通道，获取商业利益是这部电影的主要目标。另外，余华的大名挂在宣传旗杆上，又不能否认他们想要在中国提供的海外市场名利双收的希冀。由此，再观电影《许三观》，这是一部商业片的认知便毋庸置疑了。事实上，在我看来河正宇的《许三观》与余华的原著《许三观卖血记》灵魂上是无法对话的，高判立下，余华说了那么说，河正宇只说了一件事“私生子”。没错，连名带姓用过来，故事中的人物他们的确拥有70%相似的躯干，可是他们想要表达的其实不是同一个东西。这不是河正宇能不能说的问题，孕育故事的“土壤”发生了变化，就不可能在水稻田里种下小麦玉米红高粱。这种“不同”虽不是评论一部电影好坏的决定性因素，但它被钳制于改编剧所固有的想象力空间，这是无法回避的问题。当然，有余华参与改编这一事实，还说明“因地制宜”是国际影视合作的基本做事方式。事实上，余华、莫言、苏童等等他们的一些作品，特别是设定了特殊时代背景的故事其实不太适合移植到异国的土壤上。即便嫁接成功了，定是要另辟蹊径的，代价是原著所特有的最精彩的“语境”要被弱化，甚至隐匿不见。就比如小说《许三观卖血记》，貌似絮絮叨叨说的是吃喝拉撒的事，讲的是风雨飘摇中的人生小孤帆，为了生存为了养家选择残酷的卖血之路。而它最重要的是时代背景，这是小说的灵魂。韩国的《许三观》在演绎时不会有这么沉重的包袱，硬加上去，又会贻笑大方，所以它也进行了整容术。没有那么丰富的“阅历”，咱们就讲普遍的人性，讲家庭。当然，时间跨度上也会缩水。小说里，许三观从二十郎当的小伙子一路走过人生，到了六十花甲的暮年，输出的血从丰盈新鲜，变成卖不出去的“老血”，悲凉一生的气息扑面而来。电影则把故事定格在了许三观壮年时大儿子许一乐11岁那年。后面全部砍掉。不难发现，在此，电影与小说分道扬镳。由何小勇的脑病延展出许一乐遗传了父亲的“脑病”，他命悬一线，许三观需要重新审视他与许一乐的关系。而小说里描述的许一乐在饥荒时期所得的“肝病”，是完全映照了当时全民的生存状况，是忠实于社会背景的，是特别的寓意，但它与韩版电影《许三观》再无关系了。如是，韩国的《许三观》其实是一个戏剧“人物”。他不是余华在小说里展现的时代缩影，不是令余华产生悲悯之情的民族生命力，不是压榨人物去承受苦难的生存环境。就连对“平等”观念的视角，及弱势群体生存状态的思考，电影与小说都各自为政。与其说电影《许三观》改编自小说，还不如说它是衍生自韩版《许三观卖血记》余华自序文的故事。在其中的一段文字里余华这样总结“许三观”这个单纯的人物：【他知道的事情很少，认识的人也不多，他只有在自己生活的小城里行走才不会迷路。当然，和其他人一样，他也有一个家庭，有妻子和儿子；也和其他人一样，在别人面前显得有些自卑，而在自己的妻儿面前则是信心十足，所以他也就经常在家骂骂咧咧。这个人头脑简单，虽然他睡着的时候也会做梦，但是他没有梦想。当他醒着的时候，他也会追求平等，不过和那个雅克布阿尔曼苏尔的臣民不一样，他才不会通过死亡去追求平等，他知道人死了就什么都没有了。他是一个像生活那样实实在在的人，所以他追求的平等就是和他的邻居一样，和他所认识的那些人一样，当他的生活极其糟糕时，因为别人的生活同样糟糕，他也会心满意足。他不在乎生活的好坏，但是不能容忍别人和他不一样。】到此，脑子里就有了鲜活的画面。余华所说的这个许三观在河正宇演绎的角色里复活了。所以你看到这样一个故事，许三观从四叔那里知道卖血可以赚钱之后，他开始充分利用自身拥有的“摇钱树”了。用卖血赚来的钱娶了媳妇，生了孩子，享受了苦中作乐的11年天伦之乐。然后因为镇里的闲言碎语，想要揭开大儿子长的不像自己的谜团，做血型鉴定，许三观中大奖，大儿子变成私生子，他心中的幸福生活崩塌。这里是分水岭，从这儿他看到自己与别人是不一样的，他的日子是更糟糕的。养家糊口的心酸不是理由，卖血求生的贫穷也不是问题，他的疾病是自己的“颜面”，戴了11年绿帽子的耻辱感。于是，他迁怒于身边的一切，不正常上工了，无心照顾家庭了，能无赖就无赖，得过且过。在接下来的剧情里，许三观对大儿子的“态度变化“成为故事进一步发展的依据。就像美式的家庭温情剧，关系破裂，至弥合情感裂缝。态度冷酷，到松动，再到慈软，最后倾听心声接纳一切。需要升华什么样的主题呢？一家人继续相亲相爱生活在一起了。私生子生来不是戴罪之身，它不应该为这样的悲剧埋单。许玉兰也没有错，她是被奸污的，也是受害者。许三观更加无辜。总之，是这该死的生活在磨砺人的生存意志，就这么简单。逃离电影，回到余华的小说。把被我故意搁置的最后一段补上。余华说：【这个人的名字很可能叫许三观，遗憾的是许三观一生追求平等，到头来却发现：就是长在自己身上的眉毛和屌毛都不平等。所以他牢骚满腹地说：“屌毛出得比眉毛晚，长得到是比眉毛长。】从最后一段的描述中，是能够看到余华把许三观这个人物升华了，升华成一个沉重的“悲情”，并且对无法改变的“不平等”状态用了“欲言又止”的深意，生动又深刻的对比，让“人”看起来如此渺小，面目如此滑稽无奈，而生命又是那么高贵。总之，在这群“渺小”的人物，他们的命运不是由他们自己书写的，在他们的身后，那张魔幻的背景图是真正的主角，你看到了吗。河正宇自编自导的第二部电影还是蛮成功的，与第一部比较，有太多的进步与惊喜了。如果许三观卖的不是血，是拉石头、扛大包卖苦力谋生，脱离了余华的小说，这部电影的写实感与生活情趣都很突出。河正宇还是领会了余华文字里偶尔暴露的“魔幻”色彩。电影《许三观》里也有少量的尝试。可是，与河正宇认真演戏不同，他导演的风格里有一种调皮的“黑色幽默”，这在他的第一步作品《过山车》里尤为突出，这种风格若发挥不好，极易把剧情引向松散。另外，《许三观》的卡司是我喜欢的，河正宇就不说了。尹恩惠自毁形象，差点没认出来，其实是个小惊喜。有“奇皇后”影子的河智苑也很努力，在人群中成为焦点时，不知有没有“玛莲娜”的自豪感。金成钧跟成东日可是我们全家人的“偶像”，《请回答1994》在2014年初给我和我的家人留下了太多欢乐。PS：据说余华之子余海果可能拍《许三观卖血记》，若不是空穴来风，又是一个新的期待。

被这电影吸引，特意从美亚找来Lisa的原著，实在是看不下去。原著居然写出了暮光之城的水平。女主大片臆想的自我感受实在受不了。除了某些片段，背景设定与电影一致，情节和人物个性几乎完全不同，感觉在看另一本故事。

还是看电影吧，更喜欢电影这版故事。结构和主线相对清晰很多，人物塑造也更加成熟用心，至少几个主要场景的表现还是很有情感张力的。

严重怀疑电影根本不是原著改编，而是导演自己写的本子。

看到僵尸肖恩和评分还没落到4以下（恐怖类型片6就很高了毕竟），还以为可以看看消磨时间，但消磨不等于浪费啊靠，居然赤裸裸地烂了…从看到那只小怪兽的特效我就知道完吗蛋了，做得和粘土动画差不多??，果然后面的大怪出来超级尴尬（且不论怪兽的形象是抄袭的）??，爬不像爬，站不能站，这样的身体结构和它们杀人时那种凶猛根本不相称，所以怪物杀人时根本没有连贯动作，就是突然飘出个怪兽头咬咬咬，血浆同样夸张得尴尬??，情节无聊老套没任何惊喜，制造的舍友甲自杀悬念到最后都没交代清楚… 老师莫名其妙地活着又不起任何启示作用，bug当然也多得数不胜数，唉烂烂烂，腐国最差体验片之一??

作为雷德利工作室出品，雷德利亲自监制的作品，整部电影都更像是异形宇宙的番外篇。

凤凰城光点事件本身就是UFO爱好者心目中关注度最高的案件之一，从各个相邻的州陆续目击到浩浩荡荡的UFO大军，再到傍晚时停留在凤凰城上空，目击报告举不胜举，机场军方民间州长都承认了该事件，其真实度绝对是UFO事件中第一的存在，光是看多如牛毛的影像资料采访都能让人毛骨悚然。

而雷德利做的，就是把普罗米修斯里工程师造物主的设定嫁接到了这部电影设定。以土著壁画和圣经里提到的以西结之轮呼应了普罗米修斯。

对于一个雷德利老爷子的路人粉来说，

最打动我的不是嫁接工程师造物主设定，也不是雷德利承诺的异形宇宙。

而是片中失踪的三位少年主角，他们执迷天空中的异象，追寻答案的身影，简直就是肖博士的翻版。

失踪少年的父母几乎啜泣地回忆起他们，说没人关心天上的异象，大家都事过遗忘了，只有他们执迷其中，想要追寻真相，却献出了自己短暂的一生。

三位陌生并不相识的少年，因为心中的疑惑，相识结伴。

还记得阿什莉第一次见到乔什，主动要求采访她更多内容，表达了自己对此事件的理解，提到了以结西之轮，暗示了她的造物主观点。

乔什见到阿什莉最后一眼，阿什莉出现幻想把外星人当做父亲，呼叫着“父亲”冲向了以西结之轮，看到了圣经中提到的“以西结异象”，最后消失在黑夜里，时空捏转，摄像机穿越时间，好巧不巧的被同样追寻真相的乔什妹妹得到。

而将其推到天花板高度的，是最后几集。

剧情推进到后半程，村支书德福试图劝老人们离开涌泉村去新建的闽宁村。但是，老人们却不愿离开贫瘠的大山，他们说：“你的根在这里”，“先祖在这里，死也要死在这里”。涌泉村老人对先祖和故土的眷恋，与新生代人追求未来幸福的愿望产生了冲突——一方面是传统的价值主张：家庭、伦理、土地，另一方面是当代的价值主张：对美好生活的追求。

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一个人怎样才算孤独呢？是《心灵想要大声呼喊》那种无法说出自己心声的那种隔离感？还是《未闻花名》那种不可见的无助感？又或是《来自风平浪静的明天》那种打个时间差造成的孤立感？

这些都算不上，因为这都只是一时的孤独，都有尽头，都有终点，也都有解决办法。无论主动也好，被动也罢，这些都能有一个鲜明的终点。那么，如果要突出孤独的主题，只要去掉这个终点，给人物以漫长的寿命，就能很好地来描绘这个主题了，而这正是这样的一个漫长寿命之人的人生物语。

玛奇亚——离别并非痛苦，只要留在心中便不孤独

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