其实这片应该叫《钟馗嫁妹》。秋芸学戏扮男，一开始是厌女/母，后来是借学戏去追求现实的“理想男性”，同时因为自己“男女不应”陷入三界游离境地。爱情破灭，被众孤立，红色黑色的颜料在无意间涂满全脸，尖叫。“我想演（钟馗）了一辈子。”“妈妈想演个最好最好的男人（钟馗）。”这时，秋芸扮演理想男性（附带恋父情结）。演钟馗其实是一件没有办法的事情。秋芸借三界游离的钟馗安放四处不应的自己。躲在钟馗身后很安全。当“父亲”也破灭之后，秋芸直接面对钟馗。钟馗：“男人演钟馗都嫌操劳，何况女人。”秋芸：“我不操劳！我演得很痛快！”秋芸：“我已经嫁给了舞台！”钟馗：“我一直盼着你出嫁。”何时秋芸不需要钟馗？何时钟妹不需要钟馗？搞了半天，妹不肯嫁，钟馗嫁妹循环。这部片子真的太厉害了，整个叙事逻辑是戏曲的，表演是戏剧的，场景是舞台的，却用纯熟的镜头语言串联起空间和时间的置换。在当时，这么拍可能就是顺理成章，可在现在看来，这就很先锋。

看了这部片，我一点都不惊讶黄蜀芹会有郑大圣这样的儿子，一家的能人。

豆评里都说这片是女版《霸王别姬》，我觉得这看法太表面。个人以为，和《人鬼情》对标的，应该是同时期的《罗丹的情人》。

最后跪求这片出修复版。老版不仅画质堪忧，一开杜比模式声音还各种风骚走位……这样一部片子值得好好的修复。

单纯因为喜欢张钧甯去看的，看的第一眼马上就想到了很多年前看的我和狗狗的十个约定。果然和心里所想的一样，没有大起大伏，平平淡淡如行云流水般描述里拉和男女主的点滴生活和感情变化。一直以来对未来都有很多遐想，但不管想法怎么多变养一只大金毛是不变的，甚至有过一人一狗一生的憶想。回想当初把这个处在萌芽期的想法告知朋友时，她还嗤笑我天上不宜久留，该多下凡来。现在这个想法松动了，不知该喜亦或悲，没有堕入凡尘的满足，也无丝毫眷恋之心。只是突然觉得生命如此脆弱，平凡如蚁的我不管是庸碌一生，还是努力活得丰盛，都无闲暇去将它照料如家人般妥帖。生离死别的苦痛本就是人生最悲哀却无奈之事，宁愿不曾拥有也不想再增悲恸。

千禧年以后，港岛电影圈日渐萧条，一众大导演集体北上争取祖国订单，还能坚持拍摄香港区域口味的电影只余寥寥，也是从那个时候开始，我的观影焦点逐渐西移，有些质量相对上乘的港片就被错过了，就像之前的《第六诫》和今次的《生死拳》，观看后不免惊叹，这样言之有物的好片子当初怎么就错过了呢？不过这里要吐槽一下的是，这个片子的掌控人不是郑保瑞，而是罗守耀，编剧不是司徒锦源或是邹凯光也还是罗守耀，不是说这个导演的水准不够好，而是觉得他的作品选材上都还有些卖点，可是拍出来的感觉就像是《启示录》里的反派经常对主角讲的那句话一样，“你总是差那么一点”。想来罗守耀一直泡在银河映像，和杜琪峰携手共事多年，不但没有磨练出自己的风格，竟也没学会老杜的一招半式，电影语言上温温吞吞，婆婆妈妈，啰里啰嗦的，也难怪后来的几部作品均反响不佳，坊间的评论分值上也总在低区位徘徊。而这次的《生死拳》（又名黑拳）就更有些让人惋惜了，这部片子不论从选材立意上，演员表演上和动作设计上这一众演职人员都贡献出了在这个成本基础上的最高水平，可是罗导这啰里啰嗦和婆婆妈妈的劲头儿又来了，无端端浪费了一部好片子。通篇80%的剧情进度已然一气呵成了，调动着观众的观影情绪一路走高，同时也替主人公能够预见的命运安排提心吊胆，这说明电影的悬念设置相当的到位，也就在电影马上就要走向成功的时候，这临门的一脚再次踢向了门柱。女主的心理变化的几个戏码到最后的爆发的心理刻画交代的不够充分，最后的行为更像是一时兴起，应该多着一些笔墨，而最该放手不理的段落，如最后的殓房流泪，天堂和解其实都是比较多余的，电影的结尾其实应该放手让观众自己去思考和完整，观众有这种权利和乐趣，导演并不需要婆婆妈妈的去担心观众是否按照自己的思路去理解和结束剧情，这样做是不大气和不自信的一种体现。其实一部好的作品就应该有多重的读解方式，留给观众回味的空间，这样会给观众更加深刻的观影体验呢。再有就是，罗sir的拍摄思路明显可以看出不是特别的坚定，甚至是比较犹豫的，在自己的这个剧本中，到底想表现怎样的高岗和小田？我之前为什么会提到郑保瑞，其实并不是说有多喜欢这个导演，而是用他来做比较更能说明问题，只是同样泡在银河多年，得到银河团队的真传，郑保瑞近期作品看起来很有银河映像的影子却也能自成一格，有些作品给人彻底黑色、绝望的感觉，还有些作品充满希望，鼓励人积极向上的，但是就是没有罗sir这种模棱两可的，两头都不尽兴，两头都不落好的。这电影看过之后，两种情绪在结尾被相互消解掉了，电影没有让观者有痛痒感，这难道是您一开始拍电影的初衷吗？如此赘述，只是惋惜，惋惜这么好的演员表演和动作设计，剧本选材，如果在整体思路上做的彻底一点，不要患得患失，结局果断大气，那这部《生死拳》会成为香港电影中的翘楚的。

要不是在我喜欢的博主的微博里看到推荐，我都不知道有这样一部电影。宣传很少，排片很少，一天两场都是影院大发慈悲，好不容易才挑到我和闺蜜都有空档的时候。

开头确实吸引到我了—— 一双兰花状的手，指甲修长剔透似笋芽，让我想起欧阳修在《玉楼春》里那句:“春葱指甲轻拢捻，五彩垂绦双袖卷”。

接着镜头拉伸开来，名旦岳九露出全貌——主演富大龙虽不似其他影视作品里扮旦角的男演员一般有一副老天爷给的好皮相，但一颦一笑皆是戏，举手投足毫不含混，一看便知背后下了多少功夫。

再后来在寒气逼人的三九天，岳九穿着单衣，踩在豆子上练功。那光滑的黄豆上，他的云步却稳健又细腻。开始是一步叠一步，展现曼妙的身形，而后节奏加快，高难度的动作纷繁不止，手中的折扇翻转流畅，表情更是痴痴入戏，眼神变换了好几种。我当时想，这么厉害一定有替身吧，后来才发现这部电影里所有演员都是亲自上，不用替身的，富大龙老师的旦角表演都是自己练出来的。

以前看过富大龙老师的角色，或特工，或码头工人，都是坚韧硬气的，可这次完全不同性格的人物，他却仍能塑造得这样好，不愧是影帝。

岳九的最后一场戏，他演的是一位刀马旦。这里我的想夸夸编剧了。以前看这种类型的影视剧，旦角大多数都是往柔弱了塑造，上台后多半是花旦或者青衣。

可是这部影片里塑造的表演旦角的岳九，平常说话虽然带有戏嗓，却不是温柔的，而是有着一身韧劲和傲骨。

开头他被同行陷害逐出京城，却不卑不亢，一丝落寞的神情都见不着，好像遇到不测既来之则安之，满不在乎；中间求春台班带自己进京城，那一个跪更见不到半点卑微，而是隐忍，是坚韧，是内心压抑许久的不甘心；演出完毕官兵来抓他，所有人都惊慌了，唯有他一人气定神闲地喝着茶，脸上挂着淡淡的笑意；在暗无天日的牢狱里，即使无人理解，没有观众，他仍然念白哼曲，将每个动作都做得尽致淋漓，大概他把此刻当成自己生命的最后时刻，在这最后的时刻里，他只为自己的热爱而活——这是真正的“戴着镣铐起舞”，是一种动人心魄的美；最后的最后，他知道自己已经不行了，可是没有倒在台上，而是悬着一口气，等着皇上的御批，听到御批后他嘴角微扬，心满意足地笑了，他等来了本该属于他的东西。

他的一生，奉献给了戏，可从他上扬的嘴角可以品出，他没什么遗憾，一切付出都是值得的。

不管穿不穿戏服上不上妆，岳九的动作，眼神，指法，都让人叹为观止。

中间有一句台词我印象很深“我唱旦角，可我不是娘儿们”。是了，他骨子里的那股坚韧劲被富大龙老师表现得淋漓尽致，他从不自轻自贱，不取悦他人，这是那个年代的戏子中很值得敬佩的。

无疑，马伊琍塑造的凤格格也是成功的，她说话气定神闲，含蓄内敛，表演如冰山般，表面只露八分之一，细细品却能品味到那剩下的八分之七。她没有太多大哭大悲的表情，却能让你感受到一个格格内心的落寞和孤单，她懂戏，爱戏，甚至比从小学戏的润生还痴戏，可身为女子，她不能亲自唱戏，身为皇家，更要时刻活得小心翼翼。她与润生发乎情止乎礼，最炽烈的情感表达无非《牡丹亭》里的那几句:

“则为你如花美眷，似水流年。是答儿闲寻遍，在幽闺自怜。

是那处曾相见?相看俨然，早难道好处相逢无一言。”

说完这二位，自然就要谈谈演员塑造得不太成功的人物——汪润生。每次格格去找他，他都是一副大义凛然一身正气的样子，不曾见对格格的一丝动心，后面却突然一句表白“我要不是个戏子，我……”在他的表演下，剧情显得非常的突兀。他和格格九爷的对戏更突显出他演技的不成熟。

再谈谈剧情吧。剧情在我心里并没有达到期望值。我喜欢的，就是岳九的旦角却有一股子韧劲。但如果主角是岳九，他的人物塑却有一些单薄，只说他爱戏如命，却并没有展现他为何爱戏如命，到底是什么支撑着他对这样一份职业有着特殊的情愫。

看《霸王别姬》时，观众会跟着程蝶衣的心路历程走，会明白程蝶衣的一切，会跟着他哭跟着他笑，而看这部影片时观众对岳九则更多的是敬佩，是尊敬，而不能切身地体会到岳九的感受，观众和人物之间的距离，就决定了影片的情节不会给观众带来很大的触动。

再说润生。在感情方面，润生这个角色立不住，稚气未脱，像个孩童，在格格和九爷的衬托下，这个角色显得格外幼稚。

影片名字是《进京城》，可演了一个小时几位主演才进入京城唱戏，铺垫过多，尤其是润生的感情戏，太俗套，可以删减。反而润生和格格的感情铺垫太少，突然就上升到“此间唯你我二人心意相知”的层面。可她不过给他指导过一次戏，没有什么精神层面的深刻交流，两个人就因为一段《牡丹亭》的念白而流泪，好像彼此深爱一般，颇有些突兀。但是因为影片的题材，能拍成这样已经很不易了。凡是选择戏曲这个题材拍的影视作品，都容我道一声佩服。

从排片就能看出来现在大部分观众对这样题材的片子不是很感兴趣，所以拍摄方一定要做好票房惨淡的准备。再加上据我了解，剧组的每一件行头制作都需要3到5个月，还有最后三天就杀青时遭遇了火灾，所有的戏服烧了个一干二净。所有的戏都要重拍，所有的道具都要重新去制作，几乎做不下去。制片人破产，两次脑梗塞到医院去抢救。

但后来他们还是坚持了下来，就这份诚意，我都要给予它高评价。它的目的是好的，也是伟大的，它并非是为了赚观众的钱，而是为了弘扬传统文化，可惜这世上知己难寻，放在今天它注定不会成为一部火爆的电影。

影片结尾的片尾曲中还配有“同光十三绝”“四大名旦”等著名京剧艺术家的相片和介绍，可见它是真的想让观众了解国粹爱上国粹。

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作者： 曾英俊

当下平民化视角的影视作品在市场上越发匮乏，一方面是观众的注意力大都被都市言情、古装玄幻等题材给吸引，另一方面是资本追逐流量，市场反应证明了平民语境的作品不够吃香。

虽说观众需要娱乐化的节奏来排解压力，但也需要思考性的作品来注入深度，所以市场上时不时就会有一剂强心针带来新鲜血液。

恰好最近有一部口碑猛增到无法忽视的剧集，不得不单拎出来聊一聊。作为2021年的开年大戏，《山海情》实在是太过亮眼了。

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前三分之一是各种男一犯贱，男二给你爱，女主各种攻略打脸反转。有点抖音小喜剧的意思，看得挺爽的。

中段就是男女主跑感情线，依旧是观众严重怀疑女主智商，以及男主这集搞爱情，下集为事业准备杀女主。

后段已经追得神志不清，根本不知道你为什么要看，可能只是想要看完。各种甜度，虐度加倍，最后再来个宫锁心玉式的结尾，恭喜你成功看完一部六十集，不，我是说十八集的小短剧。

唯一的好处就是短，不浪费你的时间。比起要看六七十个小时的大型宫斗剧寻求心理情绪宣泄，这部三个小时也有同样功效，看完了会有那种浪费了时间的罪恶感，帮助你更好地面对生活。

　没有公平，只有运气，有人找到他的莫敏儿，有人穷其一生之力也找不到，世界总是如此----节录《侠侣XO》陈家富陈慧琳和郭富城的《仙乐飘飘》也许是开启UFO爱情小品的开端，那之后她又和金城武拍过《天涯海角》，以及三人一起合作的《安娜玛德莲娜》。2000年，UFO 要解散之前，陈慧琳又和郭富城合作《小亲亲》。和《安娜玛德莲娜》一样，导演还是奚仲文，编剧还是岸西，但终究敌不过《安娜玛德莲娜》的戏中戏。

第一次看《安娜玛德莲娜》是什么时候在什么地方，我已经记不得了。也不知道是在什么年纪何种心境之下有没有看懂电影里的百转千回。但还记得人物的名字，记得游牧人、莫敏儿、陈家富，记得莫敏儿第一次看到游牧人滑直排的眼神，记得陈家富听着莫敏儿的钢琴刷牙，记得侠侣XO，记得有许多个叫莫敏儿的人，记得那个音乐盒的秘密，甚至还记得昏暗的岭南出版社里一个助理女编辑暗恋她的上司。不过第一次看《安娜玛德莲娜》总是奇怪为什么要取这样的片名，因为你找遍整部电影都找不到一个人叫这个名字。后来才知道原来是那首贯穿始终的小步舞曲的名字。一首伟大的音乐家巴赫献给他夫人的情歌。

《安娜玛德莲娜》的好看在于两条线的交织：现实中失败的暗恋和想象中圆满的爱情。 陈家富听着小步舞曲爱上了莫敏儿，莫敏儿却弹着小步舞曲爱上了游牧人。游牧人和莫敏儿在现实中经历着爱情中的起转承合，从暧昧走向明朗，从甜蜜走向离别。而陈家富只能写一本《侠侣XO》来纪念自己的暗恋。在他的故事里，他和莫敏儿是一对叫 XO的江湖侠侣，而他们的任务就是把一个音乐盒叫到一个叫莫敏儿的女子手里。

《安娜玛德莲娜》应该算作是为一个人的爱情小品，还是两个人的，还是三个人的？爱情应该好似游牧人那样有的时候澎湃，没有的时候洒脱，还是一如莫敏儿的无法自拔，又或者是陈家富的千言万语欲说还休，再不然，又好似那个低着头的女编辑，默默地爱，默默地走，留一本《双城记》在膝头。其实，我们向往的一直是那个音乐盒的秘密，一个说：莫敏儿，我爱你。一个说：我早就知道。这是最完美的爱情，是关于爱情的无数理想中最为动人的一种。但世界上无数沉默的陈家富，善变的游牧人，痴情的莫敏儿，他们能不能实现内心关于爱情的理想呢？又有多少人可以听懂几百年前古典音符里那浓浓爱意的表达？我，只想要一个陈家富而已。

我看第一部的时候是不想录入的，除了梁朝伟的表演，这部片子让我印象一点都不深，结局更是一点味道没有。

但是第二部就有意思了，重点就在于吴镇宇身上，这个人是真的有味道，自带逼格，可惜大反派龙方的表演跟人物形象差距太大，没什么灵魂在里头。

“我住这几十年了，真不想出去”每部监狱系列电影都喜欢加这么一手，以体现人丧失了对自由的追求和对人生的希望。

大哥们都不穿上衣，一直延续到第二部，还真是挺搞笑的，而且来福和肥仔两个本来弟弟人物在这里面能做老大也有种反差震撼感。

情节是真的吸引人，这点导演功力很深，可惜姐姐表演太差了，换个有女人味的人，演技再好一点儿就完美了，姐妹俩都演技不在线。

那只致敬肖申克的鸟和一些反映社会问题的设计真的不错，红孩儿这个人物的设计挺有意思，而且越嚼越有味道的那种，可惜最后死的设计太仓促太突然。

小狱警这条线加的是最精髓的，食人鲳和吴镇宇这条仇恨线最后的炸裂有着太过于惊人的爆发力，吴镇宇真的很不一样。

通篇讲着不能以暴力解决问题的吴镇宇最后还是发动了犯人以暴制暴，绞死食人鲳，这一幕算是全篇最高潮了，一群老戏骨真的很不错。

社会福祉部带走秀敏的时候，秀敏的痛苦，那些专员在暗中访问时对艺媛和姐姐关系的轻蔑和不屑。明明最爱秀敏的是姐姐和姨母，一个有爱的家庭环境比什么都重要，社会福祉部却秉持着关爱孩子的目的做出伤害孩子的事情，真的是荒谬又痛苦。

看到其他评论也有在说导演的目的是想展示同性关系在面对现实社会压力时的表现，那我只能说导演刻画的太好了，好到让我难过，生气。同性之间的爱有什么不同的地方么？明明都是人，明明都要爱和感情来支撑着走过世间的风风雨雨。借用威尼斯商人里犹太人的台词：“他曾经羞辱过我，夺去我几十万块钱的生意，讥笑着我的亏蚀，挖苦着我的盈余，侮蔑我的民族，破坏我的买卖，离间我的朋友，煽动我的仇敌；他的理由是什么？只因为我是一个犹太人。难道犹太人没有五官四肢、没有知觉、没有感情、没有血气吗？他不是吃着同样的食物，同样的武器可以伤害他，同样的医药可以疗治他，冬天同样会冷，夏天同样会热，就像一个基督徒一样吗？你们要是用刀剑刺我们，我们不是也会出血的吗？你们要是搔我们的痒，我们不是也会笑起来的吗？你们要是用毒药谋害我们，我们不是也会死的吗？那么要是你们欺侮了我们，我们难道不会复仇吗？要是在别的地方我们都跟你们一样，那么在这一点上也是彼此相同的。”

这句话用在同性恋身上也一样，对这个世界上的其他人伤害最多的，是那些抱着歧视和贬低心态的人们，是人们心里构想出来的世界压迫了那些在现实生活中正常努力生活的人们，给人们正常的生活不断的增加伤害伤害。。。是恨造成了恨，痛苦造成了痛苦，无奈造成了无奈，太难受太难受了。里面姨母在申请领养秀敏里有律师跟她说，需要她有个更稳定的家庭环境才可以，一般都是夫妇领养到孩子的可能性更大。之前老师说在社会学里面，专家一般把家庭作为一个社会的基本单元，我才突然觉察到，一个学科的僵化和固定性，会极大的增加另一个群体，一些正在生活的人们的痛苦。任何一个把人作为研究对象的学科，都需要避免僵化和刻板思维，才能对人本身的福祉有一定的帮助，否则别说福祉里，人最终只会成为一种制度的牺牲品，一种僵化的机器碾碎的粉末。

希望在日后的社会里，姐姐和姨母这样的痛苦不要再有了，真的好难过。只希望能够早日通过自己的努力，把这个世界向那个人人平等有爱的方向更推一步，让所有人都有爱能够得到，让社会学的基本单位不再是家庭，而是原子化的个人。

青春王室是一个走不出的坑，不知道为什么我就是会反复看，像上瘾了一样。是的，那种彼此吸引，相互爱恋的感情永远值得赞颂。

16岁的王子威廉希望像普通人一样真实的生活，然而他的身份注定是无法做到，到哪里他都是一个特殊存在，他被迫离开自己原来的学校和朋友来到贵族寄宿学校，碰见一个触动内心特殊感情的西蒙，他被吸引不自觉总是想看向他、靠近他：课堂告诉他别人付费补习，饭桌不吝啬对他课堂发言的赞美，晨练也是因为他而去……从派对暧昧的捂嘴，到恐怖电影时两只手的摩擦，感情无法抑制，由威廉的主动靠近，到西蒙的主动亲吻，少年的爱恋是那么美好且怦然心动……但威廉害怕了，他对自己突如其来的猛烈生发的特殊感情不确定了，他对西蒙说我不是那样，希望做朋友，但却又抑制不住对西蒙的关注：上课、运动时的偷望，总是翻看他的社交账号……这就是年少的我们喜欢一个人的表现啊。王子威廉也不例外，最终他忍不住主动约他，我想起来他跟哥哥打电话时被哥哥识破有喜欢的人那种害羞又兴奋的少年模样，演员真的好棒。然而，他想不到这是与哥哥的最后一通电话，哥哥车祸他不得不继承王位，又再一次推开西蒙，可是真心被捂住还是会跳出来，删掉的电话即使在醉酒、磕药后还能想起来，在半夜下雨的足球场：“西蒙，你看一切都是假的，人是金属的，足球场的草是塑料的，但是我喜欢你，这是真的。”音乐响起西蒙骑车在雨中飞奔，视线模糊又清楚映出了西蒙的脸：“西蒙，你来了，谢谢你能来，你好美，你生我的气了吗？我不想惹你生气”……第一季的告白，也是关系的确认。

鲁迅先生曾说过：“我向来是不惮以最坏的恶意来推测中国人的,然而我还不料,也不信会下劣凶残到这地步。”这段话放至全人类都同样适用

其实第一眼看Nicola Walker觉得怎么那么像90年代的《危情十日》里的凯西·贝茨。松弛的脸部肌肤、明显的法令纹，不修边幅看起来就像一个普通的中年妇女，但随着《unforgotten》里案情的深入、忽然在某一集里发现这位女演员浑身都散发着迷人的魅力，就连她走路的样子都那么好看。我想这大概就是好演员遇到了好剧本吧！

故事来到第三季，心情依然很激动，想着编剧chris lang又会带来怎样的出人意料！

这次是从Cassie一地鸡毛的中年生活开始，一具尸体从M1路中央的隔离带被发现，法医觉得这是具考古遗骸，毕竟如果真的是现代，这里显然不是埋尸的好地方，但即便是失眠的cassie依然反应灵敏——”someone who doesn’t want it found？“，她看问题的角度永远都那么独到!

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一直耐着性子看完，本来中途想弃剧了，但半途而废还不是我的作风，一直盼着早点结束，但像老太太裹脚布，真是又臭又长，真么多喜剧演员放在一起，真是浪费了资源，太幼稚的剧情，太垃圾，什么玩意儿，从头到尾我都没有笑过，太尴尬了。无论是剧情还是演员的表情，都太过于幼稚，我感觉我的智商按在地址摩擦，摩擦，再摩擦。

《日暮》是一部2020上映的匈牙利历史悬疑电影，又名《日落红尘》，由导演拉斯洛·奈迈施执导，演员尤莉·贾卡比、弗拉德·伊凡诺夫、伊夫林·多布斯主演，剧情讲述在1913年匈牙利的布达佩斯，一名在孤儿院长大的女子爱丽丝希望回到已故双亲多年前开设的女帽店工作，虽然遭到现今经营者拒绝，但却在无意间得知自己还有一名未曾谋面的哥哥，倔将的爱丽丝开始在城里四处探问，展开寻找亲人下落和自身过往的旅程。看似遥远的世界其实都近在眼前

工业糖精，直男硬凑，台词僵硬，配音硬度一绝…太尬了…以为掌握套路就能割韭菜了，完全殊途。??眼神有点戏还勉强接受，另一位就。。请问您是来接孩子放学的吗？????一看就对标sy，成。那真是全靠同行衬托啊。最大问题还是演员撑不起来。没感觉，搁对岸看，有《谁先爱上他的》、《刻在你心底的名字》 、History系列、《深蓝与月光》不胜枚举，泰有《暹罗之恋》《两小无拆》普吉岛，韩虽然也注重画面服装精致但重点把mtbi怎么互动拎得很清楚的《语义错误》……哪怕说点老的经典作，时代背景大不同了，《断背山》，也是扣紧一个【人物要dive into!!!!!】要么演技顶得上，演谁像谁，真正演员。要么青涩真动情，戏里戏外摁不住，乱拳打死老师傅。重点是人啊！！！是人啊！！！！对标国内看看童子老师写的《入戏》是吧????

伸着脸欠揍样vs犹疑不决单薄情绪的僵硬，自己心里就想着<吃个bl红利有个一炮而红的机会还毫不以心动行想全身而退>实在不想买账。。演谁首先得“变成”谁，这演员敬业献身精神，不是基本的吗？打动不了自己还还想打动谁？韭菜cpf么？？《sy》无法复刻。请国耽都认清形势，放弃幻想！！