浙江卫视《想明白了再结婚》正在热播，佟大为饰演的龙夏和王丽坤饰演的于小鱼，这一对北京小爷与北漂女的波折不断，刚解决了婚礼风波，搬回四合院后又遇上了理财观念的碰撞，小鱼努力工作拼命要攒钱，龙夏却继续吃喝玩乐买古董，此外，满意和刘天宇的又陷入谈判的僵局，不仅让剧中的老人操碎了心，也让电视机前的观众捏了一把汗。婚姻的围城里永远有扯不完的柴米油盐和感情之痒，都知道想明白了再结婚是万全之策，可是问题一桩接着一件，就像一团乱麻，谁能真正想个明明白白，总也想不明白难道就不结了吗，这个问题真是难办得紧。

婚姻问题真是难解，特别是土著遇上了北漂，一边是大房大户，优越感十足，一边是两手空空，安全感全无，彼此想要全完平等几乎是不可能的。不过，对于龙夏来说，这都不算事，身为土生土长的北京人，这位小爷可从来没把房和钱看在眼里，祖传的戒指说扔就扔，萍水之缘的小鱼弄丢了公款，不由分说就自己借钱给补上，哥们果言串通外人合伙来骗他，装作没看出来出高价买个赝品，人是真好，这样的朋友绝对靠谱，可是作为丈夫，可就有点让于小鱼恼火了。

龙夏和小鱼这一对夫妻，也是一次对当下都市价值观、婚恋观的深入探讨，以往的电视剧，包括佟大为曾主演的《奋斗》《婚姻保卫战》等经典剧，都精于戏剧性，但对于现实的触动并不曾深入，《想明白了再结婚》通过龙夏与于小鱼的爱情，以细致的笔法描写了当北京本地人与外来者结合，形成新移民家庭，面临的种种现实矛盾，特别是一些已经根深蒂固的矛盾，例如双方事业观的冲突，买房的冲突，只要是生活在北京的人，无论土著还是北漂，都能深有感触。

有情有义，诙谐幽默，又有小男人的贴心，龙夏是一个让人感觉非常亲切的角色，即便有玩世不恭的小爷通病，一度让小鱼爱得恨铁不成钢，北京小爷的人物魅力，一度让人想起了曾经的“顽主”，这也要得益于佟大为的表演，总是那么贫嘴，但不失生活化，调侃逗比中都是机智，不务正业中有正能量，这样的小爷让人怎能不爱。

佟大为继《中国合伙人》《太平轮》《亲爱的》《我的早更女友》等一系列出色的大银幕表演之后，回到电视剧领域拍摄这部《想明白了就结婚》，也与之前大银幕上的作品有相近的风格，依然是幽默、温暖的小人物，虽然台词很多，却绝无唠叨之嫌，无论是与王丽坤的真情实恋，与“前任”张璇的情感瓜葛，对“老妈”刘莉莉和“妹妹”邓家佳的关心爱护，以及对哥们的讲义气，都发挥得非常到位，层次清晰，人物自然也就鲜活起来。

一剧两星之后，国产剧其实并没有随之降低质量，反而屡有佳作诞生，就像《想明白了再结婚》和《虎妈猫爸》是既有不俗品质，又能体现社会现实的精品剧，而佟大为这样每一次表演都很出色的演员，则是精品频出的关键因素。

其实吧，中二病这部片子第一季京都就可以考虑完结了，硬是后续拉到了8102年。第一季的节奏就很舒服，第二季就有点炒冷饭了，到了剧场版应该又是炒冷饭秀恩爱还kiss不了吧（看到剧场版预告时这么想的）。 然后，真香。 有时候，感觉看很多年后出的续作真的不在乎剧情了，只要还...  (展开)

前几天我说改编自《完美陌生人》的日本版《大人的事情》由于评分太低，导致我有点不太想看，但是今天还是没忍住好奇去看了一遍，因为这个电影的剧本实在是太棒了。 刚刚看完，我现在也找到了为什么分数低的原因，首先日本版可能是改动比较大的一版，因为把核心的剧情和结尾都彻...  (展开)

「撒娇女人最好命」宣发期间，我在 mark 想看时写过那么段话，这段话是这么说的：
彭浩翔用的这一水儿国语咖……看还是会看的，只不过大抵会有种……大概是像，在看不争气的前任微博的感觉，又惋惜，又怀念当年不争气喜欢她的自己，又想拍桌子骂娘——是这样的感觉。
2014 年 12 月 3 日看完后，我把想看改成了看过，把短评改成了另一段话，这段话是这么说的：
当年看伊莎贝拉时，大概没想到，会有一天，这位彭姓导演先生的电影观影过程会经历「也是越来越不讲究了」——「这拍的啥糙烂玩意儿」——到最后，「吔屎啦死 cheap 精」的心路历程。

我从来没有想过一件事情是：当年把「志明与春娇」轮了十遍的我，有一天会为这位导演在豆瓣上打两星。

对我来说，这是件很难过的事情。

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如果试图分析「撒娇女人最好命」这部电影，从普通电影立场去评判的话，是不成立的，并且也毫无价值。

事实上，如果横向比较的话，「撒娇女人最好命」并不是本年度最差劲的国产片——是的，我是说，他是国产片，不是港产片，时至今日我终于承认了这个事实：两年前「中国合伙人」上画时，我尚一厢情愿地为它 tag 上「香港」的标签——从第一往下排的话，数大概一百名左右，你就能看到它：这甚至不能算是个尴尬的位置，因为它连推敲都不值得。你也不需要大费周章地分析它的情节，这只是一部试图捞一笔的国产爱情电影——只是吃相有点难看。

只有把它放在彭浩翔的从影生涯体系里去看，这部电影才有其意义所在：它简直像一个缩影，从「AV」到「伊莎贝拉」，到「破事儿」，到「志明与春娇」，到「春娇与志明」，再到试图挣扎的「香港仔」，好了，半年过去，「撒娇女人最好命」标记了当年拍「拍凶杀人」的还留着 MK 仔发型的彭浩翔的死亡。是，当年那个饱含着爱与梦想，的那个彭浩翔。
而这个子命题被放置的地方，是被一万个人讨论了一百万次的命题：香港电影的衰落。

回顾作为导演的彭浩翔先生的电影履历，大概有两个无法被规避的时间点：一个是「志明与春娇」上画的 2010 年，另一个是「春娇与志明」上画的 2012 年。
2010 年以前，他的作品充满了彭胖子牌的影像符号，首当其冲的就是 AV 情结。在处女作「买凶拍人」和后来的「AV」中，他连续两次在大叙事结构里头使用了同样的扣。在这个扣背后，是彭浩翔的代表元素，「深入骨髓的机灵劲儿」、「黑色幽默」、「戏谑放荡」，以及「真性情」。
嗯，只是「真性情」，不是性情中人。是的，此时的彭浩翔当得上「机灵」二字，还没沦为「小聪明」。换句话说，你在他每部作品中，都看得出来好玩的东西，这种东西，是彭浩翔乐意去耍弄，而观众也乐意买账的，重点是，无论高级与否，起码他们不低级。
这种机灵劲儿，直到「志明与春娇」，通过无数香港 mean 男嘴里的 mean 话，他们在彭浩翔的电影中都是成立的，甚至达到了机灵可以达到的最高级。这是一部多么好的电影，曾经我以为，彭浩翔照着这么拍下去，一定可以杀出一条血路来，并且我是这么真心实意地期盼过。
但是，我说的是，以为。
之所以说，2010 年的「志明与春娇」是彭浩翔无法规避的一个时间点，是因为，如果我的记忆没出差错，这是彭浩翔的电影第一次在大陆上映。这个时间点的让人难过之处就在于，就像你看着一位胖子跑得越来越快，越来越快，堪堪能在香港电影这个深潭死水里泛起点水花——不对，水花早已经泛起过了，是该翻出点大浪的时候，他沉下去了。
两年后，一部从头到尾都被精心包装过的电影，「春娇与志明」上画了。
这是彭浩翔第二个无法规避的时间点。因为这部电影也是如此的充满认真劲儿，只不过这次的认真劲儿放错了地方。
你几乎在每个段落、序列、场次，都能清晰看到他试图取乐大陆观众的努力。彭浩翔是如此的认真、而敏感、而细腻，毕竟他只是一个聪明人，不是一个有大智慧的人，不懂得怎么一步到位地把大陆观众们哄开心，因此他东一点、西一点，这里加个扣，那里翻个花儿。
如今看来，「春娇与志明」是一部畸形而难堪的存在。他像位操着蹩脚国语的香港生意人，一方面，他保持着彭浩翔牌的港味，一方面，他又试图让所有讲国语的大陆观众们都喜欢，而最后，他实际上是压根瞧不起被他试图取悦的「大陆人」们的。
从这部电影开始，彭浩翔的「机灵劲儿」们，终于沦为「小聪明」，沦为「耍嘴皮子」。他用低俗讨好着香港观众，再用烂话来讨好大陆观众：如果说「低俗喜剧」的低俗中还能依稀见到点彭胖子当年的影子，在监制的「飞虎出征」中，就只剩下一个披着喜剧的外皮。
三年后，一部「春娇与志明」的完全体，出现了：「撒娇女人最好命」。
这是一部从头发丝到脚趾头都向观众全方位投降的通俗电影：「女汉子」、「直男癌」、「绿茶婊」……所有热门的标签堆积起来，成了这样一个四不像。我看着里面大段接大段极为敷衍的情节，大段大段极为无趣的对白与笑点，直到五月天那首烂大街的歌响起来，我突然明白了一件事情：他连自己都恶心到了。
我突然觉得彭胖子大概也是很可怜的：他曾经试图拍他喜欢的东西，却发现只有那些他不喜欢的东西才能让自己过得更好。
另一方面，彭胖子又是可恨的：他用这部烂电影热烈地、自作聪明地嘲笑着所有他曾经瞧不起的北上的导演们——陈可辛们，却发现，自己不得不成为其中一个陈可辛。
而这种又卑微又自甘堕落又嘴硬的试图去立牌坊的婊子姿态，让我明白了，他还是成了一个 cheap 精。
早就脱离了「机灵劲」了，也不是「小聪明」，连「耍嘴皮子」都算不上，就是 cheap。

两个钟头里，最让我印象深刻的大概是这样个场面：「突然好想你」响起，土鳖之王奔跑在大上海街头。全场观众开始大合唱。

拍出这个场景的导演先生，十五年前也曾包含热爱和梦想地拍出了买凶拍人：那里面有个热爱马田史高西斯的、初出茅庐，最后获得了金像奖的导演先生。

简直就像一场荒诞剧。

我想从他拍完「春娇与志明」那一刻开始，他再拍电影，都再也快乐不起来了。
那个迷恋着美智子的胖子已经死掉了。

开场片段 1，工作人员的手拿出钥匙，女主的手拿走钥匙，切至女主走进车。两只手从左往右，女主从左往右走，运动方向一致，车钥匙到车，信息递进，很利落的剪辑。（方向剪辑） 2，背景音乐中警车声音响起，切至女主在隧道的车内。（声音暗示剪辑）。 3，车出隧道，多角度剪辑，...  (展开)

自阿拉伯之春后，难民危机已成为欧洲电影中最重要的母题之一。我们既见证了无数纪录片对这一话题沉重、锐利的展现，也在独立剧情片中频频看到关于这一特殊人群身后的血肉历史与社会疮疾。在如此众多的相关作品中，2020年的一部电影却非同寻常——苏格兰电影人本·沙罗克（Ben S...  (展开)

这部剧给我的第一印象，和大多数人一样，名字很让人蛋疼，感觉就是商家的恶意炒作，挣得眼球。
当我真正的看这部剧的时候，觉得情节算是合理。艾宝因为母亲是第三者，从小就缺乏父爱，当她遇见林一轩时，仿佛从他身上找到了父爱，他给了他从未有过的安全感。至此她对林是既有着母女情深，也有着恋人的爱情。两种感情交杂在一起，万分纠结。而林对艾的感情也是那种父爱和恋爱的感情相互参杂。
这部剧给我的感觉就是很纠结，纠结在说它是情节荒诞不羁吧，却也有着合情合理之处，林和艾是父女情结吧，却也有着恋人情结。吸引人之处，我想就是他两人之间的复杂情感。
感情这个东西，不能去分析，因为理性和感性是格格不入的两个思维意识。究竟支持他两个人之间这种千丝万缕分不开的是什么，我想答案就是爱。 我不同意把艾宝这个人物分析成是去引导林去明晰自己的内心那样的一个感情引路人，因为人在世界历尽多了，就会学着去理性思考感情了，她就会计较在感情之中得与失了，他还会再去坚守着对林的那份感情吗。照我说，简简单单的一个字，支持艾对林的那种不离不弃的就是她对林的爱，是爱支持着她独自一人带着孩子历尽生活艰辛。而林对艾的感情我也不认同就是简单地逃避，他内心也是纠结着，他要面对着中国人根深蒂固的伦理道德，他还要面对生活的压力，正象他朋友说的那样，一个男人到了他那个岁数，没有一点物质基础是无法在社会上混的，而支持他始终不放弃这份感情的也是爱，那种男人特有的父爱，以及恋人之间的爱，
这部剧给我的最深刻思考就是爱的力量真的无法用简单地生活尺度来衡量，生活中的我们同样也无法真正知道爱的力量究竟有多大

从来没喜欢过冯氏喜剧，总觉得那不是幽默，不是搞笑，只是耍嘴皮子。周星驰的电影，我能看第二遍，冯小刚的绝对不行。这也不能怪冯小刚，我看《疯狂的石头》也没笑。国产片就是不合我口味。
   《非诚勿扰》同样没有任何惊喜，熟口熟面的剧本，像那部台湾电影《征婚启示》的山寨版。如果把这两部片摆在一起，我会得出一个奇怪的结论：广告片导演陈国富比喜剧老手冯小刚更有幽默感。或许，很多人会反对我的意见。电影院里，我百无聊赖，但我旁边的一对男女就笑翻了。不过，我总觉得那是葛优和范伟的功劳，完全是表演带来的，和编导没有关系。
    整部电影乏善可陈，只有一个细节让我难忘。在北海道，葛优和十几年没见的老朋友邬桑依依惜别。葛优拿出一沓钱来说，这趟来日本没带什么，这些給嫂子和孩子吧。邬桑推辞，但葛优还是坚持把钱放下了，说：“钱对我不算事，我就是缺朋友。”之后，邬桑开车回去，路上唱着歌，突然浑身一哆嗦，哭了。就是这一段让我觉得不可思议：一个大男人开车、唱歌、哭泣。这是煽情，我当然知道，但时间拉得太长了，太拖沓了，极不寻常。邬桑流泪时，我都不好意思地闭上了眼睛，鸡皮疙瘩全起来了。
    虽然我不喜欢冯小刚，我也知道他偶尔会有“我把青春献给你”的滥情冲动，但始终无法理解他怎会这么安排，粘粘糊糊的，不像他的风格。散场，回家的路上，我也一直琢磨这事儿。突然间，就想起以前王朔的话来：“冯小刚一直待我很好，跟我合作的导演里就数他给我的钱多。”
    烟花绽放， 鞭炮齐鸣。原来秘密在这里，“钱对我不算事，我就是缺朋友”是冯小刚的自我嘉许啊。邬桑车越来越慢，歌越唱越沉，泪越流越多，这是一个男人被感动后的情感流露。冯小刚实在太期待朋友被他感动了，也太喜欢看见朋友被他感动了，所以他坚持一刀不剪、全程播放。他和我们一同慢慢欣赏，他和我们一起细细品尝，他告诉我们男人一生中最大的骄傲是什么——那就是，让另一个男人为自己流泪。
    感动，多么主旋律的大词，感动中国，感动世界，感动全人类。我们希望能感动统治者，那是想他们高抬贵手，不要处处打压；统治者希望我们被感动，那是想看到我们的忠诚顺从，不要没事折腾。冯小刚希望自己的朋友被感动又是为了什么？他付了钱，朋友感动了，他自己也感动了。他看到自己的有情有义，也看到了别人负上了这一笔难以偿还的情义债务。
    感动是一种回报。当我的付出不能让我笑，我就希望别人哭，这就是感动了。

电影《芝加哥七君子审判》根据真实事件改编，1968年美国内反越战情绪日渐高涨，各种抗议活动如火如荼地展开。 美国以此为题材的电影数不胜数，《阿甘正传》就对越南战争和反战游行都有提及。 电影开场是抗议活动的领导者们组织进入芝加哥，但电影省略了对游行的描述而直接进入...  (展开)

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都市情感大剧《最美是你》3月10日在东方卫视首播，并同时在土豆、优酷两大在线平台同步推出，一经开播就引发了收视热潮，话题度也居高不下。这部剧不同于以往的都市情感剧，从剧本和类型方面都有了新的突破，“商战”、“励志”、“虐恋”三大元素有机糅合，纹理清晰地向观众展示了一个温暖故事的全局。这部都市情感剧显得更加劲道，少了矫揉造作，多了至深至真的初恋情深，更加贴近生活的人物、故事设置让剧中的男主女主离观众们更近了，引发了观众们的情感共鸣，让原本的都市情感亲切清新，有着满满的初恋的味道。

主流类型拍出新的意境，爱情唯美自然
从类型方面来说，都市情感已经是久经考验了，也是当下十分流行的一类题材，而《最美是你》将热的题材拍出了新的意境。首先，“最美是你”就将爱情中的美好大胆而直白的表达了出来，结合剧集来看，这个题目隐隐透露着初恋的美好，那段静美的时光仿佛被“倏地一下”重新绽放光彩了。

自然，一个看着简单而唯美的题目不足以支撑整部剧集，《最美是你》中的都市爱情有着偶遇、有着霸道总裁、有着家族冲突，看似被广泛使用的设定在不同的人物形象下却焕发了新生机。剧中的爱情没有多么轰轰烈烈，也不是清新可人的青春爱情，但却有着最为可贵的实实在在。男主和女主都可以算是大龄青年，上演了初恋的美好，当初恋情缘化作情定一生时，相信观众心中会增添一丝甘甜和欣慰，似是多年未满的愿望在那一刻得以圆满，自己的初恋故事和童言无忌的一生誓言得以圆满。这种精神上的唯美只有当事人才能体会，不禁想问，还记得某个暖阳融融的中午翘首期待某个身影出现的那个情景吗？

平实的镜头、平凡的对白却是真情流露，自然实在的爱情才是最耐人寻味的。即便作为普通人的我们没有剧中主角的家世，却依然有着独属自己的美好，曾几何时那些美好已被繁琐的生活层层尘封，又在哪个时刻因为哪个情景重新唤起遗失的美好，可以说，该剧成功地唤起了观众心中的那一抹美好，也用自然唯美的镜头拍出了新的意境。

剧本制作精良，剧情无缝隙嵌套，励志暖情煨人心
最为令人满意的应该是这部剧集的剧情了，一个好的剧本结构一定会十分严谨，人物形象个性鲜明而丰满，故事引人入胜又蕴含丰富。剧情中最不落俗套的就是传播了极正的“三观”，男主李思进虽然为一家大型餐饮公司的老总，但却让人看到了在高富帅虚影下的辛酸，商战的暗流涌动和扣人心弦都在故事里表露无遗。

    李思进没有传统“高富帅”的不可一世，他的坚韧不拔和事事亲为品格为创业中的年轻人做了表率，励志戏份十足。在情感故事中，李思进为众多单身男票树立了楷模形象，没有矫揉造作的成分，从对白、举止、表情可以看出李思进的至深真情。最重要的是，在面对家族阻挠和女主的退却时，李思进依然执着，坚信可以娶到张薇，这份对爱情的执着放于现实中的当下也是难能可贵的。李思进对张薇的一往情深，时时散发着初恋的芳香，把观众心中久藏的美好一股脑儿全部挖掘出来，初恋的滋味愈久弥香，令人心醉。

台网联动，卫视平台契合度高，满足不同受众
台网联动的模式早已屡见不鲜，《最美是你》在东方卫视和优酷视频同时推出，卫视热播，网络平台更新及时，两者高度契合，相互融合，互为补充，满足了上班族和主妇族这两大收视群众的时间错层需求，也为其他不同受众群体带来了更为便捷或新颖高层次的观剧体验。

    当然，快节奏的现代生活或许让大家庭少了围坐电视机前的其乐融融，却丝毫不影响人们对美好与时尚的向往与追求，不管是卫视还是在平台，观剧、回味都会给人以不一样的享受。最美是你，对于很多观众来说，或许是一生最为浪漫而用情至深的承诺了。那一个个美好的故事就在那儿，可以略带伤感，可以甜甜蜜蜜，就像《最美是你》呈现的那样，原来是那么平凡、亲近，无需浮夸，反让人深深触动。
    

2021年最好的英剧！没有之一！很久没有看到这么引入入胜，中途不想上厕所不想吃零食的悬疑剧了！ 一个普通的英国小镇，四个小镇酒厂工作的普通女工，一个普通的恶作剧却发展成一桩杀人案…之所以这剧吸引人，正是因为这些普通人，和我们一样的普通人！ 老太太南希就是图中白色...  (展开)

还记得当初的《釜山行》，当时一众人都被这部韩国的丧尸片吸引了，这位刚出来不久的导演延尚昊第一部作品获得如此的好评，观众对于他后续的作品自然产生了更高的要求 《釜山行》如今豆瓣评分都不低于8分，好于绝大部分的丧尸片 只不过期望越大，失望也是越大，延尚昊的第二部作...  (展开)