没爱情线都行，搞一秦晓丹还大结局强行下线洗白。主角就一舔狗，秦晓丹都跟师兄搞他。还??一直舔，女配都比女主好。拍的神马玩意，都没拍出困难时期中国发展。拍成神马爱情狗血剧，一部剧大部分一直再吵。看的血压上升，你确定主角有智商。我都怀疑这电视丑化中国钢铁起步，就他妈的谈情说爱搞起来的。

昨天晚上看了一部电影，好尴尬，尴尬的要死，旁边的人都尴尬的睡不着了，下面我就和你吐槽一下。如有不适，告知即删。

童年的阿震因同学陷害被全校公认为偷窃校长钱包的小偷，长大后，阿震成了一个真正的小偷，或是因果报应使然，一道天雷劈下，阿震拥有了可以和非人类对话的能力，惊恐中的阿震求医询问，谁料主治医师竟是自己的初恋草莓，二人的感情发展似乎有了转机......草莓的出现让阿震得以成长，同时在所有静物的感化之下，阿震终于改邪归正迎来全新的生活。

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不要过度悲伤啊，人生总要向前看啊，不然离开的人看到我们这样怎么放心的下呀……道理我们都懂，可是真正做到很难。

小悠不傻，她只是无法接受，所以拒绝接受，又控制不住自己。

我不敢轻易评价俊浩这样做的对错，因为我没有经历过那种痛苦，因为那是他们的爱情，我没有立场。

虽然是谎言，但俊浩确实用他的方式让小悠走出来了。也许是因为，他才是最了解她的那个人。

《上游》这部剧从故事背景设定和场景搭建来说确实不够细节，有一些让人出戏的瑕疵，但从人设细节来说，近乎满分。

因为在重弟弟轻姐姐家庭长大，夏小橘的暗恋也是倔强又自卑的，她不敢告诉程朗她的喜欢，怕失去程朗这个朋友，但又不肯轻易放弃她的感情，于是只能闷头奔跑，以至于忘记了奔跑最原始的意义；陆湜祎在爱中长大，所以他自信又潇洒，也因为感受着爱，所以他在对待夏小橘时也体贴备至，夏小橘的一举一动都能被他注意到；程朗自始温柔，对待朋友一直都很好，这也导致了夏小橘的误会，可当林柚出现，就会发现程朗他不是中央空调，他对于喜欢的人与朋友确有不同；勇敢追爱的邱乐陶，在初次见到夏小橘时，也是她先迈出了成为朋友的第一步，而在发现黄骏的背叛时，她也毫不犹豫地能说出分手。剧中每个人的感情历程都有铺垫与轨迹可循，没有坍塌的人设，只有无数细节的佐证。

《上游》这部剧，比起说这是夏小橘和陆湜祎的青春恋爱旅程，我觉得它更像是一部暗恋群像剧，陆湜祎暗恋夏小橘，夏小橘暗恋程朗，程朗暗恋林柚，林柚又偷偷把袁安城藏在心里。就像是这部剧的名称，“上游”，这一环扣一环的感情，一个人是另一个人的感情上游。暗恋，是一个人青春里最苦涩最心酸的秘密之一，也是很多人都会经历的普遍青春。观剧的时候，好多观众都在对夏小橘恨铁不成钢，感叹夏小橘怎么就看不到陆湜祎的好，然而，程朗不也看不到那么活泼可爱的夏小橘，陆湜祎不也看不到那么坚定勇敢的沈多吗？就像剧中的台词，他们在青春河流的上游不曾回头看过，所以也看不到追随着自己的另一个人。程朗是夏小橘来到陌生环境第一个给予她善意的人，在夏小橘因为难以融入环境而难过、因为跟不上学习进度而痛苦时，是程朗帮助她度过难关，而程朗帅气又温柔，他跳跃的背影如此好看，夏小橘喜欢程朗是理所当然的事情，又有哪个青春期的少女会轻易放弃自己年少时的喜欢呢？洒脱如邱乐陶也在与黄骏分手后忍不住去看黄骏的乐队演出。

其实这部剧中的每一个少年少女都很美好，夏小橘没有错，程朗也没有错，只是因为陆湜祎太好了，他的好充满细节，他牵着夏小橘裤子绳带的窃笑、摸夏小橘脑袋时宠溺的晃动、看夏小橘背影略带伤感的目光和对夏小橘毫不迟疑的支持，都令剧外的我们想要高喊：“不要辜负陆湜祎！”陆湜祎喜欢夏小橘，虽然他一直没有告诉夏小橘，但他告白后面对夏小橘的方式让我感受到，他不是因为害怕夏小橘的拒绝才没有告白，而是因为夏小橘对程朗的放不下，所以他尊重夏小橘的感情，只能把那些告白放在心里，但在夏小橘渐渐要走出那场暗恋又有其他男生出现时，他也会勇敢地说出喜欢。他在夏小橘躲避他的追求时，坦荡地出现在她面前，明确地告诉夏小橘，他不是要夏小橘难堪或纠结，只是他如果这次不说出口那他永远都不会追上她了，这种大方坦然是面对感情最好的方式。而更令人心动的是，陆湜祎不是一个像程朗一样本就温柔的人，他嘴欠，脾气也没那么好，可他在与夏小橘相处时把所有的温柔都给了夏小橘，他可以考虑到夏小橘的方方面面，弹吉他破了的手指、夏天扑闪的蚊蝇和为程朗难过的心……在回头看过之后，没有人会不明白陆湜祎的好。

这些年的国产青春剧，大部分都在讲女孩子的暗恋，《上游》把男孩子的暗恋也呈现得分明。难得的是，这部剧没有把陆湜祎和程朗的感情表现得卑微又懦弱，他们不是现在所谓的“舔狗”，他们是在喜欢一个也许不会回头看的人，他们尽自己可能地对那个人好，但他们会撒娇会难过甚至会生气会放手，也会在该说喜欢时大声说出口。没有无理的追求行为，没有令人厌烦的纠缠，更没有恶心的流氓做派，有的只是郑重的男孩子堂堂正正地捧出他的一颗心，鲜活的、珍贵的。如果我的青春里可以出现这样的男孩子，不需要他喜欢我，只要知道我的人生中出现过这么一个人，我都会觉得是很幸运的事情。

PYIFF之《某种寂静》：

一部捷克导演执导的电影，题材小众，然而反映的主题却是超越民族、地域和时代的。它是对人类整体性命运和生存处境进行哲学反思的电影，是颇具深度极富寓意的一部影片。它不仅仅是对某一真实社会热点事件的聚焦和大胆揭露，更是讲述体制规矩如何对人性的荼毒、异化和驯化。这种用所谓的规矩和秩序以及借以实现的成功来对人性进行驯化和异化的故事不仅仅发生在德国十二部落组织里，在米娅所去的咖啡店、超市同样如此，它让我们看到现代人无处遁逃的人生困境，所以影片实则是一部成人寓言。

导演借用重复性场面调度三次表现米娅用竹条抽打孩子时不同言行，让我们看到所谓的规矩和体制是如何实现对人性一步步异化过程。而女主米娅服装色彩从红到米白再到深棕的变化也是在暗示人性一步步的转变：从温暖善良到麻木冷酷，从对抗到趋同再到同流合污。而海水这一意象从最初的蔚蓝平静广阔到波涛汹涌黑暗肃穆同样在暗示人性的异化。

在影像语言上，影片多采用固定机位拍摄，画面构图极为规则、对称，那些横平竖直的线条都给人机械冰冷之感，而由空间环境、服装、置景构成的灰、黑色彩基调，更让人深切体会到秩序的冰冷和理性，使电影中每一个镜头都成为“有意味的形式”，强调外在秩序对人性的压迫和禁锢，从而更好的暗示了影片主题，达到了形式与内容的完美统一。

“乱棒挥，动战衣，步快速激光再现，一飞冲攀登天外有天……”这两天刚刚将我小时候看得零星的96TVB版西游记看完，脑子里全是张卫健《天外有天》的旋律，这首歌总是在孙悟空大显身手的时候萦绕在耳旁。

记得小时候，湖南台经常放这一版的西游记，但当时由于六小龄童老师那版的西游记实在是太深入人心，而且这版西游记的剧情被改的实在是让当时的我难以接受，因此一直没看。而最近突然灵光乍泄想翻出来看看，却彻底被dicky的孙悟空秒到，因此题目也改成了星爷经典的这句话。

虽然六小龄童老师的孙悟空已成经典，还成了一代人的回忆。而在我看来，dicky的空空则是有过之而无不及。六小龄童老师的为“齐天大圣”，dicky的则尽显“美猴王”。有人说孙悟空是西游记的灵魂，我认为是的，如果没有张空空，这部剧也会缺少很多的色彩。他自创了悟空口头禅“哟，使乜惊啊！”（粤语版）、眨眼的小动作、左挠右挠的小细节、蹦来蹦去的活泼好动样都为这个角色增色不少。据说他为了让孙悟空这个角色更加活灵活现，私底下有认真地琢磨，在这里，我不得不提一句，现在的这些流量小生小花，要是有当年那些演员的用功，现在电视剧也不会这么水了。

说回西游记，老版的西游记优胜之处就在于忠于原著，每一个情节都和原著贴边。而这一版的西游记编剧脑洞大开，全剧都凸显“情”这个字：蜘蛛精诗诗抓唐僧不是为了吃唐僧肉，是为了找自己的千世情人；蜘蛛精恩恩为了孙悟空牺牲了自己；白骨精为了爱情，使尽手段；猪八戒为了情都能和宝象国公主成亲；女儿国喜欢上唐僧的不是国王而是大将军……这版唯一的诟病之处就在于胡乱改编的剧情，只怕是都要为四师徒安上一个cp搭档才开心似的。虽然剧情有些无厘头，但这无厘头的安排却又有特殊的独到之处。在这部剧中，孙悟空不再是一个毫无情根的马骝精，他会为了恩恩的死而难过，他虽然任性妄为，但也乖巧呆萌。唐僧不再是一个一心只有取经的和尚，他的心中藏有大爱，放悟空、收八戒、降沙僧，教导他们“兄弟同心，其利断金”；八戒虽然还是一个好吃懒做的存在，但当他看见师父师兄有难，他也会不屑一顾地拼命；沙僧也不再是那个只会说“师父被妖怪抓走了”的师弟了，他在一路上照顾着师傅师兄的生活起居，任劳任怨，有着无比的毅力、坚持到底的精神。这部剧在dicky、江华、祥仔、麦包的演绎下，将四师徒的感情更是提高了一个档次。

dicky真的是一个神奇的存在，明明有着绝世的美颜，却总是被人认为是走喜剧挂的。B站两个绝对不能看 一看就倾心的男人，其中一个就是他了，看完他年轻时的视频剪辑，就会发出这样的感叹：为什么我小时候都没有发现原来他这么帅！！

标题的这句话，虽然出自星爷的电影，但在我看来更适合dicky。他在剧中的张空空的形象实在是俊俏至极，型到爆，更是萌炸人！他就是那个盖世英雄，希望他能身披金甲战衣，脚踩筋斗云，“咻”地一声出现在面前，眨着他精灵的大眼睛，挥舞着金箍棒，扫走一片阴霾。犹记得他在使法术时常说的“悟空七十二变，变！”这句话虽然非常简单，但是加的特别有技巧，完全体现出了空空任性呆萌、心智仍未完全成熟的感觉，而六小龄童老师的“俺老孙来也”则是更加成熟版的空空。可能是年龄所致，更喜欢萌萌哒张空空。

此版空空显得更有情有义，就在于做什么都不只是为了自己。他为了让花果山的猴子都能长生不死，去外界学法术，就算被人骗，被当成是发财马骝也还是不肯放弃，最后终于成功在菩提祖师那儿学成了长生不老的法术；为了阻止地府判官将大哥牛魔王的魂魄勾走，不惜大脑地府，强销生死簿；更是为了花果山的猴子的安慰不得不向天庭屈服，最终实在忍受不了天庭的循规蹈矩，这才大闹天庭……尽管最终还是被佛祖压在五指山下了五百年。

在被唐僧从五指山下解救之后，为了实现自己对观音的诺言，他尽心尽力保护师傅。让我印象深刻的是，在三大白骨精环节中，悟空就算被白骨精陷害，引得师父误会，也还是对师父留下了一句话：“如果被妖精抓了，无论千山万水，只要你一念紧箍咒，悟空都会赶来。”

这部剧还不得不提的就是扩大了对悟空小时候的描写，为了学法术历经千辛万苦，在菩提祖师不收他为徒的情况下，就算为小牛魔王、小铁扇公主、小灶君作下人，都要学到法术，这种坚持不懈的精神和对法术的天赋异禀最终还是感动了菩提祖师，练成了七十二变和筋斗云。和《法术乌魔多》的配合下更显可爱。

“乌魔多，随时可隐身，哪怕走得么，还原捽一捽耳朵。剌加波，如流星一颗，刹那穿梭空中土里，地也穿破……”

哈哈哈竟然最后两集也让我点开了，最后的哈哈哈哈，太好笑了，这两星剧给我带来好多欢乐，是看《房间》和《逐梦演艺圈》的那种欢乐。最后已经到了每死一个人每一主角哭每一次表白每一次做决定我都要笑喷的程度，每个场面真的都能让人发笑，厉害了??

这不是缝缝补补，这是破罐子破摔，这是彻底将摆烂进行到底，厉害了厉害了，你们拍的时候怎么做到不笑场的，是因为觉得这剧要完蛋了已经哭过了吗？编剧导演剪辑制片人都在比赛看谁能先拿到钱跑路，能剪完40集就是胜利。祝贺你们??

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1-8集观影感受：

武打设计特效有节奏有质感，大段的打戏设计很用心了，没有用慢镜头注水，在古装流水线作品中算不错的。取景场景背景不单调，在千篇一律的横店取景地还是玩出了些花样。服装造型颜值仪态很好，妆容精致，高马尾和束发也比充斥古偶的大批头要来得清爽。演员都是俊男美女，配角也没什么颜值短板，只看画面确实赏心悦目。权谋布局很有野心，有朝堂有江湖，有发展事业线的空间。

但是。。。整个剧撑不起男女主的人设，是这部剧被综合评价为“无聊”的罪魁祸首。

当然，这个剧的整体台词剧情都有国产流水线古装作品一贯问题：台词低幼白话，逻辑经不起推敲，权谋如同儿戏。但古偶嘛，主打重点就是男女主人设和他们的爱情，那么就说说这个最重点的短板。

首先男女主出场人设过于高级完美，没有弱点没有敌手，已是神的级别，作为观众实在无法共情，只觉得好笑。特别是这种极高端人设是从开场旁白、旁人口述中描述出来，后来也没有从一个个智斗决策、武打决斗中得到证实。就只能觉得，这吹得有点过了吧。。。

如果真的拍成了有自知之明的中二病喜剧，说不定会非常好看，一个作品自己承认自己就是在装逼，就像渣男承认自己就是个渣男，反而就很有趣。但目前剧本的表现只能说是装逼装成初中生玛丽苏幻想级别还不自知，观众要笑也只能是嘲笑了。

虽然整体打戏都很不错，但男女主的动作设计真的是装和摆pose大于实际对抗，没有输赢悬念，只有碾压，让人实在无法关心这两个角色。特别是女主，总摆出一副“你们都是垃圾”的表情，看多了实在是审美疲劳。但说女主强吧，整来整去还是男主保护女主，让这个双A的设定又打了折扣，逃脱不了偶像剧男强女弱的套路。说男主强吧，据说是擅长计谋，但目前表现的智谋水平真的有说服力吗？只能说在战斗力智力表现上男女均达不到设定上的高度。

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为什么现在的剧不是古装剧就是民国剧，天天放很恶心，更恶心的是古装谈恋爱民国谈恋爱现代还是谈恋爱，在中国电视剧的世界里不能谈恋爱就拍不了电视剧了。尤其一些台湾香港的导演在内地捞金净拍一些脑残剧，内地的影视公司还乐此不彼的请些垃圾拍垃圾，这样一堆就知道洗钱的影视公司股票不跌成狗就奇怪了

每个女孩，或许都希望遇到the perfect guy = hardin+trevor。但不得不选的时候，还是会做出自己那个时候认为最合适的选择吧。

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作为一个english lit major，我就是很喜欢这种北美玛丽苏！！！因为男主太charming了再加上English lit专业和british accent。然后我又完全是男主的无脑颜粉。

其实看很多镜头的时候都想起了自己曾经的那段夏日恋情。actually, it might have reminded me of what I had, that summer.

其实心在看电影的时候，看到某些镜头，会小小的波动，因为似曾相识，也可能想起来了当时某一刻幸福的感觉。虽然早已释怀当时的人，但是还是感谢他，曾经带给了我那么美好的感觉。

但理性的想，可能当时所谓的在一起的每一刻都有sparkle 是因为知道在一起的路上困难重重。就像hardin和tessa，因为性格完全不同，因为两人在一起的时候都知道因为一些原因注定要分开，所以在一起的那些许的幸福时刻都显得那么甜那么充满passion。我和他也是相似的，因为当时知道肯定要异地，那个暑假的每一天都在倒计时。而且因为他要去伦敦上课，见面的时间只有周末，于是在一起的每一刻，都像在和时间赛跑，显得特别珍贵。

但我其实很疑惑：1）轰轰烈烈的爱是否都是因为前进的路上或者未来有很多阻碍？这种爱情是否就是因为未来的不确定性才使“现在”充满了惊喜和心动的瞬间。是否假如两个人各方面都很合适谈恋爱，然后知道自己在路上没有什么阻碍，就会丢掉这份我和时间赛跑抢到的心动和激情瞬间的这份欣喜？2）因为现实的原因，这种爱情是否就是年轻多时候才会有？是否到了一定年龄，大家所谓的不追求轰轰烈了的爱了其实是因为没有时间或者没有精力去尝试可能没有结果的爱了，因为如果不成功会有real consequences.

所以我们越长大越现实。但我私心希望，两个相爱的人是可以，在知道两个人很合适，而且可以长期在一起的前提下，还是拥有很多惊心动魄，忘记不了，轰轰烈烈，爱的深刻的那些瞬间的。

虽然我还没遇到。记录给未来的自己看。

PS：这个剧里面其实就有所谓我自己一直在想的（Artistic vs. Realistic）（Tom Vs. Tim）的问题。影片里，Hardin（大学时候的soulmate）vs. Trevor（比较靠谱工作踏实但可能不能完全理解女主的那个senior colleague）。年轻的女主义无反顾的选择了Hardin，然而我不知道，当女主30岁的时候，假如懂她的Hardin还没有become the mature guy，她还会等吗？还是会选择为她悉心准备好一切但不完全懂她的Trevor呢？

好莱坞电影的结局，永远都会选择the soulmate，the right guy，the dream guy。因为电影永远要给我们希望，不用考虑consequences。

但现实里，choosing the right guy has real consequences. and only time will tell if you’ve made the right choice.

当然，每个女孩，都希望遇到the perfect guy = hardin+trevor。但不得不选的时候，还是会做出自己那个时候认为最合适的选择吧。

“电视剧不是纪录片”。很多人都是这样的说辞，这句话本身没错，但用在明朝剧现状上并不合适。首先，历史粉从不要求做到纪录片水准，更何况国内的纪录片也好不到哪去。他们大多数只求“看起来像明朝”，那真正的明朝什么样呢？像韩剧那样。我知道说这句话会被明粉喷，但是，和这部剧的画风比起来，真正的明朝只会更向韩剧靠拢。这样一来大家能理解了么。

如果还不理解，我举个例子，清朝剧看过吧，试想一下，假如你从小看到大的清朝剧都是没有辫子的，由于你对历史不感兴趣，所以并不觉得违和，久而久之也就看习惯了。突然有一天，第一部号称有辫子的清剧出现了，大家激动不已，结果一看，大家梳的都是脏辫，但你并不觉得有什么问题，“有辫子不就行了么？电视剧又不是纪录片”（现在能理解了么？）

所以结论就是：大多数人并不了解真正的明朝是啥样，也就无法正确评估电视剧的审美跟协调性。

那么，是什么原因造成的呢，按道理明朝剧并不少，为什么大家不了解明朝呢？

因为没有特色代表。结合我上面说的，明朝剧更像韩剧（或者说韩剧更像是mini版的明朝剧），我想大家就算不听声音也能正确分辨哪些是韩国古装剧吧，那为什么明朝剧就不行呢？回答：因为没有网巾，大帽，道袍，四团龙补服，护领等等这些明代基本元素。历史粉要的只是这些，试问很苛刻么？

情怀爱情片。90年代，北京亚运会的那首《亚洲雄风》留住了多少记忆，还有老旧小区门口的烫头发机器坐了一排烫头发的妇女，市井气让人回味。那时的爱情，简单的就是幸福的对望，欲言又止的羞涩，全力以赴的支持，心心相惜的陪伴，但是品味起来却意蕴深远，耐人寻味！

男主是个买烤串的，一次他被自己的两个朋友坑了。让他送烤串，结果上了一个真人创业赢赞助的节目，他极力反对参加这个节目，但是他的两个朋友煽风点火，非要让他参加。还有男主的母亲也上台爆料，男主是罗大佑的儿子，男主的母亲还是90年代流行踏脚裤的创始人，另外还是中国第一个吃麦当劳的人。这么多殊荣让节目的参与的大老板愿意出资赞助他创业。对于两个朋友没有经过他同意就让他上节目，男主非常反感。当然母亲爆料的事，他也很反感。但是为了证明一切，他还是毅然带着母亲去了北京的罗大佑演唱会，想通过对峙让一切昭然。两个伙伴也一路跟来了，他们做了网上直播，想扩散这个爆炸性的认父风波。男主一开始很抗拒，后来女伙伴说自己可以带他们找到罗大佑，男主只好作罢。四个人冒充记者闯进了后场，但是保安很快反应过来，四个人分了两组逃跑，男主和女伙伴跑进了罗大佑的休息室，但是没有说上几句话，罗大佑就上台了。男伙伴与男主妈一起逃跑，但是男主妈是马拉松运动员，一下子就跑没影了。大家找了很长时间都没有找到男主妈。最后在一家肯德基店里找到了男主妈，把他带了回去。一天有个保险公司的老总将男主还有两个伙伴接走，告诉他们她是男主妈以前工厂的工友，男主妈是通过她喜欢上了罗大佑的歌。后来在一个酒吧遇上了一个驻唱歌手，这个歌手经常打扮成罗大佑的模样唱歌。男主妈天天在后门口等歌手，但是他每次卸了妆，根本就认不出来。歌手喜欢自己创作歌曲，但是投资包装他的老板不喜欢，让他继续模仿罗大佑，这让歌手很痛苦，想离开这个地方，去自由创作，去闯一闯。但是男主妈却继续支持歌手，也和歌手产生了感情，有了男主。为了制造影响，男主妈让歌手去她厂里办一场演唱会。但是厂里的老板却收门票，被公安抓了，因为歌手也参与了，歌手也被抓了，但歌手一直没有说男主的妈是策划的事。他们通过男主一直哼唱的妈妈小时候教的一首歌的段落，知道这是一个传呼机号码，就把这个号码发了出去，寻找这个机主。最后找到了以前歌手乐队里的一个人，告诉他们歌手坐牢的事。一直都没有举行的那场演唱会却在男主妈的脑海里无数次的举报，热闹非凡，也许是只为她举行的吧！最后男主的妈又见到了久违的歌手，两个人紧紧相拥。

男主妈与歌手的爱恋让人感动，充斥着90恋曲的味道，清新而感人。那首只有男主妈知道的歌曲很好听，坐在满是花朵的枝头，轻轻弹唱，也许是这世间最美的事吧！魏晨演唱的《恋曲1990》和罗大佑的大相径庭，但是很有恋爱的感觉，很清新，很动听。周冬雨的痴恋让人感动，那种傻傻的爱，有谁能够抗拒，还有那种欲说还休的羞涩也许只有周冬雨能演得让人寒毛直竖吧！因为甜死了！分离也不是因为始乱终弃，还是因为无言地承担，为了爱人，放下一切，默默去承受，让人动容。其实与其说男主妈是因为阿兹海默让自己逝去了记忆，分不清罗大佑的真假与否，还不如说男主妈宁愿停留在深深地爱恋中不愿自拔，这样的深情，真是让人不得不感动！坐在摩托车后，肆意地呼喊，全力地宣泄，是因为爱情的放纵；轻轻靠在肩头，幸福而满足，久久不愿离开，就让甜蜜弥漫……太美的爱恋……

魏晨演戏不错，歌唱得也不错，看来在《八佰》和《金刚川》等影片里都有所历练了。

反观男主的表演就有点呆了，虽然的确自己的私隐被无限放大，置于人前，是很不爽，但是当得知母亲的痴情绝恋，还有病情时，满眼的哀伤没有看出来，是支持，还是反对也没有看出来。另外一个烤串的，竟然全程开得都是奔驰。闫妮感觉是个跑龙套的，一出场就感觉有点问题，儿子竟然一点没感觉出来，还要小女友发现，真是服了他了。

周冬雨追小偷那段用了游戏的动画蛮好玩的。麦兜也蛮有情怀的。

《亲爱的房客》是透过同性之爱，进而扩展到各个面向的书写。有很多在我们眼里看起来毫不起眼的小事，但在同性恋人这里却必须忍受外界的质疑和不理解。

健一在同性爱人立维离世后收养了他的儿子悠宇，把他当成亲生儿子疼爱，但之后只是因为一张奶奶把房子过户给悠宇的纸，便让所有人认定健一对悠宇的好是别有用心，还觉得他为了房子而害死了奶奶。可是就像健一对检察官说的：“如果今天我是一个女生， 丈夫走了以后，我继续照顾他的家人，你还会问我一样的问题吗？”是啊，明明都是在爱人，为什么异性恋不管发生什么事都是道德正确，但同性恋人却会被各种质疑，好像做什么都不对。

又好比健一说的：“我全心全意爱着这个孩子， 这有分什么正常和不正常吗？”从这些片段也不难看出，外界的眼光依然深深的影响着同志们，哪怕是多元文化并行的社会，人一旦多了“同性恋”的身分，许多人就会立刻戴起有色眼镜，像审视犯人一样，只因为你和他们不一样，在他们眼里那就是“不正常”。而也因为这些外在压力，让立维终究选择选择了异性婚姻，试图逃避外界的眼光，这让我想到先前看的《刻在你心底的名字》，里面的Birdy也是走上和女性结婚的道路，也都有了小孩，但最后都离婚收场。我觉得这段婚姻中的女生和小孩是最可怜的，而这何尝不是因为大环境造成的悲剧，害了这么多人赔上一切。

我常想，这个世界看起来好像变好了，但其实也没有，歧视和鄙弃无处不在，尊重和包容似乎只是包装精美的一句口号罢了。虽然这么说是有点灰心，但现实就是如此，电影中的悲剧其实不曾停止。我们给这个世界很大的愿景，而我也希望有一天所有人都能真正尊重和包容不同的声音。真正的爱，不分种族、性别、性向，大家都是用尽全力在爱人，同时也在被爱，祝愿所有的感情都能得到祝福和支持，每个彼此相爱的人们都能美好长久。

在这个世界上，只有土耳其做到了不驱赶不捕杀不安乐死浪浪。

有人带着看电影的心态去看纪录片。他们在意镜头感，在意故事完整性。用可悲的心态打出了可笑的影评。

单凭导演拍摄流浪狗这一题材，就足以向他五星致敬。

看到说着普通话得母女辱骂流浪狗，着实替她们悲哀。真是印证了丢人丢到了国外。

我想，记录的本质就是还原。我不关心伊斯坦布尔的风景和人生百态。我也不想看到这部片子有任何的情节。单单一些流浪狗的生存琐碎，就足够了

与其说流浪狗，不如说他们是狗。生命生而自由，穿上衣服，摇起尾巴，享受着温暖地毯可口食物的宠物，当被牵上引导绳，套上项圈那一刻，真的会幸福吗？

当街头示威人群高喊平权时，狗狗在他们身边，用最原始自然的方式，再嘲笑着我们。所以人群愤怒了，因为他们察觉到了自己连狗都比不了。

生命诚可贵

爱情价更高

若为自由故

二者皆可抛

真好，罗宾。

感谢这部电影让我“相信”存在这样一个女性形象，超出了我的想象。

开头女主和男主的相遇差点让我放弃，以为又是老套的白马王子和灰姑娘，好在坚持了一下。

罗宾像个路人一样出现，我以为只有几句台词的人，最后在我心里媲美“女”主角。

说实话女主的一路成长史比较老套，一句话总结就是“天欲降大任于斯人也，必先苦其心志……”，好在出现了罗宾，像男二一样温柔善解人意，女主想证明自己的心加上罗宾的体贴和照顾，很好的“拆散”了女主和男主的浪漫爱情故事，落到追求指挥事业上来，过渡自然，没觉得谁渣谁婊。

第一个伏笔出现的时候，我就感觉到了，那个胖女人说罗宾曾经受过伤，一直用束胸（立马联想到花木兰有没有？），但是越看罗宾的那张绅士脸，越不敢往下想。

第二个伏笔，作为观众，我事后觉得女主表现让我疑惑。当时女主闯入罗宾不让别人进的房间，想告诉罗宾她收到生母的消息，消息是坏的，她扑在罗宾怀里哭，罗宾安慰她，女主哭好了摸着罗宾的胸问他是否很痛（看到最后发现女主这里并不知情？这？所以女主把罗宾当男二了吗？疑惑脸）

最后，女主指挥道路依然不顺，于是她顺应女性音乐家的现状组建一支女性乐团，演奏的时候有个低音提琴手很眼熟，镜头给了两三次，我才张大嘴巴！！我的天 ，是罗宾！肯定是他！是她！雌雄不分的程度，赶超花木兰啊！

接着就是我的疑惑脸，女主问罗宾是不是男扮女装来支持她？（哦，老天！这就是我上一个疑惑脸原因，为啥女主不知道？）好在女装罗宾出现的太震撼了，她不是女同，不是男扮女装，她就是想成为音乐家！只是作为男性方便一些。她可以为了人生追求忽略自己的性别，女人不是只有爱情，不是只有嫁人生子，不是只有婚姻这一条出路，她真的就是单纯的像个男人一样（还不撩女人），认真工作，帮助别人，鼎力支持朋友，也善待所有人。

看到罗宾无欲无求淡然的样子，我就感觉美好，说不出的美好。

我认识的大部分女人孜孜不倦追求的不是爱情美满婚姻幸福，就是女主这样既有美好的爱情又事业辉煌（女主真不算失恋，明明男主还是深爱她），鲜有女人从来没有追求过爱情只想要一份自己喜欢的事业（成功是事业，不成功是啥？）

罗宾这样的人，也许身边出现的时候，她们已经是经历过千疮百孔的感情创伤，或者各种原生家庭的磨难以及贫困的煎熬，她们为了工作不再去做小女人，跟男人一样打拼，但是表面上她们依然是女人，没有人会改变性别去奋不顾身打拼，也因此不会真正脱离有色眼镜。

罗宾这样的人，超出我对女性的理解范畴，我欣赏到不可自拔，却没法模仿，我的桎梏深达内里，自己把自己框住了，希望有生之年，我也能解脱出来。

当你被体制痛击的体无完肤，你想要改变体制，于是开始谋划着这一切。

你深入虎穴，运筹帷幄，披荆斩棘。

你玩弄棋子，杀伐决断，手染鲜血。

你的确做到了，站在同伴放弃生命的高楼，看，我说过我可以的。

然而你可曾发现，深入体制的你，也被体制的泥潭牢牢的拉入其中，无法自拔。

还记得你对客户说的那句话吗，你跟医院闹纠纷，你以为医院第一天有纠纷吗？

体制也在危险的看着你，你以为你改变了我吗，当你决定利用我复仇的那一刻起，抱歉，你被抓住了。