1??你看 世界上有这么多有才华 有意思的人 就只有这一个人会让你最开心地大笑 想到就觉得温暖 想要一直陪在她身边 你看 我知道的 这就叫做喜欢

2??爱是不能强求的 不爱也是

3??爱没有对错 只有是与不是

4??爱没有错 爱错了人那可就麻烦了

5??安危相易 福祸相依

6??张恨和他师妹 至死不渝 山盟海誓的相爱 到最后却成为了令对方痛不欲生的仇敌 真是讽刺

感情这事啊 长路漫漫 爱一个人 就要懂得迁就和舍得

那我要舍弃什么 又能得到什么呢

用你的双眼去看 双耳去听 用你的双手去紧握 爱上一个人就不能后悔 千里同舟 难得的是心甘情愿

7??别太自以为是 太天真了 人和人的感情是可以被任何人取代的 就算他之后爱的每一个人 都有你身上的影子 但是能陪他走到最后的人 才是最重要的

8??亲密爱人 朋友 转身之后 都有可能是事外之人 你又凭什么笃定 他能陪伴你一辈子呢

9??无论黑夜多么悠长 白昼总会来到

??很勇敢 明知山有虎 偏向虎山行 只是 此山未必就是你的山呢

1??1??那个在夜里就想见的人 第二天醒来就应该去见

1??2??有时候 越捂住耳朵 心跳声反而更明显

1??3??人都会以自己的方式 去拼凑 理解对方 去对人好 以为自己懂了 做得很好 可距离 却还是好远啊

看了看幻镜诺德琳的播放量，又看了看幻镜诺德琳的评分，谈一谈自己的个人想法。总体而言，目前我国的影视文化产业，还是一个大宣传大ip主导的行业，首先，播放量是一部作品的商业价值最直接的体现，播放量越好，说明关注度越高，商业价值越大。全世界都是这样。而为什么说是大宣传大ip主导的行业呢？看看爵迹，不得不说，一部烂作，但一样票房大卖，虽然最终是亏本的，但票房依旧破亿。而对于像精灵王座，萤火奇兵这类优秀但是缺乏宣传的国漫电影，连基本的回收成本也做不到，破亿就更不用说了，基本都是血亏，名气惨淡。幻镜诺德琳的质量怎样？很高，很不错，但相信有不少小伙伴都觉得，这个播放量对不起幻镜诺德琳的质量，为什么？因为幻镜诺德琳的宣传力明显不足，可以说，不管是前传疯味英雄还是正传幻镜诺德琳，基本上都是靠自来水，也就是喜爱的粉丝的自发安利与宣传，而官方自己，基本是把资金都投入到制作作品之中，导致没有金钱去宣传，其实，他们也没有完善的渠道去宣传（哪里比得上芒果TV，万达集团它们的完善宣传渠道）国漫作品不少，但播放量比幻镜诺德琳高的大有人在，而比幻镜诺德琳优秀的并不多。由此可见，就目前而言，这是一个宣传是王道，ip是王道的时代。虽然作品质量会影响作品的播放量，但很多时候，还是宣传和大ip更加有效，具体参考斗破苍穹动画。我知道和斗破苍穹动画比较很引战，但我还是想说，斗破苍穹动画远不如幻镜诺德琳。我希望第二季斗破能做得出色。为什么斗破远比幻镜诺德琳播放量高？因为斗破ip响亮，就是这么简单。很残酷也很现实。所以，作为粉丝，我还是向别人多多安利这部良心佳作吧！（不过不要盲目刷，可不要变成第二个雷姆）大家也可以去豆瓣评分，为幻镜诺德琳积累口碑，谢谢(*°?°)=3

《少年包拯》是一部具有颠覆性创新意义的国产剧，一改之前包拯的文艺形象，展现了一位清秀但又刚正不阿的“青天”。曾经包拯的形象一直在中国人的心中是不可动摇的，也是我小时候所顶礼膜拜的对象，但所谓创新是事物发展的根本动力，此剧一改之前压抑的气氛，以诙谐幽默，独树一帜的剧作技巧，令人不亦乐乎。不仅再次诠释了包拯的完美形象，而且也利用一种新颖的幽默气氛，达到寓教于乐的作用。老少皆宜，两全其美。在包拯的身上我们可以看到一些刚正不阿，两袖清风的特质，也可看到其朝气蓬勃，阳光洒脱的青春范。同时在破案的道路上也在循序渐进的成长，包拯的经历也和当下万千徘徊在人生十字路口的年轻人大同小异，给人以感同身受的情景，其实作为一部年轻人成长的励志剧也是恰如其分的。本片共三个部分，分别为《鬼新娘》《血魂林》《魄灵镇》，《鬼新娘》的逻辑性较强，剧情环环相扣，剧作和人物融会贯通，开头便开门见山的进入主题，让包母正身处险境，紧张感扑面而来，气氛恰到好处又不杂糅，如同一只有力的手将观众拉进了那个惊险，幽默的憧憬世界。希望后面这部剧能够持续播出，与观众相见，跟着包公一起“为民除害”“拯救天下苍生”。

看完结局之前，我想打三星的，因为我觉得太虐了，看完结局，想了想，还是打四星吧。

我一般是挑演员看剧，这部剧里其实没有我特别喜欢的、非看TA的剧不可的演员，我是把插曲《化蝶》单曲循环了好久才想看这部剧。

虽然我并不是香港人，但是TVB的剧，我应该也看过三四十部了，对TVB的套路还是比较了解的。这部剧给我的感觉很不一样，如果不是看到熟悉的演员，我都不能确定这是TVB的剧。人物的语言都很平实，没有出现很现代的语言，说话也没有故意拽文言文，没有特别降智的剧情，看完全剧，我觉得这是一首平淡又忧伤的诗。

我一开始看这个剧以为是喜剧，后来开始死人了开始虐了，我就去查了一下百科，说这部剧是古装武侠。我顿时语塞，我没见过有武侠剧里还有前世今生的轮回和预知未来的能力的，这应该算是古装玄幻佛教爱情故事吧？

剧中主要交叉描写了五条感情线。

欢喜和初一箭，一个是街头文雀，一个是光头捕快。十八年前相遇不相识，十八年后不打不相识。我一开始没认真看，还以为欢喜就是小石头，后来胡蝶出场了，原来她才是小石头。看的过程让我很纠结，到底谁才是祝英台的转世啊，如果是欢喜，那搞个胡蝶出来干嘛？搞什么三角恋啊，虐死我了。还好胡蝶最后放下了。最后欢喜因病早逝了，初一箭没有殉情而是认真活下去，到了现代又重逢了？

欢笑和白鹤懿，令人唏嘘的一对。欢笑虽然武功高强，但是目不识丁，她总是希望能遇到一个才华横溢的读书人。白鹤懿，他爹白一一虽然是东九流的首领，有权有势却是文盲，缺什么就想补什么，所以白一一给自己儿子取了一个有四十八画的名字——白鹤懿，但是我自己数了一下，这三个字加起来才42画啊，编剧是想借此证明白一一确实是个文盲，还是他们的数法跟我们的不一样？白鹤懿虽然读了很多书，但是真的是十足的书呆子，读死书，因为白一一的过度保护，所以他其实没有什么可以谈心的朋友。欢笑为了能跟他搭上话，把姑婆本拿出来扮大家闺秀，最后被揭穿了，白鹤懿还是喜欢上她。也很好理解，毕竟这是白鹤懿第一次遇到一个人这么费尽心思想跟他交往。最后白鹤懿为了欢笑挡了一刀死了，欢笑最后交代完后事也殉情了。说到这里我真的忍不住想吐槽，胡蝶捅了银儿的腰一刀，银儿还能到处跑，被囚禁也没死，胡蝶只是被划伤了脖子和手就昏迷了，白鹤懿胸口被刺了一刀还能交代遗言，我看他是失血过多而死的。

欢静和无声侠算是比较甜的一对了，一个是想说不能说，一个能说不想说。他们的心意不需要语言来说明。

莫愁思和乐无涯也是很虐的一对，虽然我觉得大部分都是他们自己作的。一颗星给花浇了三百年的水，无意间让花欠下了债，愁思流光了一生的泪水去还债。最后千瓣红桃再度开花，愁思也终于会笑了，有情人终成眷属。

海春花和尹天邦是日久生情，十八年前的一碗饭，一个预兆，让尹天邦留了下来。十八年的朝暮相对，没有情是不可能。最后早已情根深种的尹天邦已经不能接受老板娘会被杀死的结局，所以才会想逆天改命。还好他最后还是放下了，没有真的杀死江太平，虽然他打江太平的时候我看得挺爽的，不过江太平也只是个工具人，最该打的还是桓天生。

我还有个疑问就是，恕婆婆到底做了什么，会搞得四个亲生孩子都失散了，还都成了杀人凶手，按尹天邦一直说的“善有善报恶有恶报”“可怜之人必有可恨之处”，恕婆婆到底是做了多大的错事才会有这么悲惨的遭遇啊？

恕婆婆也是很值得研究的一个角色，她应该是会武功，四个养女都是文雀，应该也是她教的吧？不过她们还算是侠盗，只劫富不劫贫。小时候的我会比较吃这种设定，现在觉得虽然只是劫富，但是本质还是贼，不该被提倡。年轻时的桓天生偷东西被恕婆夸奖，杀了人却被恕婆打骂以至于离家出走，可见恕婆是那种盗亦有道的人，只不过桓天生不能理解。如果恕婆不是遭遇变故，她也不想干这种事的吧。唏嘘。

凡人无法听见的诗，种在心中万劫不移。

今天看了两遍碟仙诡谭2，说一下观影感受吧。

首先我是张韶涵的粉丝，但是这部电影是彻头彻尾的烂片毫无疑问，我相信粉丝应该理智，好的就好，烂就是烂。

先分析整部戏的剧情:

整部戏分为两个part，每个part40分钟左右。

第一个part是戏中戏，讲的是一群同学参加聚会，玩了碟仙游戏然后惹怒了碟仙，6个人死了4个，每个人的死法都是在一个算是密闭的空间被鬼弄死，基本没有恐怖氛围的营造，每个恐怖的点都是由非常低级的Jump scary形式塑造。最后四个都死了以后就喊卡，说是电影杀青了，这里已经几乎占去了电影的一半篇幅，来到第二part。

第二part，Angela饰演的巧巧和男一号有地下情，曾经非常甜蜜，但是因为巧合Angela看到了男一发给女二的暧昧短信，而且女二层是男一的旧情人，于是一直闷闷不乐，并且和男一摊牌对峙，这里摊牌戏码非常肤浅，几乎感觉不到Angela的愤怒，男一的无奈。后面剧情更俗套+匪夷所思，女二号还喜欢男一，男一却钟情Angela，加上Angela在里面饰演顺风顺水的大明星，女二非常嫉妒，就疯了，通过各种不合常理的方式将一个个人绑架，一个个杀害。并且所有被杀的人都没有反抗，只会求饶，没有任何的反抗。最后要杀Angela和男一的时候，被一个低调的阿姨舍命救了，然后阿姨和女二激烈搏斗(其实完全不激烈)的时候，警察出现了，啪啪两枪就把女二制服了，女二还没有死！被确诊为精神病，然后Angela饰演的女一没有任何准备转折就原谅了杀了3个人还准备杀自己的女二。剧终。

整部戏人物塑造非常扁平，除了女二还有个来龙去脉，就没有一个人有灵魂。每个演员台词功底都很差，每一句台词都像在念课文包括Angela，每个演员的演技都流于表面，非常浮夸，每个尖叫，每个发抖都是为了发抖而发抖，就像中学文艺汇演的小品一样尴尬，包括Angela。然后电影的配音是一会儿用原声一会儿用配音，可见制作之粗糙。

最后，电影的道具非常低级且不合理。Angela饰演的大明星住在不到30平的出租房里，用十几块的闹钟，洗护用品都是几十块的廉价货，而事业不顺遂的女二号住在豪华装修的大套房里，还有红酒收藏。

最后希望Angela擦亮眼睛，不要再接这种低级的烂片了。

很好的题材，很好的表达，它的表达内核是一个永恒的议题，就是任何一个时代和家庭都会存在这样显得多余的父母和逃避赡养父母责任不孝的子女，对老年人的情感关怀缺失既是一个社会问题，也是一个亲情议题，但这个问题实际上没有任何方案去解决，所有的出口都在于老人们的内心，像电影里的两位老人他们是传统和保守的代表，但是我们当代也会有更现代化的代表，他们不依附于子女生存，活得更通透，归根结底，我们终归需要意识到，能够抚慰个体的永远是个体本身，个体既是问题的成因也是问题的结果。此外，也不得不用更现代化的眼光更严谨的去看电影的问题，剧本的表达还有表演的表达都会有一些比较过的地方，它们加重了电影表达的某些力度，但也存在某些相对的不合理性，它是一种很戏剧并很个体化表达的融合，二者之间的平衡性我觉得还是不够的，它使得每一场戏之间都会有断续，最终拼连起来多少有些不圆融，当然电影最大的优点在于，每一场戏的表达我认为导演都非常充分的理透了他想要实现的效果，尽管当下来看，电影的思维逻辑以及技术层面都会有些不足，但是看看电影创作的时代，又不得不说，它很不可思议，它的创作非常传统但是议题非常超前！

　现在经常荣登各大杂志封面的超模甄圆圆，曾经是一个受尽大家嘲笑的女胖子，在经过非人的折磨后终于瘦身成功，成为时尚界模特新星，并改名伊娃，但也因此患上了一种怪病一—如果她每天的卡路里摄入量超过一千卡，就将变成一个胖子。肖楠是甄圆圆的经纪人，同时也是模特公司的CEO，他是唯一知道甄圆圆秘密的人。肖楠外表温柔花心，实则内心自卑深沉。阮东升，轻餐饮集团总裁，同时也是甄圆圆的校友兼暗恋对象。这天，阮东升的餐饮集团将要举办一场很重要的晚宴，临近晚宴开始时，阮东升因为对主厨不满意，毅然辞掉了主厨，亲自上手准备所有的饭菜。

有一些“文青”们总是跪舔日韩影视作品，日本那边拍烂了的（执念）片总是拿高分，反倒中文这里就不行啦？就俗套啦？就诠释的不合格啦？本片打着传统文化中的噱头展示了校园霸凌的问题，虽然部分镜头处理的不够完美却这里被“口诛笔伐”。败笔也是有的，但不至于这样的低分。

惊吓点也有，主线暗线也有，基本符合恐怖片标准的呀。

作为中国小孩，想必成长经历都是有些大同小异的。从小到大，从念书到工作，从恋爱到结婚，似乎总有条红线横亘在你和“自由”中间。这个自由并不是指我要随心所欲放飞自我，而仅仅是我要交什么朋友、读哪种专业、做什么工作、和爱什么人。如今新青年们大多渐渐懂得生活是个可以选择的东西，这份工作是我爱的我便去争取它，这个人是我爱的我便去追求他。看似就该理所当然的东西，我们这代人，也有可能是在二十啷当岁后才逐渐开悟的。片中的吴晓雪可能还更晚一些。她一出场就带着顺从的气质，在办公室里是被呼来喝去的便利贴女孩，在家里又要应付控制欲爆棚的恐怖妈妈，可谓前后猛虎后有豺狼，虽然压抑，但她也没有勇气跳出现有的环境。男主角（也就是爱情）的出现让她看到了一丝改变现状的曙光。觉醒的晚也不能怪她，剧中的亲子关系在故事高潮来临之前都是紧张而压抑的，这个母亲像无数个母亲一样长期控制着女儿的成长轨迹，那条要她不能越矩的红线在母亲的高压政策下被一层层浇筑，成了以爱为名的、以她为中心的、难以挣脱的牢笼。牢笼里面是她要按妈妈的想法生活，要成为妈妈要她成为的样子，不然就会被周遭人际扣上自私不孝的帽子。没有人教过我们什么是选择，所以很长一段时间里，认识到我到底该做什么都是个很难解决的问题。是成为父母生命的延续吗？去完成他们未竟的愿望。是成为世俗眼中的乖乖女吗？做那个绝不“标新立异”的人。还是鼓起勇气做个自己想做的人？哪怕这个人不符合所有人的期待。虽然这部片子的分类是爱情片，可我觉得女主打破牢笼（也就是自我成长）的意味可能更大一些。她在谷底时回想起年幼时充满勇气、信心、热情与梦想的自己，终于做出的那些勇敢的选择，比起爱情线更加触动我，我想有过被逼迫考公务员或相亲的“普通女孩”代入自己的悲惨经历都会多有感触….如果你还生活在家庭控制的阴影中，或者糟糕的职场环境里，苦于方向难寻，精灵闺蜜给了一个很简单的解决方法，那就是先勇敢说不，从不再瞻前顾后，畏畏缩缩开始，关于成长，你可能只缺点儿不破不立的勇气。

大约是在零三年，在听到电视里播放那首振奋人心的片头曲后，我就被这部剧深深地吸引了。彼时还是个爱幻想的初中生，对这种架空历史的作品尤其抵御不能。片头曲可以说是这部作品的灵魂，开头嘹亮的号角声一下就拉开了三国时代群雄争霸的序幕。低沉的鼓点紧密地伴奏，古琴与唢呐争鸣，曲调一转，剧中人物的剪影轮番闪过，极为动感。片头曲最后是方天画戟连成的剧名——三国群英会之吕布与貂蝉，当时还期盼着三国群英会这个系列出其他剧集，但此系列就此终了，略感遗憾。剧中人物个性鲜明极具特点。钜子心一出场便和张角斗法，是一个邪气且有强大意志的角色。而张角临终前吹埙，奏的却是明月几时有的片尾曲，连钜子都感叹张角一世英雄末了想的却是这样儿女情长的事。董卓一出场就杀了张让，是个不折不扣的反面角色，尤其是后面吃人肉屠城都让人心惊，但却赏罚分明治军有方。刘备在剧中属于插科打浑的一类，每次出场必有笑料。陈宫撞见逃亡的曹操，说天高地阔任君驰骋，早已不是格斗场里那个被晓颜庇护的病怏怏少主。而曹操袁绍等三国演义里的主要人物在这里却被边缘化了，就像戏剧里的过场角色，稍微推动一下剧情也就下去了。华佗是神医，这部剧就把医者仁心夸张到极致，塑造了一个痴迷于解剖病人且看病倒贴诊费的形象，让人猝不及防。牛辅的箭有五种射法，可谓集合了当时最高的电视特效，惊艳无比，但特效并没有掩盖掉牛辅那种狂傲又多情的气质，实属难能可贵。至于主角吕布和貂蝉，则有太多的故事要说。早期的故事多是吕布戏貂蝉，而到今天吕布和貂蝉则成了坚贞不渝的爱情象征，这其中的变迁倒是值得考据一下。长大后的貂蝉初见吕布便在结界里做鬼脸，后来得知吕布被吊白门楼，宁愿化作一缕魂魄也要和吕布相见，过往种种喜悦和误会都不重要，其情令人动容。幸好导演还是给了观众一丝念想，吕布和貂蝉都没死去，而是变成了传说中的比翼鸟，从此双宿双栖。总结，这是一部优秀的历史奇幻类作品，剧中人物另类却塑造得很成功，配乐编剧和特效都给人深刻的印象，放到今天来看也不失水准。

病毒/类僵尸/劫难/爱尔兰影片。挺黑暗、抑郁，稍血腥。应该算是男人影片吧，反正我不太enjoy。影片中的灾难，人与人之间的关系，层次很多，寓意不同，但最直观的，如果把态势缩小一百倍，其实就是我们生活的缩影。

先说电影里的病毒：迷惘病毒，病发时处于暴虐无意识状况，撕咬、攻击、传染甚或致死正常人，乃至亲人。病愈后，对自己病发时发生的一切都有记忆（这个病还蛮拧巴的，类精分？）。病愈后的人分成两派：一派愧疚、悔恨，甚至有些人不能接受自己，而自杀。另一派人则憎恨健康人，认为他们不体谅、不接纳自己，视自己为异类，他们妄图报复。健康人群也分为两派：一派能理解接纳病愈者，认为他们发病时并不能控制自己。另一派则仇恨病愈者，与之对立，认为他们是魔鬼是禽兽，对他们曾经的暴行不予原谅。

在生活中，我们有没有因为暴怒/沮丧/难过/失望而伤害别人甚至是自己的亲人？有没有由于我们无法控制自己脾气、欲望或私心，而做出伤害别人或是亲人的行为呢？伤人者会悔恨、羞愧、委屈吗？会认为对方不理解自己不原谅自己吗？受害人会选择接纳、原谅还是记恨、拒绝呢？

电影永远是暴露人性、探讨人生的。只不过它高于生活，放大了生活中的灾难与误解，因为它怕人们在生活中，一如行尸走肉一般不看、不感知、不思考。

【详细】

9802751

有一件事我想了解一下。

在豆瓣评分的人，真的是那些能看懂这部剧的人吗？

相比《乡村爱情》，我更爱这部剧，我老婆不是东北人，但我们不约而同的觉得这部剧才是本山大叔的心血之作。

1、剧情的节奏感出乎我意料。

我以为现在这个时代，所有的电视剧都会拍成一个快餐剧，但这部剧没有，有不少的片段都只是两个人在聊天，用最真实的生活片段去诉说整个剧情。但我第一次看到还是傻了，就这么纯聊？现在的电视剧，你怎么敢这么拍？

是的，纯聊。可也正是因为这个，这部剧更显得真实，可贵。我接触很多东北人，他们说话特别损，但又特别风趣。

这个太可贵了，只是看他们扯皮我能看一部！

2、剧情看起来很拖拉。

就因为这部剧拍的不着急，慢慢的去诉说刘老根的故事，明明剧情应该进展很慢，但是你会发现，剧情的进展一点都不慢，谁该干什么一点不墨迹，剧情的发展非常舒服！

3、每个角色都只是他自己。

每个角色都有自己的性格、特点，你找不到任何一个性格相似的。而且每个人的性格特点都恰到好处，再多一点就过，再少一点就不够。（除了大奎）

而且每个演员的演技都在线，现在这个时代，让我有点不适应如此良心的剧。（当时看大江大河就看的很爽，这个也是。）

4、人生百态，酸甜苦辣，不只有喜剧。

我能感受到这部剧里面蕴含了本山大叔自失落以来的所有心路历程。他不再想证明什么，不再想再做大，只想踏踏实实，用心做自己想做的事。

第六集结尾他拉二胡的时候，那种忘我的投入，他们没有任何剧情，不再是演员，可我突然明白，什么才是真正的艺术家。

大势面前，能屈能伸，不忘初心，方得始终。

感觉有些镜头和画面还是不错的，挺好看的，然后有很多镜头都具有暗示性，尤其是从那个梦开始。从那之后，我看待这些事件都抱有一种怀疑，怀疑它的真实，开始思考是否在暗示什么，并且预期事件以这种暗示性的情节出现然后有些镜头对前景后景故事的设置蛮惊喜的。有的时候还会有那种咯噔一下的感觉（例如小依云彬第一次亲吻那里，想想是一个非常可爱的镜头）但是有些单元有些重复了导演本人很可爱，但是如她自己所说，表演确实有些单调。小依一直都是一个睁大眼睛单单纯纯说话慢慢的样子，我常常会很疲劳，最后她成长了许多，成熟的样子我甚至觉得欣慰了（明明就更适合那个造型嘛！）前半段不错，对于这个与世隔绝又好像与世相连的半孤岛式的经年城可以营造出的不管是视觉上的还是心理上的各种可能性抱有非常高期待后面落脚则到了各人的自我选择上，大家都离开了这个象征过去的地方。但是感觉力度不够了，还以为会上演非常强的猎巫行动。

最后在片尾看到金基德导演的寄语了

不会忘记的啦放心好了

每个人都是救赎者！我喜欢这个剧的设定和多元化的世界观。

没有母剧的角色丰满，但是主创颜值比较高！liv很美！

母剧是一直在追的，人物拉扯反转让人觉得乐意追剧。。都追到衍生剧了。是我在疫情后开始的大半年里唯一追的剧。??????11月???? ?? ?????????????????????? ˙?˙(* ?O ?)=3?3???3???3??嘟啦啦啦啦

说实在的，整部片子有四分之三的时间是含泪看的，地震来临的那一刻，是我哭得最厉害的一段，就算特效假，就算演技差，也丝毫不影响观影的心情。

说到主旋律电影，现在的国人貌似对于自己祖国的爱国主义教育完全是不屑的，以为是国家要洗你们的脑，但是对于欧美的主旋律电影却异口同声的说“好感动”“数次飙泪”“好酷”之类的话，我能认为你们是被外国人洗脑了么？身为中国人不推中国的主旋律那你推什么？估计感觉自己很聪明，不会被愚民似的，实际上已经被敌人愚了个底儿掉，真是可悲。

对于十年前的汶川地震，没能参与救灾感觉很遗憾，因为那时候我还小，还在上学，在石家庄，在教室坐着的时候都感觉到晃了那么几下，可见当时的地震有多厉害，而看这部电影的时候，代入感很强，数度都想拿上工具赶紧去，发现底下压着人都想大喊“快救人！”但是在电脑跟前喊岂不是很怪。。。看到解放军来的时候，我都在脑补假如我在现场的心情了。。。完全是松了一口气的状态，假如你是当事者，你难道不会松口气么？当然会了，解放军不是来消耗你们聪明的群众的物资的，他们是带来了物资并且是来救人的同志们，这时候你不动容那只能说你没有代入或者“上帝”视角观影了。

最后说一下我个人的观点吧，理性爱国可取，但是一个“无脑爱国”的中国，实力一定比“理性爱国”的中国更强大。

1、说贩卖焦虑的人，要么就是太小，要么就是日子过得太舒服了，要么就是缩起来假装看不见听不见感受不到。现实比电视上演的残酷多了。敢反应并不是什么坏事。

2、产后抑郁症真的是这样的表现吗？我不太清楚。另外，在姣蕊提出离婚之前并没有觉得她老公做得有多少过分啊？那样就要离婚，那普通人的婚姻离一千次都不够。还有，刚出月子的身体就能正常生活、上班，已经比有些人真的是要好太多了。

所以总体说来，姣蕊迅速提离婚这个部分非常说不过去，不符合一个高学历、理智、在公司独当一面的高知女的做法，搞得两败俱伤。并且作伪证黑她老公家暴的事，这个做法反正我是很不齿。

后来看了她一边背后跟刘涛抢职位，一边又使唤刘涛给她做伪证，就觉得这个人人品真的有问题。如果现实中，我是绝对不会跟这样的人做朋友的。

3、刘涛闺蜜，那个轻松快活保持年轻的全职妈妈，她是怎么做到的？靠什么？命吗？这点到目前为止还没看出来。凡事得一个逻辑，一个不赚钱只围着孩子转的妈妈，能保持状态如此之好，只靠心态？

4、莫铭姣蕊的孩子，最后还是莫铭那个工作帮了他——月子中心，可以带着孩子上班。这样的设定巧妙地回避了现实的问题。现实中有几个爸爸妈妈在月子中心工作，下面员工上赶子帮着带的？现实中双职工的，要么老人，要么纯阿姨（这是个大雷），要么牺牲一个人的工作。且即使是老人+阿姨的豪华配置，还要看老人给不给力。随着孩子越来越大，教育的问题越来越多，真不是一点两点能说得清楚的。

5、乔律师一本正经的那段“你是不是只想跟我做情人，只想跟我激情四射，不想看到我状态不好的样子”，看了真是爆笑。一个还算精英的中年男性，光鲜的外表下也有脆弱的一面——中间男人的尴尬??不禁想起来《如懿传》里那个极致的利己主义者乾隆，年轻时威风八面，但人到中年不但得喝鹿血，还要把“脆弱的一面”归咎在如懿的身上……看来古今中外，从草民到帝王，都是一个样儿。