之所以五分因同年珍贵的回忆。但现在回过头看一句“为穷人画画”，实是倒胃口。为穷人画画实则就是把实用主义哲学当艺术，这一观点在那个时代让真正的艺术雪藏，让真正的艺术家备受欺凌。其实真正的艺术就不是为底层民众准备的，是人在物质教育达到一定程度的追求，而无产者在夺取政权酸溜溜的要自己的艺术，那结果必然是不伦不类，反而阻碍了艺术的发展。文革就证明了这一点。看完这部电影，因他作呕的强烈的阶级烙印，我想最后一遍了吧。

我买东西的时候就很喜欢跟市场的小商贩们说话，因为他们很有烟火气，他们默默地用自己的技能努力着，日复一日，是那么的生动，那么真实，有血有肉。

而这部电影，恰恰就是从我最喜欢的视角去讲述。

一个快要破产的奸商，本来是遇到困难就退缩的人，却在囧途之上遇到了一个一往无前的小孩。小孩儿的坚持往往透露出人性最初的善良，也像一面镜子，照亮了达志诚内心的柔软。

一个只想赚钱的闪送员，在金钱和梦想（摩托车）之间来回摆荡，在是非面前来回徘徊。每个人不都是这样嘛？能经受住金钱诱惑的人只存在在课文里面，能够徘徊，但最终做出正确选择的，才是一个真实的，有血有肉的人啊！

大学毕业的理工男，一心只有自己的课题，只活在自己的世界，这像极了屏幕前的我们，每天只顾着自己的一亩三分地。而在疫情的大环境之下，他逐渐把内心放大。“机器人”，“机器”还是人？他原本只认识机器，最终他懂了“人”的意义。

疫情像一束光一样，照亮了每个迷茫的人，让大家懂得了生命的意义。

太真实了！

疫情题材的电影，又何必喊口号呢？

感谢电影人，平凡的讲述普通的故事，给观众带来内心最大的震撼！

每一个平凡的你，都值得这部电影！

值得看吗：否

必须看吗：否

影史留名：否

没啥意思的一部剧，结局贼突兀，人物刻画不够饱满，从头到尾没有什么印象深刻的点，看完之后一脸懵逼，不知道导演是啥意思，是要出续集还是咋的，整部剧有种戛然而止的感觉，刑侦剧一下变成家庭剧了，有点时间干点啥不好，别看了，没必要，浪费了自己在阳间的1个多小时

我初一的时候偶然买了《教父》，花了一个下午一口气看完，那个世界对我来说太震撼了，多线交织的剧情，暴力和爱可以发生在一个人身上，要知道，在这之前我还只是个看校园言情和文学名著的小姑娘。

多年以后，我下载了教父三部曲电影，但是没看两秒，就关闭了，我不知道出于什么原因，我没办法打开看下去，又舍不得删，所以它一直躺在我的手机里。我重温了无数遍小说，看了很多关于教父的电影解说，却总是找不到一个时机静静地看完。

三天前，我偶然发现了这部剧，关于电影《教父》制作的一部剧集，就在刚刚，我看完了整部剧，决定晚上打开电影，我想，这就是最好的时机。

我是陈伟霆的脑残粉，但不是脑残。so，星给卖力的陈演员。-----------------------------------我是提示剧透的分割线-----------------------------------------陈演员在影片里扮演了退役的相扑手、捏脚房小弟、蒙古汉子赤那思和搏击俱乐部老板波士，看起来是4个角色，但其实真正精分两人——白色的相扑手、小弟、赤那思；以及黑色的波士。其实也是影片想表达的两个方向——淳朴的传统文化以及迷离虚幻的都市，或者，再深入一些——离开迷乱虚幻，回归人性本真。所以，相扑手才会放弃高薪的职业，去跑步、锻炼、减重，做回本来的自己；捏脚房小伙计在雨里看老伯伯磨刀，传统技艺的原始美感让他高兴得像个孩子；波士对着镜子咒骂自己、想要甩掉那个疯狂的小丑躯壳；赤那思放弃相扑放弃所有，回到草原，为了一场酣畅淋漓的传统蒙古摔跤。影片中出现的几个物件，也是对“纯真传统”的隐喻：老伯伯一直在磨的刀、蛋挞王的蛋挞、原始的蒙古摔跤、长睫毛的马儿眼睛。李菲儿在雨里的离家出走，是新与旧，年轻与衰老的碰撞；郑佩佩回到50多年前的地方，迫不及待地吃一口蛋挞王的蛋挞，是对心底最纯真记忆的追寻；娜仁不远万里、受尽屈辱，只为找回赤那思，是对爱情最美好的追寻；而在东方文化里，马象征着远大、原始、生生不息同样在西方文化里，马也是力量、自由和友谊的象征，这些都是人类内心深处最原始的美好情感。亚当和夏娃本在伊甸园无忧无虑，因为偷吃禁果而被逐出伊甸园，从此亚当要经受饥饿的烦恼，夏娃则要经受生育的痛楚，在短短生命中要经历悲欢离合、爱恨向缠的人生，痴、傻、癫、狂，只因为这戴罪之身。原始的无忧无虑，纯净的本真自由，由于再也触碰不到，而成为人类永远回不去，却也永远在追寻的远方。-----------------------------------关于陈伟霆的演技-----------------------------------------是的，距《恋人絮语》里的恋母小变态，《前度》里的小市民陈均平之后，陈聚聚的小丑波士，再一次惊艳到我了。在波士身上，看不出任何一点陈伟霆的影子，以至于我也混乱了，怀疑是不是自己记错了，其实并不是陈伟霆演的。波士的戴着白手套、黑礼帽，白裤边异常醒目，再加上他身材细长，如果没有面具，和MJ的扮相很像，其实我一直觉得MJ的舞有一种脆弱敏感又神经质的美。和蝙蝠侠里面残暴的小丑不同，陈伟霆在这部电影里演出了一个小丑软弱的一面。西方文化里常常出现的两种反面角色：恶魔和小丑。其实两者有着很大的不同。恶魔代表死亡，对它的恐惧是对死亡的恐惧，单纯而深刻；但小丑代表的是一种未知的混合，是背叛、欺诈、凶残、可悲、软弱的矛盾综合体，是人性阴暗面的集合。正因如此，小丑其实“存在”我们每一个人的身上。波士时不时搓搓手掌，动动手指，那种神经质和焦虑感油然而出；他是一个脆弱的小丑，外表装的好强大冷酷，内心却还是保有一小片柔软的地方，正是这块小柔软，让他变得极其变态纠结。在捏脚房，赤那思变为波士去打电话，然后一时间没有回复到赤那思的那个眼神，可以击碎人心。凶狠又无力。所以你会觉得这个小丑其实并不可怕、也不会恨这个小丑，只是觉得他可悲、可怜。小丑是通过自我毁灭来取悦观众的。小丑最可怕的地方在于他们不是以一种积极的形式创造欢乐，而是以自身的屈辱换取观众的愉悦感，激发的人潜在的施虐欲望。而更可怕的是，小丑无时无刻在把自身受到的苦楚，反弹给观众。所以那只端着酒杯，缓缓伸进娜仁浴室里的手；还有扭曲着面孔流泪咒骂自己的两幕，真是把这种心理施虐玩儿到极致了。-------------------------------------------高能预警---------------------------------------------温馨提示，最后一幕有吻戏，移动的春药行走的荷尔蒙又放大招了，又霸道又温柔，你们自己去感受吧。

电影不仅是导演在银幕上用光和音谱写的诗，更是一个从立项、融资、组队、计划、执行的商业项目，所以执导就是导演与自己、与世界的一个妥协和坚持博弈过程，中外皆是如此。

所以电影也是一门遗憾的艺术。

《周而复死》故事的立意还是有意思的，画家死了作品才值钱，比如梵高，这似乎已是常识的认知，虽然这一认知荒谬且残忍，但就是常识——其实所有文字和视觉艺术创作者，都会对这个话题心有戚戚。

于是画家周立言死去活来，矛盾冲突一下子就立起来了。

可惜，本片最大的问题就在剧本，情节立而不坚，如同油腻的中年人，抠抠索索地将一手牌打得滋味寡淡。

剧本是投拍一部电影时，最容易忽视也最不应该忽视的一项投入。很遗憾的是，这部电影也忽视了剧本，而且给人的感觉是，拍摄过程中剧本或许还经历了几次更改。逻辑塌方，是很让观众出戏甚至出离愤怒的灾害现场。

醉鬼莫名车祸，警察草草结案，妻子不识丈夫体征就轻率相信男主死了；男二占巢养凤，还起心谋算男主，两口子居然还能若无其事幸福收官；夏伯说住我家的也要折算拆迁面积——我信你个鬼啊。

除了理应交代清楚的关键被很敷衍的一带而过，本片的剧本在角色人设上也塌了。女主看不出职业背景，男主失忆的症状有点失智，夏伯更像个城市副教授而不是村干部，胖墩就一呆砸，孔总即无表情也无眼神，杀手更适合要债真没法干活埋人的业务，女二就一笑起来真好看的傻白甜。

男主这个角色，怀才不遇和中年危机，着墨不够。男二的贪、怯和良知底线没能充分表现。女主对男主的婚后嫌弃，以及对婚姻利益的严防死守，可以更明白一些；女二的三观塑造可以更现实一点……好的故事，每个人物都要对故事有价值，人设画像需要逻辑自洽，而不是信手拈来的标签。拍电影不是小朋友过家家，吼一嗓子我是奥特曼就可以打怪兽了。

人物扁平化，对白自然就有点崩了。“有什么权利这么对我？”“三天三夜不吃不喝”“周立波”这样的傻话，就不一一赘述了。

能够理解，为了拿龙标，剧组不得不压抑冲突矛盾，但收敛不代表锋锐全无，更不代表放弃对演员的调教，更不代表逻辑拧巴、人物扁平、台词崩溃。

对吧？

在镜头语言的运用上，色调切换、节奏变化，可以更果断利落一些，而不要让观众觉着导演还在探索尝试表达手法。后期剪辑，开篇啰嗦了，让男女主吵一架，然后男主晚上坐车里三小时不上楼，三下五除二就能交代妥当。

《周而复死》并不算绝佳之作，而是一部小成本、有诚意的作品。导演创作态度的认真，反而是本片最打动我的所在，足以把我摁在座位上耐心看完全片，并啰啰嗦嗦的写了以上。

只要有心气，强弱只是一时问题。

最后，片名不喜欢，俗了。

再，一直在回想《有话好好说》。所谓强弱，真的只是心气。

又再，王小明同学加油。

倪小明|文

这是一部黑白片，

这是一部看似好莱坞电影的匈牙利影片。

这是一部看似传记，却有着强烈戏剧冲突的故事片。

这就是电影《柯蒂斯（卡萨布兰卡之父）》。

正如片名，本片讲述了《卡萨布兰卡》（又译：北非谍影）的导演柯蒂斯在拍摄影片《卡萨布兰卡》期间所发生的故事。

柯蒂斯是天才，是父亲，是暴君，是风流成性，但他也是犹太人，一个出生在匈牙利的犹太人。在大时代下，来到美国，用自己的努力、暴虐、狂躁与才华创造着他的“美国梦”。

只不过在一个大时代中又遇到了另一个大时代，那就是“二战”。

他在美国，但他的大部分亲人依旧还在欧洲，

他抛妻弃子，只身一人闯荡西部的好莱坞，而原配发妻和女儿则远在东部，数十年来从未音讯。女儿只能通过面试群演才能接近父亲。

他痛恨纳粹，也痛恨德国，他会不分青红皂白对德裔演员大发雷霆，甚至全然不顾剧组的进度只为发泄胸中的怒火。

他参加过一战，但当下他或许只是一个“逃兵”。他无法面对自己的祖国，他没有任何力量去改变，甚至只是在剧本中增加上几句台词。

他身在美国，也实现了自己的“美国梦”。但他骨子里说的还是匈牙利语，他一身都在和“英语”做着抗争。

他看似“强大”，但是在更强大的“资本家”与“无形的压力”下，他也只能退让，甚至她的女儿险些被那些“强大”所奸污之时，他只能挥舞着已无力的老拳，却赢不回尊重。

上述这些，都是影片中的呈现。这些段落可能源于当事人的回忆，也可能是小道消息、八卦花边，亦有可能是导演与编剧的二次创作，甚至是某种艺术上的“杜撰”。诚然，这些段落未必是历史真实的全貌，但这始终是那个时代某种真实的局部。

无论真实的历史是怎样，我们依然能通过那些段落与镜头能感受到一个真实的人，一个真实的导演，一个真实的父亲，他所面对的无助与挣扎，即便他已经一个“强暴的君主”，但他内心依旧是一个“柔暖的普通人”。

我喜欢这部电影所散发的“气质”，有一种复古的“好莱坞”情调，一群来自世界各地，抱着希望、梦想，亦或各自小算盘的芸芸众生在那里遇见、碰撞、争执、撕扯。但那个时代终究还是给了人宽容、自由与希望。

当我得知本片竟是一部匈牙利电影之时，我既惊讶又不惊讶。惊讶的是，那么“美式”好莱坞电影的主创竟然是一支匈牙利团队。不惊讶是，当年的“好莱坞”本身不就是英雄不问出处、海纳百川的融合与创造。无论主创团队的究竟是哪个国家，对电影与自由的热爱，这才是那个时代，好莱坞精神的本质。

当电影最后一幕，柯蒂斯的《卡萨布兰卡》关键一场，他的女儿看着意味开拍的红灯亮起，她知道父亲最爱的还是他的电影，影片即将孕育，而女儿则已离去.......

片尾字幕中柯蒂斯因为《卡萨布兰卡》走上了人生巅峰，也因为《卡萨布兰卡》更多的美国人同情战争中的欧洲，同情那些背井离乡的犹太人。

然而，柯蒂斯绝大多数的亲人最终都死在了集中营，而他的女儿也最终没能同父亲和解。

就这样，那些人走了，那个时代也落下了。

一部电影，一个导演，一个时代......

中国台湾青春爱情片。没用俗套的坚持到底赢得真爱的惯用套路，而是选择了成全为主题的守护感情，这更能够打动受过情伤，苦恋痴缠的人们。其实爱情如果屈服于相互亏欠，无可奈何，将就的在一起，爱情就会失去她的美好，特别能体会当一直期盼的爱情突然触手可及，但是男主却不愿接受，因为他太懂女主了，心里没有男主，就算勉强在一起也没有开心可言，这样的爱情是他万万接受不了的，因为男主一直以让女主幸福为信条，如果女主不快乐，那他拥有再多都是毫无意义的……

男女主从小青梅竹马，男主从小就一直保护着女主，在她不开心的时候，逗她开心；在她受欺负的时候，挺身而出，不让她受一丝伤害。很快两个人都长大了，为了继续保护女主，男主也和她一样报考了同样的高中，并用尽一切办法终于考上了这所高中。两个人一起去学校，男主因为自己的小过失被赶出了宿舍，只能暂住在一个饼店老板女儿的房间里。男女主一起参加新生欢迎仪式，是去一个鬼屋探险。因为实在太恐怖了，一个师兄装鬼出现时，男主放开了女主的手，让女主跌向了“鬼”，幸亏“鬼”及时出手，才不至于让女主跌倒。师兄帅气有才，让女主一下子坠入了爱河。这让男主非常得失落，他想方设法地想夺回女主的爱，但是女主却和师兄打得火热。直到师兄考去澳洲离开，这段感情才走到了尽头，女主因为师兄不辞而别伤透了心。男主立刻站了出来，哄她开心，鼓励她，支持她，不让任何人伤害她。在这期间，有一个油腻师兄想趁女主受情伤趁虚而入，但是被女主拒绝。但是油腻师兄却把这段视频放到网上，让人家以为是女主勾搭油腻师兄。为了挽回女主的名誉，男主当众脱下衣服，裸体向油腻师兄示威。还带领全校男生脱衣示威，终于让油腻师兄认了错。因为维护骚扰饼店老板女儿不被人欺负，男主得罪了一个黑社会人员，他带人砸了饼店，还打伤了男主。女主这时出现，表示男主一直守护她，她是知道的，实在不行，两个人就在一起吧。但是男主认为男女主在一起，女主不会幸福，就拒绝了女主。高中很快就毕业了，饼店老板的女儿在毕业典礼上，割断了话筒电线，大声喊出爱男主的爱情宣言。但是女主还是去了澳洲嫁给了师兄，男主和饼店老板在一起了。

两个女主颜值都很高。青春的搞怪爆笑场面也很多。那个求爱，室友被气球带走的梗真是笑死人。一开始的那次火锅惊魂也蛮搞笑的，让人想起棒子国的《色即是空》。当然最打动人的，还是男女主之间纯纯的爱意，不计得失，只求对方开心的事真挚，两个人无话不说，相互帮衬的默契。真的很希望他们在一起，可惜男主太善良了，拱手将自己的最爱让给了师兄，真替他不值得。转念一想，如果师兄也不开心怎么办？多么希望也有这么一个人可以深深爱着自己，保护自己，呵护自己，不让自己受一点点伤害，这是多么幸福的事。中国台湾校园年轻人的爱情轻喜剧真心不错，喜欢他们说话的腔调，喜欢那纯纯的爱意，喜欢眼泪过后好听的歌，抚慰伤口，默默神伤……痛是很痛，但会慢慢好转……

我们记住一个电影，或者喜欢一个电影，很大程度上是因为我们喜欢电影中鲜活的角色。因此，分析电影中关于人物的表现，以及这人物为什么对你有所触动，也是影评可以涉及的重点。我把表演也归在此处，是因为谈论演员的表演，肯定是与他所饰演的人物分不开的。人的一生是短暂而又漫长的，人生的历程从来就是不平坦的。一个人想要在一生中有所作为，实现自己的理想，随时随地都可能遇到意想不到的挫折。在挫折面前应如何应对，影片用实际行动给了我们一个明确的答案和深深的启示