看过原小说。这部小说很好看。虽然编剧有改编，但是觉得改编得很成功，比小说更合情合理一些。

有些男主本来的戏份被分配到方洛的身上，显得男主没那么可爱。男主的性格比较幼稚和冲动，现实中这种男生大概会注孤生，如果不是长得很帅家里又有钱的话。

男主的睫毛真是长得太好了，就是眉毛比较出戏。这部戏在服装方面很苛待男主，觉得男主完全可以有更像有钱人家孩子的穿衣风格。

女主的性格真是太好了，但是又很有底线的那种好，我很喜欢。其实这部剧最大的看点还是女主。

祝绪丹的长相很可爱讨巧，演这种有点古灵精怪的女生真的很合适。觉得她的戏路完全可以参照吴倩。

很期待第二季啊～特别好结局的梦中梦，不知道会怎么演？

第一次看到大杉さん是从新哥斯拉里面当时还不认得这位叔，后来某一次刷微博的时候看到byplayers1的截图，看到叔提到了自己在哥斯拉里面的演出，我就找来看看了第一部。

看完后很喜欢这里面的每一位叔，然后第二部出来的时候，我真的非常的开心，每天就是等着更新，每个星期最开心的事就是看到更新，结果这位大杉さん离开了大家。

心非常的痛心，只希望叔可以在天国开心，其他几位叔也都好好的。

走好！

情绪有些激动，如果写的乱也请多包涵！

第一次看这部电影的人，大概很难不被剧本的创意和有趣的埋梗折服吧。

也是因为创意太出彩，所以大家可能不太容易注意到，这样一部低成本的喜剧电影，对人物形象的刻画也很到位，各种细节描绘得一丝不苟。

尤其是导演父女的关系线，从对抗到和解，有点像前段时间上映的《网络迷踪》。二刷之后，我越想越觉得有意思，忍不住为此专门写一篇文。

这对父女，哪哪儿都不像。

短片结束后，正片开始，导演用短短几分钟，就交代了父女俩的职业和性格。父亲是一个不入流的导演，接一些短平快的单，优势是「便宜、快速、品质尚可」。

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看完电影 本来抱着看烂片的心态来观看这部电影（毕竟评分才5.6） 。从整个影片节奏来说，一个吃百家饭长大的孩子跟着一个吹牛的大哥，哦不，二哥去到大城市打拼，其实就像我们从小长到大一样，人生最初是搞笑伴随着欢快伴随着年轻幼稚失去一切，再重新站起来，只是影片选择的是孩子（也有电影选择老婆）这个契机，随着人慢慢长大人就要开始有自己的责任，选择自己的路有的人小学文凭赚百万，有的人只能踏踏实实做事情，两者不冲突也不违背，鼓励踏实，诚信。互相信任与包容，只是跟目前这个社会状态确实有所违背，年代始终已经不一样了，大家内卷的目的都是为了过更好的生活，谁不想呢，总有期望，牵挂来扛着你走完这段路。

PS：我承认影片在转大弯时确实生掰硬套的，无论是收到孩子开始，救下老人，跑进火场早上生还，到最后大结局团圆，都很硬，其实总全局角度来看，本身剧本不差2个小时需要浓缩，取舍这些东西（包括宋小宝雨中抽烟那场），想让我们看到人生的内核，或许人生的内核范围太大了，就如本篇名字一样《发财日记》我们需要记录，刻画每一天，每一个小时，每一秒，每一个选择。都会有低谷，都会有好的时候，就看自己选择什么样的人生，去怎么看待身边这样一群人。我们只需要用你的责任负责到底就好。

导演直接下岗吧导演直接下岗吧导演直接下岗吧导演直接下岗吧导演直接下岗吧导演直接下岗吧导演直接下岗吧导演直接下岗吧导演直接下岗吧导演直接下岗吧导演直接下岗吧导演直接下岗吧导演直接下岗吧导演直接下岗吧导演直接下岗吧导演直接下岗吧导演直接下岗吧导演直接下岗吧导演直接下岗吧导演直接下岗吧导演直接下岗吧导演直接下岗吧导演直接下岗吧导演直接下岗吧导演直接下岗吧导演直接下岗吧导演直接下岗吧导演直接下岗吧

近日，鬼才导演韦斯·安德森众所瞩目的新作《法兰西特派》面世，引发了一轮影迷的大讨论。

这是韦斯·安德森第一部在法国拍摄的电影，被影迷称为“一封给记者的情书”。影片讲述了20世纪一家驻法美国杂志社的故事。在一个名为 Ennui-sur-Blasé 的虚构法国城市里，借由《法兰西特派》杂志三则引人入胜的专题报导，安德森带著观众展开冒险奇想。

在本文作者看来，《法兰西特派》仍然是一部相当韦斯·安德森式的电影，充满拼贴与灵动的视觉风格。他给予日常之物不同寻常的高度关注。但令人遗憾的是，韦斯·安德森并没有这么自洽。他似乎始终处在一种形式和内容的矛盾之中。即使运用了100种媒介，导演也只讲述了，或者说复读了同一个故事。

撰文 |雁城

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“偏科”的韦斯·安德森

在聊《法兰西特派》之前，先说说导演韦斯·安德森。有些导演重剑无锋，有些导演锋芒毕露。我一直认为，在所有知名导演中，韦斯·安德森可能是最依赖于风格的一个，尤指视觉风格。

观众对于很多脍炙人口的经典之作的印象，都停留在纯剧情和叙事的层面，好比马丁·斯科塞斯、奉俊昊，甚至希区柯克、伍迪·艾伦的杰作。不是说这些作品的摄影不工整不妥帖，而是风格化程度不强烈。除了一些经典镜头外，视觉大多不和剧情抢戏。

还有另一部分大师，他们的电影视觉其实充满特点，但这特点无法被很多观众一眼辨识，比如洪尚秀、贾樟柯、侯孝贤、蔡明亮……因为过于冲淡，过于日常。观众能把对内容的注意力分散到形式上来，基本是因为出现了“异常”：异常的颜色、异常的拍摄角度、异常的镜头运动、异常的剪辑效果。但有些作品的形式几乎是以上这些“异常”的对立面：越“正常”越好，镜头几乎只是一面不加筛选和滤镜的玻璃窗。

从视觉风格来说，大众认知内可能唯一能与韦斯·安德森相比的名导就是王家卫，但是王家卫还是没有韦斯·安德森那么“偏科”，因为他叙事手法和他的视觉风格一样出名。就像互联网上模仿王家卫的短视频中，绝大多数都以复制他的台词风格为主，而韦斯·安德森的模仿点则无出构图和配色其右。看过《春光乍泄》《一代宗师》的人中，有多少能忘记黎耀辉和何宝荣、宫二和叶问的命运纠葛？而看过《布达佩斯大饭店》的人中，又有多少能清楚地想起主线剧情是什么？

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两星给朱亚文演绎的变态眼神和语言特别到位，让人觉得他就是一个变态，活生生的变态。也因为这个角色让我觉得朱亚文原来是这样的以至于每个角色看之前都会带入这个角色。还有一星给杨幂演绎的盲人不说演技，她扮盲人的那个神情和恍惚的眼神还是挺像的。这部电影印象最深刻的算是下大雨的那场戏。真的扣人心弦步步惊心不吹不黑个人感觉这部电影也算是改变比较成功，但是鹿晗的演技值得提升有些尴尬的滑板少年。最后杨幂拿她妈妈给的盲人专用仪器用小提琴战胜了变态看得特别紧，心动魄以至于，每次下雨都会想到这个情景，想到朱亚文演绎的变态，可以说有有一点雨夜恐惧症了。另外，狗也是非常可怜忠心。

整个电影看下来槽点实在是太多了我真的忍不住专门上了常年不用的豆瓣来写一篇吐槽。

这部电影前半观影体验还是很不错的，画面很美，妖尔夫很美，整个西幻和养成的设定很戳我。但是从女主带着孩子离开小镇去救蕾莉亚失败以后就开始疯狂向迷的趋势一去不复返。看到后面越来越尬，真实如坐针毡不明白电影怎么还没结束。

一开始我就明白，在这种煽情感性为主的片子里是不能去寻求什么严密的逻辑的，但这部片子它连自圆其说都做不到啊！让我一个一个列举好了：

1、妖尔夫这个种族一点自保能力都没有，居然也能存在这么久？看他们也不是与世隔绝躲起来，那么这么一群长生不老而且都是美人的族群以前没被人觊觎过？以至于那啥帝国派个军队去，连抵抗都没有就全灭了？

2、灭了之后，看样子是只有玛琪雅被龙拖着逃走了，那其他妖尔夫的女性应该都被抓走了才对，怎么最后就剩蕾莉亚一个人在皇宫里要被强娶？而且时间已经是艾利尔从婴儿长到6岁了，那么之前6年就这么好好的把她养在皇宫里啥也不做？其他妖尔夫的男性6年就吃干饭，硬要人家都生米煮成熟饭了要结婚了才去救？甚至王子的大婚游行守卫那么松懈，简单就被得手了………不知道该说啥。

3、蕾莉亚怀孕了就不能走是什么逻辑？？又不爱那个王子，自己扶养孩子不行吗？还自愿回去，那不是必定就是被当做生育母猪吗？亏她还是向往自由的假小子人设，连这点勇气都没有？后来那么多年她被软禁，见不到孩子，说句难听的都是自己太傻吧。

4、竹马把玛琪雅抓到别的国家软禁，要她斩断过去，看着好像很黑化，结果上了战场也不管软禁了这么久的玛琪雅，随便她乱跑，然后男女主就重逢了——心疼竹马君这么多年毫无意义的软禁。

然后——全剧最雷的部分开始了！这段全是雷点所以我不分点了，一口气说完吧。竹马找到了心爱的蕾莉亚，要她一起走，但蕾莉亚表示虽然我从没见过我女儿但她是支撑我活下来的动力我不能走，竹马大受打击，点燃了地毯表示那我们一起死吧，结果被突然杀出来的侍卫长射中，拖着伤口从自己点燃的一圈火的缺口处走了出去——你不是想跟蕾莉亚一起死吗，现在又要逃生？

——不，他只是拖着换了个地方死。

而侍卫长射死了竹马，你以为他带走蕾莉亚王子妃了吗？不，他的酱油就结束了，王子妃还是可以自己乱走。而蕾莉亚宁愿竹马死也要见自己女儿，你以为她要去找女儿了吗？不，她走到顶楼要去自杀。

然而命运还是让她在顶楼与女儿相遇，你以为她要与女儿相拥而泣吗？不，她还是要自杀。

你生命的支撑的女儿就在眼前，而你不抱一抱她摸一摸她，而是要在她眼前跳楼，也不在乎这是不是会给孩子带来心理阴影。我给编剧的逻辑鼓啪啪啪三个响掌。

这里当然不能让她死，所以不会飞的龙突然毫无理由会飞了，胆小的玛琪雅突然毫无理由会骑龙了，二者突然毫无理由的就把蕾莉亚救了，然后蕾莉亚突然不想死了，叫女儿忘了自己就和玛琪雅飞走了。

……我是真的心疼竹马啊！你到底是为了什么汲汲营营了这么多年！为了什么而死！为什么要让kaji的角色领这种意义不明黑暗料理便当！我心好痛！！

其实上面的我都还可以忍受，接下来的几点才是我真正受不了的。

首先整部片子看下来，明显想说的就是母爱的事情。但是却又要在男女主之间掺杂微妙的暧昧成分——本来一个不会变老的美丽“妈妈”和没血缘的“儿子”这种关系就肯定会有桃色氛围，剧组还要进一步渲染，比如艾利尔的朋友以为他们是私奔的情侣，艾利尔喝醉酒说“欢迎回来的吻呢”之类的，听到他说“我从来没把玛琪雅当母亲看”的时候我几乎已经觉得锁了，这对绝对是要母子变恋人的节奏，结果？？突然镜头一转，艾利尔结婚了，孩子都要有了，抱歉，你离开不是为了守护玛琪雅吗？说的守护呢？守护到哪里去了？玛琪雅消失这么多年了你不知道，原来你忙着和别人谈恋爱啊。

既然是想塑造两人之间的亲情，为什么要掺杂那些让人误会的暧昧成分？对这种吊人胃口结果强行ntr的行为我只能表示呵呵。

其实我懂，剧组是想表达那种生命的传承，孩子要离开母亲，组建新的家庭，并且有一天也会成为父母。但是毫无渲染突然就让艾利尔做父亲，不仅没能处理好艾利尔和他妻子的感情线，更把他和女主的感情线也弄得乱七八糟。最后表达出来的与本来想表达的完全就不是一个东西，实在让人觉得莫名其妙。

然后是我最想吐槽的，全剧的核心：母爱。

不会老的软弱少女学着怎么做母亲坚强起来，和孩子互相成就成为更完整的人；蕾莉亚因为母爱留在不爱的人身边，因为母爱在孤独的软禁中坚持活下去；而竹马到最后都不能理解爱，永远不能幸福，悲惨的死去。哪怕和重要的人终会分离，但曾经的记忆和对彼此的影响会永远持续下去。母亲和孩子，一代一代传承下去——编剧想表达的东西，简单来说大概是这些吧。

这个设定还是很有张力的，母爱是一个格外容易打动人让人落泪的题材，但很不巧全剧唯一一处骗了我眼泪的是狗死了挖坟那里的对话。感情的题材讲究一个真实，需要你唤起观者的同理心，然而这部剧全程盲目渲染母爱的无私奉献伟大，作为一个女性，与其说让我有同感，不如说让我不舒服。某些情感是不能够这样大白话的故事叙述出来的，母爱根本就不是像女主对男主那种主动热情得仿佛情侣一样，一刻都不想分开的情感，而是体现在平时一点一滴的小事里面；母亲也不是脑子里只有自己的孩子，母亲也是一个有自己独立生活和追求的人。然而这部电影里的母亲（蕾莉亚就是个典型）完全就只是脑子里除了孩子什么都没有的傻子。说实话，会被这种展开感动哭的，大概都是不可能成为母亲，只是想有个人这么无私的爱你的男性吧。不是我女权警察，但实在是有点物化女性。

其实最后在艾利尔死的时候最后去见他一面的强行煽情桥段我也觉得十分搞笑，你怎么知道他要死了？你为什么之前要跟他分开，这么多年一次都不去找他？……算了懒得吐槽了。

总之这部电影，我的一星给入野自由，一星给cast的其他声优以及优秀的作画，完毕。

———19.11.16补充——

不常玩豆瓣，上来看到这个影评突然火了很惊讶。针对某些人的评论做出一些回应：

首先，这部片子我的确没有多认真看，写的也是最直接的第一观感，说我“太无脑”的，这部片子我看得灵魂都颤抖了我真的没法像你们一样强行挖“深度”强行辩白。要是我能我也不会打二星了。

当然所说的东西全是个人观点，我从来没想代表任何人，“强行代表大众”的帽子我不认谢谢。

其次，我二十出头，上海某985高校在读，自认有相当程度分析辨别能力。会觉得我太幼稚的人我只想说你们陈腐的思想大概让你们根本无法想象新女性的心理。

我是半个女权主义者，并且坚定不婚不生育（家庭已经认可），在我看来生育是种残忍不公正的剥夺，我绝对拒绝承担生育将会导致的职场歧视和身体负担，我这个层次的圈子里和我有相似想法的女生多得出乎你们想象。生育是女人的权利而不是义务，直接下定义“她还年纪太小，等以后自己的孩子到了青春期后会有新的体会”，对此容我一哂而过。

当然不能否认现实中有女人想做电影里那种妈妈，那是她的权利，我尊重而不苟同，这篇影评讲的是就是这种“我的想法”。

第三，很多人说这个电影的核心是离别不是母爱。我不是专业人士，写这篇影评的时候也没参考任何其他专业言论，完全就是照着自己的想法一口气写完，的确水平有限，有些地方偏颇实属难免，另一方面我认为编剧的传达能力肯定也有一定问题，所以才会这么多人也跟我想法相同啊。总之无论如何，有不同意见欢迎好好的评论交流，能不能别张口就人身攻击？先不说素质和涵养问题，半句道理讲不出口或者自己根本没有判断力，看了吹这部电影的评价就过来骂我浅薄无知，我觉得您这种人才是真的无知愚民呢。

片段一:

“我看到银色的时间在流淌，我在路上学会了遗忘，只是有一些东西你永远也忘不掉”

“你总是向前走，记忆在原地驻足停留”

记忆中那碗米粉永远也忘不掉，味道鲜美，不添加味精。老板走了，乡愁也随着没入时空缝隙，再也不见。在这人潮拥挤，快速发展的时代，很难再看见人工制作的三鲜面。面里加了味精，再也没有了小时候的味道。即使再怀念也只能化作淡淡的乡愁，只是再也没有了当年的憧憬。

片段二:

做好事业，照顾好妹妹。这是依琳的愿望。模特，吃的是青春饭。谁都喜欢年轻的，依琳也不例外，受到了一次重创。当她不想再坚持这个行业时她的家人，同事给了她力量。她也继续坚持了所爱。

片段三:

讲的是互相喜欢的故事，但都没有说破，青春那些事。互相喜欢对方，最后还是错过了。有时候仔细想想，有一些事情你做了是可以告诉对方，比如李墨考复旦附中，就可以告诉夏小雨，也就不会错过对方。如此也可见，爱情的力量如此伟大。你为了你的那个人，那个人也可能会为你而放弃了呢！总之，青春不要留下遗憾。

我们在想象里都希望自己身边有无数个像具世拉这样一个守着工资甚至不为工资，但仍能倾听群众需求，竭尽全力为他人服务的角色。我们感动于这类人的坚持，却无视这类人承受的苦痛。我们都希望别人是这个样子，却没人愿意自己是这个样子。因为在现实中就算有抱有初心为他人服务的人进入领导角色，但最后仍能不忘初心的古往今来有多少了。

就像电视剧里纪晓岚和和珅对话里所说的理论，我尽管不认同，但发现现实呵。纪晓岚：我看了他们的账本了，大大小小的官员，全都在侵吞这救灾的粮款。和珅：救命先救官，官都活不了，还救什么民。和珅：这是事实。千千万万的灾民啊，谁去发给他们赈灾粮款，是你发，还是我发？还不是得靠那些大大小小的官员，嗯？喂饱了他们，他们才肯给我去卖命。纪晓岚：食君俸，为君分忧，点点滴滴，皆是民脂民膏。和大人，你怎么忍心在这饥民的口中去扣出一粒粮食呢？和珅:官字怎么写，上下两个口，先要喂饱上面一个口，才能再去喂下面一个口。纪晓岚：宋有包公，明有海瑞，康熙朝有施公，代代清官，愧煞大人也。和珅：清官的确令人敬佩，可清官也令人畏呀。和珅：那我问你，古往今来，多少清官，多少贪官？纪晓岚：清官如凤毛麟角，贪官如黄河之砂。尽管我们不希望活在这样清官如凤毛麟角，贪官如黄河之砂的世界，但发现至少到目前为止我们生活的世界就是这样，只希望在危机和风暴前，这群人还能多想想民这个字。

至于电视剧可以看看，但若是你这么做了，虽然很激情和富有意义，但现实却是被利用被埋葬甚至被消失。

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挺好的电视剧 一看前边致敬人民警察 还是两个河南老乡主演 故事很好 演的很好 还以为复仇 最后越来越温情 挺好 最后的监狱探视牛?? 好片 挺好的电视剧 一看前边致敬人民警察 还是两个河南老乡主演 故事很好 演的很好 还以为复仇 最后越来越温情 挺好 最后的监狱探视牛?? 好片

因为疫情，所以在家宅了一个月，每天陪妈妈看电视。妈妈喜欢看刑侦剧，喜欢于和伟，所以这部《刑警队长》好像是非常完美的选择。无聊所以每天陪妈妈一起看，头两集还不错，自从邱冰这个角色莫名其妙的出现，就感觉好像这部剧混入了奇怪的东西。作为一名警花，在我心里应该是纯洁且朴实的，而这位演员的穿着以及太过艳丽的妆容与警花这一词格格不入。毫无演技并且自带fc味，看不下去，所以决定弃剧了。

记录片《新三峡》用客观的镜头，以时空的变化为内在逻辑，从“坝”“水”“山”“人”“景”“城”“梦”七个方面昭告天下，通过水上、水下、陆地、 空中四维立体拍摄相结合，全方位展示了新三峡的新风貌、新景观、新发展。

当然，更展现了新的生民，新的民生。它真切的还原了三峡的建成前后的民生百态，用世界语言，传播中国价值，让人们在民生的故事中体味发展与变化，在记录的见证中感受时代的脉动与辉煌。这，体现了《新三峡》的艺术追求，也升华了其价值取向——以民为本，民生为天。

16年看的。这不是张震讲故事 而是张振讲故事……

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张震念了几句旁白。晓来念念的故事改编自张震鬼故事的《天堂》。

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钟宇因师父对晓来有所企图 而绑了他。

晓来被跟踪，跑回家中，见模特的衣服上莫名其妙出现血迹。念念是新的室友。一日，晓来的姐姐来找她。但晓来回家后说姐姐早已死去了。宿舍里怪事频发，晓来决定和念念搬走，念念的发卡莫名其妙在晓来那里。念念拿剪刀梦游，晓来十分惊恐。然后34分多，钟宇对师父讲述晓来念念之事"念念表面对晓来好 但极度渴望独占公寓. 因为这个 念念离开了公寓去治疗"。

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如果一个故事讲不好，拍个拼盘电影也好啊。毕竟140集 那么多精彩的故事。印象很深刻的几篇，恐怖的《白色的雪花点》《房客》《张震的故事一 二》《午夜灵音》。还有几篇结局特别精彩的《噩梦里的结局》《弱点》《杀人计划》《内衣》《绳子》。

liam宁愿失去所有，走上一条不归的道路，也想挽留母亲，给她买好房子，她却说那是一个鸟不拉屎的地方，liam，一个16岁还不到就给母亲挣下一栋公寓的孩子，最后还是选择一刀结束了他对母亲的念想，看到最后我是惊讶的，导演毫不留情的让一个未满16的孩子经历了那么多，这也是我认识肯·洛奇的第一部电影，绝不是最后一部！

这两天在家没啥剧看，把朱一龙的古早小电影翻出来看了看，决定看这部《错嫁》。画面是一如既往的土，演员感觉都在哪里见过，这小电影给我的第一映像是，啊，这天可真冷啊，每个人说话都在冒烟。

其实剧情还是老套路的狗血剧，知恩图报的账房，不学无术的少爷，喜欢下人的小姐，少爷喜欢有能力的下人可是偏偏这个下人喜欢的是账房。如此，爱恨情仇就开始了。（以下涉及剧透）

无非是几个人的感情纠葛，异国乱炖。本来我以为是这样的，没想到，剧开始没多久，女一号就被不学无术的男二号骗婚了，然后男一号在婚礼的当天要带女一号走，但是万万没想到被老奸巨猾的老夫人给感情绑架，男一号临门一脚舍弃的女一号要继续在这里报恩，男一号居然还答应男二号去开导女一号要好好和男二号过日子。exm这什么渣男，这适应能力是不是有点好一下就接受了这样的安排。

然后女主就在黑化的路上了，可以理解。

女主误以为男主和家里小姐好上了，就假装喜欢上了男二号，开始接手家里的生意要把男一号赶出去。男一走了之后女主对男二就没啥耐心了，男二看出来之前对他的好都是装出来的就又开始赌了。女一怀孕之后故意让男二看到她和男一在一起的画面并告诉男二怀的是男一的孩子，三人矛盾增加，女一把孩子打了之后才告诉男二这是他的孩子，让男二痛彻心扉。男一看女主过得这么苦就和女主说我要带你走。exm，你既然要带她走，之前为什么不带她走？之前为什么不管不过她的幸福了，凭什么之前就这样放弃了她的人生选择？（这部片子里面真的，沈放我求求你了鳖说话了，你每次说话我都要窒息了）

然后那个老奸巨猾的老夫人知道后，给自己女儿和男二下了药（我怀疑下的是个啥迷幻药之类的吧，这反应太吓人了），然后就是老掉牙的生米煮成熟饭的居然，老夫人说你得负责，男一好我娶她。女一知道后就彻底黑化了。

男一回到家里铺子上干活了，但是女一为了报复使记让老夫人怀疑男一的忠心把他赶出了家门，我想说老夫人，你不管你女儿了啊？那你女儿的清白可是在男一身上了呀？

兜兜转转老夫人终于发现是女一在作祟，女一终于爆发，疯了，杀了男主。知道最后男主还说他爱女主。哦，天呐，这是什么绝世渣男啊。

总结来说，男主太懦弱有点渣，女主黑化报复最后疯了也情有可原，男二号其实是真挺喜欢男主的，女二号还挺可爱的，老夫人，哼，坏人。另，雪真大呀，最后的场景，感觉那个雪都到膝盖了。

总得来说，这部古早小电影，居然还挺带感的，你还真猜不透这加下来的剧情是什么，情节虽然转换地有点生硬但是剧情发展很快。在众多朱一龙演的小电影里头这部是我目前看下来最喜欢的，推荐大家观看，还是挺有意思的。

【剧透预警，本篇讨论基于腾讯视频第一集、第二集的内容】

第一集开篇映入眼帘的是位于当今北京繁华市中心的妙应寺白塔。附近一个小院的主人正在搬家——这一情节如同一个故事的句点。两鬓斑白的男女主角先后进入画面，在他们搬离之际，一个回眸把镜头拉回到40年前故事的开端。

一场群架引出全剧第一个核心冲突：即“幸福里”中一个小院儿原本和谐稳定的生态被一个新搬来备战高考的女孩打破了。她有一个不太友好的外号——“玉面狐狸”。

剧作的初始结构建筑在这个多家混住的大杂院里，以男主角李墙为中心。在生活空间上，由他的母亲和老金这三口之家、以及幸福里小院中的其他两家人：胡家姐妹一家，还有周大爷夫妇构成。而外层人际社交圈子，为西城中学的学生和老师们。

男主角的个人特点从他总坐在屋顶看天这一点得以体现，他是一个成日无所事事，却爱做梦、向往外面世界的青年。在同伴中是“孩子王”，即使退学后离开学校，依然是男孩中的“领袖”。从他一个人破局两方械斗，和在红墨水上耍小聪明上，能看出他兼具智慧和胆量、却又不遵从社会规训的叛逆性格。这样一个桀骜不驯的人，让青梅竹马的美华对他爱慕不已。

而戏剧性的变化始自“玉面狐狸”的到来，她的切入对三个层面的人物关系都产生了巨大的影响：小院迎来了流言缠身的新邻居，住户们对此感到不满；西城中学的诸多男生们为这位转校生的美貌倾心不已、大打出手；美华对墙子的单恋受到了明显的威胁。层层的恶意涌向了一个普通的女学生——陈瓦儿。

她的出场是渐进式的，犹如特洛伊战争之引，传说中的美貌女子成为各派男孩们在领地上“宣誓主权”的手段；而瓦儿和她的歌声则像一个传说，“未见其人先闻其声”。坐在景山上的一个瘦弱背影正望向故宫浅吟清唱。

围绕她的两个标签耐人寻味，“玉面狐狸”和爱唱歌儿的女人。先说一说“玉面狐狸”。这个角色来自于《西游记》第六十回《牛魔王罢战赴华筵，孙行者二调芭蕉扇》中的狐妖——玉面公主。她是牛魔王的小妾，其倾国之色“赛过文君与薛涛”。从一个短暂镜头中可以看到，李墙在复学后上自习时偷偷在看的书正是《西游记》。这一细节不仅巧妙交代了“玉面狐狸”这一名称的由来，也反映了四大名著从70年代初逐渐挣脱了“四旧”的标签，开始恢复大量印刷，并在80年代完全重新流行的社会背景。正是这个没有做什么恶事的玉面公主，却因为妖的身份，最终死于猪八戒的钉耙之下。这个反面角色的女妖标签不仅是流言对女主角本身相貌的夸大，其对女主角身份划分背后的潜台词也直指中国文化中对美女最为历史悠久的恶意——她们是媚人魂魄、引人犯错的“狐狸精”。幸福里的阿姨们用“红颜祸水”一词为这个标签进一步做了注脚。而就像金大爷预料的那样，女主角本人只是一个长得比较周正的、有点疯疯癫癫的邻家女孩。

这个外号在诙谐的音乐和学生们的打闹中好像只是个无足轻重的玩笑，但它却是女主角真实的痛苦根源，也是她家人痛苦的根源。无数次的转学，给年幼的她巨大的精神压力，让她自我封闭，变得具有攻击性。因此才会在第一次见面的邻居面前，刚听到夸赞她皮肤白嫩的“玉”字，就性情大变，脱口而出“玉面狐狸”，让父亲失望至极愤而离场。她甚至因此痛恨别人对她外表的夸赞，痛恨招惹是非的长辫子，痛恨自己，以至于和本来最珍视的一头秀发一刀两断。留着寸头的女主角，因此享受独自在没人的地方哼歌，唯此才可在不受人审视、指摘的环境中找到一些自由表达的空间。

在今天很多人看来，瓦儿的多次转学、搬家是不可思议的一件事。究其核心原因，不是美貌本身也不是追求者众，而是当时社会对美这种矛盾的反馈给她所带来的伤害。可以想象狐狸精背后的暗示是男孩们因她不思进取、违反校规，她成为家人和学校指责的对象。流言缠身，旁人避之而不及。而她的遭遇不仅仅是简单的对女性的“刻板印象”，更是当时中国社会对美既想追求却又无法敞开胸怀去接纳的个人化体现。在刚刚打开国门的80年代，人们对美的态度是矛盾的，既受到吸引又感到恐惧。社会对瓦儿身上的美的接纳因此具有着矛盾的二重性，且有着一种从传统观念中逐渐挣脱的趋势。正如老一辈街坊们嘴上夸着邻家外甥女眉眼生的好，背后提起传说中的美女却是如临大敌一般，痛斥其狐狸精、红颜祸水。与此同时，男学生们嘴上跟风嘲讽瓦儿唱歌，却自己在家心怀爱慕地边弹吉他边唱着《探清水河》。这种对美和爱情的表达欲望在年轻人的心里蠢蠢欲动。

这里不得不提到瓦儿的第二个标签：唱歌，以及音乐在剧中的隐含意义。个人认为开篇女主正对镜头所唱的爱国颂歌和后面的篇章不是很搭调，可能是后加上去的。从后面男主角在家里入迷地哼唱，以及学习委员在家弹唱的段落，都可以很容易地猜测到，剧情中瓦儿真正一直在唱的是这讲述北京火器营一带爱情悲剧的著名叙事曲——《探清水河》，而这是一首禁歌。这种对男女情爱主题的隐晦表达，通过瓦儿的歌声让其他的青年人产生着共鸣。她的美貌和对情爱歌曲的吟唱使她成为同龄男孩们对爱情的完美想象对象。这种想象在剧中不是独立出现的，男主角的卧室里贴着邓丽君的海报，也暗示了在外被贴上“靡靡之音”标签的音乐，在当时少男少女当中是多么流行，流露着这个房间主人，无数这样房间的主人们对新的时代、对开放的价值、以及对美的渴望。

陈瓦儿这种在旁人看来的离经叛道、不顾社会世俗规范，和男主角性格中的一部分相互映照。李墙因为一时见义勇为被退学，他资质聪颖，却在青少年时期这段具有欺骗性的闲散时光中白白浪费着身体中涌动的力量。从李墙对金大爷的称呼，和金大爷用纳兰词孤本求情校长的段落，揭示了二人继父子的关系。由此，大致可以猜测出男主角矛盾的性格和他所处的困顿状态多少来自于家庭解散和再重组造成的创伤。但由于开朗的母亲和善良的继父的小心包扎，这份创伤不至于溃烂。一切都还只是伤，不是痛。一切都有恢复的可能。

而女主角的到来直接激发了这个可能。陈瓦儿被社会的敌意所刺激而自我封闭，而李墙是唯一一个透过她那双灵动的眼睛看穿躲藏在里面那个担惊受怕的灵魂的人。正是他这份对瓦儿所涌起的纯粹之爱和想要保护她的冲动，推动着他走上人生的第一个拐点，回到高中。他要高考，要上大学。两人的故事线命运般地连结在一起。

闯入幸福里小院儿的这股外来力量找到了真正能够接纳她的地方，由男女双主角平衡对称主导的剧作架构逐渐搭建起来。他们各自的发展和互相之间的纽带将成为后面所有故事展开的锚点。

——2020年10月10日凌晨有感

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