你不能说他不是好的电影，毕竟结构是精巧的，先分再总的叙事，在最后一段的群戏还是很精彩的。可这种漫画式的人物特质，放在一部真人戏里，除非有像那部摄影机不要停所描述的反差，否则观影过程是非常难以沉浸进去。所有的段落编排实在太过呱噪，缺乏有意义，或者说说是能够引起观众去思考的情节，要不然就像这部显得异常中二。

日本电影的叙事或者人物特质总是带有点不一样的味道。看过的告白如此，情书，或者跟这部几乎可以归为同类性质的 哪啊哪啊神去村都是这样。作为点缀是可以让我接受，而整个篇幅这样很难让我安静下来观看。显得有点乱尾段的群戏是夹杂了所有分戏人物的集合，编排的是过瘾，但结局很一般。不是太满足于此。主要还是人物太扁平化，而主题过分被这种异常曝露出的角色所感官冲淡。可能是自己审美不同，不太接受这中表演方式。所有的演员都很难看到演技类的享受，有点无趣。

本文节选于日记，迁徙的影像史（一）：破镜重圆

来源：https://www.douban.com/note/695772447/

在伦敦，我有幸莅临了新加坡电影《幻土》的导演见面会。年轻的导演杨修华拍摄的第一部电影，就在瑞士洛加诺获得了金豹奖，实属亚洲的荣光！

在导演的回答中，我偶然听到导演将沙子作为很重要的意象，甚至在美学上要有种“沙化”的质感。但是在影片中，我却更感兴趣片中主人公关于“沙子”的对话。当男主与《路边野餐》女主在新加坡的填海造陆的沙滩上，他告诉她这些沙子是从马来西亚，印尼和越南运来的。而女主却有一个很巧妙的回答：“岂不是我站在不同国家的沙子上就是去不同国家旅行。”

《幻土》从本质上是一部讲述多民族移民国家新加坡的主体的影片，这里的人大杂居小聚居，而物产又几乎都从国外进口。在中国人的观念里，新加坡可能只是一个空泛的旅游国家，他被简化为一系列符号化的景物与人物：圣淘沙，鱼尾狮，林俊杰。。。。而在西方，新加坡是一个在政治上被长期诟病的地方。曾经在一场国际峰会上，一位BBC记者抛出了一系列事关政治制度问题质询新加坡副总理尚达曼：关于执政四十余年的人民行动党，关于严苛的道德惩罚（当然在中国这个形象也有很多人是了解的。。。。）；关于李光耀实施的从上而下的种族和谐 （Racial Harmony）政策，等等。这个视频广为流传，在YouTube冠着“新加坡副总理手撕虚伪的西方记者”的名称。在这个视频中，尚达曼确实论点清晰，用“人类社会不同种族天然的不信任感“和 ”保持的三分之一外来移民的开放政策“给观众保卫了并且树立了，一个在李光耀的社群主义（Singapore Communitarianism）的思想管理下的“理想国”形象。

然而，真正的新加坡是什么样的? 是《摘金奇缘》那样描述的华人们生活愉快而富有的理想图景？最近有几部新加坡电影，包括《幻土》和《一只黄鸟》，都给我们带来一定负面的反映。这里的外来移民在过着恐怖的与外界隔离的生活。他们的护照被上面的企业没收，从而自由的行动权被彻底剥夺。他们没日没夜的工作，却换不来一丝一毫心理的和情感的慰藉。这些低等游民是高压社会下的一种被忽略的陌生人，就如同深圳三和那群以“挂逼大神”自居的低级游民，在现实和虚拟的游戏世界中选择后者，苟且余生。

《幻土》在现实层面似乎反映了牛津大学教授项飙在其人类学研究中刻画的生存在“劳动不稳定”（Labour Precarity）状态下的，没有娱乐，没有社交的 “将自己扁平化”的纯粹的劳动者。即使在富足的新加坡的土地上，一个外来劳工的尊严被无情地剥夺，“远离家园”的情绪难以抚平，生存空间也被扭曲到一个狭小的工地。我们看到《幻土》中出现港口其中吊架，重复着新加坡经济上的“立国之本”--一个马六甲海峡末尾的港口枢纽打造的海洋经济。而港口下的破旧的工人房却呈现的是与发达经济体相反的机械，非人的图景。简陋的纸板房与新加坡的 “种族和谐”制度一样，将不同来源的工人分到了不同的房间，一个个房间里是一张张拥挤的双层床。值得高兴的是，本片与《一只黄鸟》相比，掺杂了更加积极的种族意识：《一只黄鸟》中华人与印巴人之间的种族主义的暴力与侵犯在《幻土》的港口区微乎其微。我们看到的则是，即使在语言仍有障碍的前提下，我们的华人劳工仍然选择与印巴人保持良好的默契与友谊，并且对急于回归故里的印巴朋友给予援助。这在“移民劳工”的影片中可是少有的和谐场面，这或许也反映了劳动者的抵抗应该共同针对于控制他们的上层建筑，其中包括资本社会的剥削和分配不公，以及国家机器的漠视。当华人劳工参与到印巴朋友的宗教文化仪式中，一种包容和共存，对于这些海外漂泊的无法回家的人，呈现了一派人人平等和人性解放的美好。

然而《幻土》对社会环境的诠释有些过于抽象，尤其是在新加坡警察的刻画上，让非新加坡的观众感到意义不明。综上所述，这部影片贵在呈现一个我们刻板印象以外的新加坡，并且抛出一些真正的问题和积极的回应，这或许是新加坡电影，这种“小国家电影”，急需在国际舞台上做的事情。

整部电影其实还可以，几处动作镜头处理的很不错，虽然特效拉满，但也已经比近些年好多电影强了，只怪现在动作电影太拉跨。剧情虽然老套但是故事挺完整也流畅，演员也都看得出演的很认真，演技嘛，除了几个老演员，其他人确实欠点意思。然后首先张浩还是需要突破一下，不能演啥角色都是一个性格，这在小视频里没毛病，放电影里看着就觉得有些别扭。其次演技还有待提高，作为主演没有感受到用演技挑起整个电影，特别是跟两位女主在屋里那一段，演技和台词看着挺尬，全靠女主的颜值解围了。本来这种桥段在港片中已经不知道有多少个版本了，却完全没有很自然的发挥出来

*以下内容包含微量剧透及大量场景分析，请观影后阅读。

*讨论剧中人物时均以演员姓名指代。

这部影片我个人挑不出什么大毛病，唯一的毛病可能就是林峰的演技还欠缺火候，对于他所饰演的这样一个拥有丰富内心的人物来讲，还是太流于表面，而没有更深层次的亮点。刘青云自不必说，比之《神探》，他的疯癫表达更为内化，更有经验积淀后的厚积薄发。

本片优秀之处在于将所有镜头都充分利用起来，没有废镜头对于香港电影来讲至关重要，尤其是在保持这样高强度的节奏之下，能让每一个镜头都发挥其重要作用，是一件极为考验导演和编剧把控文本能力的事情。而能在紧锣密鼓的推理中完成超越文本以外的内含，更是韦家辉作为此类影片中流砥柱，在这么多年的练习中提高自己的结果。

而在剧情来到后期，伴随着所有警匪片通用格式的，那一句你与深渊互相注视的点题，最后一个镜头以镜像呈现并升华主题的时候，这个文本的完成度也就高于了导演的前作《神探》。

当我尝试以这个“人中镜中人”的对立观念来分析整部影片时，就发现韦家辉将许多精细的镜像观植入影片细节中，引导观众在紧张的情节中无意识接受这种念头，从而将正邪两大阵营的对立原因合理化，乃至最后分条缕析的解谜时，能让产生极强的恍然大悟感。在编导上来说，这是一个相当高明又格外抄近道的做法。所以我就想通过我浅显的认知来分析我在本片中所看到的对立以及他们对瑞润文本所起到的作用，算是对部分的小小的拉片，所以一定要看完电影再阅读。

若有相悖，请以自己的观点为上。

一、神魔对立

首先是片中反复强调的两句话，第一是“追逐怪物”和“成为怪物”的谶语，第二则是通过刘青云一遍遍的疯癫呢喃和反派组织誓师大会时的slogan表达的“疯子”与“神探”之别。这就是第一组对立。

然而这种对立当中，又包含着极强的统一性，其缠绵程度好似并没有想让观众辨析青红皂白：刘青云的【疯子】一面，外化成他内心与受害者自主对话，外化成天桥下杂乱无章的案件分析，但他的【神探】一面，又恰恰脱胎于这种混乱的精神状况和思维逻辑；相对应的，反派组织的作案灵感和动线其实正是因为他们从刘青云的混乱状态下厘清了思绪，不管是女儿带着由衷赞叹的、向队友的展示，还是林峰掩藏极好的、不着痕迹的学习——诚然反派的动机是微弱的，也就是说【疯】的，但在追寻神探之路的脑回路上，他们又与【神】共脑，因而这种对立就让人无法真诚地爱恨反派，或是站到一方的立场中去，自然而然也就产生了针对观众的间离效果。

二、儿女对立

片中有一组非常明显的对立，就是高潮桥段时刘青云女儿和林峰儿子的对应。这个对立也借由林峰之口直白地说了出来，在我和友人复盘这一情节的时候，不约而同地认为是对人物弧光的完整所使：通常来说一个亦正亦邪的人物总会被加以一些亲情或爱情的缺陷，以增添观众对他们的怜惜。但我后来仔细想想又认为，这里的儿女作用，然则是隐喻“新生”和“自戕”的两个观点。

首先剧情交代了林峰悲惨的童年身世，但这种动机和他当下所作的恶相比实在不太能站住脚，所以我觉得“儿子”的作用，是对他童年的和解，他要刘青云杀掉儿子，也就意味着他想要剔除自己的“人”性，新生成他自身价值观中的【神】；相应的，刘青云的疯癫理由在心魔的回忆中有提到，是因为妻子早逝，基于这个背景下，女儿就是刘青云的感情依托。在前情中，女儿已经历经背叛-醒悟-帮助这一系列常规操作后，刘青云的角色已经充分理解并且共情了女儿的错处（而且观众也必须认可）。这个时候要求他失去女儿，对他好不容易清醒过来的人生而言，无异于自戕。

而林峰想要做到的正是这点，一个世界是不能有两个【神】的主体的，他必须要以弑父般的仪式来完成旧主体的消失和新主体（他自己）的上位。从剧情推动上来讲，也是林峰这个角色彻底【疯】化的关键所在。

三、场景对立

这个对立其实更像情节上不得不做的call back，也比较像是韦家辉在给观众提示的方式。

从本片开始的构图来说，平整的桥，画面中心的阿sa，看起来是符合香港黑色电影的传统形式的，然而桥意味着连接，中心构图意味着中立，林峰从桥的一边走到另一边，已经提示了他是“连接”善恶的那一个人。

所以最后call back到东西村的对称设定时，除了跟随剧情、感受到林峰这个角色的成算之外，也能将这种对立感再次强化：一直被阿sa认为的真相其实是截然相反的，不仅是东西村，还有对自己的丈夫（林峰）的认知，call back的镜头没有林峰参与，但是从阿sa的无力当中，又再次强化了林峰作为正义对立面的强大——步步为营地吸引刘青云和阿sa踏进去。为后文大战埋了一个情感偏好的伏笔。

四、立场对立

这一部分主要是以阿sa的角色和林峰的角色为对立，后期阿sa已经知晓丈夫身份后彻底“倒戈”先不提，单说之前，无论是她还是观众都不认为林峰会是反派的时候，其实已然有所代指。

刘青云在自己的心魇中是可以开枪的，然而现实生活中则只是手指枪，但在几次追逐战中让他脱险的却是阿sa——这几段用了非常巧妙的方式，先是以心魇里的刘青云为主观视角，再回到现实中，他所开的每一枪，都由阿sa补上。既合理，又暗中将他们两个人的立场渐次合拢，但阿sa并非绝对相信刘青云，导演也只是再不断深化她对于正义的自我理解，强调她作为“正义”的绝对中立，所以到后期揭露林峰身份的时候，作为阿sa这个角色，才会更有天人交战的戏剧性。

除此之外，还有一些小细节，譬如我在电影还未过半的时候就悄悄告诉友人，小女警应该是卧底，因为几个镜头给到她身上，总是和大部队相反的面部朝向——这就太明显了，但是在剧情的大致走向上来看，并没有过于放大这一点，这正是因为如此，所以看完后再回想的时候，才发觉韦家辉的手段之高明。

诚然，本片虽然被我誉为“近三年院线最好港片”，但仍然存在一定的弱点，比之《神探》也好，还是韦家辉的其他作品（例如《毒战》），尺度和一些似是而非的东西弱化得太多，比如香港电影中常用的城市风貌被尽量淡化了，只在传统的几次交战中浅浅带过；也尽量没有让观众回溯故事发生的地点及其他——我个人觉得这就像是某种水印被抹去的行为，即便其他优秀的地方做得还会让老港片观众会心一笑，但有的东西，始终是像被拆除的街道那样，深深种在我的记忆里的。

但无论如何，在目前贫瘠的电影市场上看到这样一部影片，我非常开心，天灾人祸能消亡的是表层的意识，而每个迷影人、电影人所执念的市场，一直都在。

很适合和朋友一起看，一起吐槽剧情的不合理，一边为血次呼啦的画面互相捂眼睛，看到片头，以为又是《鬼影实录》《女巫布莱尔》那样的伪纪录片形式的恐怖片，后来主角时不时搞直播，又觉得，可能像《昆池岩》那样的恐怖片，结果，电影没进到密室里的前三十分钟，都很平，进入密室，终于有点紧张气氛，但是，音效太拉胯了，一点没起到助推的作用，我时常忘记，这是一部恐怖惊悚片。密室里的设计过于简略，我大呼，就这？直到逃出密室，进入下一个场景，才觉得有意思了起来。虽然觉得，绑人绑的很儿戏，但架不住，男主已经入戏，作为观众，我只得配合他。爬通风管道，每一个逃生男主都要来一遍的经典操作，看到同伴接二连三的丧命，主角在不知真相的情况下折回去救朋友，啊，原来这就是主角。有一段躲敌人的视角非常游戏，全片让我代入的场景之一。终于，男主经历了最后一个兄弟死去带来的耳鸣后，又直面爱的人被枪杀，满腔悲伤。怒火让他在逃出后的第一时间，把宣告游戏结束的npc打到血肉模糊，直到最后，大幕拉起，灯光亮起，主角“死而复生”的朋友和拿着酒杯的宾客们这才大惊失色。也是无语，明明主角刚逃出来的那一刻就可以宣告game over.非要到真的打死人，这难道就是诱导杀人？还很合理，电影在直播中结束了。总得来说，作为恐怖片，这差了很多，作为血浆片，勉强立在及格线以上。看到主角第一次逃出来以后，就隐隐约约感觉到这是一场大场面的“恶搞游戏”，结局一定会反转，所以，虽然跟主角一起紧张了，但却没相信这一切是真的。不过，这也是作为局外人所处的局面，如果真让我设身处地，怕是看到爱的人们一个个被虐杀的时候，就饮弹自杀了，自己动手痛快点，别人动手，过程太折磨心灵。所以，主角心理素质，相较于普通人来说，已经够可以的了，只是，导演一定要安排一个反转，那主角的智商只能掉线。满手是血举起手机，发现这一切都是假的，不过朋友们的一场恶搞，想想真是为主角不忿，一个面临绝境还勇于折返拯救朋友，最后却遭得这个结局，这可能就是我拿你当朋友，你把我当视频素材的放大版吧。

星爷的电影看的就是这么舒畅，每一部电影，都花尽脑汁用心地去演去做，为的只是希望能让我们看得开心愉快而轻松。从小看他的电影长大，为演艺事业贡献突出，用星爷的话来说:“想这种事我每天都在做”，而星爷真正的做到了。本片是属于搞笑无厘头的片子，估计大多的搞笑镜头都是星爷想出来的，还有身材好的美女们坐镇，而且看到非常纯粹的搞笑，让人心情愉悦，建议心情不好的朋友可以看看。

本文首发于公众号：电影爬虫（film5252）

最近的大热口碑电影《隐入尘烟》，让观众看到了一个脱离了“小媳妇模板”的“农妇海清”，在此之前，海清却曾为年纪大了接不到好剧本而感到焦虑。

2019年，海清在第13届FIRST青年电影展上呼吁电影行业多给中年女演员一点机会，她说：

“我们中的大部分人是被动的，市场、题材常常让我们远离优秀的作品，甚至从一开始就被隔离在外……岁月赋予我们经验、皱纹、阅历，宽容善良，善于沟通，我们没有传说中那么不好合作。我们足够专业，我们一定会比胡歌便宜，也一样好用，希望大家给我们更多机会!”

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今天看完了only murders in the building，我该如何描述现在的感受呢，一种甜中带涩的饮料，平静与沉重拥塞着我。我挺喜欢科诺的形象的，性感精练的东方人（应该是），赋予了lonely这一感受，虽然挺符合东方？社会的，从未觉得lonely直到在遇到梅布和其他小伙伴又因为目睹真相与保护朋友的矛盾中，与梅布和奥斯卡远离中感受。或许什么都没发生会让不孤独的他和凶手远离，让这栋大楼更平静吧。不知道他再次见到梅布是何心情，语言上疏远朋友，拒绝小时候的破事，行动上却一直调查，在真相触手可及时，被另一个误会与孤独杀死。我个人觉得与科诺这个形象有些相似的是提奥这个角色，他的世界很安静，他能读懂别人的话却听不到，被父亲亲近又远离，感受到爱意的又是别人的善意，绿宝石是爱意的起源，也是生命的终结。是有意，是无意，是欢喜，是愤怒与无措。有很强的观察力并且丰富情绪的聋子，是社会的边缘人，是孤独的人。还有很多想分析的，比如有些不知道说话的查尔斯，drama的离谱的奥利弗。

看讨论时发现好多人不喜欢本片，这让我觉得有点可惜了，看完后，个人觉得他是韩影同题材电影中的翘楚。

不喜欢的原因大部份是觉得过多的暴力让人不耻，以及节奏之慢让人分神??是也不是，暴力多吗？是的，他真的很多！但为什么你觉得别部的暴力让你看得很爽，这里就变的不爽了呢？暴力从来就不该是拿来娱乐的事，这导演很故意，采访时，别人说看的很不适，他就直接回答，他就没想让观众舒服过。他就是让你去思考暴力这件事的。

好啦，说回正片。

追到第三季了 狼叔排片果断利索 不拖泥带水 女主女配们都很耐看啊 maggic丹娜克丽丝 何家蓓第二季海林金 伊莎贝尔哇塞都很有味道 其中有好几集印象深刻 maggic和oa对工作认真全力以赴 为事业一直在奉献都没和老公要孩子 对记者老公一往情深 她们有一种搭档合作精神 只要是他们经历的事情或者未成年的孩子非故意犯罪 两个人都有自己的感情色彩在里面 会全力的帮助她们 这算是人性中的善良正义爱心吧

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