N年前看的这片,都不明白情节到底是什么,现在看了看这样的简介,觉得更困惑了.汗!


　　影片以现实主义的手法，展现了一个贫穷落后的乡村令人扼腕的生活图景，说明经济上的贫穷与封建思想的猖撅紧紧连在一起，物质与精神的双重贫困是造成悲剧的根源，但同时也展示出社会主义新人的萌生。
　　
　　该片具有浓郁的民族特色，它运用打破时空顺序的心理结构，描绘了具有典型特点的环境及人物性格，从而深刻有力、真实感人地表现了中国农村从50年代未到70年代未所走过的曲折道路，同时告诉人们，只有大力发展经济，才能根除封建主义，建立新型的精神文明。
　　
　　影片渲染了一些富有强烈对比作用的戏剧性情节，包含了令人触目惊心的历史内容，拓宽了该片主题思想的覆盖面。贺小书及其他主要演员自然质朴的表演，真实感人，使角色所分别具有的悲剧性、历史性和现实意义得到形象的揭示，显示了创作者对生活的深刻理解和强烈的感情体验。

超时空要塞的系列其实也看得不多，只看过初代和F而已，不过对于今年刚出的新系列还是兴趣满满，大概也是一种情怀吧。 从最初的略有违和感到之后的渐入佳境，也能够慢慢地看出点味道来了。 众所周知，超时空要塞系列的三个关键词便是：飞行员、三角恋和歌姬。 飞行员不用说，就...  (展开)

这片是黑周杰伦的吧
这片是黑周杰伦的吧
这片是黑周杰伦的吧
这片是黑周杰伦的吧
这片是黑周杰伦的吧

太囧了，周杰伦完全不能演一个类似于 “伊修特利” 那样的角色，他演好学上进的青少年倒是可以，引导者，领路人......找曾志伟都比他强，啊啊啊啊啊


其他的真是五体投地吐槽不能.............
每当那情节实在看不下去了，我都会想，拍这个片子究竟想要告诉观众什么 究竟想要告诉观众什么 究竟想要告诉观众什么
！！！！难道让我们明白精分大法宇宙无敌么，默默流泪.......

生命是不是比复仇可贵，其实我也不知道；当一个人有强烈执念的时候，他看到的那个神是不是就是自己期望成为的人，可能是。
看到一半快睡着了，就听见赵文卓喊着“我练成了，我练成了”
囧的一身疙瘩啊

打两星全给闫妮~~~我好喜欢她那句 额滴个神呐！！！看片的过程中我不断在心里呐喊 额滴个神呐！！！额滴个神呐！！！额滴个神呐！！！

      这部电影首先是人物传记，可看完电影，李伯拉其是个什么样的人？伟大的艺术家？仅从这120分钟来看，恐怕很多人不会赞同。同性恋艺术家？就为了证明这一点，恐怕用不着这么大的阵仗。一个在娱乐大众的繁华背后受痛苦灵魂折磨的独行者？更不是了，就像马达在电影里说的，他更像是个喜新厌旧的太后。从电影中搜罗的素材中，我们看到的仿佛只是穷奢极欲中沉迷的老玻璃娱乐明星罢了。
      那为什么要拍这个题材？一方面当下仿佛是同志们的黄金时代，制作方的功利之心昭然若揭，索德伯格这种会赶集也有号召力的导演自然不会错过；另一方面，重现这个有争议、戏剧性的人物，需要强大的cast，按小道格拉斯的年纪，本来，终身成就奖恐怕是他唯一有希望染指的了，但这部电影恐怕能让他枯木逢春一把，从他爹起这爷俩在电影中一贯以cocky形象示人，加上如此高龄去演如此角色就形成了话题，马特达蒙玩一把？更是话题中的话题了！这样的电影不得奖行么？果然艾美金球一箩筐，导致这一届的艾美奖和金球奖看得人意兴索然，俩位主演演技固然了得，可要是制作方揣着这点心思，就多少有点不大厚道的意思了。
      当然，演技、对白、化妆、服装、道具、配乐等等方面都极其精美。但空洞的故事所留下裂痕不是技术所能填补的。李伯拉其在喧哗之后的寂寞空虚，斯科特由于身世背景造成的脆弱，这之间的冲突本来有更多的发挥空间，同性恋的感情应当和异性一样，不是只有喜新厌旧才是激情、只有争风吃醋才是真爱，总会有一些触动内心深处的细节，这些细节造就了灵魂，造就了人物，而导演在这方面几乎完全欠奉。只顾着诉说那些豪车、皮草、珠光宝气的生活，乃至三八似的争吵，忽视了“恋”，而更着重于“同性”，把“同性”当作噱头、两位演员当作卖点的痕迹显得重了些，这就落了下乘。塑造有灵魂的人物才是传记电影的使命，而索德伯格干的活只有传记没有“人物”，用两位骨灰级演员的双枪绑架了大家。这样的电影，始终上不了大台面。

这篇影评可能有剧透 这是第一次带娃去电影院看电影，他三岁，很安静地把整部电影看完了，男孩子不知道是不是天生的喜欢，最喜欢恐龙汽车和奥特曼，选这部电影作为他人生中第一部电影也是因为里面有恐龙，但对于我们90后来说更怀念的是哆啦A梦和大雄。 50周年哆啦A梦，今年日本还出了纪念版邮票，满...  (展开)

这样理解一下第一季的剧情 大前提：结尾的太空旅行是真实的，不存在二次套娃。 内情：太空旅行的建设方要购买一套软件，用于接入旅客的大脑，模拟真实人生，以缓解长时间旅行的焦虑，提高旅客旅行质量。建设方的项目经理大概率是女主的哥哥，乙方就是作为脑科学家的女主。但是...  (展开)

7.10当天去看了，看之前刷了豆瓣，好评一片，8.3的高分。大家都在说感动，流泪，超越前作，于是买了票满怀期待的去看了。

开场，画风不太对，同行的朋友说，这画风好邪恶啊怎么回事和以前不一样。麦兜不是小清新路线的么，怎么走了重口味画风。
春田花花幼儿园的小朋友们在一片绿皮肤紫嘴唇的路人里显得很不搭，就像喝着咖啡吃煎饼果子。

事后知道了是因为和杨学德合作的关系。虽然新画风可以说是个很大的创新，不过不知道有多少人喜欢这个画风的，反正我是不喜欢……
全重口也就算了。如果是杨学德自己的漫画翻拍，而不是麦兜系列，我可能还会觉得这样的画风很赞。不过我是来看麦兜的啊亲！！！我是来看这只小猪的啊！！！你小清新里面夹着重口味是闹哪样嘛，跟芝士蛋糕里面加大葱似的……影片主题虽然表现了所谓的童真的美好以及成人世界的残酷，不过我还是挺不乐意这一点也那么鲜明的体现在画风上的。

撇去画风这种“表面”的东西不说，再谈谈影片内容。
80分钟，很短，出乎意料的是，居然也不充实。
麦兜之前的几部都看了，本来就不是好莱坞大片，不会要求内容紧凑高潮迭起，不过也没有像这一部这样走MV路线。经常出现的画面是，放着音乐，春田花花幼儿园的车载屏幕上开来开去，开来开去……节奏却很慢，没有什么实际内容。一直到幼儿园凑钱失败之前的内容实在是太过无趣了，再加上画面实在是我不能接受的类型，因此，即使音乐的确好听，也几番有了中途出场不看了的念头。
同行的小姑娘说，实在受不了了，连吐槽都无力了。

不知道导演的意思是不是，闭上眼睛，不看画面，听着就好？

虽然说麦兜式的幽默不乏“鱼丸粗面”这种翻来覆去无厘头式的经典搞笑，不过在这部影片中，连这种搞笑也变得很少，大部分的画面，只是一副接一副的慢镜头，配以音乐。

最后五分钟小清新，看了豆瓣上的评论，基本上全是冲着这五分钟的小清新写的。我不知道大家的感想是什么，我的感想就是，为了这最后五分钟的感动，我足足忍了75分钟令我感到不适的画风和太过冗长的音乐剧，实在是有点不值。

在我看来，大家实在是活得太不快乐了，为了黑色的童话悲伤，为了麦兜的黑色幽默感动，看着麦兜，好像回到童年；听到“世界就是这个样子”，又好似返老还童的梦被打碎。对着电影屏幕哭泣的话，哭的不是电影，只是自己的人生吧。感动自己的也不是那个为了幼儿园奔波的校长，而是为了生活与生存奔波劳累的自己罢了。

不过尽管这样，我还是想说，我是真的不喜欢这一部的麦兜啊……

P.S.喷我没事，各花入各眼，能不能别说诸如不好看为啥还写评论之类的话。。。谢谢

这篇剧评可能有剧透 推荐去看下动画版《猪猡之王》。 我心目中的完美结局： 白发教导主任，死。 金哲死的真相被公诸于世，而不仅仅是只有他的母亲和女警姜真雅知道真相。 但编剧给的结局很现实，在普通民众眼中，这变成了一个校园霸凌受害者复仇和办案警官英雄牺牲的故事。 如果说真相自在心中，那...  (展开)

临近年终，突然看到一条新闻：“回家过年没钱寄养，他在北风中站三天，只为给狗狗找到新家……”，对于许许多多的撸猫吸狗一族而言，过年回家和寄养猫狗，成了现如今亟待解决的两件重要事情，毕竟不是所有人都有条件带着自己的宠物们自驾返乡。没钱寄养，固然有万般无奈和各种...  (展开)

现在的单声珍藏馆现已成为泰州的一张名片。从这部记录片里，我们看到了单声先生期盼国家强盛、民族复兴的强烈情感，也感受到了他崇高的爱国主义情怀。看后，我被单老的爱国爱家爱故乡的情怀所深深感动。我想，作为新时代的少年的我们，要学习单老先生的爱国主义情怀。要树立崇...  (展开)

故事虽平实，但不乏精致，细说小人物，齐大姐。
最让我印象深刻的就是齐大姐，如果没有齐大姐这个角色，那么这个故事就太单调了，她给本来沉闷而又悲惨的故事带来了太多诙谐。能把市井小人刻画那么淋漓尽致，实属不易，我恨她扮演的角色，可我又非常喜欢她出色的表演，演员就是要出色扮演自己性格以外的角色，李菁菁做到了，这个“泼妇”专业户，让太多的人咬牙切齿，就像当年的容嬷嬷李启铭，大流氓孙红雷，这些想起来都让人心有余悸的角色，这么些年，依旧刻骨铭心！
每个人的生活里，都应该有这么一个热心而又势力的“坏女人”。斤斤计较、尖酸刻薄，好的时候，又是那么无微不至，你很难不对号入座，艺术本来就源于生活，又高于生活，

看完后来豆瓣看了看评论，抨击者居多，但大都是针对谍战情节太弱智的。诚然，本剧槽点太多，漏洞太多，最让我烦的是子生的没事儿找事儿，你不好好上学对一个已婚女老师产生毛情感啊？还有就是一直以为那个孙文娟最后会成小三，结果去了延安算怎么回事，本人浅薄尚未发觉孙文娟这个角色存在的意义是啥。
但放过那牛啦比的竹签杀人和全世界都在说中国话和原始的情报传递方式等等不说，我还是被剧情深深吸引了，并一集集地看了下去。在我看来，它有些方面比不上《潜伏》，但也有些方面胜过《潜伏》。吸引我的其实是沈与莫的感情发展，莫艳萍对沈西林由恨到迷茫的爱，让我十分期待沈的身份在莫面前暴露的时刻，让我十分渴望别人都知道沈不是汉奸的时刻。这或许是同情心在作祟吧。
总之，我认为这部剧在人物情感和形象上用力明显比烧脑博弈多得多。毕竟，这是在央视一套黄金档播出的开年大戏，所以请相信它绝对不仅仅是拿来消遣的，谍战只是外衣，它一定要有更深层次的东西才能上央视黄金档。我认为它最想讲的，是“信仰”。
首先，是韩子生的信仰。他从简单的报仇到为信仰而战的成长，和面对老谭和妻子的不妥协，这份信仰的成熟过程难道不精彩吗？编剧颇有心思地将兰英和子生这两个不同信仰的人放在一起难道不精彩吗？
另外，不同于子生这个小鲜肉，男主角沈西林的信仰已经成熟，他所诠释的是对信仰的执着，对爱的执着。
而且这部剧充斥着很多“矛盾”，沈西林深爱艳萍却不得不将她拉进这个深渊，子生和兰英有着对立的信仰却都想维持这个家，这是个人利益与民族利益的矛盾，是家与国的矛盾。他们在这些矛盾面前的艰难抉择让这部剧变得有嚼劲起来。
说实话，本人心软，所以后半段很多地方都触及我的泪点，伤感音乐加上情景回放总让我热泪盈眶，尤其最后莫艳萍的回忆让我十分感动。正是这时我才意识到原来一直吸引我看下去的，是沈莫之间甜蜜而又悲哀的情感纠葛，我忘不了那句“如果有来世，我希望比君年早一些认识你”。
最后这个结局显然是编剧在为续集做准备吧。可惜很多人并不会欣赏这部剧，所以拍续集的可能性是微乎其微了。
那么，我认为这结局就该改改了。
艳萍的回忆应该是发生在组织送她去延安的车上，而西林，就应该是真正地解脱了。

首先，咳咳，这是影评。不过呢，不是《爸爸去哪儿》影片剧情的影评，而是透过《爸爸去哪儿》这部电影以及所产生的现象，反思它的意义以及反思中国电影业的影评。本着不报忧国忧民的态度，尽量客观冷静的来分析。（其实我是蛋疼加写上瘾了）


 
第一篇影评我曾在标题强调过是个人见解，第二篇我也频繁用到第一人称，因为我不可能那么客观，权威的断言它真的一点也不算电影。这只是在我看来不符合我心中对电影的底限要求，出于情感因素我不能承认它是电影。
那么，如果我抛开情感因素，客观的来看它，它是不是电影呢？

【纪录电影】
很多豆友认为，这个不叫电影，是因为，它不像我们常见的电影那样有故事，有起承转合。但是电影可以按不同方面分出不同类型，如果按故事的真假来划分，就可以分为故事片————虚拟的编造加工过的影像记录，与纪录片————真实的自然的影像记录。
另外电影按照广义理论来看待，凡是在电影院播放的影像媒体，都属于电影，包括AV。如果AV在电影院上映了，它也是电影。不过不在电影院播放的电影叫不叫电影呢？也叫，但它从属于第一身份：视频，第二身份才是电影。
但是广义理论太广义了，放到食物上来讲就是凡是人类能够在餐厅吃到的加工食物都算烹饪，甚至包括日本的大便餐。
那么纪录片，又可以细分为纪录电视剧与纪录电影，或者以深重主题为主和以轻松主题为主的。
由于纪录片特有的真实性，两者除了播放媒介不同再就是播放长度不同了。纪录电影还可以再分，具有娱乐性的和不具有娱乐性的。但是在电影院盈利的纪录电影，它势必要有娱乐性才行。
而在具有娱乐性的纪录电影里，它又被分为纯记录性质和有参与性质的。前者譬如《圆明园》，后者譬如《怎么长胖?》。
讲到这里就不得不提《爸爸去哪儿》本来的面目：真人秀，一种以普通人的生活为主题，人为地设置任务来推动节目流程的综艺娱乐。纪录片和它非常像，甚至经常分歧模糊，因为二者一直处于互相借鉴的关系。
那么到这里《爸爸去哪儿》的定义就呼之欲出了：一部以轻松主题为主的具有娱乐性的有人为参与的纪录电影。

不过它可以叫电影，可不可以不叫电影呢？也可以。
因为它完全是按照真人秀的流程来进行的，所以你也可以说它是一部不折不扣的真人秀且毫无勉强。而上面这一长串的下来几乎可以翻译成它是冷门里的冷门里的冷门里的冷门里的冷门里的冷门。用个通俗的比喻来解释它就是用塑料泡沫做的沙滩比基尼，虽然一时吸引人们，但它的材料用途注定昙花一现。你虽承认它是衣服却十分勉强，它也很难有能与之相提并论的对象。归根到底，是因为它并不符合可持续性发展的大众审美需求。它就像挂在派对墙上的人，你说它不是派对的一员，也算；你说它是派对的一员，勉强，但还是算。关键看你用什么角度看。

不过以我个人的需求看我不认可它，它不符合我对纪录片人文诉求主题的定义，如果是原本在电视上放的内容，我还可以说它具有强烈的人伦亲情关怀交流与现代儿童教育意义，这部只能说反映了亲情的温暖与孩童的快乐，简单虽好却没有了深层次的内在了。不过我还是会看。
（肯定有人会说没看怎么会知道它意义深不深？很简单，我通过已看过的观众反馈与电视版的做个对比就清晰了。）



很多人说它会摧毁中国电影界，很多人就会说他们杞人忧天；很多人说他们宁愿选择看一部不是电影的电影，很多人就会说那些真正的电影就会输给一部不是电影的电影。很多人说不管什么看得开心就好，很多人就说电影越做越差就是因为你们抱着这种心态。
为什么会出现这种情况？这种情况又代表了什么？


【影迷】
我第一篇评就像一个有缺陷的鱼钩，虽然不完整却钩出了这部电影受众的所有形态：喜爱的，抨击的，狂热的，理智的，悠闲的，愤怒的，乐观的，冷漠的。。。还有拿钱的。《爸爸去哪儿》真神奇，它特别简单粗暴却迅速划分出两种人：普通观众和影迷。
怎么样辨别一个影迷？豆瓣时光是必上的，随机有知乎账号。家里常年有《看电影》《环球银幕》等杂志，有特别欣赏的电影明星与导演，同一部电影兴致勃勃的看个七八遍不腻，对电影有高诉求，偏注重剧情，进过午夜场，爱看影评评影评写影评收藏影评。
一个影迷，在别人通过海报知道电影存在的前一个月甚至更早可能就已通过豆瓣时光知乎知道它的导演演员剧情上映日期并翘首以盼苦苦等待，上映后先看看评分，决定进不进电影院。进入电影院直接买它的票，如果没有，宁愿多等一小时。看的过程中脑海里飞快的想着念白演技特效场景的各种表现力，并时不时吐上一句BUG或萌点。看完还觉得精彩兴奋的打开手机电脑在电影网站贴吧与网友展开热烈的讨论。
而观众，逛逛街，累了；周末了，没地可去。去电影院看看离现在时间最近的片子，坐下来休息一会，啃啃爆米花吸吸可乐。喜剧：哈哈。悲剧：哎。恐怖：啊！其余：呵呵。也许还有：呼~，看完继续逛街，或者继续没地可去。
前者有目的，后者没目的。可悲的是，我从对我的回复里看到后者的基数远远大于前者，很多观众甚至都不能分辨观影感受与影片类型的区别。而还有更多没有豆瓣账号的观众，撑起了中国电影的天空。

这是件十分惭愧的事，因为我国与国外完全成反比，美国电影的核心力量是影迷，无论金融危机海啸风吹日晒冰霜雪打都无法动摇他们走向《星球大战》首映的决心，并省吃俭用只为了买舰长或者尤达的周边来刺激市场的多元消费间接给予了电影人创作的激情与动力。
而我国核心的力量是看心情进电影院的观众，买完这次下次不会再来了。从众心态强烈，某青春片别人都看了自己不看显得很特别；热衷花边新闻，对人肉搜索反映的现实兴趣不大却很喜欢圆又圆之恋。很多观众进电影院只是为了“放松和好玩”。当然就不能指望什么周边了，电影人指着票房赚钱就不错了。
而影迷自身也很悲哀，社会形态趋于分散，且是整体年轻素质偏高的城市人群，不具有普遍性，国内也没有系列片培养长期影迷基础。
所以才能这么轻易撼动电影结构。
【盗版枪版】
说到这个我自己非常惭愧，因为我刚开始一怒之下也建议别人去看枪版，这本身也危害了我所支持的电影行业。
其实我国影迷数量非常庞大，却不是由影院诞生，而是依靠盗版。神不神奇？我开始看盗版的动机，是在一直买正版DVD之后的某天看了别人的盗版，发现它不但便宜，还可以一碟多片且画质十分高清，还有花絮！自此以后再也没买正版也再没看过商店里有正版。
无法赚影迷的钱也无法通过正版获得收益，电影人只能博彩，什么手段都出，吸引观众眼球为主，也就使市场出现了《富春》。
【档期】
我真不想说我是一个阴谋家或内心黑暗者，但是这个档期排的太有问题了，在它上映的那天同期上映的影片清一色都是小成本爱情片。1月31号正是大年初一，举家老小出来游玩，选择看电影的话毫无余地，谁还会抛家弃小跟爱人过二人世界？总之就是，无论你愿不愿意，你没得选。
【题材】
一个很有意思的现象：我国并不缺青年偶像，却非常缺乏青春偶像题材电影；我国并不缺童星，却非常缺乏专门拍给儿童看的儿童片，尤其是真人儿童片。《爸爸去哪儿》的走红，正是国内缺乏儿童片的最好佐证。为什么档期会出现一家独大？春节合家欢之际，这个时间段应该是很多儿童片百花齐放良性竞争的时候，可是细心想想，上一部标准的儿童片，是什么时候上映的？
【演员】
很多人留言说过一群孩子的笑声与哭声竟然盖过了真正的演员们，我要说，这反而是个好事。因为当下演员所得薪金的虚高连央视都跳出来骂了，一部号称大制作的电影的一半投资其实都是给了演员，剩下的钱怎么够做好特效养活编剧？于是质量自然粗制滥造。
然而再说到童星，作为特殊的小演员，国内很少有以他们做主角的电影，于是他们不得不依靠参与成人电影来出镜，而在宣传发布会等各种地方他们都要说着大人才会说的话。本来就牺牲了同龄人的时间与隐私，还要牺牲自己的天性说违心的话。这就是电影圈机制的问题了。而很多无聊网民仅仅出于无聊，对这样的童星进行攻击，就更不利于童星的发展了。
业内人士应该借这个机会反思，是不是应该更多关注儿童的世界？是不是应该给童星提供更好的空间？
【院线排片】
这个真不想多说了，之前去看《逆光》把我活活气的啊。。。我国排片特别随心所欲，完全不考虑“均衡，平衡，全面发展”，重头戏的大片不管好的烂的全排的满满当当。其余小成本要么一天才二三场，还是午夜场。要么，根本就不排。那些院线惯的大片跟天王老子大爷似的独霸天下，烂不烂无所谓，反正，你又没得选。





有人说：这不是正代表中国电影市场消费能力很强，需求很旺。我说：确实很旺很强，就像土豪，花钱花的爽，但是自己没有内涵没有知识没有学问没有情趣，钱堆起来真正的蓝血也不会瞄你一眼。消费能力再强，文化欣赏水平跟不上，满足的也只是生理需求，不是心理需求。



每一部现象级电影的诞生都是有好有坏的，比如《小时代》，它代表了90后一种真正的面貌，而再不是导演们自我YY式的猜测。虽然这声音物质且空洞矫情，却也是小鸡电影开始划分年龄层次的开始。
坏的显而易见，它的内容效果都是负面的价值观却作为主流来宣扬，吸引了大批跟风者。《爸爸去哪儿》也是一样，它开创了真人秀电影的模式，填补了目前儿童片的空白。但它本身的综艺性质，让它的后继者更多的是复制它的成功模式而不是思考它的特殊意义。



怎么非要我给评啊？这次我不想评啊。好吧，还是基于我个人的情感诉求给一星，不认可就是不认可。

刚刚看完，哎呀我去~~~这是近几年看到的最烂的片子，没有之一！哥们能硬挺着把这坨翔一样的玩意看完了，想想都觉得自己相当的牛叉。整部电影通篇沐浴在一种特虚伪的苦逼文艺青年的自我精神虐待的气氛中，基本上完全不用去理解为什么这部片子完全和简介不是一回事，因为这特么的就是个骗局。这片子的成本一大半都用在给录影机充电了，估计演员的午餐盒饭都是得自费，而成本的一小半都用在设计那个海报的画面了。没错，那张海报上的那个楼你也不会在这部翔片看到。呸~~~张力你个叉叉的骗子~~~~

好的喜剧似乎可以分两种，一种是从头至尾的爆笑不断，它让你笑出眼泪、笑出腹肌，甚至让你求饶；当然也有另外一种，它足够不温不火，不时挠你一下，但又非常轻柔，让人很奇怪地即便是在走出了影院之后，你还会想起片中某个场景，会心一笑。由曾志伟监制、戚家基执导的香港喜剧警匪电影《刑警兄弟》，似乎就属于后者。
在首映式上，不熟悉粤语的观众可能有几分钟观看影片时的适应时间，而就是这个适应的过程，让观众们慢慢进入观影状态，且精神高度集中，其中的喜剧包袱也便在个个炸开时，留给人们无尽的欢笑。不温不火，意味着这部喜剧片并非简单粗暴的让你直接爆笑到不行，而是像一把青草，永远套在你的脖颈前方，把你当成一头牛般地，让你不断在搞笑的路上越走越远。
眼神有些许迷离、尽显型男本色的黄宗泽，也能演喜剧？那当然了！在这部《刑警兄弟》中，黄宗泽狠狠玩了把搞笑刑警。他一改往日一帅到底的角色扮演，这次在影片中饰演癫狂警察的警官陈见飞。他本事不大，但是胆子可不小，一开始就打乱了整个抓获作战计划，还剐蹭了几辆跑车，让同事背黑锅。然而作为一名警察，陈见飞的勇敢与正义担当却从头至尾不褪色，他虽然癫狂，但是绝不狂妄，在大是大非面前，他的脑子特别清醒。而正是这点清醒的感觉，让人们的搞笑点有了些许缓冲，不至于爆笑到伤筋动骨。
其实黄宗泽的帅气与搞笑并不冲突。癫狂自我的警察形象，特别需要一点痞子精神，而这样的痞子，其底子一定要过关，说白了还是要看脸，黄宗泽当然可以为此有所担当。与黄宗泽一起饰演警察的金刚，继续沿袭了他在综艺节目中的搞笑风格。这个长相并不算帅气的人，总让人想起《欢乐喜剧人》中的文松。他娘炮、洁癖、爱看卡通片，是妈妈眼中乖宝宝，就像永远长不大一样。然而就是这样一个人，考进警校，成了一个警察。更让人意想不到的是，阴差阳错，金刚扮演的仲尼和黄宗泽扮演的陈见飞，由死对头却因都是单身的老爸老妈的结合，而成了互相挖苦讽刺的一对兄弟。
至于陈见飞的女朋友，则是黑社会老大的女儿，由方皓玟饰演。黑社会老大哥的女儿？总得有点特别之处吧：嗑药、割手腕、对陈见飞死缠烂打阴魂不散，但是一旦心上人陈见飞对自己待见一点，她就重燃对生活的美好向往。影片中，还有影视大佬曾志伟，满口的胡话简直高级黑，而山鸡哥陈小春出场不到五分钟就被毙掉了，一点也没有往日的风采，不过他可是推进剧情发展的重要角色。
整体看下来的《刑警兄弟》，像是TVB刑侦剧中的一集，但是剧情相当紧凑，而其最大的特点便是不温不火的搞笑。它会很污，但又非粗暴直接；它搞笑，但非粗浅轻浮。它的搞笑，像酒的后劲儿，慢慢酝酿，慢性搞笑。可以说，《刑警兄弟》满足了人们对于喜剧形式的某种期待，在这个喜剧满天飞的当下，成了港式喜剧幽默中奇葩。