影月情缘影评

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  • 误.悟
    2014/10/2 18:25:25
    许婷将是最大的牺牲品
            听着剧情介绍,跨年代情感大剧,明星云集,无聊之余,也追了部剧。看到现在,仔细想想,演员演得是不错,还是可以推荐看看,比现在很多垃圾都市、古装、战争剧强多了。只是剧情太狗血、叙事拖沓、内心刻画的戏份实在少之又少、体现不出《爷们儿》的主题,男主角塑造得太失败,没有什么深度和力度,至少不是我想想中的“爷们”。
            听着剧情介绍,跨年代情感大剧,明星云集,无聊之余,也追了部剧。看到现在,仔细想想,演员演得是不错,还是可以推荐看看,比现在很多垃圾都市、古装、战争剧强多了。只是剧情太狗血、叙事拖沓、内心刻画的戏份实在少之又少、体现不出《爷们儿》的主题,男主角塑造得太失败,没有什么深度和力度,至少不是我想想中的“爷们”。反而是觉得更多表现的是人在时代车轮、现实面前的无奈
           我想大家对“爷们”都有不同的理解:或义薄云天、或一诺千金、或快意恩仇、或忍辱负重、或义薄云天......我个人觉得“爷们”肯定得首先重情仗义,是非分明,懂进退,懂坚持,懂放手,懂宽容,懂自律。
          既然情感是片中的主线,那就主要谈谈。男主角李国生一直都是别人左右着、拖着走,除了烂好人、愚孝之外说实在的并没有太多的亮点。在爱情上面他对不起来许婷、对不起马添。既然他没法接受她,即使为了他和许婷的私生女的户口,他也不能和马添假结婚。他应该明白在那个时代离婚对一个女人说意味着什么,他应该明白这样的情感经历对一个深爱着他,初涉人生的女孩子会带来多大的伤害,这不是能用多少物质的东西能补偿的东西,不是用30张农用车指标能偿还的,这种债你永远都没法还完!看着马添一切努力都白费后黯然神伤离去的时候,你能觉得他是个爷们么?爷们的担当在那?爷们是在出卖那些爱自己人的心之后你还能安然,打着爱的名义就能去伤害别人么?狗屁爷们!!
         再说他和许婷的爱情,在最初他确实够爷们,重情仗义,后来因为时代的偏见,他母亲以死相逼而分开,选择等待这确实够爷们。后来国外的许婷在来信中说:愿意用一生不嫁人来换取他对她女儿的责任。一个女人家不嫁干嘛?就是等以后再聚首的日子呗。傻子都知道这是对他们之间的爱的承诺和期待。男人用什么来承受这种承诺和期待?我想真正的爷们都会雄起去生活去等待那相聚的日子吧!后来却因为“好心”又和陈丽假结婚,直到到最后说出:“我早就想霸占你了”假戏真做了。好吧,这些都是你情我愿,日久生情大家可以理解,因为你是人。但在和许婷的爱中,你无疑是个背叛者,因为你首先选择了放弃,不要找什么借口和理由!后来许婷单身回来了,带着对女儿深深的思念和对爱情的期待回来了。等待她的不是温暖、理解、宽容,李国生能接受只是那曾经的天真、单纯的她,而不是现在强势、独立的她。你他妈的猪脑啊,一个女的在异国他乡还单纯,包容?你有看到人家善良的本质没有变么?你的理解和宽容呢?别人苦苦回来,给了人家什么安慰和温暖?你是真的爱人家么?还是爱的是自己的内心感受?后来因为为了大男人的面子,而跟决心跟许婷分开,当那些曾经的海誓山盟是狗屁。好吧分开是你的自由,那你总得给人家一个交代吧,也不枉大家曾经相爱一场,为你苦苦守候,让女儿跟人家吧!一个女人没有了爱情,如果连亲情也没有,那她的情感世界还能剩下什么?连这点都不懂的成全对方,还声称爱着对方,还声称爷们?这个伪爱情主义者,他爱的只是他自己和自己内心的感受!!许婷也明白了那曾经的爱情已经变得越来越遥远了。那些一起欢笑、一起哭泣的爱情只属于曾经的岁月,除了偶尔拿出来怀想、祭奠,它已无法再回来。然而再大的伤害也得自己默默的扛着。
       看到现在,基本都知道结局:李国生和陈丽最后在一起,许婷最后将黯然回国外,北北应该会和许婷一起走。刘全有最后倒霉,回到李国月的身边,老老实实地呆着。
       当初为了爱,差点去死,不得已而流落异国他乡。经过挣扎、打拼,带着对爱的思念和憧憬回来了,发现一切都是物是人非。最爱的人连最基本理解和宽容都没有,有的只是排斥和拒绝。最后带着唯一的女儿,带着对爱的绝望,黯然离开,继续在国外飘零。(在北北这事情上,能怪她?那是一个母亲对唯一女儿的爱,你们懂的)一个真正的,重情重义,是非分明,懂进退,懂坚持,懂放手,懂宽容,懂自律的“女爷们”终于被打败,躺着中枪,黯然离开,一个人默默承受着一切、所有的伤痛。
    有种寂寥在无形中说着
    曾经我们承诺
    有种情感在伤害之后
    它慢慢变成水
    有种记忆它不分时候
    总无情的嘲弄
    爱着谁
    勇气和无奈
    爱谁
    终于逃不出伤害
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  • 微风细雨
    2015/12/15 20:17:35
    没有爱情的婚姻可是耍流氓啊
            没有爱情的婚姻可是耍流氓啊······这个故事与我们的爱情幻想实在相距太远。你们说希望这个故事能给我们一些追求爱情的勇气,不不不,我们真不想追求那么难看的爱情。

           一部节奏很慢的文艺电影,剧情不是太紧凑,但
            没有爱情的婚姻可是耍流氓啊······这个故事与我们的爱情幻想实在相距太远。你们说希望这个故事能给我们一些追求爱情的勇气,不不不,我们真不想追求那么难看的爱情。

           一部节奏很慢的文艺电影,剧情不是太紧凑,但是导演把意大利的米兰和托斯卡纳拍得很美,像一幅画一样。雨后天空出现了双彩虹,并不是所有人,都能那样勇敢的说走就走,并不是所有人都能遇上自己一生的挚爱。或许他们也只是一时的头脑发热吧。

           再说三观,觉得挺不正的。婚前,觉得没啥意思给自己个理由,找个人去出轨。后来发现理由不成立,然后继续玩玩若即若离。最后觉得有点小刺激,追求点不同,然后直接散了·······

          影片爱情喜剧的定位让观众感受到了冯氏幽默,虽然导演不是冯小刚但是能让人感受到冯氏幽默的风格。通过廖凡的台词仿佛看到了葛优的影子,拐着弯不带脏字骂人已经形成了一种风格,让观众在观影中发自内心的微笑,也给了追求爱情的人们一份勇气。尾声汤唯和廖凡共听的那首英文歌很好听,通过歌词表达了想说的话。

        所以直男拍小清新极度危险,女性观众群体谁看见廖凡这张变态杀手脸,都不会想扑倒或被扑倒,葛大爷黄渤这样的,虽然也没有偶像的颜值,但有一种亲民的大叔魅力,这是两码事,完全陷害了廖凡这个好演员,连这最基本的常识都没有搞神马爱喜呢?
     
         最后,电灯泡苏岩是带资进组了吗?
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  • 大灰狼
    2009/5/8 23:24:44
    62届戛纳电影节入围作品:《脸》(Face)
        戛纳影展在4月23日公布了入围片单,台湾导演蔡明亮的新片《脸》(Face)顺利入围主竞赛单元,将与李安、娄烨、杜琪峰等华人导演一起角逐金棕榈大奖。该片由法国卢浮宫出资邀请拍摄,汇集了欧洲名模蕾蒂莎?卡斯塔以及老牌法国演员芳妮?亚当、让?皮埃尔?利奥德等人,整体预算高达450万欧元,是蔡明亮有史以来投资最高的一部作品。

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        戛纳影展在4月23日公布了入围片单,台湾导演蔡明亮的新片《脸》(Face)顺利入围主竞赛单元,将与李安、娄烨、杜琪峰等华人导演一起角逐金棕榈大奖。该片由法国卢浮宫出资邀请拍摄,汇集了欧洲名模蕾蒂莎?卡斯塔以及老牌法国演员芳妮?亚当、让?皮埃尔?利奥德等人,整体预算高达450万欧元,是蔡明亮有史以来投资最高的一部作品。

        该片构想源于著名画师达?芬奇的名作《施洗约翰》,这幅藏于卢浮宫的名画取材自基督教的《圣经》中布道者圣约翰为耶稣洗礼的故事。影片情节大致与现实雷同,讲述台湾导演李康生在卢浮宫拍摄影片,中间却屡屡出现状况,致使影片主创在现实和剧情之间混淆了彼此,并造成了荒诞的后果。其中穿插的歌舞场面和情欲戏自然是影片最大的亮点,蕾蒂莎?卡斯塔以古典造型亮相,演绎《圣经》之中著名的“莎乐美七层纱舞”;扮演片中导演的李康生更是与法国演员马修?阿马立克上演了一场10分钟的同性情欲戏,创下了蔡明亮电影中一镜到底的最长记录。

        戛纳影后张曼玉原本是导演蔡明亮钦点的女主角,后来因故无缘合作,主演便敲定了法国名模蕾蒂莎?卡斯塔,她曾在法国ELLE杂志上登载大篇幅的全裸照片,也曾出演王家卫的香水广告片《美人计》。在影片《脸》(Face)中,蕾蒂莎?卡斯塔扮演希律国的公主莎乐美,让?皮埃尔?利奥德和芳妮?亚当则扮演片中的国王、王后。《莎乐美》曾经被英国戏剧家王尔德改编为剧本,描述希律国公主爱上圣徒约翰,求爱不成而又心生怨恨,煽动国王将其处决的故事,莎乐美的“七层纱舞”一直是戏剧界津津乐道的经典,同时也被认为是现代脱衣舞的起源。与以往的歌剧相比,蕾蒂莎?卡斯塔演绎的莎乐美则充满了一定的现代感,舞蹈部分在一个零下五度的冰库里拍摄,让演出人员在低温下受尽了折磨。

        《脸》(Face)是蔡明亮在法国拍摄的第二部戏,与前作《你那边几点》一样,影片之中仍旧散发着致敬法国新浪潮大师弗朗索瓦?特吕弗的气息。参加本片演出的让?皮埃尔?利奥德便是特吕弗名作《四百下》(The 400 Blows)里的安托万,另一位演员让娜?莫罗同样参与了多部新浪潮作品的演出。值得一提的是扮演希律王后的芳妮?亚当正是弗朗索瓦?特吕弗的第二任妻子,早年出演《隔墙花》而成名,近些年也在观众比较熟悉的《云上的日子》、《八美图》等电影里有过亮相。

       影片杀青之后,蔡明亮面对媒体坦陈这部影片“对我来说整个过程是一种脱胎换骨的洗炼”。本片也是卢浮宫第一部典藏的电影作品,从初期筹备、拍摄过程、后期制作都相当引人关注,在影片的艺术表现上,蔡明亮声称要以佛教的教义去重新诠释圣经的故事,并以此展现卢浮宫充满自由挑战的精神。影片将于一周后在法国戛纳公映。

        导演:蔡明亮

        主演:李康生、蕾蒂莎?卡斯塔、芳妮?亚当、让?皮埃尔?利奥德、让娜?莫罗

        导演相关简介:

        蔡明亮于1957年出生于马来西亚,是台湾著名编剧、导演、监制,创作领域横跨电影、电视、儿童节目、纪录片、戏剧等各个方面。他于上世纪90年代异军突起,成为举世瞩目的新生代导演,而他的作品更是以绝望、孤独、都市异化的忧郁沉思,精确的描绘到当代台湾人的精神世界,创造出独具一帜的蔡氏电影风格,成为“台湾新电影二代”之中的领军人物,盛名享誉国际影坛。

        蔡明亮的家庭以做面为生,他自幼在阿公、阿婆的引领下观看了多部“邵氏”和“国泰”的电影,其中尤其以武侠片和时装歌舞片对他影响最大。1977年蔡明亮赴台考入中国文化学院戏剧系,师从赴美归来的著名女导演王小棣,学习了大量电影艺术、技术知识。蔡明亮在大学期间撰写舞台剧脚本及多部单元剧,受到业内关注,后由中影厂长徐立功申请辅导金拍摄个人第一部作品《青少年哪吒》,从此开始跻身国际影展,囊获了两次柏林电影节银熊奖(《河流》1995、《天边一朵云》2004)、一次戛纳电影节费比西奖(《洞》1998)、一次威尼斯金狮大奖(《爱情万岁》1994),是欧洲红毯上不折不扣的“常胜将军”。

        蔡明亮与侯孝贤、杨德昌并称台湾三大导演,个人风格却近乎迥异,蔡明亮电影执着于反映农村过度到城市的后工业时代里社会价值的变异以及家庭生活的瓦解,青年人漂浮于都市里成为孤寂的个体,游走在家庭和社会的边缘。从《青少年哪吒》到《黑眼圈》,这些电影都显示出蔡明亮对台湾社会旁观者般的敏感,它们大多采用实景拍摄,没有过多的故事冲突,也没有多余的台词,而仅靠影像语言表达丰富的内蕴。情欲和畸恋是蔡明亮对现代人精神空虚的一种注解方式,具体表现涉及乱伦与同性恋,但终究要回归于“有性无爱、灵肉分离”的荒诞结局。在手法上,蔡明亮大多立足于简约的白描,多用令人窒息的长镜头,节奏很慢,人物的动作也很缓慢,却能呈现出一种封闭空间下的张力系统。

        台湾电影衰落的90年代,本土导演失去了自己的市场,走“窄门”(海外影展)也成为他们唯一的选择。蔡明亮的电影独树一帜,极具风格化的电影语言让欧洲各大影展的评委们深深触动,蔡明亮的国际影响力也一度盖过自己的前辈侯孝贤、杨德昌,成为全台湾最顶尖的电影导演之一。与此同时的蔡明亮也注重培养新人,一直在他电影中担纲主演的李康生也从2003年开始相继独立执导了《不见》、《帮帮我,爱神》等影片,这些电影让李康生扬名国际,成为新电影四代中的佼佼者。

        他的电影大多成本不高,但都能成为精品,取得不错的社会反响和舆论口碑。目前的台湾电影依旧不景气,每年仅有十余部的产量,唯一还在苦撑的似乎就是类似蔡明亮的这些独立的电影工作者,他们找到了自己擅长的制作方式,建立起自己独有的风格,因此得到了业内的普遍肯定,也延续了自己的生存法则。蔡明亮在2006年宣布与金马奖决裂,立足主打欧洲的战略,然而他的上一部作品《黑眼圈》却令人失望的在威尼斯铩羽而回。

        蔡明亮与戛纳

        蔡明亮是台湾电影界少有的几个“不为投资犯愁”的导演,自他扬名国际之后,吸引了来自法国的制作资金,使蔡明亮的投片目光渐渐由柏林、威尼斯转向了戛纳。1998年蔡明亮携自己的电影《洞》参加51届戛纳影展,最终荣获了影评人费比西奖,影片探讨了末世情结下人物被隔离的一种挣扎与无奈,呈现出都市人流动的欲望、无处归落的浮游。

        2001年蔡明亮的作品《你那边几点》成为一个横跨台北、巴黎的“双城故事”,导演借助陈湘琪、李康生两位主角的去向扯出两条看似平行、实则交合的叙事线。李康生把所有看得见的钟表都倒回了7小时,那既是巴黎的时间,又强调了一种希望“时光倒流”的意念,至于影片中出现的《四百下》(The 400 Blows)的段落,则无疑是个人对弗朗索瓦?特吕弗的一次致敬。影片参加了当年的戛纳电影节,获得最佳技术奖录音项目(杜笃之)。

        2007年戛纳影展邀约了许多电影导演拍摄五分钟的短片,入围的华人导演有张艺谋、陈凯歌、王家卫、侯孝贤和蔡明亮五位,其中蔡明亮导演的一段叫《是梦》,描绘了自己孩提时代跟随阿婆在戏院看电影的情形,由李康生、诺曼、蔡宝珠等人担纲出演,李康生的侄子小奕扮演了童年的蔡明亮,呈现一种浓厚的怀旧味道。

        2009年戛纳电影节蔡明亮依靠《脸》(Face)再度入围主竞赛单元,这是他第四次参加戛纳电影节,也是他第三次入围影展的竞赛单元。该片由法国投资,于法国摄制,早早就吊起了当地影评人的胃口,戛纳选片组更是在影片初剪之时便强烈要求“观摩”,足见主办方和当地媒体对于本片的强烈兴趣。

        《脸》(Face)与金棕榈奖的可能性

        如果我们细数一下历届戛纳的获奖名单,我们会发现真正的大师电影于1998年(安哲罗普洛斯的《永恒的一天》)之后便不再是影展的主角,原因之一是欧洲大师的制作周期延长、产量下降,新一辈的青年电影人层出不穷;原因之二则是戛纳电影节越来越注重商业化的运作,开始了若有若无的妥协,主要表现在展映好莱坞电影、邀请著名影星担任评委。与此同时美国电影在欧洲的影响与日俱增,抢夺的正是泛亚洲的那块蛋糕,戛纳电影节的“美国化”倾向更是其中最严重的,2006年的影展便是以朗?霍华德的《达芬奇密码》作为开幕影片,2003年和2004年的金棕榈大奖则是授予了格斯?范?桑特的《大象》以及迈克尔?摩尔的《华氏911》两部美国电影。

        蔡明亮在之前接受访谈时谈起这一现象,他表示“影展已经成为做买卖、做生意的地方,非常现实,而且无比残酷”。在他眼中,大牌明星担任评委会主席是一件“很不可思议的事情”,不巧的是本届戛纳影展的评审团主席正是法国女星伊莎贝尔?于佩尔,评审团之内还有美国演员詹姆斯?格雷、女演员罗宾?赖特?佩恩、以及台湾女星舒淇,她们在如何看待各种“非主流”电影的态度上仍然很难想象。不过对蔡明亮的新片来说,题材过敏应该不会招致伊莎贝尔?于佩尔的反感,而这位当年凭借情色片《钢琴教师》斩获戛纳影后的女明星也在不同场合表达了自己对《脸》(Face)的兴趣,评委之一的舒淇也是出演过情色片无数,加上不折不扣的“台湾同胞”的身份,应该会给蔡明亮投上一张人情票。

        从最近十年的大奖走势来看,蔡明亮新片的题材仍然占不到任何优势,得将影片里无论是拉斯?冯?特里尔的《黑暗中的舞者》、南尼?莫莱蒂的《儿子的房间》、达内兄弟的《孩子》、格斯?范?桑特的《大象》、克里斯蒂安?蒙吉的《四月三周两天》都立足于反映时下的社会问题,另外几部得奖片如《风吹稻浪》、《钢琴师》、《华氏911》都具有恢弘的历史感,在某种程度上戛纳授奖的第一条潜规则还是“社会意义”,而且这种社会意义的表达更趋于“写实化”,这对蔡明亮极具风格化的新作尤为不利。事实上戛纳影展也从来没有太过看重蔡明亮电影,1998年的《洞》就未曾进入主竞赛单元,2001年的《你那边几点》也仅仅是得到了一个技术奖。

        《脸》(Face)这部电影里出现不少的歌舞、情欲场面,看似是个噱头,实际上很难与观众的思维方式相对口。而蔡明亮的电影一贯吝惜台词、情节晦涩、剧情薄弱,国外观众、影评人能看懂的可能性也是微乎其微,去年威尼斯影展放映蔡明亮监制的《帮帮我,爱神》就遭遇了大量观众退场的囧境,其退场率仅仅低于侯麦的电影《男神与女神的爱情故事》,证明欧洲观众对这类题材并不感冒。对于这部电影来说,芳妮?亚当、让?皮埃尔?利奥德、让娜?莫罗等本土老人的倾力加盟或许会得到当地观众的好感,不过好感并不能换来选票,本片在金棕榈大奖的争夺战中仍然不具备太多优势。文/灰狼
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