宿命决定椿和湫是永远不能在一起的，椿和湫是天神的双生子，同样的服饰，不同的头发，椿代表着追求幸福、快乐，湫代表着绝对的痛苦。椿拥有着让人羡慕的家庭，百鸟之神的凤凰奶奶，治愈一切的爷爷，还有处处为她着想的父母，而湫，只拥有一位将人界与“其他人”这世界打开通道的奶奶，想必童年是痛苦的。椿为追求幸福付出一切，而湫为了椿的幸福付出一切，却承受了所有的痛苦，包括椿的那一份，幸福和痛苦是对立的，但追求幸福是建立在痛苦之上。正如彩蛋结尾“上古有大椿者，以八千岁为春，八千岁为秋。”春秋不可能相聚，正如椿和湫不可能在一起，椿为阳，即为生命，湫为阴，即为死亡，椿湫即阴阳，阴阳也不可能相互融合，所以椿湫只能相隔于两个世界，掌控世界的运行。鲲作为连接两个世界的媒介，承担着将椿带离湫的身边，离开湫所在的世界，并使椿幸福的责任，而湫只能承担一切的痛苦，为了椿幸福。
正有一段：湫为了忘记痛苦，只能买酒，而不是孟婆汤，喝的烂醉如泥。狂暴的山洪冲破山谷，携着狂风的呼啸在湫的面前翻腾奔腾，他张开双臂，面对深渊狂叫“啊——”仿佛要把自己的痛苦和烦恼都拖进深渊，“你以为你接受的是谁的爱？你接受的是一个天神的爱！他将背叛所有的神灵去爱你！为你忍受一切痛苦！以此带给你全部快乐！”
我想灵婆即为上一代天神之子，即为上一代“湫”。最后灵婆要湫继位他的位置，想必就是这个原因，正如灵婆告诉椿自己所经历的痛苦，而宿命必须让椿和鲲的灵魂生命连接在一起，即离开这个世界的媒介，所以椿将自己的剩余的灵魂给灵婆，灵婆把她的灵魂包丢进了一个大的灵魂包中，那包中必然是无数椿的灵魂。这样说，鲲、椿、湫已经经历了无数的轮回，幸福和痛苦不断交替，阴阳不断交融又分离，鲲、椿、湫，也许就是这三个人的宿命。

穿越题材可以，你好李焕英，还有好几部韩剧，美剧，父亲也穿越，可是没有一个这样，亲爹和儿子喜欢女人搞一起的，虽然没有遇到儿子亲妈之前穿越，感情上是单身，你可以喜欢女主，为什么要和女主在一起，而且违背祖父悖论吧！ 结局时候，手臂上贴纸男主要消失了，他在世界上要不...  (展开)

也是在慕尼黑电影节上观看了这部电影，本来只是来看电影的，导演意外地在开场出现在影院，主持人对她进行了简短的采访，导演谈起了拍电影中的趣事，如何找到拉扎罗。 在制定好拍摄大纲后，摄制组开始寻找拉扎罗的人选，因为这个角色对于整个影片太重要了，所以摄制组寻找了很久...  (展开)

当初在80后们没有走进婚姻殿堂之前，社会舆论普遍担心，这一代生于幸福（物质相对丰富，家庭核心所在），似乎年轻人很难承受家庭和社会双重责任的压力。在网络日渐发达的年代，个别奇葩人物的脑残行为所造成的影响力事实上被无限放大了，有鉴于此，社会上的舆论担心自然也不难理解。然而，无论九斤老太多么愤愤不平，七斤孙女也得结婚生子，不管上一代人多么不放心，年轻一代也需要承担起生活的重担。事实上，正是他们作为社会主要劳动力和创造新事物的骨干，体现了核心价值，佟大为代表的年轻人在曲折道路的实践中实现了前途光明。一个正常社会的群体进化方向，基本上都是一代更比一代强，上一代人大可不必太过忧心，事实上很可能现在的年轻人翻开、谈论上世纪五六七十年代的红色风云更替父祖们能够很好地活下来感到不容易，无论是所谓的革命事业还是婚姻生活。

马广源、李奕达编剧，尹涛导演的都市爱情剧《想明白了再结婚》，即是对年轻人的婚姻生活的一次全景式描述，它艰细致的镜头展现了年轻人如何学会成长，这其中佟大为所饰演的都市青年龙夏尤其精彩。作为地地道道的北京人，龙夏或许是这个时代年轻人的典范，在一个从小衣食无忧的环境中成长，他没有经历太多风雨，同时也养成了对金钱毫无概念的性格。他身上拥有这个时代年轻人的所有优点，也有他们的普遍弱点。《想明白报再结婚》就是通过这样一个普通北京男孩的婚姻，向观众展示了年轻人的心中历程。

佟大为对龙夏这一角色的掌控可谓恰到好处，在当代演员中，佟大为的气质是相当特殊的一位，在他身上天然具有现代上层青年的跳脱心性，但却始终充满阳光的感觉，他可以有些小脾气，但却从来都是刀子嘴豆腐心。无论结果是悲还是喜，他就如一枚清新的柠檬，让人始终留恋那种酸酸甜甜的感觉，这一点在《与青春有关的日子》和《奋斗》等不同时代的北京青年形象中都得到过很好的诠释。回望新世纪以来的内地电视剧，可以毫不夸张的说，佟大为是北京青年的杰出代表，有关部门授予他北京十大杰出青年绝对没有人质疑。

在《想明白了再结婚》中佟大为继续了他的阳光柠檬路线，然而这种性格在很多人眼里可能就是一种不成熟的标志。与唐诗意（张璇）的三年恋情最终失败或许就有这方面的因素，这其中固然有唐诗意的不坚定，但龙夏的跳脱性格也是一个方面，可以为兄弟仗义疏财，可这样做的结果却可能是自己只得吃泡面。唐诗意对他的性格了解的很透彻，而这种不定性恰恰是缺乏安全感的她所惧怕的，而与于小鱼（王丽坤）的闪婚在很大程度上也是这种性格的体现。

同样的性格在不同的状态下可能会有相异的结果，单身时对朋友义气是优点，结婚后可能就是夫妻战争的导火索。龙夏的婚姻危机根源上是其人生中从未经历真正责任问题而不懂得如何经营，然而人的可塑性恰恰就在这里，《想明白了再结婚》给予我们的启示也正是如此，只要给予一定的时间年轻人总能找到自己的生活节奏与人生责任感。

事实上，相对于年纪轻轻就老于世故，这种无机心的年轻人或许更是社会的正能量，毕竟生活经历可以积累，而人心一旦被沾染却很能恢复。对龙夏来说，固然有随便借朋友钱的不靠谱，可他与于小鱼一起照顾秦奶奶的事情却足以让当下的“扶不起”们汗颜。或许，佟大为一直为我们展现的就是这样一个充分爱心的年轻人如何学会承担责任的故事。

第二十七届台湾金曲奖在上周六落下了帷幕。

几年前还轰轰烈烈的金曲奖，今年尤为悄无声息。默默地公布了入围名单，默默的颁了奖。第二天登上头版头条的竟然是康熙二人在颁奖时针对苏打绿主唱青峰所开的玩笑，并且事情越演越烈，从一个玩笑变成对平权的探讨，从网友讨伐，到青峰疑似发声，然后小S两次声明，蔡康永声明道歉，青峰再次发声表明自己的立场……堪称金曲奖最大的一场戏。

相形之下，对金曲奖得奖人本身的探讨倒是少得可怜。

终于，这场风波也算平息了，现在我们来聊聊典礼本身。

不讨论奖项最终归属是否合理，那是专业乐评人和粉丝们要做的事；也不评价出席明星们的红毯服装，对这部分请出门左转去看“gogoboi”的微博盘点：

金曲奖红毯不负众望｜丑的个个惊天动地，美的也没那么好看（精彩到值得干掉一瓶82年的拉菲）

在这部分gogoboi做的非常全面，且观点深得我心。

每年台湾地区三大典礼，金曲金马金钟。我喜欢一遍遍的回顾这些颁奖礼，听那些颁奖人和得奖人的发言，还有典礼中的一些人为制造的，或是无意中创造的一些有趣的瞬间，都是很有意思的事情。典型案例请参考金马五十的颁奖礼，空前绝后的精彩绝伦。

虽然今年的金曲颁奖典礼着实没有什么惊喜，但我们还是来说一些小细节吧。

先说现场表演的部分。

今年的开场打破了往年主持人先出场的模式，开场表演是苏打绿的歌曲串烧。不得不说第一个镜头阿龚单手弹琴那幕简直帅呆！金曲奖今年大手笔，启用了大规模的交响乐团，但在最开始跟青峰有些单薄的声音搭起来还是有些不合拍，幸好很快苏打绿全团燥起来，让人瞬间转移了注意力。第二首歌《痛快的哀艳》，在唱到“我想跑开”的时候，青峰突然跑下台绕了一圈，可惜现场导播切了大远景，让人看得云里雾里，好久我才反应过来原来是这个梗。

主持人黄子佼的开场独白迷之尴尬，开了金马奖的玩笑却没得到回应，穿着众歌手的自创品牌把自己打扮的跟圣诞老人一样，不知道是真的要帮艺人品牌推广还是一种觉得歌手都不误正业的反讽……

典礼间的第一个现场表演来自日本歌手平井坚和吉他手保仆，对这个节目我只想说，请欣赏平井坚的颜值和保仆感人至深的吉他谢谢。

台湾人极其喜欢宣扬台湾文化，所以在每次的三大典礼上，都必不可少的有关于致敬台湾的表演。今年的表演是由纪晓君贡献的，关于爱护家园和环境的议题，从保护台湾扩大到了保护地球，关于这点，真的，请给主办方鼓鼓掌，他们终于开阔眼界了。

第三个正经的表演来自Alin，不知道为什么全程有一种高级夜总会的感觉。开场极其酷炫吊在半空中坐在一大秋千上，穿了一薄纱大长裙极具飘逸感。但第二首歌的时候不知道为何突然把手伸到腰后去解衣服拉链吓我一大跳以为她要变装脱衣服了结果最后也不了了之……也是迷之尴尬……

更尴尬的是来自数字组合八三夭和玖壹壹的表演，rap到一半突然跑出来一堆穿着比基尼的选美小姐，在舞台上走了一大圈秀，我实在忍不住只好拉了进度条。

最后一个现场表演是张惠妹，简直是在现场开了个小型个人摇滚演唱会，奉献了经典歌曲《Bad boy》和《开门见山》。不知道从何年何月开始，张惠妹都不好好唱情歌了，每次这时候我都觉得扼腕叹息，《我可以抱你么》和《剪爱》时期的张惠妹多么的迷人啊！

金曲奖唯一动人的一个现场表演来自莫文蔚。引言人林依晨讲述了一个关于爱的议题，提到校园霸凌、家庭暴力、独居老人、同志平权等社会议题。她的一段话非常感人，她说，

「爱是与生俱来的能力，更是每个人都具有的温度和权力，可是在这些人身上，他们的爱非常缺少，因为他们缺少了被人用爱对待、理解、接受，所以他们生活得很辛苦。而且最令人感叹的是，这些剥夺他们爱的人，他们可能忘了，他们是在爱中成长，而且在祝福当中，拥有被爱的能力。」

接下来，莫文蔚进行了一场名为《all about love》的演唱，演唱了收录在她《不散，不见》专辑中的歌曲《看看》和她的经典曲目《忽然之间》。在演唱《看看》时，大屏幕上出现了因暴力和凌虐而受伤和失落的人们的脸，与歌曲氛围极度契合。

演唱结束后，出现了对今年的已逝艺人的缅怀环节，看到安钧璨的脸的时候，说实话，我还是恍惚了好大一阵。

希望小安在天堂愉快。

以上是关于现场表演。

接下来说说关于颁奖人。

除了入围歌手之外，今年的金曲奖颁奖人邀请到了twins、戴佩妮、信、徐佳莹、蔡依林，陈奕迅一众人，甚至请到了张清芳压轴颁奖，当然了，还有制造了金曲奖最大话题焦点的康熙二人再度合体。

大家基本照台本走，没什么大惊喜。

受邀颁发新人奖的Boxing贡献了第一个脱序演出，全程不照台词，嘻嘻哈哈的聊了很多不正经的细节故事和自嘲，竟然造成了一波典礼小高潮。

自古以来，各大典礼不知为何都很喜欢找入围歌手颁自己入围的奖项，今年林俊杰就遭此厄运，同时作为颁奖人和入围者颁发最佳专辑制作人奖。虽然林俊杰最后临时出招请出了主持人黄子佼帮忙颁奖，但站在台上看着自己的竞争对手上台领奖，还是有一种说不出的心酸和尴尬。真心希望以后典礼要出这种幺蛾子的时候要不就确定这奖就是给他的，要不还是别搞这一套了。

关于颁奖人方面，最大的爆点当然不负重望的来自康熙，一上台先调戏了蔡依林和张惠妹一番，接着又旧梗重提关于苏打绿主唱青峰的外号事件。尽管青峰的大白眼和作势要离场在现场的大家看来都是逢场作戏，但后来领奖时候阿龚针对小S的一句话还是让人觉得有倒吸一口冷气觉得「完蛋了不会是当真了吧」的感受。

这件事在金曲奖结束后的几天持续发酵，引发了网友的大讨伐，甚至上升到了对性别议题的歧视上来。最后逼得当事人接二连三发表声明说明整个事件来源。

说说我的观点，娱乐圈的很多玩笑，都会被无意中放大成很大的娱乐事件，这种事出现过几次，比如包贝尔婚礼事件。尤其是涉及到性别和同志平权这些敏感话题时更是如此。很多网友喜欢替自己的偶像操心，然后就展开了大规模的讨伐，最后发展成一个大事件，搞得当事人很尴尬。但其实，我们都不知道当事人自己的态度和想法，他开心不开心，怎么处理这件事都应该是他自己的观感和选择，最后却被迫因为大众的意见讨伐做出一个似乎该有的“反应和交代”，这难道不是另一种道德绑架吗？我认同青峰和蔡康永声明中的一个主旨思想，就是不希望这件事的影响扩大，被模仿，造成可能造成的霸凌。而我真的觉得，他们的道歉，应该是为「可能发生的引导大众的错误示范」而道歉，而对于这件事本身，朋友之间的一个玩笑话，该道歉或是不该道歉，都不关社会大众的事，而应该是他们自己的决定。

言归正传，当然了，这种玩笑的影响力下，小S和黄子佼的又一次隔空合体似乎就变得不足为道了起来。

不得不提的颁奖人还有蔡依林和张清芳。

蔡依林极其够意思，一项都没入围还是穿的漂漂亮亮（简直是全场第一美）来颁奖，甚至还盛出了六座金曲奖奖杯造型的翻糖蛋糕，诚意十足。然而在模拟颁奖环节张惠妹手里的奖杯当场断掉了，也是迷之尴尬。

台湾歌坛大姐大张清芳小姐压轴出场，颁发最佳专辑。不得不感叹，虽然时光匆匆，但张清芳简直是美的不可方物啊！甚至比几年前在金钟奖上跟林宥嘉合唱的时候更美了！大姐说话也是很有气质，我来来回回看了好几遍，反复舔屏。

以上是关于颁奖人。

最后来聊聊得奖者和他们的得奖感言。

苏打绿当然是今年的大赢家，包揽了最佳作词、最佳编曲、最佳乐团和最佳专辑几个最有分量的大奖。作为一个小清新的乐团，苏打绿的获奖感言都充满了文艺青年的气息，十分值得学习。

林俊杰终于如愿以偿的拿到了最佳男歌手，顺带还抱了一个最佳作曲人回家。还在台上感谢了曾在“我是歌手”一起合唱的颁奖人徐佳莹。

“我是歌手”的出镜率并不止这一次，获得了最佳女歌手的彭佳慧也在台上哭着感谢了湖南卫视洪涛导演，内地综艺大刷存在感……然而内地音乐人在这次金曲奖依旧没啥收获，虽然李健和苏运莹分别入围了最佳男女歌手，但最后也只有崔健抱回了一个没啥分量的最佳演唱录音专辑奖。

彭佳慧也是实诚，哭着说自个儿真的没准备得奖感言，因为觉得得奖的一定不是阿妹就是蔡健雅。我当时心里默默的想其实我也这么觉得的:-D

来说说今年的特别贡献奖得主黄莺莺。主持人黄子佼的一段介绍词非常非常非常的棒，从刘家昌的《云河》开始讲起，以极快的语速回顾了黄莺莺整个歌唱生涯的成就，而且非常全面。如果能把他发言中提到的黄莺莺的每一首歌都翻出来听一遍，基本也就把黄莺莺了解的差不多了。

给黄莺莺颁奖的台湾的文化部长，她也讲了一段很感人的话，她说：

「人们或许不相识，人生各有喜怒哀乐，但是透过土地上一首首的歌，彼此相遇，彼此交汇，拥有共同的记忆，从我，变成我们。」

这段话很好的诠释了音乐的力量，透过旋律来获得认同感的那种契合精神。

黄莺莺特地从国外飞回来领奖，虽然已经有了一定的年纪，但真的可以称作是近几年来最美的特别贡献奖获得者了。她的发言也很有逻辑，提到自己过往的歌手生涯，提到要创新未来，就要回顾历史，另外，用大篇幅表达了要「用音乐来传递爱和快乐」这个理念。有意思的是，居然还在发言的最后呼吁大家要爱护动物，支持领养不弃养，也是有一种诡异的温馨感。

接下来说几个不太被人注意的奖项的得奖者小细节。

演奏类最佳作曲人的得奖者黄裕翔是一位盲人，曾经拍过一部以他自己的个人经历为原型的电影《逆光飞翔》，这部电影非常感人，充满了台湾文艺片的气息，女主角张榕容也非常美，值得一看。

黄妃打败了大热的秀兰玛雅获得了最佳台语女歌手，获奖作品是《无字天书》。同名歌曲《无字天书》里的台语歌曲的味道实在是太浓厚了，让人瞬间回到了夜晚八点档电视剧时段。送上链接~

今年的最佳新人奖给了谢震廷。他曾经是第一届超级星光大道的选手，那时候还是小孩子一枚，经历了变声期、抑郁症，重新复出之后音乐风格大变。歌曲《灯光》是他写给一位已逝的抑郁症朋友，虽然我在曲子里听到了陶喆方大同等好几个人的味道，但歌词非常感人:

「我不想做太阳，我不想再逞强，我只想为你做一盏灯光，在你需要我的时候，把开关按下」

舒米恩演唱的《不要放弃（母语版）》在斩获今年的金马奖最佳电影歌曲后又获得了金曲奖最佳年度歌曲。作为电影《太阳的孩子》的主题曲，这首歌确实非常感人。舒米恩原生态的演唱方式让人心里莫名的平静。

演奏类最佳专辑制作人给了《刺客聂隐娘》的林强。林强本人没来领奖，但留下的得奖感言最后一句话却很有意思：愿上帝保佑大家，阿弥陀佛。引发了全场的莫名笑意。

好了，盘点到此结束。

最后，让我们感谢全程陪跑的蔡健雅和张惠妹，敬业精神真的……明年再战嘛反正蔡健雅都得了那么多次了对不对！

突然明白为什么日本电影总是会出现与料理有关的镜头了。就像电影里说的，坚持正确的事是对的，但是坚持温柔也是必要。正确的事会与正确的事相碰撞，温柔却不会与温柔相碰。料理就是人面对这世界的温柔吧。
  
   总的来说是挺好的电影，故事线清晰不拖沓。卡司也是我超喜欢的，无论是阿部宽还是天海女王，甚至对于年轻美代子的扮演者“小泉同学”我也是喜欢的不行。但是感觉电影想要探讨的东西太多了：中年人的婚姻，如何与别人相处，如何与自己相处，甚至还暗暗给优柔寡断患者们指了条“喜欢自己治愈自己”的路......可是这些点每个都是单独讨论起来也很费时间的，就这么杂糅在一部电影里总觉得有些无法突出主题。是以为美中不足。

   哈，最后一句，无论是多金作家还是优柔寡断的中年男人都可以完美表现的阿部宽叔叔，赛高！
  
   又又，最后大家一起唱歌跳舞这种日剧万年老梗还是一如既往温情而美好呀！

受不了这种剧，男主万能无敌金手指大开反派死蠢抓到人套不出话来不赶紧杀了他还让巴拉巴拉一大堆骂人，秀儿年轻漂亮但那个死脑筋好像女人不能为男人传宗接代就是垃圾一样的思想受不了，男主儿子和那素芝 两个台词都是非同一般的烂。
  不过，我还是比较喜欢那个特别能装样子的玉格格和娘兮兮的老二婶。玉格格除了一个称号好听点，内里落魄的差不多了但当她看到那图鲁吸鸦片毅然决然自杀的悲剧样还是挺可怜。老二婶虽然看起来娘兮兮但实际也是非常男人。

本来高高兴兴滴一天将要开始，哪个晓得，打开电视，推荐了一个新剧，一看，哇塞，有徐峥、吴秀波、还有老戏骨侯处长，又是缉毒剧，满怀期待点开，嗯，第一集我就没看完，太特么让我失望了，这都演的是什么？怎么可能是这样的，如果说卧底人员暴露了，别人要报复他的家人，被报...  (展开)

有句话说的特别好：我知道我喜欢你，我也知道你喜欢我，我知道我们早晚都会上床。就是这种彼此吸引但还未深入的阶段，才是恋爱时最值得留恋珍惜的时光。

那是眼神交错时的慌乱掩盖，是一见你就有好心情，是恋爱纯度的爆表。

第一部就是描写这段时候，其中还包含大量的“暗恋多年的人也喜欢我”的少女情愫，还有走高冷范儿的男主，加上导演确实花了不少心思，第一部的质量确实不错。

当年我还请过半天病假就为了追剧，是我人生中的首部日剧。

第二部开拍时就传出不开心的传闻，导演和剧组全部被换，只保留演员部分，所以并未抱太大的希望。古川君从出演这部戏后，一而再再而三的来中国圈钱走穴，越来越浮躁。我也从一开始对他的极其看好，到慢慢的不理解，最后就已经无感了。

他如果再不磨自己的演技，再这么吃老本，就算事务所再捧估计也弄不起来。这孩子的思想性格都有点不适合艺人，特别是在霓虹国。况且他的事务所主要捧女星，捧男艺人还真是吃点力。

说实话我部剧我只是挑着看了几集，剧情弱智的有点让人看不下去，我不知道制片人怎么定位受众群年龄的，也许在他们看来中国就是“人傻钱多速来”的那种，再怎么弱智都会有大批中国女人买单。

古川君明显没有走心。整部剧都是扑克脸。恋爱时可以把自己藏得很深很深，但结婚后不一样，他这种面对所有殷勤者不拒绝不主动的态度，让我怀疑他是否很享受这种花团锦簇的感觉。让妻子有任何不安或动摇，都是身为人夫的失职。而作为人夫的入江君，让我一再感受他的不成熟。

这部的琴子简直让人想屏蔽，咋呼到失真、天真到傻缺、幼稚到无语。演成这样还能播出来，我也是醉了。

且演且珍惜吧。哎。真是的。