我就是个普通三俗女生，平时比较喜欢英美剧，上次看台剧是我可能不会爱你，这次也是冲着编剧才看的。第一次写，没有深刻见解，就是个普通观众，当然是没豆瓣大神专业，只想写个人感受。深夜长篇大论，没人看自己也算挥洒了一些矫情心里。

说一说差评，1是来源于对林心如的不喜欢。并不是很关注明星这些，所以对她也就路人。当然不喜欢主角所以不喜欢剧很能理解，我也因为不喜欢某个人就不看。 2关于她的年龄是否装嫩？傻大姐人设？这部剧本来就是姐弟恋，剧情相差10岁，也是一个看点。林心如虽然已经40，但也算保养得当，我们生活里如果看到这样的女人也觉得是个美女吧，难道你比她还美？一个30岁的设定我觉得她也能扮演，并没有装嫩。难道找一个皮肤紧致充满胶原蛋白的妹子来演？并且她在这里并不傻，表现出来的成熟心智也影响了男主并且我觉得这也是她吸引男主的一方面。谁说男人只喜欢年轻可爱妹子。一个成熟大方自力更生的女人难道就没有魅力？ 3是玛丽苏情节。个人觉得相对于大陆这些真正霸道总裁玛丽苏，这部剧并不算是玛丽苏。女主也没有人见人爱。一个同事前男友，一个大龄适婚男这两个很符合生活里的情节，并没有过度夸大。说到这想起来最近上的谈判官，杨幂和黄子韬应该也演的姐弟恋，这种男主家世显赫觉得女主与众不同成功引起注意就喜欢上的，我怎么感觉更玛丽苏？所以看了两集也没坚持下去。这种套路在大陆剧屡见不鲜了，相比下来这部还是好些了。

比较吸引我的地方1是确实还是有些我可能不会爱你的味道，剧里有一些金句。并且这种爱情并不是一见钟情那么假，而是通过接触了解慢慢建立。不得不说台剧在感情处理上还是比较日常化的，不像大陆剧特别是芒果台的剧那么夸张。我甚至觉得男女主感情的发展是自然而然合乎情理的，并没有跳脱，相差10岁并没有觉得不般配，反而是有某些互补。女主的成熟稳重社会经验对男主有吸引力，在男主失落的时候给予的更成熟的建议和关怀也恰恰是20岁女生没有的魅力。而男主的年轻热情冲动恰恰是上了年纪的男人做不来的。爱情给人的感觉也是比较清新缓缓引入。 2当然是剧情，姐弟恋这两年好像挺火，也不是没见拍过。但是这种跨度比较大的我是第一次看，当然是对结局的好奇才继续看，毕竟相差10岁如何面对世俗何去何从我还是挺想看编剧怎么编的。包括剧里一些搞笑剧情，也是给苦闷的生活一个放松。看点不用动脑筋的剧也不错。 3演技。我个人看的还挺有带入感的，特别是男主那个有点年轻呆呆地鲜肉样子。女主前男友那个导演感觉演技不太好。 4是个人原因。年纪越来越大，这个剧感觉给大龄女青年一点治愈的感觉。当然你可以觉得又要玛丽苏，又要脱离现实。但是确实对于一个周围朋友陆续结婚自己也开始反思是不是找个合适的就嫁了的女人来说，好像是合了某种胃口。很奇怪，以前总想找大叔，马上25了现在就想找小鲜肉，可能是害怕青春流逝想抓住点什么。说来好笑，有点像某些出轨老男人找年轻女人，其实也就想体会年轻的感觉。

所以确实是因为年龄心境的原因才对这个剧评分稍高吧。比如男生或者不同年龄段的，肯定对这个剧有不同理解和喜恶。还有就是追的美剧最近没得看了，哈哈。看了两部国产剧恋爱先生和谈判官之后，可能是，没有对比就没有伤害吧，还是这部剧好看些。。比较烦人的是一周才一集。

逼逼了一堆也不知道说了啥，可能也是看有些差评所以想写两句吧，有些甚至都没看就来评论，这个剧更新到8集目前我觉得还是可看的。反正网上就是各抒己见吧，就当是我自己的一种宣泄吧。

黑暗魔幻和狂野的表象照见坦荡真诚，带劲儿的实象这就是奇食课代表来了：（b站樱花街的摄影师）1、云南大理，见手青（毒菇）2、广西柳州，螺蛳粉3、云南德宏芒市，撒撇（撒：凉拌；撇:牛的消化物）4、甘肃兰州，浆水（用包菜、芹菜、豆芽等原料天然发酵5到7天而成）5、贵州独山，三酸，盐酸、虾酸、臭酸，（盐酸以青菜为原料，加上盐、辣椒、冰糖等等腌制发酵三个月而成；虾酸，独山本地小河虾自然发酵成腐虾，然后放入辣椒、醪糟、盐，再倒入酒，搅拌成虾酱；臭酸，凤仙花切碎封坛发酵1年而成）最不能接受的是撒撇和臭酸，看着都很哈人课代表来啦:1、云南鹤庆，吹肝，先吹气再将腌制调料（辣椒面，酸醋，盐，花椒面等按比例调好，送入猪肝），最后把腌料涂抹在猪肝表面，腌制风干20天左右即可食用。2、福建永春湖洋镇，童子尿炖猪蹄，猪蹄?调味料:老醋，酱油，红酒糟一瓶，八角，味精，搅拌均匀，入瓮，然后尿蛋结合，闷煮翁2h。3、广西融安，烧炙，猪前腿肉?甘草?香料，搅拌均匀，揉搓成团，裹上网油，堆叠成串，烤炉烤制。4、江苏常州，网油卷，清洗干净的猪网油素裹于长条红豆馅，切块，蛋清裹住，油炸。5、广东中山神湾镇，炒禾虫，牛奶炒禾虫，禾虫酱，禾虫披萨 （禾虫，学名疣吻沙蚕，稀缺软体动物，以禾根或草根为食，富含蛋白质）。这集除了尿肉尿蛋口味稍重一点，其他都太正常了。尤其看到最后，满满高蛋白质的禾虫美食，看的直流口水。作为广东人的我，一定要亲自去尝试尝试。

1、广东·中山·猪头肉·千层肉（脸颊肉）·猪金钱（猪舌根）·猪天梯（上颚）·猪x根（猪神经）·天衣无缝（猪嘴角肉）·炖猪胎盘2、云南·大理·白族生皮（千年文化·非遗 吃法：蘸水·凉拌·椒盐·）3、贵州·榕江·侗族·牛瘪火锅（牛胃中尚未完全消化的草料作为锅底）4、广西·南宁·三脆老友粉 （三脆：猪肚，猪金钱，花肠。花肠即生肠，未生育过的母猪的子宫与输卵管。）5、河北·赵县·全驴宴·龙凤呈祥（驴鞭和驴房）·吉祥三宝（驴鞭，驴宝和驴肾）

不提男女主戏份到底是不是挂羊头卖狗肉，光谈剧情，不打分是我最后的温柔。

讲道理，这剧的编剧真的挺奇葩的，许侯的线，谈个恋爱不管不顾的，经理虽然貌似有男女感情牵扯进去，但说的话没什么问题，侯在旷工，下泻药，打客人，行使职权便利谈恋爱，求求了，快把水底的画纸捞出来吧，恋爱真的不比天大，我觉得我的三观收到冲击。听说后面还有更奇葩的剧情，希望编剧正常一点。

斌可的线，总说现实，我看到陈替宋出头挨了烟灰缸一下，看到两人还不怎么熟拿自己股份换明星广告口播，我直接笑出声了，我的妈这还不够小说吗？还有我们可以不复婚但是想生孩子，保证不骚扰你，老妈下药酒撮合奉子复合，前女友以为自己掌握了别人婚姻失败的真谛单方面对着女方输出，刺激小可撮合复合，我真是三观一次又一次受到冲击。到底什么神奇的编剧想出来的，我不喜欢用蝻这个字，但这条线浓浓的男性视角在讨论婚姻的问题，以及用完全不尊重对方的行为在进行复合。而且我没感受到一丝对其的批判，是真的认为这样时不时各种奇葩的刺激下的复合是个美满的结局，我个人完全不能接受这样复合的过程。

编剧让一个原本又美又飒的角色唐璇承担了教育小可的台词，先不提她前女友身份，一个外人凭什么这么自信认为掌握了别人婚姻失败原因的真谛？从头到尾都只对小可输出，让主战场的斌可之间的战斗，变成了两个女人之间的战斗，而这个男人却唱着白脸神隐了，借着唐璇的嘴告诉我们核心问题在小可，是她不体贴不支持、没能力、不知道帮丈夫审合同，还逼丈夫在家烧饭做暖男，还让所有人都哄着她，但凡她会包容懂事些，这段婚姻都不会走到尽头，明明还有情，别作了快复合吧。再让这个男人说别听她的，我都是心甘情愿的，我从来没觉得你不好云云。真的太恶心了，斌斌的问题突然就淡化了，你告诉我以后他兄弟让他投资，他还会不会仗义的借钱投资？告诉我说着下次不会再瞒着小可让她活得像个外人一样，下次他是不是真的会与小可坦诚？告诉我但凡以后小可有一点没包容好，他还会不会冷暴力？到底哪一项不够严重让你觉得问题的核心仅在小可没包容？是，小可有问题，斌斌是个连指出问题都要靠外人的好男人，编剧为什么要这么设计？？？让前女友指问题，自己满嘴心甘情愿，这么心甘情愿离婚全是你的错呗，编剧的设计真的是充满了男性好感，我完全理解不到唐璇为什么要撮合，为什么认为这种方式的刺激让两人复合是件为了他们好，能让他们幸福的事，跟劝人大度真是异曲同工，不知他人苦，莫劝人包容。

还有几个不重要的点，唐璇说自己当初打胎是混蛋事，对不起斌斌，的确，两个人的孩子一方擅自作主很自私，但一个揪其源头的问题：为什么不带套？？？我的价值观默认要孩子是需要商量的，所以在没有两人确认要孩子前为什么不带套？到底是谁让你陷入被动有了孩子打了胎觉得所有问题在自己？

再一个，斌斌又帮小可挨打又千里迢迢过来一趟帮她搞定明星，我默认在唐陈冷静期分手前，其实没什么问题，但我是膈应的，我觉得以他们相识的关系有点太主动了，至少界限感没有很清楚，他这么仗义主动，难保没有下一个宋小可存在。

我说那么多斌斌的问题并不是觉得斌斌是个十足的恶人，只是我觉得编剧在赤裸裸的弄斜天平，他在有侧重的规避一些问题，放大另一些问题，还自作聪明的选择了一个好感度较高的女性角色去谈，你倒是让斌斌自己说这些话啊，看看大家会不会骂他。

暖暖的线目前展现问题展现地还挺好，但我已经隐隐约约感受到解决问题的含糊，其实剧里几条线把问题摊出来摊的都挺好，可解决或者深入探讨却探讨地很差劲，本身问题没有标准答案，剧其实就是在展现编剧的价值观和对问题的观点，但是我对斌可线的价值观走向非常失望，暖暖这条线希望能给人眼前一新值得深思探讨的观点，千万别如我所想开始和稀泥含糊了结。对了，暖暖去珠峰找老严那段也是够奇葩的，上来就是要不我做你女朋友吧，有种不想编了总之他们就开始相爱了的敷衍感，让人更难与这段感情共情，只觉得是小孩子任性，大人胡闹，如果编剧真的是想回归这个意思，而不是想认真的去探讨真心相爱的跨年恋如何在世间自处，那就真的令人失望了。

合家欢喜剧，想法挺好，有的部分展现的确实很真实，或多或少是看到现实问题的影子的，但传递价值观比摊问题更重要，有些自以为的合家欢结局，你在大喊轻喜剧，我看到的却是个悲剧。

看完这部片子后，我的心情久久不能平静……我实在不知道导演和编剧出于什么动机要恶意透支这一个本来还有点口碑的IP。在我的印象中，前几部TV版都还行啊，主角有勇有谋，反派阴险毒辣，智商也在线。配角也是各有各的故事，让人印象深刻。就算是前两部饱守诟病的剧场版也还有些剧情的……然而这部实在是太让人失望了，坚持看完都是一种折磨，感觉纯粹是自毁招牌的作品。

特效似乎回到了几年前铠1铠2的水平，场景道具也是滥竽充数。千古一帝秦始皇的陵墓就只是装了几个简易运输装置的小山洞；兵马俑皮套像是淘宝几百块一个的批发货；藏在陪葬品之中的秘宝拿块布遮着就是了(? ○ Д ○)? 。导演大人你自己看着不尴尬么……虽然道具场景不用特别逼真考究，但起码不能这么膈应人吧，89年拍的《古今大战秦俑情》看着都比这舒服。好吧，据说制片成本只有两百万，是无米之炊的样子……但是你没有金刚钻就别揽瓷器活啊，一个小成本电影偏要拍秦皇陵，这不是作死么。最后的BOSS也是一股浓浓的山寨页游风，竟然说是蚩尤和巴蛇的融合体( ??д?? )。硬要找亮点的话，只能说捕王铠甲造型还行了……估计经费都花在铠甲皮套上了。

因为受众不多，缺经费可以理解，像雷欧奥特曼那样经费不足剧情来凑也是可以的。

但是本片剧情，实在是……找不到任何亮点。台词方面犯了低分片的通病，拿低俗恶俗当笑点……看的人尴尬症都犯了。人设方面，男主中二病晚期，毫无大局观，被反派忽悠几句就丧失斗志，听了路人几句居然就又振作了！女主则是纯粹卖萌的存在（不过好歹解决没有女铠甲的问题），新来的小弟二五仔就算了，还尴尬的洗白，最后居然还继续做兄弟了……连反派僵王都是个逗比，智商情商感觉中学生水平，说好的超级电脑呢？不过对付同样逗比的主角团还是够用了（*/?＼*）

貌似最后看下来就男二志凯和几个龙套稍微正常点……

最后僵王顶着中年大叔的形象玩美少女变身的时候，我真有想打一星的冲动！！！！！！

本来题材也是可以的，友情，穿越，夺宝，背叛都是可以做文章的。删掉一些无意义的片段，好好讲一下主角的内心成长或者多刻画一下小弟的内心挣扎都行啊，硬是最后一个都没讲好……难道编个像样点的故事就这么难么？人家《熊出没》的大电影都比这用心的多，剧情节奏合适，重点明确，也没有这么多烂梗。

就算故事不好编，那就少些剧情，多申请点经费，认真多做几个皮套，专注打斗也行啊……紫禁城打老鼠怪那场战斗（似乎是本片真正高潮）就还过的去，可惜被大量无意义的桥段淹没了。

最后打两星真的是我对国产特摄最大的宽容了……希望导演和编剧能认真点，以后不要弄出更差的作品了。

肯尼迪作家声称，约翰·肯尼迪与女演员奥黛丽·赫本、吉恩·蒂尔尼、安吉·迪金森和多名白宫助手有染。这在英国《每日邮报》中得到了曝光。肯尼迪和奥黛丽赫本睡在一起，他称她为“非常精致”，在床上有“非常性感、非常顽皮的一面”，公众从未见过。肯尼迪定期邀请赫本来参加性爱活动。私下里，赫本向他展示了自己的另一面，这与她在银幕角色中塑造的端正形象完全不同。“我记得当奥黛丽赫本走进来的时候，整个办公室都被打动了。她像天鹅一样优雅，拿着一把又长又细的红伞，” 一位前白宫秘书回忆说。女演员安吉·迪金森说肯尼迪是“一个非常英俊、迷人的男人”，并称与他发生性关系是她生命中“最激动人心的七分钟。”

【详细】

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和所有没水平却有野心的剧本一样，为了大结局的反转，让前面剧情漏的和筛子一样。

我就不说开篇居然有警察单枪匹马带着记者去蹲守连环杀手了，我就像问问：李正文的案子，受害者都10多人了，背景调查居然没有发现所有受害者都有个罪犯亲属？

如果李正文的案子不是李正文做的，那他出场那段装逼“他不是第一次”又是个什么鬼？既没有学过犯罪心理，也没有研究过变态杀手，自己也就是冲动杀人一次，在连环杀人现场装个什么劲？还一语道破犯人前面有练手的案子？如果连环杀手都需要练手的案子，那最后那个检察官简直是天才，第一次就滴水不漏。

李正文请的私家侦探，天天跟着他，看到他去了一堆犯罪现场，就是没有发现他去过精神病院。私家侦探从受害者回家开始蹲守，就是从来没有看到检察官出现的犯罪现场。

检察官作为一个连环杀手，下面居然还养着一堆黑社会。大哥杀人还需要自己动手，都不知道那群黑社会干啥用的。

南厅长发现检察官要杀自己，突然站起来，我还以为他食物中毒呢，结果居然是站起来方便对手捅刀子的，好歹也是个警察，一点反抗手段都没有。然后撑着最后一口气，说了一堆装逼的话，就是不说凶手是谁。编剧为了反转，连基本的逻辑都不要了。你要是《顶楼》这样的狗血剧，为了收视率，这么写就算了。一部悬疑剧连基本的逻辑都没有，拍啥悬疑剧。

这剧全靠吴九卓的演员撑住了60%，李正文的演员撑住了20%。女警监纯粹拖后腿的，整部剧全程睁着大眼睛毫无表情演完，也不知道是整了眼睛还是脸削了骨，不和谐到了极点。

这剧最值得夸的一点是：主线终于不是一个高官在喝酒后撞死了一个路人。

少女有一个听障且不会说话的妈妈，妈妈在一家小厂上班，她在一边打工一边准备司法考试。工厂负责人盯上了少女，并且强奸了，少女杀死了他，并被盼入狱。室友们都是凶神恶煞一样，狱警也和恶鬼一样，但是她怀孕了。。。。

这是一部分很让人有感触的电影

全剧最神经的人听到爸爸死了以后也要去看一看他的遗体，最后石头的心也开出了温暖的花。

全剧妈妈有三次奔跑，一次在寻找女儿的时候，一次在看望女儿的路上，一次在给女儿买东西的归途，妈妈为了女儿还学会了说话。

这是一部正向剧

剧中除了开头和结尾，一切的一切都是那么温暖，一切的一切都是那么美好。

剧里的人都是那么的美好：看似凶神恶煞的狱警，在得知女孩怀孕了以后，会将女孩调换到最好的最轻松的最赚钱的工作。

一个牢房的人知道女孩是最小的以后都会照顾他、保护她，防止她受欺负，防止被外面的恶所沾染。

出卖身体的人会特别关爱精神有些不好的室友，会特别照顾他们，死刑犯大姐会去接关禁闭的室友回来。

当一个牢房的人知道她怀孕了以后会完全的照顾她，瞒着她给孩子做衣服，把最喜欢的书送给她，甚至精神最不好的人也偷偷的给她准备礼物给孩子准备玩具。

这也是一部反向剧

为什么会有那种人渣！这种人不是死不足惜么？

为什么法律会这么判决？！即使他死了那不是也有罪么？女孩不也应该是无罪的么？

为什么要这么对待一个母亲？一个家庭？

为什么要让一个人忍受如此长的痛苦，在最后才知道亲情的美好。

整体看下来水晶珠子没断过，一直在掉，尤其看到妈妈给女儿送的吃的送不进去的时候，看到她为了女儿学会说话的时候，更是忍不住的想起了自己的父母，想起那些在我们周围的那些人，是不是也在保护着我们？是不是在为我们做着些什么？

结尾给人无限的空间去猜，也许是不好的结尾，但，我更相信那是一个美好的结局。

执念如影会将一个人变成魔鬼，将自己人生活成地狱。放过一切就是放过自己。

佛经里说烦恼中的“贪、嗔、痴”被称为“三毒”，其中“痴”是引发一切烦恼的根本原因。因为愚痴不明，没有看透实相的智慧，所以产生贪欲、嗔怒、我慢、怀疑及不正见，由此又衍生无穷烦恼。

放下屠刀，立地成佛。

执念如影中袁睿彤是挺可怜，整一个彻底彻尾悲情人物。可她的悲剧除了是别人造成，更大可能悲剧的谛造者还是她自己。

原本拥有幸福的家庭，深爱自己父母。可是有一天去买西瓜的父亲被游民杀死，这游民凶手是谁也不可知？更加不要谈凶手伏法了。父亲死后，父亲的兄弟姐妹急吼吼收回祖屋。她和她母亲被迫搬离曾经温馨的家园。拥有音乐才华她被同学忌嫉，被污蔑是小偷。在她心心念念的钢琴表演上，忌嫉同学在钢琴上放置利器，使她弹奏双手鲜血淋淋。结束弹奏后她，以牙还牙毫不犹豫走下台，沉着冷静众目暌睽下，用刀片割划忌嫉同学的手掌。袁老师的玉石俱焚，导致她被学校开除。开除后的她，一天干几份活，日以继夜，只为实现她父亲也是她的愿望开家属于自己的琴行。琴行开了，她展示给自己妈妈看，梦想实现了！妈妈，你就好好享福吧！我们会越来越好的！可命运又一次和她开了次玩笑。她和她妈妈在回家途中，遇到毒犯周游给老警察程枫华做的车祸局中。程枫华徒弟高川飚车车祸肇事司机酿成又一起严重车祸。袁老师妈妈不幸受重伤，成为无辜的的受害者。救护车送往袁老师妈妈去医院途中，又遭遇到蛮不讲理，自私自利的泼妇霸路阻碍交通，耽误了袁妈妈抢救黄金时期。袁妈妈不冶身亡了。悲奋，痛苦袁老师想不明白，为什么又是我，为什么？父亲是不幸的受害者，母亲也是不幸的受害者。杀害父亲凶手是谁也不不可知，而酿造车祸高川却只判了五年。凭什么？凭什么？

此时，天使佳佳来到琴行，一束光照进了袁老师心房。袁老师决定放下无奈，痛苦，接受一切，甚至她想移民离开伤心地重新生活。可是生活又一次嘲弄了她。天使佳佳被歹人强奸了。无底线无良的自由媒体人在网络上爆光佳佳。佳佳自杀了。无良的自由媒体人却啥惩罚也没有，高川还五年了。这是什么世道，什么天理。她也幻想骆松可以成为她的一束光吗？可以吗？骆松连自己都拯救不了自己，更加不要说他的良师益友了。他只能是袁老师的一道闪电。绝望无助的袁老师彻底黑化，魔化了。即然法律不为我公道，天不为我公道。那就我自己为自己求公道。她决定玉石俱焚，杀，杀，杀……与恶龙缠斗过久，自身亦成为恶龙；凝视深渊过久，深渊将回以凝视。

在这个略感秋凉的十月份，中国的艺术电影突然迎来了春天。多部高质量的艺术电影爆发式地接连公映，让人甚至产生了一种错觉：中国电影的盛世真的已经到来了！不过相比起引发影迷狂欢的《心迷宫》，或者是贾樟柯的《山河故人》，李睿珺导演的《家在水草丰茂的地方》都要低调得多。

没有“平顶山科恩”或者“科长”这样的头衔，也没有二人处女作便一飞冲天的喷涌，来自于甘肃农村的李睿珺走的是一种更加稳扎稳打的路线，刚刚32岁的他如今已经是四部长片的导演，尽管他拍片的速度并不快，但贵在扎实，每一部作品都收获了不错的评价。从《夏至》的初试啼声，到《老驴头》的崭露头角，再到名字同样不那么容易记住的《告诉他们，我乘白鹤去了》时，李睿珺在中国独立电影界已经打响了自己的招牌。终于，《水草丰茂》在参加无数电影节和影展之后，李睿珺导演能够第一次走入院线，接受市场的考验。

平日里的李睿珺，低调得让人看不出这是一个特别文艺范儿的导演，甚至还闹出过被影院工作人员拉去帮忙检票的尴尬。他在接受记者专访时，平和地娓娓道来，一如他的电影风格般稳重，不过“我成不了阿巴斯、小津，他们也做不了我”这样的豪情壮志也可以看出这个文艺导演身上蕴藏的能量。这次专访长达一个小时，记者试图全面的还原李睿珺导演和他的这部“西部少年派”。聊电影：生活本来就很魔幻记者：开始的时候有个老师在讲课，教授的是现代化教育，关于爱国情绪的培养，说祖国是母亲，最后那个老喇嘛，他又说母亲是大自然。设置这种冲突，您是怎么考虑的？您是不是其实更偏向于后者，对前者有一种否定？李睿珺：也不完全是否定，这两者其实是一个辩证的关系。你很难说谁对谁错，没办法简单的只去谈一个问题，它一定会牵扯很多东西。很难说是因为某一个原因诱发。好比你心脏不舒服，医生会告诉你原因一二三，可能不只是一个诱因。除非出车祸，就是一辆车撞到的，不是两辆三辆。所以很难就抛开其它单独去谈。当然我会很高兴有人能解读出来，有的人看不出来也无所谓，观众能理解到什么程度就理解到什么程度。

记者：所以您就把两方面都摆在那里，就是让观众自己理解。李睿珺：对，其实我不想给观众一个固定的模式。对艺术作品的理解没有什么对和错。这些东西本身就是很开放的，如果我闭合在某一点上，对于观众来说就是一种强迫。我觉得就每个人的教育背景、生活经历都不一样，那他们的理解肯定是不一样的。

记者：但整体看您还是有些偏向于老喇嘛的立场。李睿珺：的确会有一点。我觉得在发展过程中，是不是应该反思一下现代化的进程，我们不能一直往一个方向跑，都没有时间进行思考，都不知道是什么是对的，什么是错的。当然任何发展都是矛盾的，那就意味着会有一些东西会被抛弃。我们可能因为某些原因，不能停下来发展的脚步，但发展势必就会造成这些问题。所以它就是一个相对辩证的理论关系。从我的角度来说，有一些东西能够被保留下来，这当然是一件好事情。

记者：最后那一场戏，一瞬间就起来那么多工厂，这种很魔幻的拍法是一开始就设计好的吗？李睿珺：对呀，这部《水草丰茂》中有很多魔幻的地方。其实我们今天的现实生活本来很魔幻，可能你出差几个月，回来发现房子没了，突然起了一片楼，有很多这样的例子。

记者：片中用到了白马这个意象，很多导演在拍孩子题材的电影里会用白马的意象。李睿珺：其实是因为情节的需要，剧情到那儿白马自然而然的出现了，并不是刻意去设计的。其实我的电影里面一直都有动物，《老驴头》里的驴、《白鹤》里的仙鹤，再到《水草丰茂》里的骆驼和马，这都是电影里需要的，我不会硬生生塞一匹没有关系的马进来。

记者：但夜里白马出现的那场戏，就挺魔幻的。李睿珺：对，那场戏它有几层意思。首先白马是爷爷，回来安抚孩子的情绪，告诉他们要一直走下去。包括我们用了铃铛的声音，片子中有几种不同铃铛的声音你可以去辨别，马的铃铛的声音是比较独特的，空明的，声音小的，相对还比较安静的。比如哥哥在那个废墟里面的时候，听见那叮铃叮铃声就是马的铃铛发出声音，观众如果没注意到的话，就会觉得是一件神奇的事情。

记者：那个气球是想表达什么呢？李睿珺：那是个气象探空气球。因为西部有些地域非常大，不可能派人过去实地勘察，就会放气球，它会把数据发回去。完成任务后，气球它就会自然地落下去。这其实就是营造了一种超现实感，当然也有现实方面的考量，代表新事物的到来，科技的诞生，当然你也可以跳出局限去想更远的东西，就是魔幻的那一层。

记者：两个人骑骆驼的那个长镜头，让人感觉很像是骑在骆驼上拍的。李睿珺：没有没有。我们本来想用斯坦尼康的，但由于定器材定的有些晚，没能赶得上那个镜头。最后摄影师就用肩扛的方法拍的，就故意处理地看上去和骆驼的起伏相似。拍电影的时候肯定得有取舍，很难满足所有的观众。我们会在客观的条件上，去实现我们认为的最好方式。

记者：片中很多的调度，都可以看出来经过了精心的设计，尤其是最后那场采石场的戏，调度非常强。想问一下最后一场戏筹备的时间和难度。李睿珺：那场戏拍了一天。我们很早就开始筹备，踩完点之后去布景，把所有的道具都准备好以后就开始试戏。然后正式开拍，我印象中那个镜头拍了六七条吧。有的时候可能因为演员的问题，或者斯坦尼康的问题，因为地不平摄影师可能崴了脚，又或者骆驼的屁股正好把演员挡住了，总之片场会有各种小意外。聊演员：弟弟演完电影后生活一如往常记者：那两个小演员，尤其弟弟的表演特别好，据说您专门花了两个月的时间去训练他们？李睿珺：弟弟他本身就是那个村子的人，他之前也演了我的上一部电影《白鹤》。所以他是有一些表演经验的。当然每一个角色的表演方式是不同的，那他就需要转换。我的方式是先选合适的孩子，选到之后会去读剧本，反复给他讲戏，让他对故事有个整体上的概念，反过来他会对我有反馈，我就看他能不能记住。之后就是背台词、排练，我们像排话剧一样去排练，再然后就去训练骑骆驼等等。

记者：已经有人认为弟弟应该是今年的最佳男演员。李睿珺：他表演的那么好，当然应该是。曾经有过一件很有意思的事情，《白鹤》里的老爷爷不是在澳大利亚得了最佳男演员嘛，回来的时候正好过年，大家就一起吃饭。小男孩就问“我为什么没有得奖？是不是你们把我的奖杯拿走了？”那时候他还很小嘛，不能理解。我就说，爷爷年纪大了，可能再演几年就演不了了。你还小啊，还有很多机会。

记者：那弟弟跟老喇嘛两个人在演了电影之后，生活上有没有什么改变？李睿珺：他们还住在村子里面，跟往常一样生活。

记者：没有其它电影找他们拍戏吗？李睿珺：没有，可能因为村子里的信息也比较闭塞，他们也没把这当大事，就是生活中的一个小插曲。孩子们也都很低调，在学校里面不会拿这个事情去炫耀。他们特别懂事，他知道什么该做什么不该做。比如说在拍摄的过程中，我们怕他会耽误学习，所以在休息之余会帮他补习，布置些作业然后辅导功课。到最后一共耽误了20多天课，但回学校考试的时候他还前进了好几个名次。他是一个学习非常用心的孩子。

记者：小演员在影片中说话挺急促的，是当地的说话方式就那样，还是故意设计的？李睿珺：可能跟弟弟他自己说话的状态有关系。而且我们当地人说方言的时候都会比较快。我当时就觉得应该以一个真实的状态去呈现。可能对这些东西不太了解的人，会觉得有一点快。下次我会尝试让他们慢一点。

记者：弟弟前后对待财富的态度并不是太统一，马就那样放走了，钱也就扔到地上，并不在意这些；但他会嫉妒父母给哥哥买东西。李睿珺：首先这个跟他们的信仰有关系，他们信仰藏传佛教，放生是为了积德，是寻求心理上的安慰。然后其实白马就象征着是爷爷嘛，当然要让它回归自由。然后他又是一个孩子，他又会对一件衣服斤斤计较，这就是孩子，喜怒无常。他们可能为了一件小事打得头破血流，或许过一会又如胶似漆了。孩子有时候完全没有任何逻辑的，他们不会思考这些复杂的东西。解析主题：很多东西发生了翻天覆地的变化记者：有一种感觉，关于中国西部的电影可以拿来跟美国的西部片做对比。但美国西部片通常都比较浪漫，中国的会贫瘠些。李睿珺：可能的确会比较现实主义吧。但中国也有拍得很浪漫的西部电影，比如何平拍的《双旗镇刀客》，也是在这里拍的，包括后来的《天地英雄》，都有很多浪漫的成分在里面。可能因为大家看到的西部电影，跟生活的关系比较密切。其实也还有别的很多片子，包括像高群书的《西风烈》、宁浩的《无人区》，都是不一样的。每个导演的拍法不一样，决定了它的处理方式会不一样。就好比做饭，拿到的材料不一样，处理材料的方法肯定也不一样，不会说按照一套方法去处理所有的食材的。

记者：《水草丰茂》比《白鹤》的命题更加宏大，您是不是觉得自己已经可以把握更深远的命题了？李睿珺：我想要拍这个故事，写了剧本之后就拍了，也没有刻意的要往哪个方向走。这是一个很自然的过程。其实所有事都是人做出来的，只要努力，肯下工夫，我觉得都能做得成。电影也是这样，本身电影就是一个无中生有的事情，所以说我们总要去尝试，去做一些不一样的事情。

记者：电影也不全是无中生有，它还是扎根于现实的。李睿珺：当然，电影首先离不开人，只要有人，它就会跟现实有关系。除非是外太空的星系，它跟人的生活没有多大关系。那个只能靠幻想，幻想也许有人爱看，也许有人会觉得太虚假了，跟生活没关系。

记者：在那个洞穴里面有玄奘取经的壁画，应该是有所表达的吧？李睿珺：那里用了白马驮经的典故。这个地方有很多寺庙，是唐僧路过时，要安放舍利而兴建的。所以说这片土地上，佛教文化曾经非常的兴盛，包括莫高窟的东西是从这过去的，电影中出现那些一点都不奇怪。而且后来我们也看到了现实版的白马驮经，是在沙漠里面他俩出现的幻觉，也算对马的一个交待。在这片土地上，几千年来好像没发生什么太大的改变，但是又留下了很多遗迹。我们可以去想象过去这片土地发生过什么，有些东西变了，有些东西没变。比方说马，过去有，现在依旧还有，作为运输工具，它依旧在这片土地上穿梭，但是有很多东西已经发生了翻天覆地的变化……

记者：所以贴在墙上的人民公社报纸也是一样的道理？李睿珺：那个是我们就是选到了这样景。我想表达的是一种文明覆盖了另外的文明，仔细看的话会发现报纸脱落的地方，下面还有壁画呢。那些报纸全都真实存在，就是那个年代贴上去的，还真不是我们做的，就是碰巧发现了。原来还苦恼怎么体现文化交替，正好这洞窟里面有很多，朋友去那玩的时候发现了这些，就拍了照片给我看，我自己跑到那里一看，非常真实，就用到电影里了。谈特效：写剧本时不考虑资金 钱多实现得就好记者：一开始的壁画特效，是不是已经暗藏了故事的结局？李睿珺：其实它就是一个民族的背影，这么从斑驳的历史中走来的一个民族。

记者：很少有独立电影会使用像片头的那种特效，那一段是出于什么样的考虑呢？李睿珺：其实最开始的时候，我的剧本里面并没有这一场段。后来跟方总讨论的时候，我们觉得前面缺点什么东西。那时候已经剪完片了，我们就想看看后期能用什么样的方式进行补救。讨论之后，最后觉得用这样的方式比较好，因为电影中就已经有很多斑驳的壁画。用壁画开篇跟影片的主题比较贴合。

记者：说到特效就少不了那场草地的戏。李睿珺：草地的那场戏是本来剧本里面就有的。弟弟他其实是走入了自己的回忆，那是一段很超现实的情节，为了表现现实跟过去的一种对比的关系。

记者：感觉《水草丰茂》的资金投入比你之前的作品都大许多，所以在创作上可以自由一些？李睿珺：对，是这样的。我写剧本时候并没有考虑资金问题。如果资金丰富，就能实现得比较好，如果资金紧张，可能会打一些折扣。但电影总归还是要拍的，就是剧本的呈现程度上会有不同。论大师：我很难成为小津安二郎 可他也做不了李睿珺记者：很多人都说您有小津安二郎和侯孝贤的影子，而这一部您又合作了伊朗的配乐大师亚丹尼安，他是阿巴斯的御用，《水草丰茂》或多或少有些阿巴斯的气质。您觉得自己受这些大师的影响有多少？李睿珺：你提到的这些名字，像小津、侯孝贤、阿巴斯，我确实都很喜欢。现在再回过头来看小津安二郎的《东京物语》，那已经是60年前的电影了，我们却依然会发现，它的故事现在正在身边发生，依旧适用于当代中国。因为中国、日本两个国家的发展程度不一样，所以会有一种穿越感。不过任何国家都会碰到这样的问题，有的早有的晚。电影是一种世界性的语言，它展现的情感是普世的。我觉得这就是电影的魅力。可能《东京物语》跟我们的生活没有半毛钱的关系，在看电影之前都没去过日本，但是也会看得特别感动。我的确特别喜欢这几个导演，但是我并不觉得他们影响了我的创作。

记者：《水草丰茂》里的室内戏，很多镜头的确很像小津安二郎的视角。李睿珺：我倒是没考虑过是按照小津安二郎还是按照谁的方式去拍，因为我拍的是我写的故事，跟他们没有关系。当然在这个时代，我很难成为小津安二郎，也很难成为侯孝贤、阿巴斯，但是他们也不一定能成为李睿珺，对吧。我觉得每个人其实做好自己就好了。这个世界之所以精彩，就是因为每个人都不一样。比如在片场，有时候我可能会改进度，脑子里想象的，包括设计的景、拍摄角度，到了实际操作的时候得有调整。拍电影就是这样，它会跟实景有很大关系。我每次都是先写完剧本，再去想所有的镜头应该是什么样子的，之后就是去选景。选完景之后，会发现其实想象中的东西，跟选完的景是有差别的。所以我每次选完景之后，回来会去调整剧本，根据景去调整，让剧情跟景更自然的融合。即便调整完了，可能到现场还要再去调整，甚至可能是跟之前完全不一样的方式。但是我通篇会有一个大局上的考量，因为我的镜头语言毕竟是有统一性的。不能一会是这样，一会又那样，那不行。

记者：您的电影以长镜头为主，以及一些定格镜头和横移镜头。还有挺多的俯拍，但不是上帝视角，感觉像幽灵在那里观察。李睿珺：《水草丰茂》中，在路上的内容比较多，所以移动镜头就会相应多一些。而《白鹤》本身固定的戏比较多，我会根据不同的戏去处理镜头的形式。所有电影形式都是为内容服务的，我永远不会做形式大于内容的东西。你刚刚说的俯拍，我有过考量，一个是场地的局限性，另一方面它是一种相对客观的视角，也许是奶奶的，也许是母亲的，因为奶奶跟母亲都曾出现过。有时候我们会感知到一些东西，但或许它可能并不真的存在。

记者：感觉比较玄妙。李睿珺：对对对，就是那种很玄的感觉。自我定位：无所谓别人如何议论自己 不可能封住所有人的嘴记者：有很多专注于拍西部故事的导演，比如像贾樟柯他是汾阳人，他的电影或多或少的会有关于山西的情节。那像您拍到现在也都是聚焦张掖这片土地，所以您以后都会一直关注这方面的内容吗？李睿珺：我也有一些计划不是关于张掖的。有些故事未必就适合在张掖拍，我个人还是比较灵活的。我会根据题材来处理这些问题，就是量体裁衣吧。

记者：回到贾樟柯，他在国际上拿了很多奖，但国内有很多人质疑他，说他拍的电影是电影节定制电影，对此您怎么看？李睿珺：这种声音从来就没有断过。不光是贾樟柯，从张艺谋早期就一直存在。

记者：您也是走电影节路线的。李睿珺：当然也会有人议论我，我无所谓。你不能封住所有人的嘴，他们说什么是他们的事，我继续做我自己的事情，我知道自己在做什么就行，不需要去向别人证明什么。

记者：您觉得在中国拍现实题材的电影，这种事是否难以避免？李睿珺：现在市场上的主流电影都跟现实没太大关系，我做一个这样的文艺片，难免有人有不同的想法。对于一部电影，不同的人有不同的解读，我觉得这个是正常的。

记者：像您之前参加过的青年影展，现在走出来很多导演。像郝杰就比较顺利，他的新片会有明星加盟。郝杰走的就是独立导演出身，慢慢地走上商业的道路，那您对此怎么看？李睿珺：这种事情很正常啊。如果拍一个层次感特别强的戏，非职业演员是演不了的，必须得用职业演员，而像《水草丰茂》，非职业演员演起来效果就会更好。这些都不是一成不变的，得去考虑电影题材本身。我永远是去找和题材气质相符合的演员，而不会考虑他是不是明星，那都不重要。

记者：像郝杰的作品口碑一直都还不错，但青年影展也有出来一些导演，像胡笳这样，他去拍了《奔跑吧！兄弟》大电影。李睿珺：啊，那个我还真不了解。

记者：您怎么看待独立导演去拍这样的电影？李睿珺：其实也没有什么，每个人都有的想法。有的人喜欢吃川菜，有人喜欢吃粤菜，自己想明白就好。他们也是靠自己的努力，去做自己想做的事情。只要他们自己觉得不是被别人逼迫着做的，我觉得就没有问题。

记者：像《少年班》的新人导演肖洋也是剪辑出身，他也说自己穷的时候剪过婚庆片，拍一些小广告。那在您看来新导演成名之前，是不是必须得经历这些阶段？李睿珺：除非是富二代，不然人总要过生活。其实做那些也没什么，不过因为身份是导演嘛，人们就会更多的关注，好像有多传奇、多伟大，其实那就是正常的生活。就像饿了要吃饭、渴了要喝水一样，特别自然的一个事情。如果当时没别的工作，有这么一个活儿能够维持生活，靠自己的能力赚取报酬，也不有丢人啊。议市场：观众看电影就像找小姐记者：您之前说过会去电影院看《分手大师》这样的电影，去观察这些电影的受众，去研究他们为什么会看这种电影。但你做了这些研究之后，拍出来的电影还是对于普通观众有一定距离，会把他们拒之门外。这两者看上去挺矛盾的。李睿珺：没有，我从来没有拒绝过普通观众，那只是观众认为我拒绝了他。大家可能都已经习惯了某种类型的电影，而我却拍了一部《水草丰茂》，观众也许会觉得我是在拒绝他们。就好比一个地方全是吃川菜的，我突然开了一家粤菜馆，当地人可能就会觉得我在拒绝他。不，我只是在丰富他们的口味而已，希望观众有更多的选择。

记者：您曾说过现在中国观众进电影院看电影就像找小姐，是花钱找乐子的。李睿珺：对，观众会觉得进影院看电影就是放松的嘛，花了钱看到想看的电影，享受到服务，很正常。

记者：但现在市场上有很多烂片，观众都去骂他们，票房却特别好，他们花钱并没有找到乐子。李睿珺：他们去骂电影这件事本身就是一种找乐子的方式，找乐子不一定非得逗他们开心。观众只是用了另一种的方式去宣泄情绪，其实就是在找乐子，是一样的。电影对于这些人来说，就是一个休闲娱乐的方式，跟唱KTV是一样的，也不管看的是好片烂片。放眼未来：也许去拍科幻片记者：传言您要拍关于农二代的题材。李睿珺：是是是，我之前的确有这个打算，要拍关于农二代的电影。

记者：还有个是战地的当事人。李睿珺：对，是一个战地记者的故事，这几个计划都是不一样的题材。

记者：这些都在计划中？李睿珺：对，我甚至还想过有没有可能拍科幻片，这都是有可能的。

记者：科幻这部分可以稍微的分享一下吗？现在有好几个导演都在做科幻片，好像大家对科幻的热情一下子就爆发了。李睿珺：科幻其实是源于我在好几年前的一个想法，大致就是讲一个有关未来世界的故事。但我其实觉得这个项目能做就做，不能做就不做。我只是想说我会有不同的想法，并不是局限于文艺片这种类型。

记者：这么多项目中，哪一部实现的可能性最大？李睿珺：现在我也不知道，反正都在推进之中，也许我特别想拍的没成，反而不在我计划之内会突然冒出来。我原先是没有《白鹤》这个计划的。我在修改《水草丰茂》的剧本时，看到一部小说还挺好的，就觉得暂时还拍不了《水草丰茂》，但是能拍《白鹤》，便先拍了《白鹤》。拍电影有时候就是这个样子。原载于凤凰娱乐http://ent.ifeng.com/movie/dianyingrenzaixian/special/dyrzx119/