评论《余欢水》的时候我说过，绝大部分国产剧都是高开低走，虎头蛇尾，只有极少数的国产剧的后半部分能保持甚至超越前半部分，从而脱颖而出。

而《龙岭迷窟》就是属于后者，前半部分引人入胜，后半部分比前半部分更精彩，从头到尾都很良心。

大结局播出前豆瓣评分8.2，大结局播出后评分还涨了0.1分。虽然涨0.1分不是多么大的变化，但绝大部分电视剧的评分都是下降趋势，像《龙岭迷窟》这种评分上涨的是少数。

总的来说，《龙岭迷窟》可以称得上是最好的《鬼吹灯》改编的影视作品之一了。

从水怪到食人鱼、大蜘蛛、水银喷泉、悬魂梯、冥殿、九宫八门……这一系列元素都拍得可圈可点，特效水平是国产剧中的佼佼者。

尤其是打蜘蛛那一段，仿佛看到了《星河战队》。

墓穴的布景、机关的设计也很精良，完全是以电影的标准来拍的。

最重要的是，胡八一、Shirley杨、王胖子、大金牙的还原度很高，和书粉心目中的胡八一、Shirley杨、王胖子、大金牙的形象很契合。

胡八一

潘粤明贡献了最好的胡八一之一，将胡八一的勇敢、聪明、机灵、圆滑诠释得淋漓尽致。

其它人都想用低价买李春来的一只鞋，只有他知道用计谋套出一整套古董的下落。

他来到陕西后，发现李春来的目的是杀人越货，就赶紧给大金牙使眼色拖延时间。

偶遇Shirley杨后，他知道王胖子对Shirley杨有意见，就故意说反话，让王胖子主动支持Shirley杨的计划。

在外面，他凭借丰富的生活经验克服了重重磨难；

进入墓穴后，他就更是如鱼得水了，使用看家本领一步步让马大胆对他心服口服。

比如用调虎离山之计引开蜘蛛，从而进入墓道，比如破解浑天仪的密码、破解悬魂梯、破解九宫八门……这一系列操作都体现了他高超的摸金技术。

他是一个聪明圆滑的人，但他从来都是把聪明用到正道上，不会用他的聪明来害人。恰恰相反，他是一个有情有义的人。

他并没有因为马大胆居心叵测就害他，而是选择冒着生命危险救他，用行动彻底感化了马大胆。

还有他用板砖拍自己，想知道王胖子当时有多疼，以及资助战友的遗孀……这些细节都体现了他知世故而不世故的特点。

Shirley杨

王胖子被马大胆关在缸里后，是Shirley杨顺着铁链爬过去、把锁打开，救出王胖子，从而消除王胖子对她的偏见。

胡八一被蜘蛛攻击的时候，是她用飞虎爪救了胡八一。

当他们通过悬魂梯，再次被蜘蛛阻拦的时候，她也发挥了很大作用。

她首先是杀了几只蜘蛛，而且还很聪明地借助蜘蛛的力气打开了冥殿的大门，同时还断了蜘蛛一条腿，可谓一箭双雕。

胡八一不慎掉下深渊，她又救了胡八一一次，还教他徒手攀岩的技巧，并且教马大胆怎么省力，从而能支撑得更久。

她想出了用每35个台阶留一个人的方法来判断台阶是不是循环的，还通过贾玄和宋太宗的故事悟出了破解围棋残局的思路……

Shirley杨是一个智勇双全、女强人的形象，让张雨绮来演她也很符合张雨绮的人设。

王胖子

姜超的表现也很突出，有时甚至盖过了潘粤明，是许多书粉和影迷心目中最好的王胖子。

小说、影视中男主角常常需要一个搭档，搭档一般没有主角聪明，但是主角常常需要他的配合，比如福尔摩斯和华生，比如胡八一和王胖子。

王胖子表面上傻乎乎的，一看到值钱的东西就想带走，但他却常常歪打误着地帮了忙。

比如，如果他没有拿李淳风的壁画上的笔，或者如果他拿了笔以后又放回去了，后面胡八一就无法用笔打开机关。

再比如，如果他没有把棺材上的金牌取下来，棋盘就不会升上来，胡八一就不知道下一步干什么。

盗墓就像玩密室逃脱，聪明和专业是不够的，有时候就是要靠这种歪打正着、阴差阳错。

当然，光有运气也是不够的，实力也很重要。所以需要胡八一和王胖子的配合，他们两个人缺一不可。

王胖子很多时候是笑点担当，但他很少真正拖后腿，或多或少也能帮上忙。

刚开始王胖子虽然对Shirley杨有偏见，但他也知道胡八一和Shirley杨之间有好感，所以他也不会因为自己的原因而破坏胡八一和Shirley杨的感情，有时候还会助攻。

比如Shirley杨把铁磨头的摸金符送给胡八一，胡八一却说这是她外祖父留给她的，他不能要。

王胖子见状赶紧说：给你就拿着，人家话都说到这个份上了，听不明白啊？

有一种大智若愚的感觉。

除此之外，他的枪法也很准，一枪就打中火把，引爆炸弹，炸死了最大的蜘蛛。

大金牙

大金牙是一个介于胡八一和王胖子之间的角色，他的能力不如胡八一，但是比王胖子更聪明，所以他和胡八一配合也很默契，都不用胡八一开口他就知道他在想什么、想要什么。

所以常常出现这种情况，胡八一和大金牙已经心照不宣地演了一场戏了，王胖子还被蒙在鼓里，不知道他们在干什么。

大金牙一看到胡八一把李春来带来鉴宝，他就给鞋子估了一个远高于其它人的报价，从而和胡八一一唱一和套出其它古董的下落。

但是他的报价也没有太高，还是有所保留，因为报太高了他们就赚不到钱了。

大金牙不需要事先和胡八一商量就知道该报一个什么价位，而此时王胖子还真以为胡八一想花200块买李春来一只鞋。

当然，王胖子傻乎乎的也有好处，他没看出来胡八一和大金牙的计俩，就更容易让李春来信以为真。

来到陕西后，胡八一发现事有蹊跷，他给了一个眼神，大金牙就知道要干什么了。

同样的，王胖子还真以为他们要花一万块买这一箱古董。

但正因为王胖子都被骗过去了，李春来才会被骗过去，从而让胡八一争取到逃跑的机会。

大金牙和王胖子被马大胆抓住后，大金牙眼看马大胆要拔他的金牙，他灵机一动，让马大胆的小弟去掏王胖子身上的摸金符，说王胖子可以带马大胆去摸金。

马大胆却说：他是摸金校尉，你是干什么的？

于是，他又立马拿出“摸金校尉合则生分则死”的说辞，让马大胆留他一命。

在圆滑和随机应变方面，他和胡八一是相似的。

他也有很丰富的知识储备，胡八一有很多无法解决的问题也需要他的帮忙，比如贞观22年的干支纪年，比如围棋残局，比如古滇国的历史等等。

马大胆

马大胆作为一个反派形象还是很鲜明的，并不是那种为了做反派而做反派的脸谱化角色。

他想以古董为诱饵打劫胡八一，但到了后面他的思想却发生了变化。

比如胡八一等人被水银困住后，是他叫小弟炸开一面墙，把他们救了出来。

的确，他救胡八一很大程度上是因为他知道凭借自己是无法破解重重机关的，他救胡八一是为了利用他帮助自己活下去，但这也说明他不是为了做反派而做反派，在有共同利益的情况下他也可以站在胡八一这边。

刚开始他听到小弟们都夸胡八一，他有点羡慕嫉妒恨，但后面他渐渐变得真的佩服胡八一。

他的小弟都曾背叛他、质疑他、否定他，胡八一这个刚认识不久的人反而对他很耿直，这是他思想转变的重要因素。

尤其是胡八一冒着生命危险救他的行为彻底打动了他，所以他叫胡八一放手。这说明此时他已经对胡八一心服口服了，他由衷地尊重和认可胡八一，他不想连累胡八一。

当然，胡八一还是没有放手，他要是放手他就不是胡八一了。

李春来

刚开始李春来是一个老实人，他是受到马大胆的指使，龙岭迷窟一行却让他俩的性格发生了对调，因为宝藏和金钱可以让一个人卸下伪装，展现出他最真实的一面。

马大胆被胡八一的善良和仗义所感化，放弃了害人的打算，虽然最后被警方逮捕，但至少性命保住了。

而李春来却在宝藏面前暴露出贪婪的本质，最终被贪婪所吞噬。

所以大金牙说“这个局设计得就是在挑选符合条件的人把龙骨天书带出去”是有道理的。

能把龙骨天书带出去的人，要有胡八一的专业素养、Shirley杨的智勇双全、王胖子的运气、大金牙的知识储备，最重要的是不能贪婪，这也正是摸金校尉和贼的区别所在。

陈玉楼

陈玉楼虽然戏份不多，但也是一个深藏不露的角色。

表面上他就是一个算命的，实际上他很聪明。

他早就看出来胡八一等人是摸金校尉，所以用一张符把胡八一引导到鱼骨庙，让胡八一去取金算盘的闻香玉。

而且他早就知道胡八一等人背上的红斑会变成眼球的形状，所以肯定会回来找他，从而把闻香玉还给他。

他足不出户就让胡八一心甘情愿帮他取到了闻香玉，堪称“运筹帷幄之中，决胜千里之外”。

是他叫来警方逮捕了马大胆，也是他为胡八一等人指点迷津，指引他们去云南寻找雮尘珠。

最后陈玉楼说他总觉得他和胡八一有点像，是在调侃潘粤明之前在《怒晴湘西》扮演过陈玉楼。

本以为会有一段年轻时的陈玉楼的回忆，让潘粤明再次扮演年轻时的陈玉楼，可惜并没有出现这一幕。

《龙岭迷窟》作为一部奇幻、魔幻类的电视剧，出现了大量天马行空的元素，比如水怪、大蜘蛛等等。

中国的奇幻、魔幻类影视作品一直都是一片空白，《龙岭迷窟》算是一个不错的开端。

第18集最后是《云南虫谷》的预告片，据说潘粤明、张雨绮、姜超、佟磊签了5部的合约，《云南虫谷》马上就要杀青了，明年开播，《昆仑神宫》也将在年内开机。

这对《鬼吹灯》的书粉来说无疑是一个好消息，以前《鬼吹灯》拍一部换一批演员、拍一部换一批演员的情况终于要结束了，现在终于有规划了，终于可以看到同一批演员打造的系列了。

《龙岭迷窟》从选角到表演、摄影、布景、美术、特效都很精良，但我还有一个小小的建议。

相信大家都发现了，导演和原著作者常常会对一些超自然现象进行解释。

这些解释有些很有说服力，也有些是画蛇添足。

整个墓室可以缓慢旋转，每隔一段时间入口的位置就会发生变化。并不是入口消失了，而是转到了其它的位置。

而让墓室旋转的动力就是水力。

像这种解释还是有一定说服力的。

但有些解释就有点生硬了，比如蜘蛛这么大是核辐射造成的。

国产恐怖片一定不能出现鬼，所以最后一定是幻觉或者神经病。

《龙岭迷窟》也有好几处用“幻觉”来解释人们看到的超自然现象。

国产恐怖片已经没救了，国产奇幻片不能再用国产恐怖片的方法来拍了。

非要用科学的角度去解释不科学的现象，那这还叫奇幻片吗？

正如《哈利·波特》导演不会去解释魔法的原理，《指环王》导演也不会去解释为什么有龙和精灵。

其实很多用科学无法解释的现象，你完全不用解释，因为大家都知道这就是奇幻片，解释了反而很多余。

一部奇幻类的影视并不会因为出现了现实中不存在的元素而被批评，这反而是导演敢想、敢拍的体现。

希望导演在拍《云南虫谷》、《昆仑神宫》的时候可以大胆去拍神奇的物种、奇特的现象，不要被“如何做出合理的解释”所束缚。

在看片之前，我在朋友圈被轰炸过大概三四轮，电影圈的人都毫不吝惜赞美之词，“中国科幻电影之光”之类的赞美词已经是最谦虚的表达了，像极了《我不是药神》上映前圈内的那种大规模集体感慨。

不得不说，观影前我被吊起了极高的好奇心与期望值，以为我会看到一部国产的《星际穿越》，或者是又一部《我不是药神》。结果看完之后，我大概理解了为什么那么多的人都在朋友圈洋洋洒洒写了一大堆赞美之词，但是只在豆瓣上打了四颗星。

《流浪地球》的确值得赞美，但没必要过誉。对于一部国产片来说，其特效是目前中国电影的顶峰了，比起一些好莱坞影片也不遑多让——电影圈的人自然知道这有多么的难，从特效制作的难度和精度来看，再加上诞生过程中“吴京零片酬出演”、“制片人卖车做片子”等催泪故事，这个片子值得大家的爆吹。

但是特效之外呢？不得不说在人物塑造、故事推进、节奏与情绪调控、剧本的科学设置等方面，都徘徊于及格线甚至够不上及格的水平，更不要提一些生硬制造的“笑点”、“泪点”带给人的尴尬。

在观影的前一个小时里，我有点打瞌睡。电影的前半段铺陈了不少东西，但却几乎没什么感染人的点。可以看出来导演尝在讲述故事的过程中带一些笑点和泪点，但是不仅故事没讲好，这些点也都有点尴尬。

科学的严密性上我没什么资格说，我不是学霸，也不是科学家，但是总觉得按照电影中科学已经发展到如此程度最后却要靠一两个人灵机一动来拯救全世界拯救地球没有办法说服我，更不要提炸木星这么一个庞大而危险的工程却三言两语的简单推算过程，以及吴京的伏特加炸高等机器人这些bug了。

电影前半段松松垮垮，在后半断又试图放出很多感人的信息点，想要感动人，可是这些信息点却又太过于密集以至于有点感性过度到刻意煽情。

比如说吴京为什么要带着全人类可能仅存的希望去冒0.0001%的险？他最后的演讲明显没办法说服我。

小女主的演讲就纯粹是为煽情而煽情了。这两段演讲本来应该是全片最燃情释放高潮的点，两人演讲却透出一丝丝尴尬，更别提最后突然来了一群人推火箭了，这个时候已经感觉自己看的不是科幻电影了。看到这些片段，总觉得我们的编剧还任重而道远。

一部好的科幻片，一定有理性也有感性，但是感性一定不会带跑偏理性，一定会有足够牛逼的理论去支撑各种行为动机。而一部好的电影，也一定有足够的人物塑造、情感以及前后的逻辑推进。有点遗憾，这些《流浪地球》里都没有。

看完影片之后，我和一位参与该片的友人讨论电影，我说这部电影给了我《星际穿越》的期待，最后发现故事讲得还不如《战狼2》。友人说，这是国产片，能做成这样已经是极大的突破了，拿《流浪地球》和《星际穿越》去比的人，不是蠢，就是坏。

我奉劝电影人千万不要有这种想法，国产的突破值得赞扬，但不应该是电影的遮羞布。既然是相对开放的市场，那就是要拿出来去和世界上的优秀电影来对比的。去年《红海行动》之所以值得赞扬，是因为战争场面和故事推进丝毫不输现在的好莱坞；《我不是药神》这样的片子，在剧本上也并不比那些顶级的故事片差。中国的科幻电影总算起了个头，但是也仅仅是开始，离优秀的作品还差得很远。

我希望中国的电影观众会因为浩瀚宇宙的无穷感慨流泪，而不是刻意煽情。

剧情拖沓，很多情节特别雷人 ，尤其是刑讯逼供里用女人生死来威胁男人的戏码，用了一遍又一遍，全剧主要靠复杂的感情戏来推动剧情发展 ，每个重要主配(无论好坏)死之前都要来一段回忆杀，让人强行感动(真的看了很无感)，大结局也太仓促了，感觉男主的那些姨太太的死就是为了给女主和男主最后一生一世一双人做贡献的(就不能和谐分开处理？)，大结局男主那十年既然没死，为什么没去找女主？娄艺潇演技不错，演这剧本屈才了。男主也就杰大配音能让人继续看下去。感觉最后几集作为故事高潮，就是为了告诉人一个道理:人之将死，其言也善。还有，男配角都爱女主，女配角都爱男主，女配角在临死前才意识到男配角好，爱上男配角，剧情是比较狗血，也没什么深度。女主性格我不喜欢，跟女演员无关。以及，编剧是不是三观不正？为什么大哥妻子生病，大哥不去探望一二的原因竟然是:我不爱她。这个大哥在街上救了那么多女的(好的坏的都有)回家，按理说也不应该以不爱一个人为由拒绝探望一个病人。难道探望一个人的理由必须是有男女之情?迷惑。六姨太生孩子那一段，德贵刚在眼前嗝屁，六姨太还伸着尔康手泪流满面，采薇就没情商的抱着刚生的女儿乐呵呵递给她，"看，是个女儿。"然后六姨太就苦大仇深的说我们女人命苦，希望自己的孩子以后不要这样……说完，嗝屁，然后就是熟悉的临死前的生前回忆录(想让人强行感动的回忆杀)。说真的，BGM做的不行，很多煽情场面，让人出戏的BGM真的是它烂的一个重要原因。总的来说，乏善可陈。这个爱情故事，它一点也不美。写实美?显然也是没有的，有些剧情太浮夸了。我一直很迷惑，大姨太说最后要为自己做一次主，我还以为她要拿腿上的刀去插死那个反派，结果她上前去咬人家耳朵????这什么迷惑操作？找死？自己被乱枪打死就算了，还害得大哥激动上前，也跟着被乱枪射死，最后大哥还来了一句我预料到的台词(我在他说出这句话之前就念出了那句我猜到的台词，结果就差几个字)，希望下辈子第一次遇到的女人是你。。。唉。这部剧真的让人觉得呕。当然也不是没有优点，不过，就剪辑失败这一点，就能抹杀那些优点了。配音演员配得不错，有戏感，两星给工作人员和演员。最后，我想说，男女主重逢那段是留白么？就几分钟交代一下若干年后的概况，再女主医治伤员(男主)，再见男主，问一句你不是十年前就死了吗？接着两人蜜汁微笑，镜头慢慢拉远，然后，就全剧终了，我在想，是不是过于草率了?不好看，不推荐。个人见解，姑妄言之。

告别总是残酷的。

作为二十年来交缠纷繁X-Men世界的终结，本片结局与我曾经预想过的收尾方式完全不一样。《X-Men：逆转未来》的结局曾是我对本片收尾方式最初的预想，狼叔一回眸，在X教授学校里看到Famke Janssen饰演的格蕾琴，往昔一切历历在目，旧的X-Men世界也就此结束。

为什么称这个由《X-Men》系列和《金刚狼》系列组成的漫威超英系列电影为“X-Men世界”而非“X-Men宇宙”，是因为尽管同处漫威的电影宇宙设定之下，但X-Men活跃的舞台却是相对独立的。作为原初设定中万磁王的子女，猩红女巫和快银虽然也在复联宇宙中登场，却是由其他演员来饰演，连设定风格都完全不同，和本片所涉的两个超英电影系列仅存在星星缕缕的联系。况且，《X-Men：黑凤凰》早在正片一开始时便借由魔形女和野兽的一番对话阐明（也可以看作是对复联宇宙的吐槽）了“X-Men世界”这一称法的缘起：经历了整整六部《X-Men》系列和三部《金刚狼》系列电影后，本片开头帮助航天飞船中宇航员们脱困的行动，竟然是X-Men成员们第一次正式进入太空！相比出道以后就一直混迹太空的银河护卫队，以及几条时间线加起来也只去地球短途旅行过两次的灭霸，X-Men大家族可算是彻底扎根家园保家卫国的典范。

因为X-Men就是人类，无论天启还是金刚狼，都不过是拥有特殊能力的人类而已。“不一样”的超能力个体如何与同族们在同一个世界里共同生存，正是X-Men系列反复探讨的核心问题。在X教授那里，X-Men成员们的能力是礼物，是天赋，是一支递给少女格蕾琴的圆珠笔，是拿来写字创作，还是戳人眼球，全看执笔人的本心：而这颗本心，在所有人类那里都是平等的，相同的。

本片中，当格蕾琴犯下大错，前往万磁王的聚居地时，与万磁王之间有一番对于X-Men系列而言颇具总结意义的对话。这番话的大致意思是：上位者如何停止杀戮？因为仇恨和怨念而变得不理智的个体，如果同时拥有着不受控制的力量，那么TA的杀戮行为岂是不可避免的么？当一个人能够轻而易举地杀死自己的仇人时，TA会不会去做这件事？而且，杀戮总会造成新的仇恨和怨念，这种连锁反应会持续不断地杀死无数的人，关键问题在于——如果，作为这一系列仇恨的核心，也即第一次报仇的人，如果TA的实力实在太过强大，没有任何人能够夺取TA的性命，那TA究竟应该如何去做，才能得到内心的安宁呢？

《X-Men：黑凤凰》中的格蕾琴，遭遇的就是这个问题。

万磁王给出的答案看似理性，所谓的“杀戮不能解决问题，所以不杀戮”。可是，这算是解决方式么？其实并不是，只是一个思想基本成熟的成年人，在努力压制住间或涌起的冲动情绪罢了。况且，万磁王在这件事上控制得一向不怎么好——影片的后半段，当“那个事件”被万磁王知晓后，他甚至明知自己实力不足，都一定要通过杀戮来平息仇恨。某种程度上讲，仇恨与吸毒成瘾是一回事，为了片刻残暴的欢愉，而对一切苦痛的后果视若无睹。

《X-Men：天启》中的天启，似乎给出了另一种回答。

天启将超能力者也即变种人视作上等人，普通人类在他眼中就仿佛不值一提的蝼蚁。人为了生存杀死蚂蚁又有什么不妥呢？所以，变种人要夺权，要统治地球，而普通人就是变种人的奴隶——天启的这套逻辑乍一看似乎也算合理，因为他将变种人作为特异族群，和普通人分开来了。在奉行奴隶制的古埃及，法老是最大的奴隶主的那个时期，是天启曾经活跃的时期，他会产生这样的思想不足为奇，毕竟奴隶和普通人的身份差别，就好似天启希望建立的、普通人与变种人间的身份差别。但在现代社会这种方式是很难行得通的，上一个打算建立如此新世界的人已经失败了，他的名字叫希特勒。

而且，如果某一个变种人的力量远强于其他变种人，那这个强大的变种人是否就应该做领袖呢？这岂不是石器时代的逻辑么？天启神神叨叨地创立了“四骑士”，提升了他们的能力，但眼见天使失败后，又怒斥他们为废物，这岂不是说变种人内部都没有平等么？说白了还是在走强者统治路线，社会达尔文主义的那一套罢了。而且，天启的强大还是一种“同类相食”，他能通过换身体的方式拿到其他变种人的能力，同时也不丢失自己之前的能力，在如此的循环复生中集结无数种不同的能力，实际上正是弱肉强食的达尔文主义的具象化。天启为了确保自己的统治永世不竭，才会想到要去取得X教授的心灵控制能力，这才有了上一部《X-Men：天启》的故事。如果X-Men电影永远以地球这个闭合领域为活动空间，假设《X-Men：天启》最后没有凤凰女爆发，那么最终的结果很可能是天启“吃掉”全部的变种人，成为地球，也即X-Men世界永恒的统治者。

如果本片中的凤凰女在遇到D’Bari族群后一直不受控制（当然也不能被吸收），或者一直是片头她小时候那种“只要我愿意就破坏掉”的态度，那么地球、或者说X-Men世界的最终结局很可能是：要么彻底黑化后奴役所有人，杀掉所有反抗者；要么杀死所有同类后，成为地球上的最后一人。

这其实就是天启之路。

还有一种回答来自金刚狼，因为他具有野兽的天性，他选择随波逐流。

这可能是在以X教授为领袖的新秩序到来之前，作为变种人个体活下去的唯一选择。在2009年的《X-Men起源：金刚狼》电影中，金刚狼兄弟自1845年觉醒后，就一直在四处当兵，冲锋陷阵，直到遇见史崔克少校。不过，尽管之后又发生了一连串事件，骨骼被改造为艾德曼合金，骨爪成了钢爪，狼叔本人的生活方式也没有发生本质区别，无非对手们比荷枪实弹的普通人更强大些而已。狼叔本人没有什么领袖意识，论能力，他也不算是X-Men中最强的，他其实只是个纯粹的战士，所做的一切就是努力活下去——活得好，有烟有酒有女人当然更好。

如果D’Bari族群在凤凰之力吸收他们星系的太阳导致星系毁灭的时候彻底灭绝了，《X-Men：黑凤凰》的故事又会怎么发展呢？答案也挺简单的：那就是凤凰女八成会按照金刚狼曾经的方式活下去，隐姓埋名，在持续痛苦中逃亡。因为格蕾琴和金刚狼一样，天性不坏，并不是个会去主动虐杀的疯子，也没有万磁王和魔形女那种一定要为同族争取生存空间和平等权利的政治诉求，随波逐流可能是最好选择。换句话说，她利用精神控制力量让酒吧的所有人都认为自己是一个酗酒的老头儿之后，心里觉得大家都不会再收留自己，大概会去山中隐居（毕竟X教授的能力已经不足以找到她了）。不久之后，或者许多年之后，当X-Men遇到无法解决的麻烦时，她大概会在内心挣扎一番过后出山搭手帮忙，战胜强敌后取得大家的谅解——政治正确但相当无聊的剧本。

《金刚狼3》作为狼叔与大家道别的一部作品，还给出了另外一种可能，那就是——衰老。

变种人和普通人类一样，是会衰老的。2029年，快两百岁的狼叔也老了，但他有一个继任者，名叫劳拉，代号X-23，是被改造出来的小金刚狼。老年的X教授一旦不服用大量药物，力量就会失控，波及全部人类。《金刚狼3》是很残酷的一部X-Men电影，也是X-Men系列按照时间线排列后、实质上的最后一部。在影片的末尾，我们能看到很多年幼的X-Men，他们拥有与已经逝去的一些英雄，如暴风女，或者镭射眼相同的能力，他们将是新一代的X-Men，拍给未来的观众们看的X-Men，符合他们的时代，诚如曾经被宠爱的我们。

而我们已经衰老了，终将被取代，被忘记。

应该感到庆幸的是，《X-Men：黑凤凰》作为本世代X-Men形式上的最后一部，没有选择这样的处理方式。虽然本片在某个事件发生后，确实有着让好几位重要角色以死亡来向我们告别的苗头——万磁王、X教授、瑞雯、野兽、快银、库尔特、镭射眼、暴风女、格蕾琴……为了避免剧透，谁生谁死我们暂且不论。但我们必须看到的一点是，电影的后半部分黑化相当厉害，调色也变得极其灰暗，死亡人数相当多且绝无仁慈可言，让人一度认为本片将会步《金刚狼3》后尘。至于结局，《X-Men：黑凤凰》算不算是《金刚狼3》式的结局，算不算类似的告别方式呢？可以说，类似是一定的，这其实也是导演和编剧想要达成的意图，但作为X-Men世界十部电影的终曲，它并不残酷。结局官方发糖，甚至可以说是美好，属于略有些脱力的happy ending了。

为什么？这是因为格蕾琴最终给出的答案，是X教授教给她的那个。和万磁王、天启、金刚狼都不同。X教授教了什么呢，那就是不要将超能力视作自己的一部分，它不是原罪，也不是与生俱来的优越性——它只是一支圆珠笔而已，是工具，是外在的玩意儿。

决定是要靠本心来做的，只有这样才能活成自己。

格蕾琴最终拥抱了大爱，这其实也是一种无聊的选择。但什么不无聊呢，难道只是为了满足观众，就主动去选择痛苦么？告别总是残酷的，那是针对我们这一世代的观众们而言。2019年是个神奇的年份，很多大的系列都终结了，给人一种强烈的“属于我的时代已经结束了”的脱力感。这时，我会想到过去的那些超英系列电影，那时的观众们看完最后一部时，会不会也产生类似的感受呢？《X-Men：黑凤凰》在视效上可以说是重新定义了神仙打架，临近片尾的押送火车大战精彩纷呈：风暴女的持续放电模式，夜行者库尔特愤怒后，将恶人送上铁轨时露出的、如同恶魔一般的表情特写。那些被D’Bari附体的人类，打起架来令人不觉联想起《僵尸世界大战》，在车厢上加速奔跑后飞跃打落武装直升机的设计相当过瘾。万磁王同时操纵大批枪械的片段，未来必定会被作为科幻电影的场景范例拿出来反复播放。然后——格蕾琴真的很强，一如既往，但最后一战的处理却并不似对阵天启时那么无聊。个人认为最后对决前，格蕾琴与D’Bari僵尸兵打斗的一段安排得极有必要，且拍得相当出彩，因为它在避免乏味的同时又制造了新的悬念，远好过单方面的虐boss。大家以往一直诟病的、DC电影里的神仙打架，恰恰就缺乏这样的悬念安排。

最后再来说说漫画改编的部分，上一部结尾凤凰女爆发秒杀天启时，我曾经以为《X-Men：黑凤凰》的故事，会以凤凰女爆发后所有人都无法控制的凤凰之力展开，直接承接前片。也就是说，我曾以为在X-Men电影世界的设定中，凤凰之力是天然寄宿在格蕾琴体内的，所以，这种远超过一般变种人的力量才能做到秒杀众人苦战不敌的“超级变种人”天启。在X-Men系列最初的一些漫画作品中，凤凰之力其实并没有称得上是比较具体详细的设定，而是作为格蕾琴被压抑的天赋存在。这种隐藏的力量后来受到侵蚀而逐渐失控黑化，同时导致了格蕾琴的黑化。本来，在曾看过X-Men漫画的我的心里，格蕾琴就是凤凰之力，凤凰之力就是格蕾琴。《X-Men：天启》的结尾也证实了这一脉络。然而，按照本片的改编逻辑，看完后我甚至产生了一种“天启白死了，防御全靠甲”的错觉。既然D’Bari这帮外星人都来了，既然凤凰之力在片尾已经具现化，乃至出现在空中（这或许说明格蕾琴已按漫画化身为白凤凰），那么这可能就是漫威特意介入作出的安排，是为了再次重启X-Men进行的铺垫。

虽然下一次X-Men重启貌似还遥遥无期，但就《金刚狼3》和《X-Men：黑凤凰》这两部的改编方向来推断，未来X-Men世界是很有可能会融合到复联宇宙中去的。十部X-Men，以外星族群首次介入地球这样的形式来终结，并不是偶然为之，反而是漫威电影发展到这一阶段的大势所趋。

我有一帘幽梦，不知与谁能共，多少故事在其中 欲诉无人能懂！

这歌、这词、这意境还有情节……搭配的天衣无缝！

小时候妈妈让帮忙带着弟弟！临走前还千叮咛万嘱咐一定要把他带好，结果我为了完成妈妈的使命，还怕他閙，又不能放弃看电视！然后他睡了两个小时， 我就抱他两个小时，胳膊、腿都快废了！哈哈~

记得好不喜欢绿萍哦！娇柔、做作还爱发脾气，现在想来萧蔷美女演的真好 人又漂亮

渣渣楚濂最烦了，吃着锅里的 看着碗里的！喜欢这个又放不下那个 真是渣男一枚 恶心！

费云帆蜀黍呢 就是标准的理想型情人 长的帅（好吧！人设肯定是帅的）有钱 大度 博学 还包容等等等等一系列的有点 从那个时候起我就在喜欢老男人的路上 沉迷其中无法自拔 ！费云帆蜀黍就是我的一帘幽梦！

女主紫菱 扮勇敢，装大义的文艺（别扭）女青年，人长的不错 ！其实骨子里别扭着呢！好吧！除了费云帆'其它女主男主都是浮云

这部作品凸显当下“小大正”的主旋律，虽然没有了炫目的特效，吸睛的神鬼妖狐，却在中国泱泱历史长河中找到了一个不为人知的故事点，虽是杜撰，却也合情入理。

网大看的多了，审美也就疲劳了，可这部作品却让我看到了不一样的内容，看到了网大的未来。“擦边球”还能打多久我不知道，可这部“荆轲”却是给那些不想再打擦边球的导演开了个好头。

这部作品有着院线级的质感，浑厚的故事，优美的主题歌，不能说完美，却让人眼前一亮。谢苗的演技在剧中得到了淋漓尽致的发挥，可以说是他拍的网大里面最棒的。

美中不足的是两个女主角，一个不够惊艳，一个略显做作，看出来网大级演员水平十分有限，但老戏骨张春仲的演技却十分抢眼。

总之，这是一部可以给四星的网大，业界良心，值得推荐！

【详细】

9295517

老曼上台之前南非曾经一度是发达国家，南非指数是世界三大指数之一，南非医疗十分发达，世界上第一例心脏搭桥手术起源于南非，南非也是全球大型航运的补给要站。不过老曼上台之后，先后将这三大安全基石全部拆除。他先是宣布停止并销毁一切核武器研发计划，然后又宣布全面无条件开放金融和贸易，最后又宣布南非欢迎大量各国移民前往居住，因为南非是一个自由的有包容心的国家。

结果没了核武器，就没了国家拳头，国防安全一落千丈;没了经济和贸易壁垒，南非指数、医疗科技和经济贸易已经彻底被玩坏，跌入全球倒数;降低了移居门槛之后的南非，大量涌入的并非什么想象中的高端人口，而是非洲穷国的三低人口。毕竟在穷国三低人群看来，南非的那点福利怎么也比自己穷到吃土的家乡要好很多啊;随着穷国三低人口的大量涌入，社会治安变得动荡不安，福利财政也被吃垮，这种情况吓坏了南非的中产阶级和高端人才，大家纷纷移民避祸，最终南非就变成了今天这幅模样，每天都在种族冲突和无穷无尽的骚乱中度过，彻底跌出发达国家行列。

《大兵小将》是一部充满新鲜元素的影片，导演却没有被这些噱头所累，而是把影片的故事扎扎实实地做好，为影迷奉上了一段有欢乐、有感伤、有猜疑、有惊险、有打斗、有偶像的观影旅程。成龙虽然没有完全弃武从文，可是在角色类型上还是小有突破；王力宏虽然没有完全秀出偶像脸蛋，却成功地把角色的性格保持得很稳定；刘承俊虽然对白说得磕磕巴巴，但在角色互动时却丝毫不落下风。三个角色的命运，在多方势力的影响下相互交错，而这交错的背后推手，还是丁晟在剧作上的老到经验。本作从故事切入点开始就颇为新奇，并且充满了各种未知发展的空间。卫国军队被梁国伏击，双方战士全部同归于尽。只剩下成龙饰演的梁国士兵和王力宏饰演的卫国将军。一身正气、浴血杀敌的将军和人们对军人的认知完全相符，而利用装死而幸存下来的小兵则和人们对军人的认知完全相悖。但是联系到饰演传统角色将军的王力宏之前很少在电影中担当重要角色，而扮演新奇角色小兵的成龙则是华语电影界公认的大哥级明星。这样的一个开局设定，还算是很颠覆观众的固有印象的，充满了很多未知的可能。究竟谁才是影片的第一角色，影片究竟是围绕谁来做推进的呢？这些问题将会一直盘绕的观众的脑中。随着故事的发展，影片展现了一个很迷人的魅力，就是巧合的设置。整个事件的推进看着好像是一个公路片套路，其实是多方势力的一次角力。几路人马的势力均衡和利害关系，每每在关键的时刻将故事的发展方向拨向了传统的另一边。小角色小人物在不同时间段的出现，既是前一个巧合的结果，又是下一个巧合的诱因。尽管本片在偶然事件和几路人马的相互影响上没有达到多线叙事那么频繁，但是设置上的精巧却足以让观众称奇。毕竟能够在一个基本上保持线性叙事的片子里，还能看到如此丰富的偶然事件，本身就让人觉得很有趣。作为角色成长进一步挖掘，本片把成长的主题仅限在了三个人身上，那就是小兵、将军和公子三人。其他次要角色（如公子的随从）的性格、作风和目的都是没有变化、一以贯之的。因此，全片人物的性格有的成长了，有的则稳定，就远远要比《花木兰》那种乱七八糟要好看的多。其实一个影片能同时讲好三个角色的成长是相当困难的。好多影片，比如说大家普遍不太满意的《孔子》，甚至连把一个主要角色的成长展现细腻都没有做到。本片的三个角-色的成长，尽管没有细腻到精致，但至少没有模糊到察觉不出来。而且，这三人的成长是交互的，是在互相影响下才得以的成长。这样一来，全片有一个像网一样的逻辑统领，不至于在三个角色之间有失衡。影片虽然讲的是古代的故事，但是历史细节也和好多古装片一样不是重点。我们从中看到的更多的是对现实社会的映射，而不是对历史事件的学究。片中的几对儿人物关系，跟我们现在社会的职场关系、阶级关系稍微有那么一点儿搭边。影片有几处也具有比较辛辣的讽刺意味。还好，这些黑色的地方并不耀眼，在我们还沉浸在成龙嬉闹的动作喜剧中时，这些繁重的思考工作也就一带而过了，不至于被人们批判装深沉。个人认为三大主演都没有完全出彩，但是对三个角色却有不同的欣赏点。成龙的演技并没有大飞跃，但小突破还是做得比较到位，让我们看到大哥的潜力。王力宏显然还不够老练，不过作为偶像歌星触电，却能放下架子出演落魄角色，安心脏兮兮的扮相，本身就是一个值得肯定的心态。刘承俊为演而演的痕迹过于浓重，堪比《十月围城》里的李宇春，而且他最吸引人的那一身肌肉也仅有一两个镜头露脸，着实让人“失望”。但是他略显拙笨的演绎，却使得公子这个角色前后心态的差异扩大化明显化了，也不一定不是好事。功夫片，不一定非得是你抗我打的复仇和追杀。如果有一个优秀的故事在里面，及时动作场面不那么“残忍”，观众也是乐于接受的。《大兵小将》就算是给我们展示了一个新的功夫片模式。希望以后能够经常在欣赏“吓人”的武打设计之余，也可以细品电影的故事和角-色。

影片的构图、镜头、音效、演员、场面调度、情绪造势等方面，都做到了令人满意的水平，尤其是用于展现狗狗一直在等待主人的延时摄影，其惊艳程度自不必说。

我特别喜欢女婿、女儿、丈人轮番劝孩子喝药的桥段，长镜头下演员的走位极其丝滑，套娃式的幽默，嗔怒般的温馨。

但电影想呈现的东西太纷杂，美苏冷战、官僚主义、舆论导向……朴素的人狗情谊中裹挟着多少政治表达，

是很真诚，也在利用真诚。