也许是因为这几年看了太多烂片，很多片子尬到引起生理不适，不得不中途退场，已经留下了心理阴影。我对这部混杂在一众垃圾网大中的片子一开始就没报任何期望，开头甚至都是快进跳着看的。第一印象，方方面面的都显得非常劣制。前期的剧情推进给人感觉也很尴尬生硬，女主化妆表白那一段更险些把我劝退。但从天蓬被贬凡间那一段开始，这个片忽然就有了节奏，因果姻缘，宿敌和解，官场阴谋，佛祖操盘，这几条故事线互相穿插，又互相影响，最后还都能首尾呼应自圆其说，甚至还能向下兼容原著，可以说是非常精彩了。相信这个片子如果预算更充足的话可以拍出8分以上的水准，有点可惜了。

1952年乔治六世去世，之后阿福去当兵，加入sas，参加了镇压马来亚独立，退伍后60年代就是本剧的时间。这剧里有我见过最骚气的伊丽莎白二世，60年代还保留着野蛮中世纪刑罚的英国。作为一部谍战剧，目前除了无名联盟的政委外还没有任何苏联势力的蛛丝马迹，反倒是美国人一直在协助这个左翼组织。。。

【建议观赏此片，观看此文之前，请热爱香港电影的童鞋们去温习一下几部邵氏老片：张彻导演的《马永贞》（陈观泰的豪情表演让我血热沸腾）、桂治洪导演的《成记茶楼》（陈观泰的仗义开了香港黑帮片的好头）、张彻导演《金臂童》（罗莽的一身肌肉太鼓胀了）、李翰祥导演《骗财骗色》、《风花雪月》（毫无疑问，邵音音的身材一度让我浑身充血）。PS：至于梁小龙、泰迪罗宾、陈惠敏的电影，想必80后都不会陌生，就不废话了】周星驰在拍摄《功夫》的时候说过，你们缺的不是功夫，而是励志。而导演郭子健、郑思杰的《打擂台》，也是借着一个蝼蚁一样的草根青年和一群邋遢大叔学武过程擦出的火花，进行了一个非常具有普适的励志：赢是一个人品质的彰显；赢，更是一种自我修为的磨练。里面有一句简单平实却令人激奋的台词：“不打就不会输，要打就一定要赢！”《打擂台》没有把时间设置在很遥远的古代，把里面的人物塑造成衣冠楚楚，风流倜傥的侠客。而只是截取了当代香港风情的一隅，来演绎下层草根人生，陈观泰、梁小龙、泰迪罗宾、陈惠敏、邵音音、罗莽、顾冠中这些老人们，都在起起落落的日常生活里，为自己的年老力衰而苦恼，往往打几拳就要坐下来擦药揉伤，泰迪罗宾和邵音音悬而未决的感情纠结也让人感动。威风凛凛背后，这些老前辈都有各自说不清的苦衷。打擂台，在心态平和的人眼中，是切磋技艺、遍访名师隐者的交流方式，像下象棋、围棋，不徐不疾；在急功好利，忙于寻找一大堆美女粉丝的年轻人眼中，打擂台，就是打倒一切墨守陈规的东西，树立自己的威望，从此坐镇一方的通途。无论华山论剑还是笑傲江湖，都要在看得见和看不见的擂台上胜出，才能获得名望。电影《打擂台》有些像反类型片，并不是通过打倒金发碧眼的洋人来树立民族自尊，也不是以打擂在江湖论资排辈，只是借用打擂的外形，通过小人物的故事来讲豁达人生的大道理，用行动来阐述赢的哲学。香港电影产生不了超人、蜘蛛侠、蝙蝠侠等拯救世界和平的超级英雄，所以，他们有英雄也是来自草根，讲着世俗俚语，吃着茶餐厅的日常伙食，而励志方式，也是从吃喝拉的生活里去发现，在自嘲、揶揄里面提纯出自己的甜蜜素，来抚慰那些茫然苦涩的人。《打擂台》的老英雄们，个个都是普通人，自私、小气、刻薄这些怪癖，他们都有，只是他们的坚持、自强、不放弃的人生信念，并不是每个人始终如一地贯彻下去。为了从故事背景上重现昔日香港，为大叔们的生活环境逼真再现，《打擂台》的布景、美工、取景花了很多心思。一街一巷，哪怕一块店面招牌，都是扑面而来香港风情，情动人，景逼真，大叔们生活在这样的地方，就像我们熟悉的邻居。电影实实在在地恢复了一段似有似无中的香港往事，以及乐观前进的香港精神，用情真切人物自然，从一块块蒙尘的金字招牌里管窥主人公们的积极生活。许鞍华导演的《天水围的日与夜》、《天水围的夜与雾》，素描了一个地方的两种生态，天水围成为香港地标。罗启锐、张婉婷夫妇的《岁月神偷》被媒体誉为“救活了一条街”，取景地永利街在上映后成为观光景点并被政府特别予以保留。里的九龙城寨深水埗，正是大叔们上演拳脚的舞台，它的逼真和市井俨然昔日重来，这里肯定也会在影片之后，为港人带来浓浓的怀旧情愫。打擂，不仅仅是为出一时之气，为了在众目睽睽之下获得掌声，而是显示“我能”的态度。年富力强的时候，可以用拳头征服世界，到最后，你却必须和时间赛跑，在自己的擂台上，自己跟自己的内心打，才能发现人生寄寓，释然于时间的摧残之外。有时打擂，没有看得见的对手，却感觉处处都是对手，挥拳出去迎接冷暖空气，只为战胜另一个疲软的自己。只有不断和自己打擂，才能延缓衰老、呆滞、无用、死亡这些黑色宿命的到来。《打擂台》这个小规模、小格局、小成本，却做足了各方面表现的电影，有了浅入浅出的核心价值体系。它不但回答了影片里人物的人生困惑，找到了功夫以外的存在价值，启发了个人精神无可战胜的思想。更是为观影者，提供了一个自己去观察自己，自己去发现生活真谛的窗口。特别是对黄又南这样的小年轻，具有很大的启发，从此以后，他也敢对最近的人生说“我能”了。电影内外，那群当年的英雄、大侠如今的仓皇大叔，都进行了一次难忘的“合影留念”，天晓得，他们什么时候才能再聚齐，他们还能打多久。从某种意义上说，郭子健、郑思杰，把这些老前辈聚齐了，让他们挥动拳脚，在大银幕上继续继续寻常功夫的不寻常意义，一方面是圆两个导演从小的功夫梦，一方面是他们用摄影机证明70后拍武侠片，依然能保持港味，香港电影继续“我能”。关于《打擂台》的怀旧色彩，郭子健早就用《青苔》、《野?良犬》进行了一次审美上的操练，《打擂台》里面的港味、市井味，不过是他审美和特长的延伸。“癫狂”、“过火”是以往香港电影令人痴迷的地方，郭子健、郑思杰这两个70后，在《陈真》、《霍元甲》这样的片子里浸泡成长，一定想过让这些英雄们，在擂台上互相搏斗的精彩，充满了卡通味道。《打擂台》让老人家玩得很尽兴，两个导演找到了自己小时候的功夫偶像，并且在监视器后操纵着他们，进行了一次截然不同的擂台赛。不过，尽管从字幕到海报电影具有浓郁的怀旧气息，却这不等于《打擂台》是老派武侠片，它的制作、剪辑、用工，人物气息都很年轻，算是香港精神在70后身上的继续发酵延伸，有了这一次尽兴的尝试，谁知道两个年轻导演，下一步会鼓捣出什么好玩的新奇玩意。说到《打擂台》就不能不提，1970年代红极一时的邵氏黑帮片《成记茶楼》，桂治洪导演的这个电影，曾一度令郭子健痴迷，《打擂台》里的“罗记茶楼”就是一个明目张胆的致敬。在港片的港味日渐回归的时候，《打擂台》是郭子健和郑思杰的个人趣味的杂烩，身兼影迷、导演的身份，它们拥有鲜活的童年记忆，在《打擂台》里加上彼时香港人的心态、精神，做了一次热情洋溢的回顾。他们借老人们怀旧，却也用黄又南这样的年轻人去验证新的行为方式。所谓旧瓶装新酒，一样也玩出了新意。当梁小龙扛着“罗新门”的招牌，重返武馆，眼见他饱经时间洗礼的躯体和眼神，已经满是岁月阑珊的痕迹，不管他身上是有李小龙，还是霍元甲、陈真的影子，观众都会被这种执拗打动。可以说，电影里的角色们，在和对手、生活打擂台，而来自港片黄金时代的陈观泰、泰迪罗宾、陈惠敏这些老头子，也在脑子里回顾年轻时的强劲动作，青春少年时的种种精彩，直到今天用老拳来和自己的内心打擂台。不难让人想到，每个习武之人都要经过的手中有剑到心中有剑再到人剑合一的三重境界。而黄又南饰演的小青年梁竞祥，人生懵懵懂懂，做事跌跌撞撞，跟前辈们学习武艺和做人，会让观众想起《功夫》里的星爷，《柔道龙虎榜》里的郭富城。他们痴迷于功夫的氛围里，在寻找武艺的最高境地的时候，也在寻找改变自己的力量。当他们的武艺和心理一起和周围的世界长大，就悟通了我是谁，我需要什么的难题，也才能心有灵犀获的精神正果。梁竞祥是新时代香港青年的代表，生活五光十色，却浮躁浪荡，无所选择，在物质社会里无能为力改变什么，甚至能混就行，随行就市，想要学武来获得征服和驾驭人生的技术，改变自己的生活轨迹，改变活着的气度和心胸。而梁小龙、陈观泰几个人，则是昔日香港的见证，他们用自己的青春期，谱写了功夫电影的辉煌，《打擂台》的背景（卡通运用得真好）有一部分正是他们辉煌的1970年代。老少配戏，干活不累，两个时代的香港人在碰撞。胜与负、成与败似乎是衡量人生价值的唯一标准。但是在《打擂台》里面，导演直到最后也没让角色分出胜负，这是一次有智商的反类型片的转折，从擂台上男人们的身手表现，台下柴米油盐的生活细节里，观众却对孰是孰非、胜负的结果了然于胸，并受到了一次开心感慨的洗礼。莫以成败论英雄，只要是曾经敢站在擂台上的人，都是胜利者，他们战胜了自己，战胜了压在心底的遗憾。一大堆成功学的书籍挤满各大书店，每家企业的老总都喜欢买上几本给中层、高层、基层学习，希望他们创造更大价值；一大堆励志大师、心灵导师，正在通过DVD在机场书店的屏幕上，声嘶力竭地呼唤着赢的手段、方法、心态，唯恐天下皆懦夫。看来这个年代，自卑和自闭居多，励志奇缺。而《打擂台》是一部如假包换的励志片，简单却够真诚，而且制作力求审慎、圆融，用一个老故事来讲述年轻人、老年人关于输赢的信念。成功学、励志学的书在华夏大地铺天盖地的大卖，说明正在成长中的中国，以及被现实和生活捆绑的年轻人们，多么希望获得事业成功，赢得财富，赢得充实人生，解放身心，摆脱庸常的生活的困扰，去过明朗、有意义的生活。而电影《打擂台》，犹如一剂清凉药水，虽然只是小片，但它的精微细腻，已经具有大励志的效用。看过的人，结合自己的处境，想必都会收获到一些感悟和心得。

昨天晚上看完香港电影《手卷烟》失眠了，到夜里两点多还睁着眼睛，想东想西，一点也不困。

大概是因为我成长于那个香港电影辉煌灿烂的年代，所以，看着它像一场声势浩大的演出，一路星光璀璨，收获无数赞叹，走到如今光影黯淡，总是不胜唏嘘。明知道它再无法到达那个高度，却总是私心认为，它是可以再现一点点新的路径和思考，以慰像我一样不得满足的影迷。

看评论，有人说，《手卷烟》让人依稀看到了老港产片的影子，这一点，我是同意的。我也是一边看，一边有点痴痴的感觉。有人拿它和杜琪峰的银河印象系列相比，说是像则像已，但其精致、完美程度还远没有达到。是哦。它还有一段探索，试炼的路要走，但我已经因为看到这一点希望，而感动、窃喜到失眠了。哈哈！我这影迷是不是有点卑微？！

香港已经不是昔日的那个香港，一批更年轻的电影导演，带着他们成长起来的印迹和感悟，应该会有独属于他们的创造和呈现。我们只能贡献我们的关注和讨论，其它的，就交给时间。

整体上，我觉得电影完成的不错，我很喜欢。喜欢镜头里的香港市景，喜欢表现小人物的平实的镜头语言，略黑的，还有里面隐约透过窗子闪烁的霓虹灯的光影。表演也很有味道，林家栋当然一如既往的好，又稳，就是第一次演戏的南亚仔也不拉垮，那种单纯善良很可信。最有意思的是粘金牙的袁富华，和酷似岳云鹏的白只，他简直让我全程出戏。

故事一开始是一段黑白影像，是香港回归前的1996年。我没有先看预告片，也没有看任何电影简介，所以一时没摸清主角是谁。林家栋他们几个华籍英军没有获得英国护照，在巡逻到达山顶上后，坐下抽烟歇息。这一段很好，几位主要人物均出场，且交待了他们之间的职业，困境和关系。而重要的道具烟盒也给了镜头。我承认在这时，我有点还没有完全进入故事，还以为钱小豪是主角。哈哈。主要是几个人里，钱小豪看着最年轻。（啊，这都是什么理论？）后来我查了一下，钱小豪是1963年的，林家栋生于1967年。钱最初入行是加入了邵氏电影公司，所以他应该是更大一些的。但我能顶着雷说一句，钱小豪看上去更显小吗？

林家栋看上去更沧桑一点，这正符合剧情的设置，这个男人在回归后的这些年，经历了股市大跌，借高利贷，致使好哥们跳楼身亡，昔日好战友都不愿意再见他。他成了孤家寡人，寄身重庆大厦，过着又穷又惨的日子。他走私金钱龟和水货的，维持生计。

我在这里，最想说的是剧情的巧妙、完美闭环。这一点，已经超越了所有把故事讲散了，讲偏了，讲得前后分裂，甚至逻辑明显有问题的片子。一个故事，有因有果，有始有终，说实在的，现在的许多影片，做不到。

先想说一下我有点疑问的剧情设置。它看上去好像安排得非常巧妙，但一细想，总觉得有一点过于巧合和刻意。

开始不久，黑帮追南亚仔，关超正好开门倒垃圾，南亚仔走投无路，悄悄躲进关超家里。关超不知道，直到黑帮找上门，搜了一圈，无果。他们走了，南亚子和关超才碰面。

我说不太清，总觉得剧情走到这，为了产生这两个人之间的交集，似乎是一定要这样安排的。只是，之前分两条线交待关超做中介，家里状况一看就潦倒缺钱，而弱小的南亚仔这时必然得找关超帮忙。一切水到渠成，合情合理啊。我只是想，如果一开始，就是黑帮追南亚仔，南亚仔慌不择路，闯进关超家。然后再通过台词，透露出两人的生活近况，生存困境，是不是更自然一点。更像一个突然观众视野的故事冲突，然后观众一口气探究下去。这两个陌生人，接下来会怎样？会不会被追杀？会不会惨死？让观众一瞬间进入这个极端的情境是不是更好呢？我不知道。我只是觉得这样没有那么强烈而明显地设计感。我看介绍，导演参与了编剧。这样看上去先交待两条线，两个人的生活，是很保险，又清晰的手法，但是不是最好的呢？

整体上，我觉得好的地方是剧情很紧凑，是很完整、有序的延展，台词以及镜头很有叙事效率，没有那种看上去可有可无的，耗时间的水镜头，炫技、煽情的对白，就干脆利落地一直往下走。这一点，很不错。做为观众，最怕导演陷入自我表达、自我感动的情绪里，总是拖沓，总是想让主角多说点，反应激烈一点，总是画蛇添足地多描了几笔，一再地挑战观众的耐心，剥削观众的同情。我特别厌恶那个。

这里只举几处。

关超做中介，和台湾来的光头谈价钱。老板不满意价格，关超立马停下思考一刻，做出反应，表情几乎是不变的，在这里无需流露个人情绪。在黑帮老大面前，戏太多，会很惨的。

生意谈完，关超送老大上车，他向老大要佣金。老大说，现在领钱给你？镜头里，关超尴尬地笑了一下，不再争，然后说了两遍，不急，不急。老大的手下辣鸡喊了他，让他让开，他看了一眼辣鸡，然后身体向后退了一下，辣鸡关车门。这时，关超的反应是自己叹了一口气，接着拿着那只龟，在马路上走。它脸上的表情似乎是没有什么变化的，既没有悲，也没有愤怒，一直是有点丧气的，落寞地。但他没有拿到钱，总是有点憋，正好气不知往哪里出。这时剧本很巧妙，他就遇上了南亚仔的表哥。两人争辩几句，他说，怎么称呼？显然这是警察的习惯用语。这时关超的反应非常好，带出了他过往的职业，也反衬他现在不再是警察的身份。但对方，是属少数族裔，加之又在做违法的事，立刻感到不妙，语气就软了下来，小声说对不起。

我喜欢的，就是这样很直接的人物出场的交锋，只通过几十秒的一个小冲突，就已经交待了很多信息。剩下的感想和判断留给观众，导演不必代观众再做任何说明。

接下来，关超到家，镜头就是等在门口的光头，哦，原来他们认识。剧情一直向前推，不原地打转。

关超拿到钱，就去还高利贷。从对话，观众知道他这次还的只是一部分，还没还完。这里很自然地引出下面的剧情，他没有钱，他要怎么想办法弄到钱呢？

中间略过辣鸡一直在找南亚仔，而这个空档，关超已经和南亚仔谈妥，收留他，但要一百万，他甚至在那一刻，有一丝笑容和得意浮上脸。为什么，因为他急切地需要钱。他知道生活里没有钱是万万不行的，更何况，他因此害惨了云斯顿。

他到墓前去看云斯顿，这个伤心的场景，导演很聪明地运用了下雨的场景。雨天更有清明上坟的凄冷和思念之意境。关超坐在墓前，背对着墓碑，他为什么不是面向墓碑呢？这也值得玩味。是因为他有对朋友的愧疚，他不能忘记自己曾做过的事。他在雨中抽烟，然后眼睛似乎是被烟熏了，难受地眨了眨，然后就站起来，走了。这也是很好的表现方式，就是那插着的烟，他自己手里的烟，他眼睛里闪动的泪光，都有交待，又不粘滞，很快带过。他传达了导演对兄弟情谊的理解，就是我们之间，不用多说，我理解你。我很对不起。我去想办法弥补。

接下来，是按摩院里。这里也很有趣。这里是表现关超除了兄弟情谊以外的，和异性的关系。这两人显然是有过一段的，但关超又没那么爱对方，而且，还有一种对大陆来港的不认同。他认为这里有什么好，女人的想法太天真了。来了香港，还不是一样辛苦。这是港人普遍的想法吧。他们认为大陆人，还有南亚人，都是把香港想像得太好了。钱容易赚，也会改变命运。然而，来了才知道，一切都不是那样的。这一幕，也为后来，关超把小男孩托付给女人照料先做了预埋。

还有一处，我看时会心一笑，就是关超把孩子带过来。女人一直叠衣服，不理他。他明白了，女人可能是怀疑孩子是他的。于是他说，这不是他的孩子。然后女人给了一个反应，就同意让小男孩留下来。好有意思。

但后来，事情变得更棘手了。关超再次打电话给女人，说要让她再照看孩子一段时间。于是女人感到出事了。就问他。他又不想让对方担心，也不想多说，就安慰女人说，回来后一定第一时间来找她，来接孩子。女人于是有了一点安心。

接下来，就是关超眼看着光头菜甫被打死，他还被勒索赔三倍定金。走投无路，他去找钱小豪，但旧日朋友冷嘲热讽，加以阻止，他没借到钱。回了家，就把气撒在南亚小哥身上。我想说，关超，这时候，你的义气呢？你的良心呢？这不太好吧。然后小哥才交待了家里藏的毒品。两人卖了毒品，关超还了高利贷，这时两个之间的关系就升级了。大的困难解决了。在这里，导演借关超的口很自然地讲出了电影的核心，就是朋友之间“不谈一，不谈三，谈义；不谈风，不谈雨，小哥问，钱？然后关超说，谈雷（义气）”。题眼的适时呈现，是两人之间互动层层积累的一个结果，瓜熟蒂落嘛。然后这时钱还剩下一些，南亚小哥却一点不要，他说，他不愿让弟弟看到。他觉得关超更需要钱。看到这儿，我就笑了。这是一只多单纯、美好的“小白兔”啊。关超被感动了，他对小哥说，无论是他自己，还是南亚小哥，在香港这个地方，都是不易的，所以公平。然后南亚小哥说，你们都是好人。妈的。太可爱太善良了，这孩子。然后就出现了关超给小哥一只手卷烟，从他的那个宝蓝色的烟盒里取出来的哦。不仅如此，还给小哥点烟，还点了两次。我第一次发觉,这样两个人的组合,一个给另一个人点烟的样子，竟然这样性感。谁看到这儿，不说一句导演你真行，你想表现什么呢？直接点，告诉我们呗！导演，你一定要继续你的男人电影系列。嘿嘿！

最后的那段长镜头，拍得非常好，很过瘾，这个很多人都说过了。我不多说了。就是看的时候，是真肉疼。林家栋被打得好惨！

打完了，小哥给奄奄一息的关超点了一只烟，他已经拿不到。最后一个镜头，小哥在关超家里，烟灰缸里一只兀自燃烧的手卷烟。电影完。

电影始终围绕手卷烟这个关键的道具，展开了关超97回归前与战友的情谊。然后多年过去以后，生活潦倒的他，还保留着烟盒，以及抽着走味的烟。而他把烟盒送给另一个人，表示他把对方当成了朋友，接纳了新的感情关系，就，挺浪漫的。都是天涯沦落人，何处不相逢呢！

剧情很有趣的一部网剧，我个人很喜欢林羽瞳的性格，看似毒舌霸道实际内心柔软的小姑娘，不过美中不足的就是林羽瞳漂亮是挺漂亮的，就是不太具备记忆点，容易忘记她究竟长什么样子。

另外就是顾星辰，其实他的性格也为这部电视剧添加了许多的观看性，就是作为一个人气偶像，他的颜值实在是有点不太匹配。

当然赵东来这个经纪人算是我最喜欢的一个角色了，太可爱，太好玩了，有木有。

当然这个题材也蛮好玩的，娱乐圈嘛，很多人很好奇的一个圈子，一个看似五光十色的圈子，内里如何，谁也不知，而这部剧正好给大家看了冰山一角罢了。