现状是最温存的摇篮，因为生活往往以一种决然的姿态闯入人的生存，而人的生存会恐惧甚至拒斥不确定性的遽然而至。所以在剧变突入、脑回路顺畅运作之前，“安于现状”会成为人的首选。

恐惧是已经形成的认知序列的紊乱。因此面对“未知”，人是断不至于恐惧的。人所恐惧的是个人经验所推导出来的“未来”。

桑野是一个太过优秀的个体，以至于把他投入到某个群体中，其余的个体会对其呈现一种趋同的趋势。在很多年前的《不能结婚的男人》中，几件小事便将整部剧的人物全部集合起来了，这一次的《还是不能结婚的男人》亦同。人与人之间的相遇多如天上繁星，相离也是如此，但此间有些相遇会变成相知。

人是如何去选择在与谁人相遇后继续相知的呢？此处笔者必须再次借用桑野桑的语调来说出这个不合时宜的答案，是“功利”啊。桑野桑太优秀、太管用了，其能力大可至婚姻诉讼、小可至北京烤鸭，自然是极易与周边建立联系的。剧情滚滚向前，小伙伴们的烦恼浪花一朵朵，却被桑野一一化解。如此优秀的“万事屋”桑野桑，自然会对自身形成强烈的认同感，进而加深其对现状的执念。

本季故事从博客事件展开。桑野为了知道大家对他的评价，于是开始搜索网站，结果发现存在一个全面否定其作品的博客，那种对他的否定，即是对其现状的否定。此君自然对此深恶痛绝，以至于要动用一切手段斩草除根。本季故事也是从这个桥段开始引申出去的，带出了男女主人公的相遇。博客事件的结果让桑野大跌眼镜，犯人并非那位以其为对手的健身房大叔，而是一个或许将永远不可能闯进桑野生活的外来者。从这个角度来看，博客并没有否定桑野的现实，而博客事件的结局将桑野的认知之壁敲出了裂缝。

人是容易陷入“安于现状”的状态的，因为现状能够给予人安全感。都市生活最缺的就是安全感，电视剧中的桑野信介是幸运的，出类拔萃且家庭出身优越的人相对比较容易地搭建起现代都市中的一片立足之地，但更多的人往往会沦为“三和大神”。人必然是安于现状的，这一点哪怕用“希望”、“憧憬”等之类的说辞也是反驳不了的，因为“Love&Peace”是已经形成的认知序列的延伸，是基于信念对现状加以重构后的设想的未来。人是因为对那个未来的确信才选择了改变，并非现状。

对现状的执念会令人产生“永远这个样子也挺好”的感觉，进而萌生“永远会是这个样子”的错觉。同时桑野实在太过优秀了，自身与外界的不可调和，进一步加深了他认为婚姻生活不可取这个念头。于是这个还是不能结婚的男人，数年之后又带着千篇一律的碎碎念来打破我们枯燥又安适的都市生活了。桑野兀自消遣的姿态，也在某种程度上成为如俯视时代进程的图腾那样受人崇拜的对象。正因如此，多年后本剧依旧收割了不少观众。

剧中桑野总是喜欢循固定的线路行走，他的种种动作在旁人眼里是非常机械的，但对他本人而言却是最精确的。这种外人眼里的古怪举动，是桑野确信自己处于“绝对”安全领域的重要手段。将包中的物品整齐地罗列在桌面上，既可以确保物品齐全，也便于查看物件是否处于正常的状态；路上的线条或者道路牙子再确切无疑地标志了既定的方向，如同操场的跑道一般，让人产生“如果沿着它就可以一往无前”的确信。在此，桑野对既定事实的执着，也是其对现状之执念的重要佐证。

所有人都被显而易见、简单易懂的烦恼困惑着，桑野桑是都市里的最后一位清醒者，从始至终傲立于历史潮头，指引迷途的小伙伴们前进的方向。桑野桑总是能够一眼看穿事物的本质，然后将那个本质直言不讳地带进现实。优秀的桑野自然有能力处理好各种一地鸡毛，但是其他人不然，于是冲突就会进一步产生。每一集故事都是在“冲突产生-桑野解决问题-冲突升级-桑野更进一步解决所有问题-冲突化解”的模式中发展的，最后相当于桑野解决了“最初的冲突”和“他自己升级后的冲突”这两个冲突。如此，看来是不怀好意的编剧不想让桑野结婚的，因为没有哪一个情节能够令桑野打破对现状的执念，进而构想一个别样的未来。

思考是令人疲惫的，拖延症就是放空，发呆是幸福的，让潜意识去处理日常，理性仅仅是去思维的跑马场遛个弯。但遛了个弯，人必然回到了远处，该处理的问题始终在那里。所以能够成为桑野那样的人是幸福的，天生免疫拖延症，嘴巴和手脚永远是想到了就动起来了。但是除非天选之子，否则人生总会陷入无聊。并非所有人都能如桑野桑那样对现实抱有坚实的确信，所以现实中“结婚”或许会成为必然的结果。

人是会逃避现实的，往往很多人事的本质一开始就被自己所洞明，但你会选择对此视而不见。于是人会去交际，去跟人谈心、喝酒，因为你需要一个接受那个本质的过程。如果说日光之下并无新事，那人是否没有存续下去的必要了呢？但是千年来人依旧不厌其烦地繁衍子嗣，维系着这个痛苦的轮回。因为那里面产生了新的东西，那是需要放进百年甚至千年万年那样的维度去考量的。个人的生存却也是相同的道理，没有经历过就必然是纸上谈兵，形构的未来并不是事实上的未来。一头扎进截然不同的未来当中，并以此为基础继续延伸自身的认知，那样的人生才是可取的，且是经得起推敲与考验的。因为那里面也产生了新的东西。

人总是愿意旁观与自己截然不同的生活方式的，那种共情使人短暂地脱离日常，进而达到“这样的日常也还是挺有趣”的幻觉——这便是桑野们的作用。

能在三严三实、两学一做如火如荼走遍四方之际，上映这样的一部反贪电视剧，最高人民检察院、中共江苏省委宣传部、中央军委后勤保障部费心了！《人民的名义》，优酷的推荐语是“陆毅搭老戏骨”，我完全是被IP下的“小鲜肉”吓到了，看到“老戏骨”群体飙戏，就算是这么主旋律的新闻联播电视剧版，也想进去扫两眼。

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要么不做，一搞事情搞的这么大。

更新到的第2集，讲的是副市长跑路的故事。从第1集第1秒开始就很紧凑，多场景切换，人物不同空间相同时间协同办案，成功营造紧张感。没一会儿，360度被仰拍的检察官们生龙活虎地出现了，镜头给的庄重又很时尚，这么主旋律的电视剧却有一种《寒战》高配版的视听感受，没有办法让人不继续看下去。

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《荒江女侠》是由近代作家顾明道所著的长篇武侠小说，讲述了侠女方玉琴为报父仇，与同门师兄岳剑秋“琴剑相偕”闯荡江湖的传奇故事。该小说最早于1928年刊在上海《新闻报》的副刊《快活林》，大受读者欢迎，被誉为“五四”以后旧派武侠小说的代表作之一。

顾明道擅长将言情融于武侠，时人誉之“武侠则有声有色，写社会则入情入理，记事则惟妙惟肖，言情则可泣可歌”，《荒江女侠》首创男女双侠双双走江湖的模式，对后世的武侠小说产生了深远的影响，其中就包括后世武侠小说大家金庸，金庸最早迷上的武侠小说正是这部《荒江女侠》。

1930年，友联影片公司将《荒江女侠》搬上了银幕，获得了商业上的成功，成为友联影片公司最为成功的一个电影系列，仅在1930年这一年，友联影片公司就紧锣密鼓拍摄了6集《荒江女侠》，分别为《大闹宝林寺》（第一集）、《火烧韩家庄》（第二集）、《大破美人塔》（第三集）、《鏖战万松林》（第四集）、《夜破白牛山》（第五集）、《大闹鹿角沟》（第六集）。影片上映后，徐碧波对《荒江女侠》大加赞赏，撰文表扬：

“荒江女侠则先刊于报章，每日传诵者千万人，以故尤为趋誉于世，一经印成书帙，不数月已经三版。其盛况可知矣。友联因即采此书，编影剧……历半载始成，共分四集，曰大闹宝林寺，曰火烧韩家庄，曰大破美人塔，曰双探白牛山。盖影片固趋重武侠，但对于表情艺术，亦须兼顾并重也……而摄法尤新颖绝伦。该片一二两集，业定于国历本月三十日起，在中央大戏院连映六天，并加演舞台剧，即系剧中人上台表演，有抑扬宛转之唱词，有刀光剑影之武术，有神秘莫测之布景，有悲欢离合之情节，寄语诸君，既有天矫如龙兔气鹘落之影片看，复有大气磅礴，龙骧虎跃之歌剧观，其耳福之佳为何如耶。”

目前《荒江女侠》仅有第六集《大闹鹿角沟》留有残片，这仅有的残片成为了考察早期武侠电影叙事与风格，以及武侠女明星如何在影像中展示身体奇观的一扇绝妙的窗口。

《大闹鹿角沟》的故事情节曲折，残片中主要讲述了两条主故事线，一是“枣庄琴剑双侠大战金雕”，二是“鹿角沟女侠不打不相识”。在第一个主故事线中，影片铺垫了一段很长的猎户围猎的情节，“北通州之东，相距六七十里之遥，有村名枣庄者，四围皆山，以故居民咸善猎。是时狼牙山，盛出猛兽，单身往猎，辄不归，众遂推饶有神勇之少年猎户于定九为领袖，械往攻之。众中有章阿戆者，体肥而好大言，当为侪辈取作笑料焉”。

这一部分用壮汉阿戆的出丑来反衬后面荒江女侠的英勇，阿戆的男性身体魁梧强壮，体格健硕，却被怪鸟捉住不能动弹，连同行的伙伴都嘲笑阿戆：“阿戆你空负这兽见犹敛的魁梧身材，原来一个小小的鸟，还敌也不过。”

接下来就是荒江女侠的出场了，为了营救被金雕叼走的男孩，荒江女侠方玉琴和师兄岳剑秋毅然前往深山救出男孩，在众人都被山涧的阻隔苦恼时，两人纵身一跃便越过了险要的山涧，众人无不惊叹。

从影片的镜头语言来看，这一幕展示克服重力的轻功奇观时，用了远景加上剪影的效果，先是一个双侠起跳的动作，然后一个远景动画是两人的身影从山的一边跳到另一边，再然后是双侠落下的背影，一气呵成，镜头的组合完美地契合了“库里肖夫效应”。虽然演员在表演时只需要做前后两个镜头的动作，但给观众的印象却是一个连续的动作，因此会为身体展现的奇观所震撼。

身体奇观带来的震撼效果也是基于现实经验的超越性而产生的，如前面的剧情铺垫可知，当众猎人上山打怪鸟时，最愁的正是过不去这宽阔的山涧，如此一对比，正凸显了琴剑双侠的武功绝技和身体能量。

侠女所展示的另类的身体奇观远远不止高崖跳跃，在第二幕的故事中，侠女超越性的身体机能发挥到了极致。

第二幕的故事发生于琴剑双侠从金雕口中救回男童之后，“一日，圉人忽报花驴被盗，且留字曰盗者为鹿角沟小鸾。琴思彼女与我何仇，既欲往找其人，剑阻之，谓我辈浪迹江湖，仇隙不少，若去可同行。琴坚拒，因饰为乞婆，先往探其究竟”。假装成乞丐的方玉琴来到鹿角沟，便看到了惊人的一幕，少女小鸾在众人面前竟能将一个千斤石举起，并且跳上高数丈的高墙，且在墙上表演了“金鸡独立”，跳下来时泰然自若，轻松自如，在众人堆中的方玉琴啧啧称奇。

在这一幕中，电影依然采用了之前跃过山崖的拍摄技巧和表现方式，也是远景展现整体环境，然后剪影表现侠女的神奇力量，“这些突然插入的影戏般的图景，通过背光照明的强调，突出了侠女的传奇形象”。这样的形式赋予了侠女以强大的身体能量，呈现出另类的身体奇观和感官刺激，在默片时代更以丰富、惊险的动作吸引着观众。此外，在方玉琴与小鸾的比武中，两位女侠刀剑相向，奉献了一出精彩的动作武打戏，方玉琴更是用咬断飞镖的绝技让小鸾甘拜下风，两人达成和解并组成同盟关系。

《荒江女侠》展现了侠女的神奇的身体力量，这种身体化的形象经由拍摄景别的变化、蒙太奇剪辑的镜头组合形成了独特的视觉效果，同时武侠女明星对侠女的刻画打破了世俗对女性的固有偏见，超自然的力量超越了一般的逻辑与常规。

在社会普罗大众的阈限空间中，人们开始寻求另类而刺激的感官愉悦，侠女们“恣越”的身体在银幕中灵动自如、灵巧矫健，正如汤姆·甘宁的“吸引力电影”里的“吸引力”元素，牢牢地吸引着观众们的注意力，视觉刺激带来心理上的快感，这也是为什么“女侠片”能成一时风潮的重要原因。女性身体的展现不再是传统意义上的色情符号，更是以更加激进的姿态、另类的奇观带给人们强烈的感受和新的感知方式，而这对武侠女明星也提出了更高的要求。

内容超出预想很多，当然，说的是深度这块，尤其是爱恋的感觉，相当真实，称得上走心了。安德鲁这样敏感的大男孩，灵魂温柔且细腻，能够轻松探知到他人的悲喜，但这种智慧超出了日常多数平凡的时刻，往往产生不解甚至觉得带有攻击属性。所以啊，家庭和恋侣、爱与被爱，都应该淡然，跳出来审视自己，而非陷入，才能享受彼此带来的愉悦。弟弟大卫的青春懵懂，格雷格的严肃沉闷，多米诺的柔弱迟疑，萝拉的自闭孤寂、约瑟夫的老练持重以及加文的恶意霸凌，男主就是这样串联起每个性情迥异的人，正如他的善良，对外开放向内却含蓄，这种冲突难免会伤害到自己。片中的台词可以说是一绝，引用在这里，无需多说其它。“抑郁是什么感觉？我不知道，就像你不记得正常是什么感觉了，然后做一些以为会让自己感觉好的事，可是那不能让你好起来，只会更糟。那些我很害怕的事，大概是最能帮助我的事情，可我就是做不到。”“面对社交的疲惫，有时候我只是需要自己独处来恢复。”“我感觉，有些事你不想对我说，我看不出你是在压抑想要亲近的愿望，还是压抑想要疏远的愿望。”“你今晚第一次接吻了吗？你没有，那很好，那其实非常非常好，因为我意识到，我教你的根本没用，它们极具误导性，我一直告诉你这和玛格丽特有关，还有让你全心全意地关注她，但，我忘记说你也必须关注你自己，这不容易，就像我们说过的，其实很难，因为你也必须争取你想要的，接吻是让两个人愉快的事。”“我很快乐，当我和你在一起时，我觉得充满活力，我觉得自己很特别， 但那是因为这都是…可能性，我们没在谈恋爱。我不知道，我也不想知道，因为你22岁，你值得拥有更好的，你不能轻易决定你爱某人，然后就完了，万事大吉，你甚至还不知道自己是谁，把你的心交给某人是最可怕、最危险、最令人困惑的事。”“我想嫁给他，我真的想嫁给他，我知道看起来好像不是那样，因为我的行为，但是我想，只是我害怕，因为第一任离开了，他离开了我。”“我很难接受一个事实，就是在我离世之前，我的生活会一直这么复杂。在我的余生，一切都由她的成长阶段来定义，都将由他们来定义。可是你，你只有你自己，多么吓人，但又是多么的精彩，你可以找到自己的路，而且你不必担心把另一个人牵扯进来。”“我现在醉了。”“我确实知道我是灵魂伴侣。”……爱情这东西，先忠于自己，才能无所畏惧，纵然没有结果，也算不上失败，因为那只是各种因素的汇聚而已。所以，学会用欣赏的眼光看待事物，内心也必定明朗不已。

剧情都懒得吐槽了。色调令人发指，饱和度爆炸，黄出天际，完全生理不适。

光打得也是灾难，好几个场景明明实景拍的，弄得像劣质抠图。还有很多地方连光都不接。

配乐、调度跟剪辑基本是九流国产电视剧水准。导演基本审美都成问题真的就不要浪费钱拍片了。全程就是全景，然后谁说话怼谁特写，还有可怕的慢镜，丝毫没有镜头语言和叙事节奏可言。

非科班不可怕，但是得学习。要么好好吃透理论，要么大量刷好片培养sense。感觉导演心里一点b数都没有。

男演员属于没天分硬凹着演的类型。整部片子没有一方面及格。在平遥一堆高品质片子里看到这货真的只想翻白眼，从山西出发这单元完全就是政府任务，垃圾堆里挑一挑，只有柳岛克己拍的那个能看。

感觉受到了一万点暴击，得赶紧去刷几部好片洗洗眼睛。要不是因为某些原因朋友生拉硬拽着，给钱都不会看，堪比上刑。

今天又是追狗血雷剧的一天。耶。

局长今天跟大家聊的剧叫《赖猫的狮子倒影》，又名《男主一人撑起的电视剧》。

本剧根据作家傲无常的小说《老婆爱上我》改编，讲述了女总裁慕晚晴与"无业游民"刘青这对欢喜冤家先婚后爱的故事 。祝东宁执导，朱亚文、杨子姗、贺军翔、李媛主演。

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Always team Peter????????看到前段一度觉得停留在第一部就够了 第二部这是啥 但结尾lara jean的独白让我肯定这还是我好喜欢的To all the boys

每个女孩儿都曾经是Lara Jean??说来也奇怪 这部电影好像总能告诉我此刻头顶上未知星星的名字 就像去年夏天lara jean的小盒子一样 自己也喜欢把满心的欢喜装进什么自己的“巧克力罐子”里 像是拿着偷来的糖一样不敢去尝 从藏起来的心动到不知所措 面对恋爱的不安不自信 患得患失To all the boy总能告诉我 你看lara jean这样女孩像不像你 没错 LJ让我知道有些糖是要记得打开它的??

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第一次听说马拉维这个国家，应该是在某联合国机构实习的时候了解到最不发达国家 (Least developed country, LDCs）这个概念时。因为天灾人祸，这个国家似乎一直被当作非洲发展的最短木板、发展项目的试点基地出现在联合国的各种报告上。比较惭愧的是，虽然经常见到甚至说起这个国家，但我作为一个自诩关注非洲的国际发展专业学生，却一直对马拉维的人文地理欠缺了解。

所以看到影片当中很多画面的第一印象是大受震撼：葬礼不远处的原始神灵形象（magic，不知道翻译成什么）、村民们日出而作日落而息的生活、穿着西服交钱上学还不给grace period的只有一块黑板的学校、辽阔得望不到边但却寸草不生的原野、原野上开过的卡车和追逐着卡车讨要粮食的灾民、灾民因为饿极而抢劫斗殴的刀光血影。这个非洲决计不是African American让人联想到的那个非洲（以至于在讨论时我脱口而出African American和African totally different groups），但也和我以往认识的非洲有些出入。气氛渲染得很到位，看到后面就忍不住在掉金豆。

关于剧情，起承转合的主线本身很明确，更值得分析的是人物形象。Trywell这个父亲角色是充满矛盾同时也饱含张力的。一方面，他和终生不出村子的乡民不同，曾经在从商时窥见了现代世界的光影，在能力所及之内坚持让自己的孩子接受教育；另一方面，在饥荒和无能政权的压迫之下，他不得不倒向传统的神灵祷告，把因循守旧当作毅力一错再错，同时因为巨大的精神压力否认孩子的能动性，甚至成为障碍。他拥有爱情和美满的家庭，却并没能帮他完全摆脱传统社会大家长独断专行的特质，尤其是在把自己的口粮都让给了亲邻的情况下。所以母亲这个角色显得如此重要，也如此值得钦佩：她坚持让女儿上大学说绝不能只当家庭主妇，在Trywell执迷不悟时攻破她的防线，最终促成了William的尝试。如果说影片当中有什么能让人在这样艰苦的自然条件下看到希望，那么除了William之外，也就是这位伟大的母亲了。虽然她的女儿最终选择了嫁作housewife，虽然非洲还有那么多女性认为家庭暴力理所应当，但觉醒和开明是可能的，而且如果能让财富和权力掌握在女性手中，那么整个社区乃至国家都会变得更好些（对不起ted talk看上头了）。至于那个在困难关头抛弃了家人的女孩，可能之后当她看到自己的弟弟所走上的道路，也会后悔自己当初的选择吧。

现实世界的悲剧并没有随着这个家庭的窘境而结束。事实是，马拉维的饥荒直到几年前仍在继续，而今世界被疫情席卷，这些倚仗不得自然馈赠的人们又该何去何从呢？从另一个角度想，即便是非洲涌现了很多像William这样得偿所愿到西方世界接受教育的青年，在完成学业之后，如果他们不愿意造成brain drain，那么回到自己的祖国，真的有让他们不忘初心、发光发热的机会吗？William Kamkwamba现在成了标杆式人物，但又有多少非洲青年能够像他这样引起媒体的关注？个体式的努力没有得到系统的推广和支持，往往也只能艰难维持而已，非洲有太多这样的例子。

看完了电影只能说发展学者需要想的是最多的。这部电影里只有Trywell那个还在经商的朋友提了一句IMF，此外完全没见到西方发展援助和多边机构的影子，在这场危机当中他们是否是缺位的，如果不是的话，他们到底发挥了什么样的作用。William在书上学到风力发电的例子是美国，那么为什么非洲大陆如此丰富的清洁能源从未得到发掘。电影可以只聚焦本土社区，但现实世界当中的影响因素远不可能如此单一，腐败的政府和前殖民势力之间是什么关系，其他国家又在这场危机当中扮演了什么样的角色，这些都是更宏大的图景。一方面，系统的发展援助不可能寄希望于非洲每个国家都出现William这样的天才少年，但另一方面，依托西方意识形态所建立起来的发展援助框架很容易扼杀本土社区的能动性，也不符合赋权赋能的出发点本身。如何在两者之间寻找平衡，把发展援助作为一种策略和工具用以最大程度地发挥和挖掘当地社区的潜力，而不是作为一项培养出了众多利益相关团队的事业本身，是每一个真正致力于国际发展的researcher/practitioner都应该思考的问题。

第三篇：点拨齐本安，剑指林满江，牛俊杰才是深藏不露的高端玩家

刷完《突围》前16集，我才发现，牛俊杰才是《突围》的顶级高手。

话说林满江要让李公权背锅，召开民主生活会，故意迟到一小时。齐本安让石红杏去找林满江，石红杏知道这是个坑，果断拒绝。

齐本安对着石红杏发牢骚，“这到底怎么回事吗”。

石红杏没有贝多芬的才华，却得了贝多芬的病，耳朵聋了似的，没有任何反应。

牛俊杰看准时机，煽风点火，原话如下。

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嘻嘻，只能说是有点像《华尔街之狼》只不过狗焕塑造的角色野心还没有那么大，对于我这一个未来金融业从业人员只能说剧情的漏洞还是挺大der~情节主要还是牵涉到金融犯罪吧，各种看涨看跌期权，股票，债券等，可能不太懂的还不怎么了解。能满足yy一下，满足满足好奇心哈哈哈哈，这狗焕简直就是魏大勋！！！！！

我给四颗星?，对于越南小国能拍出这样的电影已经非常值得鼓励。试问它的成本是多少，《战狼》成本是多少。没有太多唯美画面，没有太多大的场景，没有太多的艺术性、当然也没有过深的内涵。但还是能感觉到用心在拍好一部电影。比《小时代》、《无极》、2019《速度与激情》、翻拍的《飞驰人生》、还有小品般的电影……好太多了。真的，用心拍就好！

（本文刊于澎湃有戏，请勿转载）

不知何时起，身边患情绪障碍的人多了起来。

抑郁、双相、精神分裂……平时看起来都与常人无异，工作、吃饭，可是内心却承受着旁人难以体察的痛苦，犹如尾巴变成了双腿的人鱼公主，每走一步，都钻心地疼。

这些无法控制情绪、不时会有固执妄想或自我伤残的人们，未必都像野史传奇中所描绘的那样，是“天才”，也未必如祥林嫂般，令路人都侧目掩鼻，正因为他们就在你我之中，才更急迫地需要被“正视”。

对于这一人群的关注，日渐强烈。

来自香港新秀导演黄进的电影《一念无明》，即描述了这样一位“异常”青年。

这部制作仅200万的小成本电影，与《塔洛》、《路边野餐》等一同，登上青年电影手册2016年度华语十佳榜单。

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真的特别好 很喜欢里面的人物 加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油.....................................................