在东京的新家已经住了四个月了，当时选择这个房子的最关键因素不是它朝向好，也不是年数新，而是它离电影院非常近。因为疫情，东京的电影院直到五月底才重新开张，虽然就连自助购票机都还盖着厚厚的挡布，座位也是自动就被设置成隔着两个以上的空座。这恰到好处的孤绝感与电影相得益彰。

因为没有读过原著的关系，这个故事对我来说是崭新而陌生的，但又因为喜欢Greta太久，这个故事对我来说又是那么熟悉和亲切。就像，就像任何故事如果是你最好的朋友跟你讲，无论故事本身平庸与否都会焕发不一样的生机。因为你在意的，是从那个故事里靠近你在意的那个朋友的心。电影好像对我来说就是这样。

我是一个看电影的时候不太哭的人，但昨天看小妇人却哭了三四次。在Jo得知Laurie已经和Amy结婚，偷偷去他们才知道的秘密信箱里取出自己的表白信，然后在桥上亲手撕掉的时候；在Meg的婚礼上，Jo说，“I'd rather be a free spinster and paddle my own canoe. I can't believe childhood is over”的时候。在Laurie对Jo表白说“I've loved you ever since I've known you”的时候。

前年夏天，我写了一篇关于亲密关系的文章，记录了那个夏天和朋友的好多次越洋电话，朋友说，恋爱是明知一切稍纵即逝还是举身跃入黑暗。我则说亲密关系的核心就是和对方建立起无法言说却又深沉笃定的精神联结。那些让对方从芸芸众生之中变得金光闪闪的瞬间。

我几乎从知道爱情这个概念开始，就是心灵相通、精神联结之爱的狂热信徒，当然，我有很多很多藏在心里最宝贵位置的电影、音乐，都在向我反复陈述这个观点。安妮霍尔里，安妮第一次挑战在酒吧里唱歌，唱的是Doris Day的《It had to be you》，里面写“I've wandered around, and finally found...somebody who...could make me be true...could make me be blue...And even be glad, just to be sad thinking of you..."，这首同样的歌，也出现在当哈利遇到莎莉里，哈利在电影结尾对莎莉表白，“我喜欢你在四十度的天气里还感冒，喜欢你用一个小时来点你要吃的pie”，这几乎是我这么多年来的爱情圣经。

而Jo和Laurie呢，简直就是心灵相通之爱的完美典型。他们在不同环境下成长，却一样感到格格不入、孤独落寞，在愚蠢的派对上各自不合时宜，却偶然遇见彼此，在窗户和窗户之间，没有人能看得到的角落一起跳舞。还能说什么呢，这些画面简直就是曾经的我对爱的完美范本、定义本身。

可是，昨天看完电影之后，百感交集许久，我想，也许这么多年来，关于爱，我都理解错了。

最近胡缠老师在公众号上写关于爱的一系列文章，其中提到Scott Peck的观点，他认为真正的爱，是致力于自身和他人边界的扩展和心智成长。

“与之相反，追求浪漫之爱的人渴望的是静态的完整，是‘眼前的一切永远不变’。因为此刻的你，恰好是此刻的我所缺失的那块拼图。所以相信浪漫之爱的人，更喜欢用的表达是‘你使我完整’，或‘你是我一直寻找的另一半’。这句话听起来充满命中注定的意味，但同时也暗含着一个这样的自我认知：如果没有你，我就是残缺的。”（摘自胡缠的公号，《浪漫之爱与长久之爱》）

从什么时候开始，我们几乎已经习惯眼见着自己或者周围的人，因为孤独去爱，因为“他真的好懂我”去爱，因为豆瓣上的共同爱好超过500而去爱，我们好像已经忘记，爱的本来意思比起得到，应该更接近于给予。我们这些精神生活的信者，日复一日在大英博物馆里孤独地游荡，巨细靡遗地搭建我们的精神乐园，绘制比例尺详尽高度清晰的自我迷宫地图，然后有一天，我们忽然发现，我们爱的，其实是那个兼任着我们与上帝之间授奖仪式使者的爱人，是他的存在好像才让我们开始相信，这么多年来其实暗暗引以为傲的孤独和努力，都是值得的，因为，居然芸芸众生中有一个人和我如此相似，他能懂我的全部。这样的爱，最终好像还是渴望越过爱人与上帝交谈。

所以，爱真的应当成为我们确知自我的工具吗？

Walter Benjamin说，"The only way of knowing a person is to love them without hope."

我想，Jo是深深明白这一点的。她有在十九世纪过分清醒而孤独痛苦的女性自我，是她的孤独和痛苦让她遇见了Laurie，也让他们相知相惜，但她明白这不是爱。她明白他们之间的惺惺相惜模糊了很多问题，她了解自己融入不了Laurie的生活环境，她也明白自己固执而暴烈的生活习性很快就会让Laurie厌烦，她拒绝了Laurie的求婚。但电影关于他们二人结末的处理，比起书悲伤以及有趣在，它让所有观众被迫复习了人性。

人的欲望千变万化、相互矛盾，没有一种生活可以给我们提供不再失望和心碎的保证，我们只不过是在不同心碎之间挑选自己还比较能承受的罢了。即便是精神力无限强大的Jo，也最后因为妹妹的离世、在纽约不得意的写作和辛苦的生活而向妈妈自白如果是现在就会接受Laurie的求婚，因为自己非常孤独、想要被爱。妈妈回答说，可那跟爱好像不太一样。那一刻，我仿佛看到平行世界的自己。

我们都很容易把在心碎困顿时的微光当作爱，其实是那时我们迫切需要些什么来承受心的重压。那些舞、交换过的信和戒指，曾经带来的心灵震颤和美妙情绪，还没有承担心碎的Jo，还是用理智选择放弃了。但生活的痛苦忽然就出现了——在时间面前，孤独和痛苦好像才是最无坚不摧的。

如果爱不是工具，那我们究竟应该如何去爱呢？

下午和朋友在池袋一边吃泰国冬阴功米粉，一边讨论这个问题。我想，在通过生命最后的那道窄门时，没有人是结伴而行的，除非我们真的肯定了自己的灵魂，确知也接纳了自己的——不管是孤独的、痛苦的、独一无二的或是比比皆是的——灵魂，才能够对其他生命，哪怕那是和我们很不一样很不一样的灵魂和生命——不再夹带私货地欣赏、产生想念、携手同行。也许从那一刻开始，爱才真正的发生了。

思考完这些关于爱的问题，我和朋友都感到很久不曾有过的释然。

接下来想谈的，是关于女性的问题。这也是电影给我最大感触的另一部分。

我跟朋友说，我很讨厌在日本的媒体里，女性似乎只有两种，要么是fuwafuwa，软答答地一团，好像没有任何思想和生机的芭比娃娃，要么就是野心勃勃的事业女性，从不在意男人，也不会“软弱到”居然需要爱情。我觉得不论哪种，都是对女性非常严重的曲解和压迫。

Jo在对妈妈说“Women, they have minds and they have souls as well as just hearts. And they've got ambition and they've got talent as well as just beauty, and I'm so sick of people saying that love is just all a woman is fit for. I'm so sick of it! But... I just...just felt so lonely.”那一刻，我哭得很惨，因为Jo这个角色在Greta的镜头里，一下就活了过来，Greta透过Jo，在向所有人说，爱是美妙绝伦的，并且它绝不仅仅是一部分幸运人类的专有物，渴望爱也并不是软弱的表现。蒂凡尼的早餐里，编剧早就写"You're afraid to stick out your chin and say, Okay, life's a fact, people do fall in love, people do belong to each other, because that's the only chance anybody's got for real happiness."爱不应该是软弱的近义词，不应该是独立女性的反义词，我们野心勃勃冲出困难的性别语境，但我们也当然应该被人爱、被人看到和欣赏。

而男性的傲慢（或者说是被迫傲慢）则存在于，他们并不需要经历像女性一样多的思考和反复，并不需要像女性一样经历对爱的追求的迷茫和困惑，像Jo一样矫枉过正了许多年，才猛然惊觉，原来爱与被爱是如此重要的事。

就这样因为小妇人想通了一些对我来说很重要的事，我想很多年前，我就已经确信电影是对人生长达两小时的比喻，我可能不会爱任何男孩一辈子，但我一定会爱电影一辈子。

《你的名字》将会毫无悬念成为今年的日影票房冠军。仅仅在首映前两周内的票房增长速度，已超过了过往十年所有的动画作品。包括宫崎骏的《起风了》《悬崖上的金鱼》和名侦探柯南、哆啦A梦剧场版等等。而到现在为止，总票房已达到100亿日元。这也意味着，这是第一部进入百亿票房冠军排名的非吉卜力动画。不仅仅在票房上取得惊人成绩，在影评界也带来了不小的轰动。《电影旬报》特意为此刊出了最新的动画特辑。连颇具学术范的《尤里卡》杂志也用整期的篇幅，讨论着这部话题十足的作品。可以说，继宫崎骏的收官之作《起风了》三年以来，不曾有过一部作品像《你的名字》一样如此受人关注。如果无法摆脱宫崎骏影响的《追逐繁星的孩子》（2011）是一部失败的仿作。那么《你的名字》则是结合了新海诚自身作品元素的一次高度自我重构。不仅如此，曾易被人诟病的叙事无条理、人物造型力欠缺等问题，在本片中也全然不见，达到了新海诚作品前所未有的新高度。一，身体的互换《你的名字》虽然登场人物极少，主要不过男女主人公二人。但复杂而又精巧的结构，让本片显露出大片的气质。岐阜县系守町的高中生三叶（上白石萌音 声配），希望早日摆脱单调的生活，和作为长女不得不继承古老神社仪式的烦恼。“下辈子把我变成东京的帅哥”三叶朝着远方呼喊。就在彗星即将造访地球前的某天早上，三叶竟然美梦成真／一语成谶，在梦中和东京的高中生泷（神木隆之介 声配）相互交换了各自的身体。三叶进入了泷的身体并穿越到了东京，而泷则换成了三叶的身体来到了系守町。但周围的人们却并没有察觉到任何异样。身体互换后带来的各种各样的尴尬和窘态，通过周围人的诧异反应得到了侧面烘托。就好像，三叶进入泷的身体之后，因为突然增加的女子力而获得了泷一直暗恋着的前辈（长泽雅美 声配）的好感。并帮助泷带来了人生的第一次约会。互换之后第二天，两人又会重新回到各自正常生活。而事后，两人才羞愧得意识到对方用自己得身体做过得种种荒唐之事，不禁更加滑稽可爱。正是在这样一种互换和对比的交替运动之下，新海诚将前半部分的喜剧性和荒诞感铺陈得可谓极好。从叙事结构来说，本片分别由三叶和泷的两条平行线同时进行。但两条线之间看似平等，但是无论是视点的分配，还是画面所占比重，都显示出主线和辅线的区别来。在未互换身体之前，三叶的日常和校园生活被着重描写，以突出她对东京都市生活的憧憬。而三叶进入泷的身体，也比泷进入三叶的身体之后，所发生的种种生活插曲更加让人印象深刻。可以说，三叶的视角主导着本片的前半部分的节奏。这也许是出于拥有女子力的泷的人物设定更充满戏剧性的原因。但更重要的是为后半部分，以泷的主视角的反转做对比。与此同时，也不再只是空间的互换，并导入了时间的维度。二，万物都是结无论是剧中男女主角，还是作为观众的我们，都以为两人的身体互换只不过发生在不同空间，也就是东京和崎玉县之间。直到当三叶穿着浴衣看到彗星陨落的同时，画面切换到泷再也联系不到三叶的场景（作为超越空间的时间小道具——手机的失联暗示着两人已不在同一时间维度当中。将手机的时间纬度问题无限放大的则是处女作《星之声》（2002））以此为分界点，两人身体的互换开始停止，泷走向了寻找三叶的旅途，这意味着两条平行线终于开始走向交汇。泷凭借记忆，找到了梦中所见的系守町的诹访湖。但令人难以相信的是，早在三年以前，因为彗星陨落这里已化为废墟一片。但泷仍不顾同伴反对，第二天独自走进了神社的洞穴，喝下了曾经三叶在仪式时喝过的口噛み酒（一种将米、谷物等放入口中咀嚼，然后吐出发酵的古老造酒方式）。喝的互换动作也发生在，此前奶奶（扮演着预言家的身份，也是唯一识破三叶身体被互换的人）带着三叶姐妹去森山拜祭神灵时，用喝水的列子说明了結び（结）的意义。“绳结的连接是结，人和人的关系是结，时间的流逝也是结，都是同一个词，都是神的力量”。世间万物都是结，都在流转不息中相接相连。也就是在这里，泷在准备起身时不小心滑倒，新海诚用一个长长的慢镜头完整展现了泷悬空时眼前看到的景象。陨落的彗星、传输中的脑神经、散落的绳结、甚至三叶母亲分娩后剪断的脐带。这些同样作为“结”的红色线条，在空中飞舞，扭转缠绕，时而回到原样尔后又重新相连（动漫作为线条的艺术美可以说在这一瞬间达到了极致）。泷因为喝下了口噛み酒，获得神灵的力量再次重新穿越，与三叶达成了身体互换。虽然泷来到三叶所在的系守町，他们已经处在了同一个空间之下，但他们却仍隔着三年的光阴。站在圆形的诹访湖来回奔跑，寻找对方的泷和三叶，却只能隐约感知到对方的存在。而就在太阳即将西落的瞬间，他们终于见到了彼此。“昼夜之间的黄昏时候，世界的轮廓变得模糊，人有可能遭遇幽灵”，万叶集课上老师说的话早已为这一瞬间作出了铺垫。穿越三年的时空的梦中情人终于相见，但却短暂到只有一瞬。黄昏过后，三叶突然从眼前消失，只剩下泷一个人呆站在原地。男女之间的情感的小主题，无媒介的直接与世界危机，即彗星陨落城镇毁灭的大主题相连，是作为类型片世界系的主要特征。但和以往新海诚世界系作品不同之处在于，本片侧重于男女之间情感，结尾也归结到了个体的命运。就好像，无数次的擦肩而过以后，泷终于在东京遇见了三叶。而作为他们相遇场所的楼梯，所带来的纵深和现实感，与此前诹访湖的圆环平面下时空的暧昧感形成鲜明对比。似乎提醒着我们，这不再是穿越时空的相遇，而是一次实实在在发生在当下的重逢。三，作为风景的脸部动画不同于电影，只需要将摄影机放在被拍摄体前面就可以即刻成像。动画作品里每一笔一画都需要创作者自己从头开始亲手创作。所以一般动画的创作时间成本要远高于电影。时间成本上的消耗，往往通过人物造型所产生的周边产品进行二次利润收回。（试想，龙猫的人物造型给吉卜力带来多么长远的利益！）所以在人物造型被重视的潮流之下，新海诚作为擅长风景的创作者可以说算是少数而又异数。而新海诚的反其道而行之，恰恰以一种非常写实、细致、唯美的画风征服了许多观众。《秒速五厘米》（2007）里散落的樱花雨、沉沉静静被白雪覆盖的城市。《言叶之庭》（2013）中雨水打在池面树叶上的清新感、雨过晴天后浮动的白云等等都是最好不过的壁纸。但是另一方面，新海诚笔下的人物却常被指出让人感觉缺乏运动感和生命力，有时候甚至只是寥寥几笔如同符号般突兀。确实，纵观新海城过往的所有作品，关于人物脸部的描写（早期作品当中）几乎没有。这也许是为了回避自己所不擅长的，但其实对动画而言，如何表现人物的脸部其实并非易事。像德莱叶《圣女贞德蒙难记》（1928）一般，仅用圣女贞德的特写来表现所有的电影，动画中根本无法实现。因为无论多么灵巧的手，也无法勾勒出人类面部表情那丰富的变化。取而代之的是，新海诚将人物放置在大量的中远景的风景镜头当中。但新海诚的风景却不单是，人物所处的环境背景，或者反应季节变化时间推移的符号。而也连动到了人物的内心世界，产生了情动，直接作用到了叙事的层面上。比如，《秒速五厘米》第一部分当中，男女主人公在列车关门分离时，用鸟从树枝上飞走—白雪中的空椅—闪烁的红绿灯等几个空镜头转场，来表现离别时的惆怅感。但如果说，新海诚完全依赖于风景变化表达人物情感，而无视人物表情也绝非事实。恰恰在《你的名字》中，以一种解构的方式使人物和风景之间达到了完美融合。三叶在目睹彗星陨落的场景，摄影机首先从背后以低角180度旋转到前方，然后切换到三叶身体、并逐渐接近脸部、最后成为瞳孔的大特写。我们通过三叶的瞳孔看到倒映其中的风景，即两颗闪亮的彗星划破夜空，相继陨落与分离。直到瞳孔和瞳孔里的风景渐渐的铺满整个画面。从始至终，三叶的表情和身体并没有任何变化，但摄影机的运动，以及瞳孔中风景的流逝，用以静制动的方式，表现了三叶目睹世界末日般时的震撼。与此同时，以往作品中的人物和风景的二元对立也完全被消解了。在瞳孔的大特写之下，我们已分不清这到底是脸部还是风景。风景成为了脸部的同时，脸部也成为了风景的一部分。我们看到是一个作为风景和人物的整体。这是一般电影难以实现，动画所独有的，也是以往的新海诚作品中所不曾有过的表现方式。本片能在短短两年之内完成，很大程度上归于后新海诚背后的强大制作团队。包括参与过宫崎骏、今敏作品制作的安藤雅司。擅长人物设计的田中将贺，以及东宝制片厂的设计人员等等。正是在如此合力的作用之下，叙事结构和人物的风景化处理上才得到了过往作品中不曾有过的创新。宫崎骏吉卜力之后，我们仿佛看到了另一个“新”的梦幻世界的到来。

一年的《假面骑士礼拜四》完结了，最后这个结局还算是happy end。就是这个剧的编剧感觉从中期开始就像是中学生写作文一样，写到快完了，然后发现字数不够又开始拼命水(。所以对这部剧的整体映像不是太好。但是不得不承认的是，它有很多优秀的单元回，外传，和五十年的剧场版，所体现出的家庭亲情，父母之间的爱情，天才父子的感人故事。也未尝不会让人留恋往返。只希望下面《极狐》不要在让人中间产生弃剧的想法就好了*今天ed又是日本的大家聚在一起吃寿喜锅，话说日本家庭真的是老爸不靠谱，老妈硬核狠人，哥哥是忍住负重的牛马，二弟混的都比大哥好但是有些反感大哥，妹妹都是还没有长大，容易被大姐姐拐走的傻白甜吗？《假面骑士礼拜四》和《罗布奥特曼》可能更多不是给人特摄的一种燃，而是在周日给人一种英雄与家庭的关系平衡之间的小品吧!也希望中日编剧能在多多努力，把英雄与家庭的剧写的更好一点，少出现些人类迷惑行为吧??

【详细】

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看完想象不出故事背景究竟被设置在哪个年代。又是模糊的画质、灰头土脸的调色、老旧的穿衣风格、流畅的微信语音，以及影片勾画的国内冷嘲热讽完全放弃的教育风格、拥有热心肠外教的小镇，这一切拼贴，让我难以理解是否太刻板简化国内的状况。朱珠来演这位文盲清洁工实在容易跳戏。我生怕她下一秒就露出social queen的笑容：“罗宾，有人找。”（以及作为一个清洁工，她竟然可以直接跑去向校长辞职？对比一下，母女顺利出国后，画面立即变得鲜亮明艳。母女遇到了一切好心人。全员为母女抛头颅洒热血，为天才少女铺路。这真实存在吗？我看到有评论说这是个开放且很不同的结尾。嗯...质疑挑战“正常”已经挺普遍了吧，尤其在提倡自由个性的语境中。我还以为已经是老生常谈了呢。我更想看到，导演如何反映一对矛盾：挑战“正常”与需要单一高素质劳动力的国内状况。映后交流分享比电影本身好很多。大家分享的经历真实有趣。更让我感觉充满bug的剧本浪费了这个好题材。

前四集观后感良好。看之前其实已经做好准备只为了看人而看了，结果四集看完之后意外的很不错，男主的情感线没有过分刻意和生硬，是可以接受范围内的走向，就是讲普通话真的有点怪。前两集的案子让我觉得有看日剧的人情味在，很喜欢。从阿sa和阿娇的对峙戏开始真的觉得变得好好看！二位的戏太足了，不管是眼神还是肢体，真的非常棒！让本粉丝非常满足！剧情也比较紧凑，没有拖泥带水，是需要带着脑子看的剧！

本来想给五星的，但是想想还没有到完美的境界，一星扣在感情上。除了星雪感情让我有点没法入戏，这部剧还是值得给四星的。看到豆瓣评分这么低，我有点抱不平，评论中大多是觉得没有了第一季精彩的武打场面，并且剧情狗血所以给了三星以下，但我觉得第二季至少应该在7.0。

男主给了我少年侠气的感觉，让我想起来了仙剑奇侠传的李逍遥。李星云从第一季的开朗少年，到了第二季不得不背负仇恨的大唐皇子，在眼神表情和行动上都有很大的变化。到后期他都是皱着眉头，即使是面对着雪儿的笑容也是紧绷着的，不得不说郑业成演技真的很好，让我看的入戏。唯一我不能入戏的是第二季星雪的感情，来的太快又是怎么深入骨髓的？星雪cp感总觉得有点弱。不知是不是因为我看武侠剧的心情变了。

剧情逻辑我觉得没有问题，人物丰富且都不是摆设。各大门派之间相互斗争，门派之内又明争暗斗，不到最后你永远不知道某些人的真实身份，唯一有时候让人搅不清的是因为每个门派都各怀鬼胎，各自从中捣鬼，所以会让人觉得剧情乱。这就说明了大部分观众看电视大部分时间是不想带脑子的，太过复杂的人物关系只会让观众想弃剧。

再说少了打斗的精彩场面，我们就暂且认为剧组资金不够了吧。但是单因为少了大家想看的打斗这部剧就烂了吗？比起现在市场上什么青云志幻城好多了吧？

如果把这第一季第二季并在一起少说也要有7.8分。

这是一部良心武侠剧，演员们演技都在线，谢谢他们带来了这么精彩的武侠剧。好的电视剧我们追的只不是演员，更是剧本身。

最后用剧里面一句经典台词做总结。

一天爱武侠剧，一辈子都追求侠义江湖。

2022-2-13 亚瑟 爱奇艺

个人自用非影评 剧透勿看

亚瑟 退伍军人 杀手 在干洗店接活 喜欢喝红酒 会做饭 在楼道往烟感吹烟 烟感报警喷水 亚瑟打开雨伞 目标开门后用无声手枪杀死目标

酒店内 中国目标有两个保镖 亚瑟的朋友玛利亚是妓女 目标带走妓女 妓女在吧台餐巾纸写下房号 亚瑟进入房间 目标心脏病死

老板阿维告诉亚瑟 共同的朋友一家三口被杀 老板给亚瑟钱 亚瑟故技重施 电梯停用 亚瑟有枪伤导致心脏病发倒在一间房间门口 房主索菲要帮助亚瑟 亚瑟离开

亚瑟在地铁用毒注射器杀死一目标

亚瑟买了鲜花去看索菲并邀请吃饭 把地址留给索菲 亚瑟开了两瓶红酒 索菲没来 过了几日 玛利亚前来献身 索菲也来了 玛利亚知趣离开

索菲 芭蕾舞老师 母亲大小便失禁老年痴呆症 索菲与亚瑟玩笑谈论杀死母亲 索菲带亚瑟见了母亲 亚瑟想用枕头捂死她

老板新任务 要亚瑟与亚瑟的徒弟乌兹尔和其他人合作 亚瑟不愿但是酬金很高 亚瑟负责狙击 亚瑟病发吃止痛药 乌兹尔被目标挟持 亚瑟开枪打死目标

乌兹尔想取代老板的位置

亚瑟与索菲餐厅约会 洗手间亚瑟被袭击杀死杀手 亚瑟来到干洗店说自己暴露了 干洗店爆炸 乌兹尔在家中与老婆被杀 亚瑟在家中看到刚刚合作的年轻杀手 亚瑟开枪逼问 乌兹尔与干洗店裁缝要取代阿维 被阿维杀死 阿维要杀亚瑟和索菲

索菲在家 邻居借故维修来到家中 亚瑟赶到杀了杀手 亚瑟带索菲到自己林中小屋

亚瑟主动出击 来打阿维家中 从地板开枪打死厨房杀手 阿维受伤 亚瑟请求生路 阿维开枪被亚瑟捂死 亚瑟回到小屋发现索菲离开 亚瑟找到索菲请求未来 索菲说母亲去世拒绝了亚瑟

亚瑟回到小屋发现索菲来了 二人睡觉 亚瑟听见动静来到树林发现是一头鹿 亚瑟回屋睡觉又听见动静睁开双眼

这部片子的节奏看似缓慢，实则铺承、回溯并重新定义了一段有意义的人生。

观众要耐心的看到最后部分，才能品味出全片的内涵与意义。由单亲妈妈带大的少年JR,一直渴望父爱。看似富有魅力的父亲是电台DJ,但有酒瘾，不守承诺，问题多多，但儿子依然崇拜、依恋父亲。JR的妈妈带着儿子回到外公家同住，开始自力更生、悉心栽培儿子。儿子后来上了耶鲁大学。与此同时，查尔斯舅舅呵护和关心着JR的成长。很多故事情节在查尔斯所开的名叫“狄更斯”的酒吧展开。

最后部分，已经成年的JR终于有机会去探访父亲的家。父亲谎称戒掉的酒瘾从来没被戒掉。他贫困，家暴现在的妻子，他和现任妻子所生的小女孩犹如活在地狱中。最后JR打电话给警察，警察逮捕了家暴的父亲。

回到家，JR见到了换了满意新工作的妈妈，穿着漂亮的小洋装，又上进又充满喜悦。JR意识到，他一直依恋着的那个父亲，不要也罢。否则，此刻生活在地狱里的人，就是他和妈妈了。自力更生的人生最可靠。

至于与富家女的一段情，富家女本身是有问题的，她身边的男伴经常换，视他人的感情如草芥。也是另一种应该尽早远离之人。她的父母虚伪、不尊重别人，也许也是造成这些问题的根源。

结尾很赞，片尾曲选得漂亮。每一个人的人生都值得细味与反思，然后对于自己的人生又会有全新的认识。这就是成长的力量，而不是简单的日复一日。

挺有教育意义的片子，旁白文采也非常好，缺点就是除了几位老戏骨之外的演员都演得很尬，配音也很尬，而且幕与幕之间、不同镜头之间的衔接有明显的断层，有的地方太过dramatic搞得好像舞台剧一样。而且为了在一集里面塞入更多大事记，把有些历史的重要节点演绎得过于简单化和扁平化了，把一些曾引发历史重大转折的权谋会议简化成跟过家家似的。有很多强行煽情或者特别中二的场景看着真的特尬????整体来说，我觉得如果以往历史知识足够的话可以自己去看一看书籍之类的文字记载，毕竟这剧里面除了几位老戏骨，其他的演员真的一言难尽，看着都出戏（当然也不能怪剧组，他们也很不容易，毕竟现在流量当道，很少有好演员会拍这种深刻题材的剧了）

第一集：《燕过无痕》。燕国之亡，亡于传统。燕国的三次重大历史变革：搞礼制禅让闹得太子造反齐国借此武装介入；想趁火打劫袭击长平之战后的赵国结果被廉颇反杀；燕太子丹派荆轲生擒（注意是生擒）而不是刺秦王；无一不表现出想搞王道却不合时宜，想搞霸道却没有实力，天真软弱到以为生擒便可挟天子以令诸侯（也不想想嬴政是什么心狠手辣的人物）。结论：乱世之中想偏安一隅固守传统是做梦，你不去找麻烦麻烦到时候了自然会来找你。实力才是硬道理。

第二集：《烈乱之国》。在秦国一统天下横扫之时，其他国家都割地退让苟且偷生，列国之中只有赵国有实力和骨气与秦国抗衡。片子的前半部分focus在大名鼎鼎的胡服骑射赵武灵王身上，当然先交代了赵氏一族（赵无恤）如何窃晋国而立国和自古以来的暴烈任性，为这位爷各种天马行空的大胆想法做铺垫。有想法当然好，比如缔造了战国最强骑兵；但是可能这位爷一路开挂自信心太膨胀，再加上不了解自己的两个儿子是什么狼子野心都只想杀死对方（说到底还是不care嫡长子继承制+同父异母的锅），在赵国内部南北文化矛盾的面前竟选择让两个儿子分而治之。剧中旁白解说如下：“分而治之不是分裂赵国，而是为了聚拢双方的力量攻打秦国。这本是合情合理的设计，但过于理想。赵雍低估了人性的复杂。人心是很难设计的。一代枭雄饿死在沙丘宫。” 可惜啊。

然后交代了大家耳熟能详的蔺相如完璧归赵、长平之战、秦国设计离间剪除名将廉颇李牧等等。“赵人和秦人同根同族本是兄弟，他们的气质和秉性一直非常相像。直到商鞅变法改变了秦人，而赵人一直是赵人，好勇而气躁，任性而胡作非为。他们性情暴烈，无视法度，破坏力十足。民间惯于私斗，庙堂妄诛乱杀，十二代赵王，竟然发生了十一次兵变和内乱。如此赵国，不可能不亡。” 不过虽然赵国男人都性格暴躁，赵国女人倒是姿色和心机都十分过人，“遍布各国诸侯权臣之家”，其中有好几个都间接影响了历史进程，包括嬴政的母亲也是赵人。

第三集：《贵族之殇》。“楚国大部分土地都由贵族自治，是楚国的传统。自治的贵族与楚王貌合神离。即使是楚王直接管辖的领土，豪门大族也是此起彼伏。” “身居高位的贵族，以自家利益为重，不思改变，资源和力量始终无法聚合，楚王一筹莫展。” 吴起改革，是要颠覆楚国数百年的传统，削弱贵族的实力和财富，加强王权，改地方自治为中央集权。这本是合理合法的变革，却实施得既生硬（人家魏国变法之后贵族只是停止世袭爵位和官职，好歹还有立功领赏的机会，你这给人家流放充边不是让人家直接从天堂坠到地狱吗不恨你才怪），却又没狠到位，以至于愤懑的贵族们先害死他的靠山楚王，然后在楚王葬礼上乱箭射死了吴起。新王倒是老辣，以此（伤害先王遗体）为罪名诛杀了七十多家贵族。可楚国依旧是一个贵族的国家。然后又扯到了屈原。“在诡诈成风的战国时代，楚怀王仍坚守春秋时期的道义。武关会盟，楚怀王果然被秦国绑架。在残酷的战国晚期，任何天真和单纯都是无法承受的奢侈。只有血与火浇灌的实用主义之花，才能在这个冷酷的季节怒放。”但是楚人也是桀骜不驯、宁折不屈的汉子，项燕灭了二十万秦军，令秦国一时胆寒，最后秦举全国之力派了六十万大兵才把楚国攻破。直至最后一刻楚人也拒绝投降，“楚虽三户，亡秦必楚”

第四集：《权术的代价》。韩国申不害变法。“自从有了人，就有了权术，而申不害是第一个为权术建立系统理论的人。” 以术治国，“监督和考核是阳术，有利于吏治清明。阳术之外，还有阴术。阴术的目的就是控制和防范官员。”一时间韩国成了国君的猎场，而作为猎物的官员们则是心惊胆战，人人自危。“有驾驭之术，就会有应对之法，光明磊落消失了，互相觊觎；安全感消失了，人人自危。”申不害之前，韩国是一个耿直而充满了理想的青年；申不害之后，韩国迅速蜕变成了一个老谋深算的中年人。强悍和忠直消失了，权术和阴谋大行其道。君臣勾心斗角，官场尔虞我诈，一己之安危被视为最高利益，国家兴亡为己任的高贵品格荡然无存。战国中期之后，韩国彻底沦为避祸谋人的术治之邦。在韩魏联军抵抗秦国进攻的伊阙之战，韩人拒绝做前锋；当魏人被攻击的时候，也拒绝支援。当勾心斗角延伸到战场上，失败早已注定。苟活成为韩人的秉性。韩国之亡，亡在诸国博弈之中奉权谋之术为国策，却放弃熬炼真正的实力。

第五集：《士人的魔咒》。“取消贵族世袭的特权，将贵族的土地分给平民。无论国籍和身份，以才华和贡献获取名利。自周天子以来六百年，僵化的等级社会第一次被打破。数量最为庞大的平民阶层有了上升通道，一直被压抑的能量，如火山一般喷涌而出。” 可是魏国贵族包括推行这一制度的魏王在内，其实心里是瞧不起平民出身的人。一百多年来，魏国的相邦主要由王室子弟担任，魏氏家族从未真正信任过士人，也因此损失了吴起、公孙鞅等不世出的大才。影片接着讲述了吴起训练出魏武卒（嗯没错是同一个吴起，这人跑过好几个国家），魏斯率领大军攻入齐国，胁迫齐公带魏赵韩三家觐见周天子，正式接受册封成为诸侯。礼制的春秋结束了，以实力论英雄的战国时代就此拉开了序幕。战国时代，士人只重功名，没有家国意识。在魏国权力斗争中失势的吴起投奔楚国当了相邦，重创魏军。庞涓陷害孙膑，招致马陵之战损失十万魏军的惨败。被魏国放走的公孙鞅通过变法使秦国走向了霸主之路，而魏国成为了第一个牺牲品。“有人这样形容战国时代士人的影响力，一怒而诸侯惧，安居而天下息。” 西河学派的徒子徒孙，源自魏国，但大多成为魏国的对手。公孙衍斩首八万魏军，张仪连横，范雎远交近攻，蚕食土地。魏王猜忌信陵君并罢免其相位，灭亡已不可逆转。“一百多年来，魏国始终无法逃脱士人的魔咒，一边源源不断地制造人才，一边孜孜不倦地为对手输送人才。他们自大而多疑，有大才而不同。魏国之亡，亡在魏氏王族的性格秉性。”魏国最先学会利用平民士族的力量，因此成为第一个崛起的大国；然而却轻视人才，只是把他们当做可利用和压榨的棋子；而秦国意识到了士族的巨大能量并礼遇贤臣，从而不断强大，得成霸业。

第六集：《靖绥之谜》。稷下学宫，百家争鸣。齐国的兵法和艺术文化都远胜其余六国。工商业最发达也是齐国。田齐兴起于百工之位，对财富的热爱源自于家族基因，王室和贵族享乐之风盛行，奢华达到了极致。商业文化塑造了齐人的性格和国民精神，齐人普遍喜欢钱财，上行下效，民间和市井也热衷于享受生活。齐国的军队在打仗时以经常逃跑而被对手嘲讽。齐人家境殷实，生活如此美好，没有人愿意上战场送死。正因为此，如此强大的齐国在面对他国来袭时竟大开城门四散逃跑将国土拱手让人。“天下浴血烽火，惟齐国偏安于东方，活在自己的世界里。齐国，一个奇异的国度，他们创造了上古时代最为耀眼的商业文明，他们留下了一个学宫一百五十年的传奇。在一个弱肉强食的时代，他们遮住耳朵，拒绝聆听远方的战鼓声，他们选择享受当下的生活。宗族离心，大臣不亲，百姓不附，打败齐国的，是齐人的国民性格。”

第六集：《为什么是秦》“在国君和人民之间，隔着世袭的贵族阶层，他们是国家的蛀虫，是祸乱的根源，必须彻底铲除。法令之所以丧失尊严，皆因权贵之枉法。律法面前，人人平等，贵族犯法，与庶民同罪。七国之中，秦国的贵族传统本来就弱，再加上国君义无反顾的支持，公孙鞅的新法，首先消灭了秦国的贵族阶层。在贵族之后，士人也成为打击的对象，这些人只知道咬文嚼字，胡言乱语。雷霆般的措施，使全国震慑。从此秦人唯新法是从，再也没有人敢议论变法的是非。公孙鞅认为，秦国必须全面而有效地控制社会资源，尤其是人力资源。秦国也不需要商人，只需要耕和战来变得强大，人民只有两种职业，农夫和战士，平时种田，战时打仗，耕战是人民唯一的获利途径，唯一的上升通道，秦国就这样变成了一座大兵营，一家大农场。秦人获得名利最主要的通道是军功，重赏之下必有勇夫，公孙鞅的希望是，民之见战，如饿狼之见肉，这样的虎狼之师，哪里还有对手呢。商鞅之后，秦国就像一台装备精良的战车，只要驾驭者技艺精湛，便可一往无前。秦国一统天下的基石，在于秦人独一无二的军功文化，吏治清明，猛将如云，虎狼之师无坚不摧。秦人最后一统天下，在于神秘莫测的天命。武力可以一时征服天下，但长久的统一在于文化，在于人心。数百年历史的六国，文化不同，气质迥异。天命如果不再庇佑秦人，新生的大帝国遭遇一个顽劣的驾驭者，结局又会如何呢。”

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别再纠结评价几星了，不打算改了，就让一切回忆终止在第七季结尾吧，第八季只值三星。

更多详情:

谨此纪念本剧最悲剧的人物:伊耿·坦格利安六世:

https://m.douban.com/movie/review/10114419/

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悲剧的结果，所有的泄密是真的！百分之百真实！我寻思在最后几分钟HBO应该不可能烂尾，我还抱有最后一丝希望，希望D＆D这俩编剧给我把铺垫了八季最大的坑异鬼为什么南下解释一下，等到了字幕出现，我还不死心，我想编剧应该会有一个彩蛋，讲最重要的事情，黑屏了，彻底绝望地愤怒了，原来我们看了八季神剧的编剧自己也不清楚自己讲了个什么玩意！

啥？铁王座没了，不怕，我们三眼乌鸦自带升级版铁王座，带轮子的！某宝999包邮的亲！啥？龙妈黑化屠城？告诉你，其实从第八季一开始，龙妈已经和编剧一起被三眼乌鸦思维控制了，所以才会人设大变！所谓的海军袭击空军也是三眼乌鸦故意所谓，为了就是搞掉所有的潜在铁王座继承者，这是布兰下的一盘大棋。别说什么你是夜王是先民创造的，人家在北境好好的为啥徒步走七季？就是看穿了你这个神棍腹黑三眼乌鸦的傀儡当国王，千里迢迢来干你，你说的那些理由都是自己编的，翻个白眼溜欺骗了所有人。囧的生世就是这货说出来的，就是为了挑拨囧和龙妈的关系，这货除了自己什么都不关心，还是个神棍，让这种人当国王，七国百姓苦啊！我怎么觉得布兰看过了一千四百万种结局然后选了他能赢的那个？三眼乌鸦您确定您需要情报部门吗？维斯特洛大陆最强监控和无面者刺客再加上北境腹黑女王后台，谁敢反抗？嗯，夜王，我理解了您为什么千里迢迢要除掉三眼乌鸦了，你才是一个无产主义者，一个高尚的人，一个不贪图安逸一心一意服务人民的好夜王！

我.......实在是洗不下这部烂尾剧去，(￣▽￣)

此时无声胜胜有声，啥话也不说了，放图:

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经过漫长的等待，《侏罗纪世界2：殒落国度》终于在今日凌晨如期上映。

虽然感觉剧情设计略微老套，整体也就是过得去的节奏，但恐龙粉的身份还是给它来颗5星吧，在整个系列的六部影片中，只能说比《侏罗纪公园1》《侏罗纪世界》都有差距，和《侏罗纪公园2》差不多，高于《侏罗纪公园3》~

在第一部预告片上线后的这半年里，作为一个恐龙粉，可谓对此已经痴痴等待、翘首以盼良久了。下面就从我这个老粉眼中，谈谈这一部《侏罗纪世界2》中出现的恐龙种类和生存设定~~

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故事情节倒是挺简单的，一场意外造成的各种故事，算是童心版的人在囧途？

加了一点搞笑和亲子元素，外加描述了一个浪子回头为时晚矣但人要向前看的故事。

但是故事的表现力以及剧本我觉得有那么一丢丢无聊，外加沙溢新导演讲故事的能力尚且稚嫩，整体本子只能给两星，加了一星是给安吉小小年纪帮老父亲捞金不易…

总得来说，我觉得这个剧不值得花钱花时间去影院，但是如果为了国庆陪小朋友，那就还好。如此而已……（个人意见，仅供参考，不喜勿喷）

Ps：我总有一种这个剧是老白用昔日名气外加大家对安吉喜爱来捞金来着…赚钱正常，但是希望能出一些比较好的剧吧

沙溢落魄造型…

安吉萌萌的小脸

父子俩

小鱼儿和胡可客串一下

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