这是我看的唯一一部全剧高能，没有注水的剧了吧。虽然有点狗血，但是上头啊。男女主前期都背负着命运的枷锁，一个被影子合同和报恩限制，一个被假仇恨蒙蔽互相伤害。还好后面两人都崛起了。尤其男主，带领众人破了外资打压的局，忍辱负重，守得云开见月明。女主也恢复了身份，成为设计师。女二起初单纯善良，中期黑化，本来以为洗不白了。后期在男主的帮助下又重生了，也难免理解了她做为仇恨牺牲品的崩溃。男二号出身底层，为了生存不得不市井，真命天子的身份给他带来转变也挺大，但好在他一直立场坚定，高能辅助人物。这应该是最近看到最好的男二人设了。我觉得这剧上一辈的恩怨也挺精彩的，也明确表达了“冤冤相报何时了”，做人还是要为善，不要死循环，否则害了别人也害了自己。

第一次看电影全场只有5个人，大概大家都去看正义联盟了。漫威动画里，英雄都能打败坏人，大家都看得很开心很过瘾，而现实生活是多么无力。

看完之后才知道是真实事件改编的，而且去年就出了版也是根据这个真实事件改编的电影，没有看过，不过看介绍应该是完全以两位捷克士兵为主线的，而这版相当于是一个盖世太保的线一个俩战士的线。有评论针对这种叙事方式的，我第一次了解这个故事，我只针对这个故事来说。

二战时欧洲战场与中国不同，他们的杀戮是针对犹太人的，而不是说针对一个国家的，至少名义上是这样，那么在很多国家的大多数人，甚至是国家层面的军队，都存在一些妥协来换取和平的情况，好像说攻占巴黎时巴黎大门是大敞开完全没有抵抗的那种，法国警察还帮着德国人打击犹太人么。

国家都妥协了，我也不是犹太人，我们几个人的力量能改变什么呢？很有可能的是根本无法改变战争局势，但自己在送死。但是所有人都妥协么？坏人就这样一路畅通无阻么？

像那段话说的:

起初，他们追杀共产主义者，我不是共产主义者，我不说话；接着，他们追杀犹太人，我不是犹太人，我不说话；后来，他们追杀工会成员，我不是工会成员，我不说话；此后，他们追杀天主教徒，我是新教徒，我不说话；最后，他们奔我而来，再也没有人站出来为我说话了。

容忍他们对犹太人的杀戮，容忍他们对自己国民的杀戮，对自己国家权力的侵犯甚至接管，其实就是在为以后更多的容忍铺路。所以这些战士们真的挺勇敢的，明知自己力量渺小，在送死，他们很清楚这一点，他们不是在狂热的易怒的爱国主义或者民族主义驱使下，他们也想和自己爱的人好好活下去，可他们仍选择不妥协。同样勇敢的还有那些默默帮助他们的普通人，他们也怕死，如果不帮他们他们确实有可能会活得更久，甚至安全活到解放年代。

很像我们现在社会中碰到的很多问题。其实人人都是相关的，容忍跟漠视只会让某些人一步步不停地试探你的底线。

电影中还有个点让我印象深刻，那位盖世太保在弥留之际还想着所谓的革命事业，呵呵呵，也真是为革命事业奋斗终身了，说不定他还觉得自己为革命献身挺光荣呢…人的脑子陷入偏执后实在很可怕，更可怕的是这人还很有能力很有条理地实现他偏执的想法，而战争很容易让这么一群人陷入无节制无制约的偏执狂热的状态，这尤其可怕，看看这世界上，到处都发生过这种事，现在大概也在发生，比如那些极端组织。

最后，觉得还是要补些历史，比如二战最后盟军能胜利的关键因素到底是啥呢，是美国么？个体很伟大，但也终究太渺小，社会发展的趋势究竟在哪里？

性，是一种平等的语言，无论你的性向还有身体健全与否，也不论你以什么方式得到满足，关乎的是一种彼此的认同和接纳，consent。每个人都有以自己的方式性与爱的权利。

身体不健全的克里斯安却有着强大和完整的灵魂，相比较起来是那些“健全人”该悲哀自己的偏见和狭隘，像不像《摇摇晃晃人间》里穿过大半个中国去睡你的余秀华？

Sensory anthropology，感官人类学，开场和多处的毛孔近镜头，声音的设计，大量逼真的人的喘气声、心跳、风声、雨声、层次分明狂吠的狗叫……各种摩擦耳朵的质感，让人身临其境，已经突破了视听打通了人的感官，仿佛触手可及，那种肉欲和触觉的抵达。也因此让有些人不舒服，可以退场，这是一种自由。

电影感的镜头语言，声画大量的不同步，只闻其声不见其人的神秘感，缓慢的节奏。

色调，冷白色为主整体的调色，却在sm club那场营造出大量的暖光，胶片的质感。

音乐，内心的撕喊的传递，准确的切题，有一种《南国再见，南国》里无所羁绊的生猛。

非常考究的每一副画面构图，对于光影的把握，人物不对称偏隅一角，犹如内心的失衡。

导演的主观介入，凭借“主观”逼近“客观”，或者叫“真实”，打破观众对于“真实”的幻象。凝视镜头，打破第四堵墙，观众不是冷眼旁观，而是被质疑和带入。摄像机、mic，不只是导演的介入，摄影器材的闯入也提醒你，你也在戏里。

如果纪录片和剧情片是同一种目的，为了逼近“真实”，那么他们不过都是形式和手段，服务于同一个目的，那个不可抵达的实相，而所谓经纬分明的划分不过是一种需要破除的二元对立。

我拒绝纪录片就应该粗粝的说法，虽然仍然承认那是一种美学，纪录片除了“真实”也应该有声画上的艺术感，这不是对市场的简单妥协，这是一种视角和看世界的方式。

这不只是模糊了纪录片和剧情片，还有实验影像，普通观众不接受，豆瓣的低分并不奇怪。

这个片子的主题是在探索什么呢？一如导演自己最后所说：“我们所谓的爱里究竟隐藏了多少层愤怒、内疚和暴力，我们所谓的亲密关系，不过是在一直恐惧失去挚爱，愤怒，不信任和求不所得。” I came to understand how this love-myth hides so many conflicting emotions, how layers of anger, guilt, violence to reach that “love” and how today, I carry with me, in my intimate life, the fear of losing the one I love, the distrust, the anger, the never fulfilled longing.

最后，那段独舞和发泄，让我想起了《山河故人》里赵涛在雪中的诗意，只不过这次是重金属的硬核。

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引言 　

2011年，黄雀市跨江大桥突然垮塌，多名市民死伤。在清理废墟的过程中，工人们赫然发现桥墩中有一副被活埋多年的人骨。

这是一个绝佳的犯罪故事开头，通过这短短一行字、电影中短短几分钟，关心时事的中国人可以脑补出四十年来这个社会上最火热的几个议题：重大安全事故、渎职与腐败、难以昭雪的冤情。

接下来的故事也有亮点，可惜最终流于平淡。不过在如今乏善可陈的电影市场，本片是比较难得的你走进电影院不会觉得亏了电影票的电影。

接下来我们具体说说。

一、犯罪片的评价体系

我看犯罪片，一般会从三个层次、五个角度来评价它。

第一个层次是主题，具体的角度是现实批判。一般能成为社会热点的犯罪，通常都不是一个人的事儿，可能会是整个社会在其中推波助澜。所以好的犯罪片，能够揭示出犯罪背后的社会因素。

第二个层次是故事，故事有三要素：情节、人物、环境，相应的三个具体的角度为情节悬念、人物情感、环境氛围。犯罪天然地带有隐蔽性，所以犯罪故事情节上天然地应该带有悬念。犯罪通常是人物情感强烈释放的结果，并还会持续地对相关人物情感造成剧烈影响。犯罪带有明显的环境特征，世界各国人民在犯罪的动机、工具、组织度方面都有独特的个性。所以好的犯罪片，应该能恰当地展现这些方面的内容。

第三个层次是娱乐，具体的角度是感官刺激。无须讳言，犯罪本身充满了负能量，但是在大银幕上却也能给观众带来快感，色情、暴力、惊悚，都是观众们喜闻乐见的元素。所以好的犯罪片，也能娱乐到观众。

当然，没有哪部犯罪片能兼顾到所有的角度。有的可能重批判而轻悬念，比如日本的《白夜行》；有的可能重娱乐而轻批判，比如韩国的《犯罪都市》系列。但一部犯罪片，一定是某两三个角度十分突出，其他角度及格，才能称之为好的犯罪片。

下面我们可以用这个评价体系来看看《断·桥》。

二、主题

前言里说了，本片关注最火热的几个议题：重大安全事故、渎职与腐败、难以昭雪的冤情。数出来三个，根本上其实就是一个：渎职与腐败。很可惜，这个话题，在现行审查体制下注定不可能进行特别深入的探究。除非是像《人民的名义》那样，获得了某种审查上的通融；或是像《暴裂无声》《隐秘的角落》那样，通过叙事上的不确定性，一定程度上规避审查。

所以本片对渎职与腐败的探究也就流于表面：黄雀市路桥公司的领导朱方正（范伟 饰） ，在其背后“唐大哥”（方励 饰，这位其实是本片监制，确实演大哥合适）的支持下，收受奸商贿赂，造了个豆腐渣大桥，把举报人埋在里面，结果大桥真碎成了豆腐渣，引来调查组和警察，最终恶人有恶报。值得一提的是唐大哥的英文字幕是“mayor”——市长。

桥梁垮塌确实是顽疾，根据搜狐号“刑辩研习社”统计， 2000-2019年，中国内地至少有18座桥梁坍塌，而事故调查结果均与货车超载超限、自然灾害、基础施工不符合规定等问题有关。 朱方正面对记者采访时，暗示性地将垮塌原因归结于“超载”，将施工问题摘出，显然很懂行。

而本片重点影射，不，重点参考的现实案件，第一个应该是2019年6月爆出并闹得沸沸扬扬的湖南新晃操场maishi案。考虑到本片2020年9月开机，这个写剧本的时间也够。闻亮案与它有很多共同点：都是工程有问题，举报人都被埋进了工程里，作案时间都是2003年。这起现实案件被掩盖16年，因为扫黑行动而败露。

第二个应该是2007年发生的山东济南汽车baozha案。 甘小漾案与它也有很多共同点：被害人都是与情人，都因知道太多而被灭口，都是通过关系拿到了炸药雷管，都是谎称炸鱼，都做了遥控汽车炸弹，等等。

这里有很多问题恐怕都值得好好说说。本片没有说那么多，很遗憾，但也可以理解。

三、故事

（一）情节

首先，本片情节没有任何悬念，这是很令我失望的。前面说了，情节没有悬念也行，但要没有一丝波澜，这就糟糕了。

一方面，范老师一出场就是一脸反派像。从对受害者家属赌咒发誓，到瞬间变脸对奸商下达追杀令，想不反都难。

另一方面，女主闻晓雨（马思纯 饰） 追查生父被埋桥下的真相，真是一帆风顺，简直是瞌睡来了就有人递枕头。第一条线索，是当年案件的目击者孟超（王俊凯 饰） 主动追着提供给她的，让她对养父范老师起了疑心。第二条线索，是生父的相好主动打电话提供给她的，坚定了她对养父的疑心。第三条线索，是奸商的情人主动给养父打电话被她看见，让她跟踪着得知当年案件是有视频证据的。第四，就这个证据，也是情人的女儿主动递到她手上的。当然，追查中有一点小波澜小惊险，但实在是无足轻重。

有很多人觉得剧情太平，原因就在这里：本片的第一主角，是被动的，而非主动的。观众将自己代入，自然觉得索然无味。

（二）人物

其次，本片人物的设定都比较公式化。

其中最值得大书特书的是范老师，虽然朱方正这个人物的设定是公式化的，但范老师的表演超出了公式。这个反派对群众的虚情假意、对下属的颐指气使、对养女的道貌岸然、对大哥的唯唯诺诺、对奸商的……宠溺（“早晚给我惹祸！”），无一不是活灵活现。这个外地农村孩子，平时不让下属说方言，崇拜曾国藩（这才对嘛，曾国藩就应该是反派的偶像）；到了最后关头，他仍然认为自己身处高位，张口闭口“你谁啊”“你配吗”，但却止不住地恐惧，恐惧自己犯下的罪行，恐惧即将失去的权力。

本片男女主的设定同样是公式化的，而比起范老师的表演，马思纯和王俊凯的表演就属于公式内达标了。闻晓雨和孟超这两个人物的设定其实是要起到一个互相拯救的效果：孟超杀了村霸没了姐姐，闻晓雨做了他的姐姐；闻晓雨一心要法外寻仇，而孟超试图带着证据自首的行为最终敦促她依靠法律解决仇人（尽管最后没成）。但可能是二人的互动还是太少，总感觉孟超大多数时候是个修摩托、开摩托的NPC。而且孟超口口声声说把闻晓雨当“姐姐”，这个应该指的是自己的亲姐姐吧，可俩人最后还是稀里糊涂地亲上了，影院里一片“WTF”之声。这个就见仁见智吧，我感觉还是不亲、纯粹一点比较好，不是所有的男女之间的感情都要往那个方向发展的。

【详细】

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什么啊这是，磨磨唧唧磨磨唧唧，张帆也这么大个人了，她是突然想养儿子吗？一个所谓的真相，你要说是为了保护女方也就算了，她为了保护强奸犯的儿子，还是成年已久的儿子，叽叽歪歪了10集，还在U盘争夺战，holly shit！真相充其量也就是个安吉拉宝贝，又不是什么大幂幂，到底有什么必要拼死藏着掖着，她为此还丢了自己的工作！为了一个她根本不相信他有能力面对真相的几百个月小男友！这就是新时代女性？还是新时代娘道？裹脚布又臭又长，无聊，无聊至极。他们公司有高层意外死亡，又涉及权色交易，居然就派个董秘进行调查，还能在没有任何证据的情况下，强制进入另外一个高层家里拷贝她的私人电脑，拿走她的私人U盘，而且强行必须配合。该董秘铁面无私颐指气使宛若FBI，牛皮哄哄地一通操作猛如虎，结果啥也没查到，那不就没事了吗？不，虽然没查到，但因为闹大了影响不好，所以开除张帆。?????♀??????♀??????♀?？？？？张帆被开除之后，牛皮哄哄地回到公司跟董事长说要拿走自己的方案，然后和蔼可亲的董事长毫不犹豫地答应了，并且马上拿出准备好的一叠文件夹。啊对对对，那些就是张帆做的方案。如果张帆不是设计师而是销售，是不是还要董事长把她联系和跟进的大客户名单资料打印出来，她要全部拿走。而张帆每次处理U盘，为了显得比较有狠劲儿，都必须拿个东西砸，砸个稀碎。？？？？？hello？什么年代了，您知道什么叫格式化吗？小霸王出了286年代，我们就知道“格式化”了，U盘又做错了什么呢。还有，张帆什么时候能学会垃圾扔垃圾桶，不要乱扔垃圾，U盘虽小，要么留在地上要么扔下水道，那也不合适吧。如果每个人都觉得自己随手扔的只是小垃圾，那香榭丽舍大道也会变成垃圾街啊。处理自己的设计方案，为了显得比较有戏剧冲击力，非要愤恨地拿过纸质ppt塞进碎纸机。拜托，我们这个年代，公司里的每一个成型方案，基本上领导邮箱里人手一份还附带多人抄送的好吗，塞进碎纸机除了显得很幼稚很情绪化有个毛用。woho，这一切都是什么鬼！救命，国产剧还有没有救了，编剧上过班吗？没上过班要不打听打听？我们这些打工人都是免费的电视剧职业顾问哦。

潘晓晨，在知道男友找人来勾引自己以便顺利分手之后，在偷听到健身教练和自己相恋七年的男友的对话之后，在健身教练一个陌生人都看不下去、开口教训王俊对女友漠不关心敷衍了事的时候；在得知王俊一门心思都在一只乌龟身上，对同居多年的女友也就是自己的喜好一无所知的时候，她居然不是伤心，而是诞生了一个神一般的逻辑：我要用吃醋疗法把他拉回来！然后这个疗法真的奏效了？？？？？？哈？？？你确定这是吃醋，不是自己不想要的玩具突然也不想给别人了？

一个看不起新科技不爱接受新事物的老人，一辈子都沉浸在对花的研究中，直到网购的极速发展使他被迫关闭了种植园。妻子和女儿的嘲讽和冷漠使他越显单薄，之后的剧情看起来就像《绝命毒师》的老白一样与毒品挂上了钩，两个人的初衷都只是想用钱带给亲人们更好的生活，只不过厄尔没有像老白那么孤注一掷。这剧情真是慢啊！12次运毒旅程，能看到厄尔与家人之间的关系变化。从最先满脑子只想着花的盛放只有短短一天，所以要好好对它们的那个花匠，到最后即使带着305公斤可卡因和送货迟到必死威胁，也要义无反顾回家陪伴将死的妻子度过最后时刻的那个白发苍苍的老人。当他把自己活了九十年才搞清楚的亲情至上的经验告诉刚刚遗忘了结婚纪念日的特别探员的时候，我们知道，他终于明白了自己亏欠于家人的不是名声，也不是钱，而是时间和陪伴。

电影《西尔玛》讲述了少女西尔玛离开家乡后，身上的神秘力量因为对女同学的渴望而苏醒。事件频发，西尔玛渐渐了解到自己身上的秘密，以及过去的往事。父亲又因为这股力量消失，西尔玛离开了家乡。虎头蛇尾，结局完全没有意义。本来开了很好的头，可西尔玛在面临抉择后，故事结束的实在太仓促。让父亲消失，又帮助母亲恢复行走，离开家乡，找回女同学，这一切选择并非不合理，但只让观众看到西尔玛接受了力量与自己的内心而已。这如果作为电影的表达实在是太不匹配了。视听能看出是下了功夫的，一开始的野外的氛围塑造，大量全景，危险逼近。声音也处理的很好，用喧闹放大静。最终故事却没讲好，实在可惜。

都不知道自己究竟是有多色？这部剧从剧情来讲一开张就知道是啥套路，人物间的是非冲突也在预想之中，每次想要弃剧时都看到金旻载在剧中的近镜头，也知道上了滤镜，就是难过美人关，一集集的刷了下来。女主金香起演的，有点疑惑在韩国女明星这么卷的前提下，这女孩是咋拿到女主角份儿的，脸蛋说不上漂亮，身材也不亮眼，演技嘛可以看看，也就这样。主角不显眼的剧能调我胃口的通常是群演给力，此剧也是如此。男主颜值在线，演技般般，不费头脑随便看看消磨时间是可以推荐的。