CCTV6电影频道每逢周六和周日上午开设为国内少年儿童小观众专门播放国内外优秀卡通动画电影的《少儿影院》，今年8月21日周日北京时间9时43分CCTV6电影频道《少儿影院》已经首播了公元2014年2月2日在国内各地电影院进行全线公映的我们中国进口芬兰出品的优秀卡通动画电影《极地大冒险2》，本卡通动画电影取得国家广电总局电影局下发的当年我们中国进口国外优秀故事片或者卡通动画电影允许在国内电影院进行公开放映审查许可证国家编号应该是电审进字[2013]第049号，本卡通动画电影是由中国电影集团公司所进口的，国内译制工作为上海电影集团下属上海电影译制厂译制完成的，这是上海电影集团珍藏的本卡通动画电影当年在国内各地影院公映时所悬挂的的中文宣传海报，官方海报来自上海电影集团！官方网址为http://www.sfs-cn.com/node3/node625/node3036/userobject1ai1520707.html

好笑是挺好笑的，俗也是真俗，好笑是因为建斌哥看起来就很好笑，女主演的也很卖力。俗也是俗的明显，男主从心里觉得女人往往都拜金，而女主自我感觉好的批爆，上来就通过外貌给男主扣上了穷光蛋的帽子，并且穷尽一切方式攻击男主的外貌，就这人设确实挺离谱的。然后剧情也离谱，都2020年了还有富豪变猪吃老虎试探女性是否拜金的剧情，还有女主要求男主假扮男朋友和女同学斗气的剧情，太离谱了

两周前才入的魔道坑，然而已经迅速刷了三遍动画，每一遍都有新的发现，小说也被我看完了，姑且评为2018年我最爱的动画。

小说是双线，一条耽美线，一条“解谜”线，而动画应该因为某些审核，会舍弃耽美线。但是看到现在让我惊喜的是（1）细节，（2）格局

不管是豆瓣还是知乎，都有很多大神分析了细节，让我不禁感叹：没文化都看不懂动画了！（哈哈）

确实，动画里无处不在的伏笔还有小细节，细细品来余韵悠长。 比如魏无羡罚抄书的内容（摊开的书上放大看字），有“抹额的含义”，而呼应了后面扯掉蓝忘机抹额；虞夫人的刀子嘴豆腐心，在魏无羡受伤后“恰巧”到他房间，然而不凑巧碰到江宗主俩人又吵了一架（显然本意不是过去吵架的）；人物际遇与环境、天气的呼应；以及最津津乐道的“鹤与龟”的隐喻，直接隐喻了大boss 等等不胜枚举。另外值得一提的是片头+两首片尾曲，歌词写得都非常恰到好处，高度概括但又基本没有剧透（所谓剧透也是看了剧才会懂歌词含义）不知道大家有没有听《醉梦前尘》的后半首，前半首写得是魏无羡的“前尘往事”，而后半首一开篇就写了“转世轮回”，而“孤身战江湖”也变成了“并肩战江湖”，让我不禁更加期待第二部！

第二个是动画的格局。抛弃了耽美，没有显得缺少情节，反而在制作组填充了一些剧情后，把整个IP的格局扩大了，扩大到整个江湖的侠义恩仇。

举例说明吧，制作组把原著中一笔带过的莲花坞被屠详细展开，突出了温家与江家的冲突（继而映射出温与其他家族的冲突）以点代面，虽然其他家族都用旁白或者几个画面带过，也会使人根据江家的场景主动联想出那惨状。而后的射日之征动员大会，原作没有提到，但是动画中却补充了出来，既合理，又强调了这次“射日”的浩大、冲突之强烈。这周六目测就会正式开始射日之征，希望制作组保持一贯的水平，把大场面做足，冲突做足！~

所以综上所述，动画去掉了耽美，增加了宏观大环境“江湖”中的冲突，应该是想把魏无羡塑造成一个本想与世无争但又由于种种原因处在风口浪尖的一个江湖大侠，与蓝忘机的感情应该会侧重于“三观相合”

—— 一个明知不可为而为之，一个逢乱必出，都是济世侠客的精神，不同于江澄的“明哲保身？（没想到好的形容词，舅妈团别打，我是自己人！）”。从片头曲《醉梦前尘》也能看出端倪——上半首“相识就像是一场梦”，而下半首（也就是写轮回后）变成了“相知就像是一场梦”，也就是第二三部写到献舍后，会把蓝忘机和魏无羡的感情写成相知，可能就像大侠间的惺惺相惜？（哈哈，姑且一猜）

所以我个人认为这个IP可以变得好大，因为全书中那么多人物，都在这个江湖，那么他们的故事都可以铺开来讲述。个人觉得是一个不可多得的好动画啊！

我记得这部片子是我很小的时候租碟子看的 那个时候或逢假期 常会拿着一叠恐怖片观赏 我在被窝里看个爽 真的就是又怕又看 又怕又爽 但很多以后都忘了 唯独这部片子影响深刻 当时看完还有点凉飕飕的 可说影响最深的一个人物就是销魂娇 影响最深的画面就是片尾那个女人捧着血淋淋 当时的字幕上写了：好一颗赤澄澄红艳艳的心啊

一. 凛雪鸦为杀无生编织了一个美丽的梦，这是杀无生无法拒绝的梦。

当杀无生以为自己能改头换面，重新做人时，却不料深渊的一张巨口已锁定了他的命运。

为恶容易，改过难。杀人容易，救人难。

救自己更难。

到底是凛雪鸦毁灭了杀无生的一线生机，还是杀无生早无回头之路？

或者杀无生以为的回头之路根本不是回头之路？

他赞同凛雪鸦的提议，认为自己改一个名号，成为剑圣就能慢慢洗去过往罪孽。

但讽刺的是，成为剑圣的条件——一场场厮杀中的屹立者！

杀无生站到了最后，但他并不是剑圣。他的剑上有斑斑血迹，尽管他剑术超群，人们却有理由定他为“鬼”。

在他含冤之时，他的师父只想如何清理门户。

他憎恨凛雪鸦排布这场惨剧，然而即便没有外人从中做手脚，杀无生堂堂正正的击败自己的师父，一切就又能重新开始？

犯过的错不再是错，因为一句“放下屠刀”？

谈何容易！

何况剑圣怎能放下屠刀？只能宝刀不老！

凛雪鸦也许烧断了将杀无生从深渊中拉出的稻草。

可杀无生更应该早早的思量，一根稻草岂能救命。

当最后的理想所托非人，当全部的砝码都押在一处，结果总是不太好的。

如果杀无生遇到是殇不患，又将会有怎样的结局？

至少有一点是能确定的：觞不患不会建议杀无生去争夺剑圣这个称号。

毕竟，染血之名，难以洗罪。

想要告别过去，先要正视过去。想要重新做人，至少做回真正的自己。

而且还要祈祷，在这个过程中，千万不要遇到凛雪鸦这样的好“朋友”。

二.一个满怀罪恶的人有改过的意向，是否意味着和过往划清了界限？

他犯下的一切过错，又该如何解决？

人们又是否会给他真正的机会？

当年在新闻上看到这一悲剧事件时，还没有什么直观感受。如今快20年过去了，已为人父的本汪再回过头来看潜艇上的一百多位牺牲的官兵，才对那种家中妻儿绝望的心情和军方腐朽思想的顽固，有了共鸣……

莫名其妙的140字限制，非要凑齐足够的字数才能发表。有意思吗？莫名其妙的140字限制，非要凑齐足够的字数才能发表。有意思吗？莫名其妙的140字限制，非要凑齐足够的字数才能发表。有意思吗？

看完了前两天刚上线流媒体的2021《致命录像带4 94 / V.H.S.94》重金属风格伪纪录片

总共4个录像带故事：【下水沟鼠人+棺材丧尸+硬核机械人+血爆漂亮国】

还有1个像“串串烧”贯穿全片的灵魂主线故事【沉溺信号想要眼球不？】

先总体评价：是整个系列的平均/平庸水平。人嘛大多都会进行比较，所以整体上进步没太大，创新点和题材介入的也是美式“日常”口味... 但是好歹内容也不算枯燥，这种冷门题材带给人的那种『感觉』依旧尚在，本部大多故事的画质也是复古像素风格的，所以清晰度不是很高，但是内味拉满。

除外，本片血浆洒嗨了！

故事1：「如图所见别被吓到，这怪物的样子在正片中那若隐若现黑暗模糊的画质中是看不清的，这是剧照，一睹芳容~ 那么故事内容讽刺了漂亮资本，收尾才是爆点！」

【详细】

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好久不看热血少年番，小英雄的出现着实让我眼前一亮。看第一季的时候简直是欲罢不能，如今二三季也完结了，正好一次性补完，就喜欢热血番这么一次性看下来的畅快感。可是后来的林间合宿篇甚至临时执照考试篇，似乎都没有看USJ篇那么畅快淋漓了，总有一种刚刚掀起风波瞬间就平息下来的挫败感。曾经无比反感火影拖戏拖剧情，如今甚至希望小英雄关键几集拖长一点，人类真是善变的生物啊。

还是很喜欢这个“英雄”世界的大世界观的，无限可能的“个性”注定能诞生无限可能的剧情故事。我喜欢这种每一个普通技能都能开发出意想不到的能力的设定，加上团队配合诞生出排列组合一般无限的可能性，挑逗着读者的感官也挑战着作者的脑细胞。既有常规的力量强化——强化、爆炸、雷电、硬化、冰火，也有比较有创意的辅助系——无重力、蛙、耳机、影子、创造甚至操控。我个人比较喜欢辅助系的技能，玩出花来每个人都是种子选手，既有观赏性也有实用性，哪像出久研究半天，也不过是从手换到了脚，没有什么本质区别。就像有人说，小英雄的随便哪个能力拿到猎人里都吊炸天，猎人里的能力都物尽其用，没有什么用的早就死了。奈何作者比较偏向力量系的硬碰硬，用绝对实力说话，导致目前A班三巨头全是力量型的。个人比较偏向于小丽日的无重力和八百百的创造，简直是万精油一样的存在，希望以后平叔能让他们发挥出更大更有创意的作用。

出第一季的时候犹豫了很久才入的坑，毕竟欧叔那个美漫风我很是有点吃不消，好在动画里并没有觉得画风有太大的出戏，甚至觉得特写人物的大粗描边很有风格很有质感。看习惯了之后觉得美漫版的欧叔才搭配这个番，反倒是低配版的欧叔不知道是从哪里穿越来的，仿佛一个Q版，这个感觉随着后期低配版出现越多越强烈。。。

说到欧叔，不得不说说这个世界观，我跟剧里的观点一致，美漫里的个人英雄主义并不适合现实社会。如果个人偶像崇拜一旦确立，那么当这个偶像这个英雄谢幕的时候，社会会陷入比之前更混乱的混乱。唯一的出路是不破不立，打破这个超级个人英雄的社会，建立完善的司法监督和执行体制，然而在这个过程中，会带来的混乱会比更混乱的混乱更加混乱。无解。

欧叔这种英雄一直就不太戳我萌点，我最喜欢的，应该是轰焦冻吧，天生对这种在过去和原生家庭中挣扎的孩子有莫名的好感。他既没有爆豪那种烈性子（加上欺凌没得洗），也没有班长的天生乐观，他只有自己的小倔强小坚持。你说因为要反抗老爸所以不用火的力量很幼稚可笑，可这恰恰是一个青春期孩子对于自己注定无法反抗的强权最大的反抗，像极了为了反抗家长而故意不吃饭的我们，哪怕谁都知道这种反抗毫无意义。后期在出久小天使的嘴炮下，开始思考自身的意义，这一段简直太棒。我不指望他一下子就能思考出什么来，也不知道他应该原谅父亲还是彻底决裂，但是无所谓，思考的意义不在于结果而在于思考本身。有了思考，轰少年才是一个完整的有血有肉的少年。奈何这条线着墨太少，剧情全靠脑补，发糖全靠自己。

感觉之后的剧情可能会蹦，出久和爆豪的感情戏有点难圆回来，太纠结了；世界观也铺得太大细节容易bug，甚至已经开始和前面冲突了。希望不要落入传统少年漫的俗套，就像我一直夸的那样，做一部主角智商一直在线的番！

2018.10.20

耳熟能详的三星堆背后的考古人，原来有着这么有趣的日常。对于喜欢历史解密的人来说，三星堆的一切有关话题都充满着神奇魔力，我们常常惊叹于历史造物的未知和神奇，所以爱屋及乌，对于考古人的工作日常，也是充满着敬畏，这种感情多数是建立在对一个陌生工种寥寥无几的认知上。《不止考古》这个纪录片，算是刷新我的眼界了。我原以为以三星堆为背景的纪录片，多少会是严肃认真、很有学术氛围的，但是这个片子的视角真的很有意思，一只巨大的青铜面具因为断掉一只耳朵，要被送去修复，配音旁白解说的特别有趣，仿佛一只巨大的玩偶因为受伤要去找妈妈撒娇的感觉，目前更新的几集里边，这样有爱的片段有很多，是个一点都不枯燥的纪录片，阅片困难症的小伙伴是你的天菜了！把镜头聚焦在考古人身上，我们才发现，这些每天研究历史的人真的具备超级硬核的专业实力，随便一个技能，就能让我们叹为观止了，印象很深的就是修复文物的老师们，都会自制一些小工具，个个都是手工达人呢。老郭师傅自制竹刀修复大型青铜面具，用起来得心应手，用细细的鱼线来对付不好固定的青铜小人，不愧是修复大师，这双手真的想要。曾大爷也有自己的绝招和秘密武器，你能想象用修鞋工具来修复陶器吗，这脑洞真是胆大心细！看着修复好的酒器完好如初，曾大爷是化腐朽为神奇的魔法师吧！用实力推翻“差生文具多”这句话，这妙手回春的高超技艺，妥妥的一个个手工大神了～其实文物修复师在做的不正是“一种很硬核的手工”吗？他们的材料是历史和岁月的遗留物，“变废为宝”的神奇修复力，让我们对于国家的文化和历史更加骄傲和自豪，如果这些老师们开个号直播的话，一定能吸粉无数，毕竟我等手残党可太羡慕这种能创造奇迹的双手了哈哈哈。文物修复师就像手握历史日记本的人，拥有点石成金的“魔力”，他们把自己的一生和文物缠绕起来，用悠久岁月赋予的高超技法，拼凑残缺的时光，才让我们有了更多与历史对话的机会。另一个时空的大门，正在被打开～

无功无过，冯浪作为副队发号施令完全不用跟马队这个队长说，可以随意向队长甩脸，马队这个队长完全没脑，对任何事情都没有自己的判断，有了线索还要请示冯浪，问他这个方向是不是正确的，那不如你们两个的职位换一换，二队完全没有组织纪律性，超级随意，范芸想和冯浪待在一起，就可以换任务留下来

那感情线也很奇怪，冯浪喜欢周晴又知道范芸喜欢他，那就应该拒绝范芸跟她保持距离了，但是他又没有，等到范芸出事又想起她的好，范芸出事也出的莫名其妙，都用到枪了竟然不通知队里其他人来支援，也不穿戴什么防护装备

范芸在整个剧里我都没看出有什么作用，而且她出警的时候还特别感情用事，把个人情绪带进工作中，她审问嫌疑人的时候带了太多个人感情

不过这里的铺垫做的还挺好的，杨卉在有一集握罗华的手，然后猛然反应过来又把手收回去了，是在为下面他们两个不是真情侣而做铺垫吧，还有杨卉是表演专业，她知道十年前那个是谋杀不是意外这些等等

我觉得最后杨卉也没有真疯，她应该是装的，最后警方也没有找到直接证据判断杨卉杀人了，那为什么她还会被判故意杀人啊，而且他们都认为她是疯子了，那她应该不会被判的，还有最后杜成义都被煤气弹炸死了，怎么还判刑啊，是bug吧

人物传记型纪录片，尤其是女性人物传记纪录片一直是纪录片界引人关注的焦点。区别于目前市面上诸多的女性传记纪录片中更愿意有选择地通过纪录片制作者的视角主观展示和塑造的部分女性近乎扁平化的符号式形象，曾因《九月的某一天》获得奥斯卡最佳纪录长片荣誉的凯文·麦克唐纳导演的叙述享有“美国甜心”美誉的著名黑人巨星惠特尼·休斯顿生平的年度新作《惠特尼》一片却反其道而行之，收集了大量客观向的影像素材内容以进行内容与内容之间的过渡与剪辑。由于惠特尼·休斯顿成长、生活的时代适逢电视影像、影像病毒式传播化、私人便携式影像纪录流行化的时代，乃是一个十足的影像爆炸的时代，这在一定程度上给予了这样的纪录片制作者更多地素材整合空间与想象力的可能，而后者在任何意义上对于纪录片的制作都是至关重要的。

同样地，在如此影像爆炸的时代，大多数人们对于像惠特尼·休斯顿这样一位女性的认知了解的过程，大多数情况下也是基于影像在各个途径传播的过程。但是本质上，人们通过其认知、了解到的惠特尼·休斯顿的各式形象及其随岁月与环境改变而带来的主观与客观变化，也都是通过影像制作与传播者主观、片面地选择甚至歪曲后再进行传播乃至二次传播的。尤其是作为这样一位出生卑微、生于60年代美国种族矛盾多事之秋的黑人女艺人来说，她能够如何地突破肤色、环境的桎梏几乎一夜之间成为那个年代“美国梦”的象征，她也就能够被大众与影像捧起的浮华所淹没乃至迷失从而跌落下神坛。

但确切地来说，无论是作为这样一部纪录片的制作者还是哪怕仅仅一名普通外人来看待惠特尼本人在这时代浪潮中的起起伏伏，集中聚焦与讨论的关注点和信息却依旧只能来源于那一个又一个跨越时间的影像之中。这是人物传记纪录片乃至所有影像艺术一直面对的难题，即如何通过影像尽可能地展示和塑造人物形象，尤其以真实、立体的女性形象为甚。

如果说前文提及的诸如导演选择性地展示与连接影像素材仅仅是体现导演或剪辑本身的意识的话，那么在全片中并不多见的惠特尼·休斯顿直接面对面的采访谈话内容理应在本纪录片中起到更关键的作用。然而遗憾的是，不同于家庭私影像片段中惠特尼那或活泼自如、或慵懒不羁的神态举止，公众镜头下的惠特尼·休斯顿只能在采访中更多地选择压抑自己的本性。这诚然是惠特尼作为一名女性、尤其是一名黑人女性在白人文化主流世界里可以预见到的各色掣肘之一，但归根究竟，惠特尼从小生长的环境与受到的意识形态教育与其日后八九十年代大红大紫、被一代人尤其是美国黑人奉为“美国梦”偶像的环境与大众意识形态的截然不同乃至脱节是造成她后来迷失自我、放纵对女儿教育的根本原因。惠特尼事业与经济上的成功不能掩盖其现实生活尤其是家庭生活中种种的无谓内耗，这对于一个出身传统天主教教育熏陶的黑人女性的内在摧毁力是巨大的。她能够无时不刻地将对上帝的旨意与爱挂在嘴边，但往往现实中却不知如何真正地践行。

在霍克海默与阿多诺合著的《启蒙辩证法》里曾对当今的影像输出“大加指责，认为它麻痹了观众的想象力”；“麻痹了观众的判断力，以致观众不再能够区分‘感知’和‘想象’、现实和虚构”，并进一步指出文化工业“越是能够成功地凭借技术制造出与现实客体相像的复制品，它就越能使人轻易相信外部世界只是电影所展现世界的简单延伸”（斯蒂格勒《技术和时间3——意识犹如电影1》）。毫无疑问，当代哲学家们的这些鲜明观点在侧面也表明了如惠特尼·休斯顿作为第一批影像爆炸时代诞生的超级巨星兴衰的必然性乃至客观规律，更重要的是揭示了惠特尼及普罗大众间所共有的由于外部影像爆炸输入而对其健全认知、意识形态发展带来的潜在负面影响与危害；反之而言，也尤其能够启发像纪录片、人物传记这样特殊体裁的影像作品来探索如何真正完整地表现人物、事件与时间。

由于影像工业的批量化、流水线式制作、产出与影响，使得在处理纪录片所需影像素材的时候往往容易令人陷入素材同质化、堆砌化的围城之中。尤其对于人物生平这样的内容，人物成长的时间流必然会与其他人群（包括同时代的观众人群）的成长时间流产生交集，从而极易形成潜在的重复。

作为第一名黑人女性被贴上普世“美国梦”情感寄托标签的影像时代巨星来说，借助有声活动图像、电视直播、电影等等使其家喻户晓的影像技术，从根源上讲其目的还是为了所谓“文化工业”与意识形态的图形化输出而服务。而此时惠特尼本人的所谓女性意识也好，独立意识也罢，无论惠特尼是否为其时代女性形象的代表或被代表，在好莱坞浩浩荡荡的娱乐产业丛林法则下都显得形单影只，甚至时常孤立无援。这也是惠特尼·休斯顿一生的真实写照。悲哀的是，即使是所谓“客观”的纪录片，如同一般叙事影片一样，往往也仅是一个强调电影制作者与观众意识相互“重合”的时间客体。斯人已逝，关于惠特尼真正的心路历程与饱满形象，可能我们从未也不能再从电影中领略得到了。

自決

2019.1.8