《神探大战》，真·无尿点。刘青云的演技真的炸了。林峰好帅，也有高光时刻。比较来说女性形象刻画不立体。以及国语配音真的太糟糕了。

很多人说不如07年的《神探》，时间太久了我实在不记得那部电影了，无法比较，且我个人认为没必要比较。本片作为一部商业电影，是非常合格乃至优秀的，不必强凹哲学神学的高度。

从悬疑刑侦类型的内容创作角度来说，《神探大战》对同类型创作和影视ip孵化都很值得分析学习。

以下影评严重剧透，警告??（毕竟不剧透没法评）

先讲主题，刘青云反复对女儿说了n遍“对抗怪物，小心变成怪物”（大意），还是用德语说的，到电影结尾才接出了后半句更为出名的“当你凝视深渊时，深渊也在凝视你。”

原文出自尼采的《善恶的彼岸》：“与恶龙缠斗过久，自身亦成为恶龙；凝视深渊过久，深渊将回以凝视。”

这是一个非常常见的主题，悬疑小说创作十之有八是这个主题。人性之善恶，是佛还是魔，只在一念间。所以这句“深渊”我真的看太多次了，并不新鲜。

但本片讲这个主题的方式很新鲜，全片情节太密集节奏太紧凑了，善恶选择主要体现在电影结尾的刘青云身上，而刘青云是一个（疑似）神经病，原本就疯癫、偏执、人格分裂等等，总之不正常，似乎对于这样的人设会容易忽略掉善恶的本性，似乎他做出任何选择都是“正常”的，是“可以被理解和原谅”的。正因为如此，刘青云的选择才更加感动人心，他是不正常，却比看起来最正常的林峰，要更像一个“人”。

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看第1集发现人设和韩剧《金秘书为何那样》很像。。。女主角是得罪造型师啦嘛—空气齐刘海+泡面爆炸头是什么鬼…女主角的人设本来感觉是能力强的精灵鬼结果硬生生的要走向傻白甜呜呜(┯_┯)

要不是看男女主的颜感觉要弃剧的节奏

真是感人的一部剧，哭的我稀里哗啦的，其实我挺同情亚青的，那么爱启明，如果他们不分开可能就会是一条道上的，结局也会不一样，就像别人说的遇到不同的人结果就会不同，可剧往往事与愿为，亚青和启明分开了，最后道不同不相为谋，都死了。很喜欢吴其江，演的很好，结局真的不好，主演死了，哎，这可能就是所谓的历史，前人栽树后人乘凉吧………………

#上海电影节# 第二部，石井裕也《夜空总是最大密度的蓝色》，两个月前在香港电影节首映的时候还叫《东京夜空最深蓝》，当然我还是喜欢原来的这个「最深蓝」的名字。在头痛欲裂中坚持看完了这部片子，没有辜负我的期待，真的很喜欢。女主碎碎念式的自白，东京是个什么样的城市?在这蓝色的巨大夜幕下，我们只好可怜的爱自己吗？正因如此，这个星球没有恋爱。她的悲观主义的丧情绪浸在水中的乌龟，一根又一根的烟，骑车穿过繁华都市巨大人流中，她喜欢谈论死亡，她不理解为什么要恋爱，恋爱不就是某一位的前男友和某一位的前女友在一起吗？迟早会有被抛弃的一方，迟早会分开。她收到短信「我仍爱你」，男主收到短信「我爱过你」，都是他们各自的过去。他们奇妙的一再相遇，在这个几千万人口的都市。走到某个路口的时候，她说：你看到东京的夜晚是蓝色的吗？东京的蓝，是一种压抑的饼的外层裹了希望的蓝。压力、生存、梦想、爱情，我们是那么渺小，找不到自己的位置。恋爱是会让人变庸俗，反复的情绪消耗也无意义，可是每个人都抵不住心怦怦的跳，止不住很酷也要告诉她：喜欢你。「我是个怪人。」「我也是。」他们最后并肩在女主家里坐了一宿等地震，等死亡，等一切绝望的未知。他们等来的也只是天亮，天亮了，那朵花开了。东京还是有希望的。活着吧，要活到死才对。那个拿着电吉他在街头唱着「加油」的女孩最后成了明星，没有什么是不可信的。虽然「你死去吧，我就孤独了。」但我还是想说：那些失意的怪小孩们，愿你地有一天被钟爱，遇见相似的灵魂，然后幸福的捱过这密度的星空宇宙。

先看的是大团圆结局，柳林要进机场安检口的前一刻，浦卞赶到牵走了她。另一个结局则相反。同样是在柳林要进安检口的时候，赶到的浦卞选择放手让她离开。

有人觉得大团圆虽好，但留有遗憾的结局更现实。我倒觉得大团圆更符合整个剧的设定。首先这是部轻喜剧，你不能所有人都找到了另一半，这主角却没有在一起吧。然后，剧一开头就交代了，浦卞这个角色离了两次婚都是因为要成全另一半的梦想。如果最后浦卞没有留住柳林，那就是说这个角色依然用着剧开头的观念来处事，那么这个角色就是没有成长。我不相信在经历过那么多对情侣分分合合的事件之后，浦卞还是原来那个浦卞。

我先表明立场。反骨科的神都是垃圾！

只想挑一部意大利新片看的我，先前搜了搜这部电影，虽然剧情简介里兄弟阋墙相关的陈词滥调让人扫兴，但我还是发现不少意大利人激动地给了好评，类似于“我一直对本国电影有偏见，但这部真的棒”这样的评价。最终我很高兴在银幕上把它看完，它确实带来了被好莱坞奶油彩色动作片挤出影院的东西——粗糙，蛮荒，野性，原始的信仰冲突和伟大的败者，以及在历史学家和语言学家的努力下重现银幕的古拉丁语和通片自然光摄影。

重构罗马起源，重构 Romulus 和 Remus 的故事，很容易让人想象一出恢弘史诗，似乎只有这样才配得上被母狼喂养的传奇双胞胎，以及日后罗马帝国在欧陆攻城略地的霸气。但电影的表达和“史诗”毫不相关。它是彻彻底底的公元前 800 年原始视角，跳过母狼直接快进到主角们的青年时代，是肃杀的现实主义，是质朴的逃亡故事，裹挟着不可避免的神秘氛围。

荒村，泥地，贫瘠野外，无机质的河流与森林，所有环境要素都冷漠而残酷，恐怖片式的不祥摄影让平淡的景物变得死气沉沉，完全能让观众身临其境感到戏中人的恐慌。赤身裸体的奴隶们像野兽般被塞进牢笼，他们被拖拽过荒原和岩地，在泥水中肉搏，与阿尔巴追兵死战，血与泥与断肢齐飞，一切行为都由生存本能和恐惧引导，原始性和动物性体现无疑，既不英雄也不体面。

宗教是生存之外的另一条线索。蛮荒年代未知自然带来的恐惧让人信神惧神，主线也围绕于此。兄弟俩在阿尔巴人的祭祀中借机反抗，Romulus 为了带走祭司和圣火“与神同行”而受到重创，之后所有的冲突都建立在“信神-悖神”的争端上，最终导向了人们熟知的结局。

Remus 为了让 Romulus 活下去而挑战非人之事，在诅咒森林中带队存活、猎到如神迹显灵的鹿、亲眼看到未来启示，身上因而挂满了神之征兆，他也坚信自己和弟弟能如神谕般成为国王。可是在神谕细节揭露了兄弟中一人必须杀死另一人后，Remus 不忍对卧床的弟弟下手并踢翻了圣火，诅咒神、背弃神、对神宣战、决定做自己的主人——这是极其能引起观众共鸣的现代思想，21 世纪的观众心里塞满了 “That's my boy” 的骄傲之情，但是公元前 800 年的原始社会不这么想，抗神是离经叛道、不被接受、早晚要受到惩罚、自绝于人民的，因而思想超前几千年的 Remus 遭遇了怀疑失望恐惧的眼神XN，其中包括信仰坚定的 Romulus。两人最终的决战也是因此而起，弃神的 Remus 几乎是自愿地死在了拥神的 Romulus 剑下，神谕达成。

如果剧本没有把 Remus 往暴君疯子方向写的话，最后的抉择应该会更艰难。然而此时，大概是过度沉迷于 Remus 角色塑造和痴汉特写的主创们幡然醒悟，发现再不给 Romulus 一点刻画一点正面形象表达，他就是个十足的工具人了，因而一个紧急 twist，赶紧让 Remus 杀人放火剥离统治者光环。

可即便如此，Remus 无疑还是那个更闪耀的主角，也是全片刻画之重。在传统的罗马起源里，Remus 只是斜线后面，哦不，& 号后面的人，是母狼双胞胎的另一人，（在某种说法里）是因为不明原因死于兄弟之手或是 Romulus 支持者之手的败者。但这个角色显然潜力十足，有太多的解读空间——为什么他的名字没被 Romulus 抹去？为什么罗马建城者认为兄弟值得和自己共享荣光、永载史册？这是什么待遇？这是狗血虐心的白月光待遇呀！（。

所以本片堪称编剧团体激情写就的罗马起源同人影像化。虽然兄弟矛盾一贯俗气到让人白眼，但这里的故事更加扭曲戏剧让人唏嘘。Remus 杀死 Romulus 简直轻而易举，可他不惜为了保住弟弟抗神，而后者正是因为哥哥抗神而被逼与其刀剑相向。Remus 摆脱了信仰的束缚，Remus 的决定飞跃时代，所以他失败了。但我们都知道他是对的。他不是败于天罚，而是败于不融于时代的觉醒。

Rovere 和他的团队以 750 万欧元的预算重构了神话，把它拉回了苍凉野蛮的史前，把本该“史诗”的建城史浓缩成了两个人、两位一体的故事。摄影导演 Daniele Ciprì 通篇借助自然光完成摄影，全片也只用了极其少量的特效，大部分场景都靠化妆技术和替身武打完成，所以似乎是最接近彼时彼地的真实表达。因为真实，让人陷入了公元前情境，反而能完美体验场景中神神叨叨的宗教元素。电影后半段的宿命感逐渐强烈，充当神之视角的观众难免感到无力，负面情绪和兄弟俩相应和，化为情感丰富者愤懑的呐喊——Destiny SUCKS！

回到电影标题，虽然是“第一个国王”，但副标题却是两个人，海报主角也是 Remus，足以体现导演私心，也应了 Remus 在森林中保护弟弟和众人对峙时说的那句话：

看着我的眼睛，我就是他，他就是我

那么，有人接笔写文吗？要是把笔给我，我立刻写个猛然醒悟的 Romulus 一气之下去 underworld 找回哥哥 fuck all the gods 的 HE！

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一口气看完，但是不知道自己看了个什么东西。一切都从一个男人想睡个处儿开始。前10分钟以为是个现实主义，结果男人刚准备洗澡就被五花大绑，女孩转头就对着一群人开始拍卖男人的器官，好吧原来是个犯罪题材，右边的肾刚刚成交落锤，突然发生地震，楼塌了，“客服 、买家、商品”三人开始随机组队内讧组队，在“卖家、售后”的夹击中废墟求生，闯关打怪拿奖金，最终“黑店”被团灭，三人逃出生天……我心想，到这应该没有别的变数了吧，结果出去发现，世界全塌了，开始新一轮求生，特么竟然是个末日题材？！就还挺刺激的，片头也好看，其他的我不知道说啥好??

还记得小时候看哆啦A梦，觉得这个小蓝胖子真厉害，有这么多的神奇道具，而且长的还很可爱。小时候听到哆啦A梦片头曲响起的时候，内心总是很兴奋。大雄负责做梦，哆啦A梦负责把大雄的梦一个个实现，我觉得大雄肯定不愿意长大，就在哆啦A梦提供道具的神奇童年世界里一直这样活着。如果要是没有哆啦A梦，我想对于大雄来说，他的整个童年都是灰暗的，不那么快乐的。大雄这个角色，在真实社会里也是有的，成绩不好，笨，胆小，被同学欺负，但他们没有像哆啦A梦这么一个人，在他们身边，为他排忧解难，陪伴着他，我想哆啦A梦这部动漫，可能也是根据现实社会的影子拍出来的吧，我今年也25了，翻出哆啦A梦来看，一年年长大，也有一点恋旧，童年已经远去，也想再感受一下这部动漫曾经带给我的那份简单纯真的快乐，希望哆啦A梦电影一年年拍下去。大雄，希望你永远快乐～

0.考虑到姐姐武藤步和牧村美树可能存在的设定上的相似性，我准备看完《恶魔人Crybaby》再来吐槽。

1.我还是维持我之前的评价：一集封神，两集凡人，三集啥玩意儿啊……

2.前半段故事还算有点逻辑，后半部分的故事展开让人觉得不可思议：“这家伙怎么就这么欧”“这家伙怎么就这么死了”，然后在这样的基础上强行拼凑出了后半段的冒险。个人觉得豆瓣上有条评论非常中肯：后半段就像是打游戏做任务通关一样，且每一次都要死个人……

3.当然，最让人难以忍受的还是“死亡照相机”的设定，不知道这是不是编剧的用意，但拍张照死个人……懂得知道在看灾难片，不懂的以为在看恐怖片……

4.讲到灾难片，我本来是冲着灾难场景来的，看完了之后：就这？就这？就这？2006版的《日本沉没》输在故事情节上，但是人家灾难场景做的好啊。朋友，你这做的是什么鬼啊，要灾难没灾难，要故事没故事，要画风没画风……

5.关于画风，包括《恶魔人Crybaby》的画风都体现了汤浅政明的自己的特点，但是特点并不表示你就可以画崩掉啊……移动的日本领土那一段，Kite的样子崩到我都不知道这是谁了……小朋友都能画的比这个更好吧……

6.最后还有一些小的吐槽，日本沉没把韩国也给带沉没了是多大的怨念啊？宁可俄罗斯的飞机飞到广岛县也不要中国来插一手？第九集强行讨论日本的民族性顺便来段rap？最后十分钟的日本旅游宣传片是告诉全世界“日本要沉没啦快来玩呀”吗？

7.从73和06的电影到20的番剧，《日本沉没》的改编似乎一直都不是很顺利，但愿小松左京老爷子看到2020版的改编不要气的活过来……

8.本剧一个很有意思的地方就是大部分的主人公是外国人/混血，纯日本人的主角在本剧中都死了，即使是活的相对长一些的前辈古贺春生，在前半段也就是个若有若无的存在，唯一的高光还是在死之前，而且他的背景也没有交代好，整部番中就忙着逃命了……

9.最让人生气的是满嘴洋玩意儿的弟弟武藤刚。如果说恨国党能找出一个共同的实体，那就是这个家伙了。日英混杂说话不说，天天就想着爱沙尼亚爱沙尼亚，然后贬低自己的国家。这要是放到我国，你就等着被打吧。问题是这家伙还活下来了，求求编剧做个人吧……

10.关于姐姐武藤步我只能说这家伙不是脑子有病就是脑子有病，参见第0条，这里不多说了。她活下来也是个败笔。

11.最后，不得不说坂本龙一的音乐还是相当厉害的，每集的片尾曲给了我1.5倍速观看的动力，也算是给本番加分的项目。

12.剧情5/10

画面3/10

角色5/10

音乐8/10

总评5/10

看完《四海流云》，心中涌起一股滋味，这滋味如鲠在喉，就像是喝了一杯苦水。

在《剑网3》里，说起苦，我第一个想到的就是谢云流。

世上最苦的事，就是一生坎坷，漂泊四海，最终才悟得了何苦两个字。

电影《四海流云》讲述的大概是谢云流最辉煌的时刻，那一年，白衣剑客不问情，江湖处处闻剑声，那一年，他还是纯阳宫大弟子，力战陆危楼；那一年名剑大会上，他成了武林的传说。如果就这样过一生，也许谢云流和纯阳都不会这么精彩了吧。

但对于谢云流来说，精彩便是一种凄惨。

遍观谢云流的一生，为情所困，大概是最好的注脚。这情却不是爱情，而是兄长之情，江湖之情，重情的人难免意气用事。而意气用事就成了谢云流一生所有悲剧的种子。在《四海流云》里，我们看见了谢云流性格变化的源头。江湖之中，朝堂之下，本就是你死我活，手中执剑，必定要双手沾满鲜血。谢云流却相信，所有杀戮都是有原因的，所有杀戮都是可以被阻止的，只要全力以赴，定能保护想保护之人。

他在无意之中，成了博弈的棋子。他并不知道，从他站在李重茂背后的那一刻起，他就成了旋涡的中心，不是你死，就是我活，没有第三个选项。

在阴谋里的第三人称，叫做爱。

在一片刀光剑影之中，李华婉遇见了谢云流，一朝所见，误了终生。那年竹林，白衣剑客，一剑倾城，就这样便终生不忘。但李华婉和谢云流的不同在于，谢云流眼里没有规矩，没有朝堂，只有眼前之人，眼前之事，眼前之公义。李华婉眼里却是大唐江山，社稷江山，以及大局。也许这两人从遇见的那刻起就注定将要分道扬镳，但那年竹林，便是已经足够，那您之后，华婉注定只会看见那少年的背影，那背影也终将伴随着她的起起伏伏变得清晰，只是也许她注定等不到那个转身了。

后世在评价谢云流的时候，称其为剑魔。

主要在其回归大唐后，叫嚣天下，目中都是仇恨。

他和李重茂终究也成为了权力的牺牲品，成为了权力控制下的棋子。侠成了魔，只是因为这泱泱武林，辜负了他，偌大武林，偌大朝堂，竟容不下，一个孩子和一个剑客。他们想不通，想不通就成了恨，恨久了就成了魔。

一切的根源都在叛出纯阳的那一刻就已经注定。

谢云流一时冲动，与同门割袍，就此坠入四海，万劫不复。

可是谢云流该恨谁呢？

恨李隆基，恨这个未来江山的主人要将自己的弟弟赶尽杀绝，可李隆基也是为了江山，深处大义，他并没有错。在权力中没有无辜的人，也没有善良的人，只有以大局为重的人。可偏偏谢云流眼里，只有弱者，没有大局。

所以在我眼里，谢云流是一个侠，而不是一个英雄。侠义在人，英雄在天下。

谢云流有错吗？

《四海流云》里，谢云流挺身而出，营救李华婉，在太子生日宴，力退陆危楼，都说明他是个正义凛然的人，但正义凛然就恰恰成了他的错。

为了一人的正义，为了一人的性命，他与挚友为敌，与恩师为仇，与朝堂为仇，与天下为仇，这当然是一个大侠，我们自然能看到谢云流的不羁和狂傲，也能看到那一刻不灭的正义之心，可这一切值得吗？

他失去了家，失去了挚友，失去了恩师，失去了心里的剑，拥有了手里的刀。也因此失去了心里的正义，成为了魔。

执着于自己的正义，执着于心里的善，执念至深，也就成了累赘。

当然，这些，我们在《四海流云》里自然是看不到这些的，我们看到的只是谢云流的一剑一江湖，只是看见了谢云流年轻时的意气风发。

我想，在他回到大唐的时候，在那船坞里，也曾经回过一次头，也曾问过自己，这一生何苦？

自己错了吗？

何苦！何苦？

他摇摇头，举起了刀，看着后面的追随者，才终于知道，这一切都是命运。没人能阻止命运的发生，如果能斩破时光，他也许会回到当初，他也许会耐心听完师父的话，也许会带着李华婉一起走，也许会成为纯阳的掌门人，面对众生。

但他知道，如果他做了这些事情，他便不是谢云流。人在江湖，宿命终究是无法改变的。

谢云流的苦，是英雄的苦，是对于江湖的无能为力。一人之力，终将沦为时势的棋子，如果没有毁灭，就只能远遁江湖。

所以，魂归四海，大概是谢云流最好的归宿。

但如果这样到了老去，也就不是英雄了。

英雄一剑，有仇必报，失去的尊严和正义，就算是一场屠杀，也势必讨回，痛苦一生，战斗一生，遗憾一生，这就是谢云流的一生。

所以，我们很喜欢谢云流。

因为他的痛苦，因为他的执着，因为他的邪气。

最后说回《四海流云》，我是很喜欢里面的打斗设计的。

开篇厮杀，颇有古风，谢云流和李华婉的相遇，在战斗里分外明媚，连那些鲜血都变得不那么残酷了。在武术戏的调度上，这部网络大电影做的很不错。

另一点，我们要注意到，《四海流云》里对于剑的描写是十分到位的。无论是一开始的一人独战，到后来的女刺客，再到后来的八卦剑，充分地将谢云流的剑法还原。尤其是女刺客一段，以柔剑战刚剑，剑的生命里就在一退一进之间，迸发了出来。

我还记得《四海流云》里，最后谢云流那马上的背影。

那时的他，还并不知道，江湖险恶，却险恶不过人心。

更不会知道，在未来的一天，他将成为四海之中的一片流云，为世人所铭记。

铭记住他的一生。

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