背着病人就走到了大海边。还感概：这就是大海呀，要是妈妈和弟弟能看见大海就好了。??????

哥哥腿摔了，一直不下山送医院，洪灾后却连夜一村人送下山。??????

两个人就能隔空搭桥，神力啊

自己没钱买船票，让人可怜两人才买一张，转头就给美女买了一张票，还有钱给美女买吃的。

一部侮辱人智商的片子，还上央视，这是多讽刺啊

不知道有没有第二季啊！！！但是这个结尾应该是有的吧！！！

感觉剧情什么的还是有的地方不是那么通顺，有的情节也感觉经不起推敲。有时候感觉还挺潦草。。。

但是喜欢看他俩的戏，哈哈哈哈，一开始连看了三集还是两集来着，因为之前无意中看过预告，所以没得看的时候看到这个就点开了，当时还搞错了以为是出完的剧，没想到是新的。不喜欢追剧那种等待的感觉，但是没想到看完就觉得无所谓了，不在乎这个剧没完结了。

因为以为是那种偏重讲述如何专业如何清洁某种痕迹or怎么搬动什么的。。看了才发现更偏重其他情节。。。不过因为节奏不错所以看起来挺舒服，不反感，偶尔有些情节不是太喜欢也就这么过去了。。。有的时候还挺期待一个情节似乎死胡同了他们如何解开的。。。

不过真的是看完了还会找出他俩的part再看一看的那种，看的时候会带着笑。挺好的，没想到这么一部剧不在意清洁细节不够多，不在意主角们配角们做事的不妥当处，只在意他俩关系如何发展和是不是会突破一下~看来有的时候与其烧脑与其追求严谨，不如看看让自己会开心的情节来的舒服啊~~~

另外还是觉得，第一集里还是女主害死的那人啊，如果她不多话，也不至于。。。她自己没意识到吗。。。？？有种还是为了她能够顺利进入某人视野纳入羽翼下的铺垫吧。。。

希望后面能有下一季并且别虎头蛇尾的乱来了。。。

这个节奏真的不错，比较喜欢看这样的，紧凑的节奏好的剧，就是让人觉得给力！

其实也没什么剧不剧透了，片子都比我还老了。

王晶的这部致郁系电影其实很精彩。要说虐不虐？虐！细想之后就更致郁了。我看第一遍就被剧情吸引，不禁思绪良多，想最多的有四个地方：抛硬币定命、Bo Bo之死、毒酒三选一以及安排杀手射伤自己。

第1??个点也是影片最出彩的点：阿蟹找赌王阿森帮忙报仇，保证干完这票就收手跟女朋友去巴西，阿森为了可儿拒绝了。最后阿蟹看似不依不饶地提议用硬币做决定，其实阿蟹已经拿出了两面都刻有公仔的硬币，因为阿森之前选了“公”（只要硬币是公仔朝上，阿森就可以不用帮他），为的就是让阿森可以名正言顺不插手，让森不要有愧疚感。但阿森戳破了阿蟹的善良，自作聪明地改选了“字”面，阿蟹当场吓得猛抬头，阿森以为阿蟹会为了逼他帮忙而出老千拿两面都是字的硬币来抛，阿蟹强忍眼泪把硬币交给阿森自己看然后离开的时候，内心一定委屈万分，阿森在看到公仔面硬币的时候内心也一定恨不得打自己耳光，他辜负了好友的义气与温柔。

其实这一段真的很虐，阿森一直讲他很照顾阿蟹，希望他不要道德绑架自己，他选择的是爱情，选择的是未来，我真的很心疼阿蟹，虽然在遭到拒绝之后仍然费心给好友阿森找台阶下，不料阿森又给自己心上插下一刀，老千最讨厌被当面揭穿事小，阿森认为阿蟹是会这么不择手段逼朋友就范的人才是最伤人心的。

但是，我认为这一段还有更好更虐的处理方法，那就是阿蟹把公仔硬币直接拿走不给阿森看，然后再在影片中不经意给观众看到阿蟹抛出的其实是公仔币，这样就真的达到让阿森没有愧疚感的效果了，这样就真的是社会主义兄弟情了，真的伟大又震撼。不过阿蟹把硬币留给阿森看才更符合他冲动火滚的性格，就是要怼回去就是不扭捏，才让有缺憾的阿蟹更饱满立体，也加深了后面阿森报仇的决心。

第2??点：Bo bo之死。在阿蟹去救大嫂可儿之前，Bo就问他是为了阿森还是为了童可儿，阿蟹不作答甩开她的手走了，我就知道阿蟹对可儿还是有别样的情感的。然后Bo在关键时刻出现给阿蟹送枪，还在停战之后被那个太郎直接一枪打死，这里我一开始非常愤怒，王晶wqnmd，女人真的在你的戏里很没地位，但我在看到最后阿蟹中毒之后边走边吐血时对旁边的可儿说救你只是因为你是大嫂，那个时候我是相信他的，因为Bo只身闯龙潭救阿蟹的时候我就相信阿蟹坚硬的壳已经被这个女人击穿，心已经完全属于这个女人了，这里就是对前情里甩手不作答的呼应，所以Bo死了之后阿蟹已经没了求生欲望了。讲个恐怖的猜测，以太郎这种恶心的人设可能是要奸尸所以他会打死Bo（当然不管这个太郎要怎样阿蟹也是必然会带走Bo的尸体的）。

第3??点：毒酒肯定是两杯有毒，一杯无毒，而且日本老头子肯定知道两杯毒酒的摆放位置，只要看到阿蟹拿起错误位置的毒酒，他就认定阿蟹必死无疑，因为日本老头的人设是恶但讲信用（前情有一处告诉观众这个老头是讲信用的），所以并不是像弹幕上讲的三杯都有毒。因此阿蟹用了很聪明也是唯一的办法骗过老头，他使出神手把酒杯换来换去，而且他换毒酒的时候左手肯定恢复了九成甚至十成，前情有一段讲述他手废了之后连酒吧里的酒鬼都骗不过，而这一次他成功骗过了老头，位置变化急速老头看不出哪杯是无毒的了，这是一个前后呼应也是一个升华，所以阿蟹这一换，是把大嫂的生存几率提到百分之百，因为他已经不管自己能不能活下去了，他换酒杯只是为了救大嫂，无论他喝到什么酒，只要在毒发倒下之前撑住，他就可以带着大嫂逃出。

所以这一段虐tm死我眼泪都流不出了，我在想阿蟹在生命的最后一战中靠自己的神手赢了，要是能喝到无毒的，他就能神手在手天下我有了，但转念一想我就明白他喝到毒酒的合理性，前面讲到他已经心死，这里又有神手再现的升华即是为了铺就电影的一个小高潮，并且阿蟹的死是阿森报仇血恨（另一个高潮）的开始，可是真的太虐了。

第4??点：安排射手射伤自己这个剧情我一开始也看不大懂，但后来看到可儿脱下戒指离开，我个人有个猜想：前情在约战的时候有讲到赌王阿森是从太郎口中才得知自己的老婆已经被玷污了，所以可儿自己并没有告知阿森这件事，因为她想骗自己，她虽然也想报仇，但为了她跟阿森之间感情她便什么都不说了，她甚至可能连自己被抓了的事都没跟阿森说，阿森此前知道的只是阿蟹死于非命（硬币掉了），所以在墓前捏烟要亲自报仇。而最后换了可儿上去代赌，可儿就算在信了阿森底牌很差以及要自己一只手的情况下，还是把一亿七洒了出去，可见她真的很爱阿森。最后是赌王阿森给她安排的雪耻，这可以说是本片最大的前后呼应，在片尾病房里可以知道阿森是在有必胜的把握之下安排射手射伤自己，就是为的给可儿手刃太郎的机会，不跟她说实话，是为了骗过日本老头通过观察可儿的囧状而相信自己底牌真的很差，所以会跟，不愧是赌王。病房里赌王说这件事会骗可儿一辈子，是赌王对可儿细致的爱，他知道可儿为什么不告诉他被玷污的事情，他爱护她的自尊，爱护他们之间的感情，而可儿在外偷听到了，所以她觉得很多东西都变了，她觉得无法面对。阿森愿意为可儿中枪，愿意给可儿报仇，可儿也无条件相信阿森，那么深爱的一对，最后分开了，又一个虐点。

其实我对弹幕说阿森知道可儿在门外而故意说给她听的说法是持不反对也不苟同的态度的，阿森这番话无论是有意无意，可儿都离开了，他也会接受可儿的离开，男人的爱嘛；如果可儿没听到，阿森也确实会陪着可儿一起骗下去，但可儿自己知道始终是变质的。所以可儿最后的那滴泪，私以为是她知道阿森愿意一起你瞒我瞒愿意无条件爱她但！她又不能让阿森这样受委屈所以爱而不得不放手的泪，不是心死，是感激、成全、释怀，与其这样骗自己，不如认了。这里我不得不提一句王晶这样演绎，虽然很凄美，但对这个女性的描绘挺苛刻的，那个时代的观念跟现在很有差，当然希望是我想多了。

这个片子7.1分我觉得不行???啊……

打这个影评我真的一直想打阿森纳……？

冲着著名doi片段看这部剧的时候，豆瓣评分是6.6分，想着胡乱一边刷手机一路漫不经心看完。然后匆匆评论前面七集一直在刻意做加法，给5分，建议直接看最后一集。尽管如此，依旧在最后一集林季子变身大魔王的时候成功上头了。并鬼使神差史无前例的重新打开看第二次。

认真看完第二遍，我想说，这是今年豆瓣评分最大的冤案。这是一部有点任性的作品，它的最大的门槛是，你很可能必须在看完第一遍了解了七七八八的剧情之后，再重新从头看第二遍。导演用作者的上帝视角在剪辑，而基本不考虑观众的第一次观影感受。而我看完第二遍也完全接受她的凌乱的剪辑，细碎的故事，塞到需要催吐的各种bgm，并且心满意足甚至欲仙欲死的给了10分。（第二遍的时候完全爱上这个叙述模式，各种剪辑，还有bgm）

这是一个精心设计过的剧本，里面有大量的细节，大量的信息量。所有演员的表演都很出色。特别是林季子。这个角色的塑造，刻画，加上演员许光汉的演出，都堪称近几年影剧史上的神迹。而这个角色的表演虽然一气呵成，毫无破绽，可是细看，每一个表情每一张面孔几乎都精心设计过，而且演绎的精彩绝伦。

现在，就挑出这个人物，用十六倍镜来一帧一帧欣赏。有限的观影经历中，需要这么细去看一个人物的，一个是花样年华的梁朝伟，一次是这个（没有要拿这个剧和花样年华比的意思，勿杠）。有趣的是，花样年华梁朝伟的眼神里藏了一个悬疑复仇的故事。而林季子，则是悬疑复仇的故事里，藏了一个病娇，执念，残忍，柔软，在爱与仇恨中拉扯的多面复杂的人物形象。

首先解决大家最关心的问题，林季子到底爱不爱林本川。

这是一个开放式的问题，我选择相信的是，他爱。

林本川虽然出场台词不多，但是他说了本剧最高能的一句台词。我尿裤子了。我第一遍刷看到这句的时候全身热血沸腾。这是多么受宠溺多么亲而又私密的一句话。各种耽美文如何脑补两人的德国情节可能都比不上这一句粗勇有力。而这句台词不仅呼应了前面的剧情，也完美诠释了最后林季子说的，我要他死，他怎么活。

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《存在于—更好的失败——论贾科梅蒂》还有值得更细加延伸的情景。剥夺下去的面孔不是个人的，也不仅仅对于个体而言，是单独的，是整个单独，一无是处却无处不在的孤独。这种苛求把贾科梅蒂带入到一种绝对的领域中，在其中，它们恰好只能容忍他和它的孤独存在。它们必须在偶然的世界中保持必然性的普及，因此孤独也毫无预兆的能在那些群像当中被发现。但在贾科梅蒂的作品中，恐惧所吞噬的真实更是孤独所无法比拟的。形象的夸张仿佛并不是作者有意去对称的氛围的，它在一开始就奠定了某种被动的趋势；像是神秘的力量的主宰了这种不寻常的变形。一切如所呈现的，刻意削瘦的人体仿佛只剩了原有的凝滞的灵魂。但明确的是雕塑艺术本身就是线条的艺术，这就应验了存在主义者的虚荣观念；在形式与形式之间惟一不存在的是形式。任何刻意的思维去融洽的社会氛围都将成为整个世界的焦虑，而继续去延伸这些狭隘，独立，隔绝的形式仿佛才能使所有个体成为一个孤独。这也促成了雕塑艺术的原貌和明晰的目的。诞生在他手中的群像和特写雕塑的呈现就更加使这种寓意达到近乎于更容易观察的地步。接连不断地用于观察亲近事物的常态；眼睛，鼻子，脚步，被逐渐的夸张为更贴切“虚无”的象征。仿佛一切都是迎合着虚弱的焦虑的憋压的灵魂一样的疲惫不堪。但洞悉的传统意义却仍未从彰显着无度的形式中脱离，它们仍代表着贾科梅蒂眼中的世界。并且进一步链接了作者化与现实之间的感受的融合；由群像和特写的必然性所清晰的揭示。这也就注定了贾科梅蒂比那些利用其它形式拓展范畴的艺术家门不同。他在刻画的是不加任何渲染的孤独，不仅仅是存在于严肃，媚俗，甚至是于戏谑中，也不容置疑的存在于自然，幻想，道德的因素当中。而在这些特质的规模化（被风格一词代替后），它们就无可避免的隐含着贾科梅蒂的单独而渐进为世界的孤独。从而使雕塑不再只是基础的语言。

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棒子的天马行空实在配得上一个大大的赞。东方的玄幻结合西方的科幻。杂糅了很多香港辉煌年代的成功元素，无厘头搞笑+英叔的僵尸玄幻，在加入好莱坞的外星入侵，硬是搞出一部很有创意很有趣的片子。当然硬伤也不少，但瑕不掩瑜，我们的电影人应该好好学习学习。其次不知道为什么打那么低的分，很多人是不是跪久了站不起来了，只许好莱坞的胡说八道，却容不得东方人的天马行空。

说实话，看到侍神令网上风评这么差，我是很难受的。大年初一看完了之后，我很激动地告诉我的朋友这部电影真好看。然后兴冲冲地去打分，却看到喜欢的电影被人骂成了这样，真的很难受。

如果你是一个不玩游戏的人，对屈对沈也没有什么感觉，这种感觉指不讨厌也不喜欢，对陈坤周迅的搭档有点兴趣，并对国风魔幻这种类型的电影感兴趣，是真的可以去看侍神令的。

那侍神令到底有哪些看头呢？它的剧情被网上这么多人批评，它是不是就一无是处了呢？不是的，侍神令的剧情是很平庸，甚至你可以猜到结局，但里面的人物的行为全都是符合逻辑，不会侮辱观众的智商。如果你觉得它平庸就是侮辱你了，剧情对你来说真的真的很重要，那不如点开top250，看那些标签贴着悬疑类的电影，完全可以满足各位要看剧情的需求，还是外国人拍的外国人写的，老高大上了呢。人家电影不是卖剧情的，结果你一直问人家你为什么不卖为什么不卖，也不看看明明还有其他的好东西摆着。

对于网上讨论的，屈沈两人戏份多。我想说，教父里马龙白兰度戏份也不多，但也不妨碍他是教父的灵魂人物。所以一直攻击这点的人，良心真的不会痛吗？屈沈两人戏份多了一点，但人物形象上很单一，就是两个憨批，起一个合家欢搞笑的作用。沈月甚至没几个特写镜头，都是跟人站一块儿的。而周迅陈坤饰演的角色，他们内心的挣扎、犹豫、抉择，都实实在在呈现在大荧幕上了，这样饱满的角色难道只因为他们戏份少了一点，就可以全盘否定两人的付出？什么时候一部电影的好坏，居然要从角色戏份上来判断了，不得不说这真是魔幻现实主义啊。至于具体的戏份占比，微博上有人贴，感兴趣可以找找。沈的那什么70%，我真是笑了，是，70%里69%都是跟别的角色一块儿的。至于屈，我也不知道为什么大家这么讨厌他，因为风流？我记得当初黑他的那个ex有被捶的，感兴趣再去找找吧。我也不了解他，如果真有什么特别的劣迹，广电爸爸会捶他的，咱们干嘛这么对一个不认识的人穷追猛打呢？显得自己很闲而且咄咄逼人牙尖嘴利不太好看的样子。但屈在大荧幕上的魅力是很强的，那张脸很有味道。

终于说到电影本身了，为什么网上就没有人说说电影的本事，总逮着些有的没的坏人家口碑跟票房。这部电影其实很多地方是值得看的。它塑造了一个完整、宏大的世界观，这个世界奇幻华丽又热闹，这种特别的具有东方韵味的电影，喜欢古典文学或者诗词的人肯定会喜欢的。说到这种风格的电影，很多人会提妖猫传，妖猫传那种华丽又诡谲的风格，饱和的色调，也很特别，两者在风格上有点相似。但妖猫传的那种瑰丽只属于以皇室为首的上层阶级，与下面的人无关。所以李隆基倒了，杨贵妃倒了，这种瑰丽的文化也消散了，它难以为继。而侍神令的风格不仅仅只在世界的主角身上，在屈沈二人进入妖域，热闹的街市在两人面前展开，也在观众面前展开，这个世界神奇、富饶、包容、热闹，它是属于街市里的每一个妖怪的。作为观众来说，自然更喜欢这样下潜到底层的风格。即使上面的几个顶层人物死了，盛景依然存在。侍神令塑造的世界观是有呼吸，有生命力的。

而电影也善于运用，周迅出场时，光在她脸上呈明暗分布，陈坤漫步在楼阁上，穿梭在光影里，导演在这两人身上运用了大量的光影，是因为他们有相似的挣扎和犹豫，他们的感情是无法描述的，晴明是在心理上选择成为百旎的侍神，即使他们并没有真正结契。因为并没有真的结契，所以他们才会有猜疑和分离。但又在生死关头毫不犹豫为对方挡下了攻击。便如相柳说的，百旎是晴明的“主人”，是“挚爱”，这两个描述太恰当了。这样的两人，居然还有人说他们的感情不好看，没有cp感。。。

另外电影里两个大阴阳师在走廊里斗法，一扇扇色彩浓丽的门层层开合，这样的视觉盛宴，不值得你去看吗？还有周迅穿着斗篷拿着法杖向下一顿开传送阵，爬在房顶上开弓射鸟人......我看一次我就在心里尖叫一次，太帅太酷了，真的让人弯成盘山公路。她戏份少但她一直在啊，这样少而精的镜头，就被人不停地批斗，只说镜头少，不说镜头好的缩减精神，真的让我大开眼界了。

最后的大战是肉搏也被人诟病，那是因为晴明选择了自己妖的身份，放弃了阴阳师的身份，人的身份。他妖力觉醒了，放着大妖力不用用脆皮法师，是个人都会觉得傻吧。你在那做法念咒的功夫人家一个手指头就把你捏死了，还打个球啊。我的天个个说自己有逻辑，我地铁老人问号脸。至于说最后大战不好看的，人家大白天打架，说实话施法那也不好看啊，就跟白天放烟花一个道理，不如肉搏。而且大家有没有好好看仔细看，我觉得最后晴明跟大师兄在空中对轰，蓝天白云灿烂的阳光之下两个小小的人，这样的特写镜头，还不好看吗？电影院那么大个屏幕，导演都怼你脸上来了的镜头，你看不到，你还怪人家。

我感觉侍神令是想先塑造一个世界，做一个铺垫，弄成一个大IP后面接着拍的意思。所以展现一个人妖共存的魔幻世界，简单介绍背景，注入电影的核心主旨是首要任务。结果你偏偏要看打打杀杀，嫌它打得少了，打了嘛又嫌人家打偏了。明明电影很会拍，在雪女身上，我就看到了杀戮美学。她把人冰住之后一个大刀耍过来，晶莹的碎冰飞溅，残酷又美丽地收割生命，这还不好看？选雪女真的别具匠心，电影里需要有一个角色去杀戮，但血啊四肢啊四处飞溅，正月里看真的要不得，结果人家用雪女，一切都解决了，又好看又做到了推动剧情发展的作用。这样别致的心思，各位逻辑大师咋都没看到捏？我还记得当初看张艺谋的影，那一个割喉啊血液四溅，汩汩流动，我真的半天忘不了，对我来说太过血腥了。侍神令在这方面做得很好。晶莹剔透的杀戮美学，一个有品味的反派———雪女。

希望这篇不知道是什么文的文，对要去看电影又被网上评论吓住的您有帮助。有些无脑黑，不知道哪里来的黑，也能消停消停，动动小脑瓜再黑吧。

我不玩游戏，所以不跟游戏玩家争辩，当然如果您能仅从电影角度跟我讨论，那也是可以的。

片子的剧情其实很简陋，可以说只是为了串起片中的各个段落，但确实有一些场面很精彩。其中对粤语地区的两项传统群众体育：踢毽和抢包山有极精彩的表现，尤其踢毽一场精彩程度不下职业球赛。片中阿龙背书的一段幽默戏份，在今天看来都仍然让人忍俊不禁。谷仓中舍命打斗的武打段落，也让人感叹这群年轻人当时无比旺盛的精力和生命力。