刚开始看剧的时候，因为有一些别样的期待，所以会急躁和焦虑。尤其是在看第11集的时候，那冗长的两大段对话，用脚趾头都知道cvb会是一个怎样的走势，觉得镜头语言颇有点乏味。但从第15集开始，我完全放下了这种自我焦灼，实现了心灵的解放。阿遥一家去上坟的那段戏，我哭了整整半集，缓了一集半。那之后我就觉得，这部剧只要最后不是天雷滚滚把前面的优势都推翻，我就永远认可它是一部好作品。这部剧很神奇，它打着治愈的旗号，宣传着云南世外桃源般绝美的风景，看似岁月静好，结果哭点一集连着一集。都没有什么明面上的痛彻心扉，是从一个个细节的点戳到心窝里，然后无处发泄只能一哭以表敬意。看到20集了，我以为我感动遗憾于亲情友情和爱情的失去，但仔细想想，那些情感的核心，其实还是关于生死的命题。一部用于疗愈的剧，其实讲了很多死亡。红豆的挚友、姥姥，阿遥的妈妈、爷爷，阿遥父亲的妻子，阿奶的丈夫、儿子，凤姨的女儿。可能有重叠，但带着不同的身份，几乎涵盖了人一生中所有重要的人。它不显得那么绝望，是因为她们没有表达出明面上的悲怆，就像剧中红豆的形容一样，就像一根刺，没那么疼，但很有存在感。看别人评价的时候读到一句话，将这种感觉表达为“不是一场倾盆大雨，是一生的潮湿”（大意），深以为然。南星过世红豆深夜里一个人痛哭，我跟着哭，红豆深夜打电话让妈妈去给姥姥扫墓，红豆妈在墓前笑，我在屏幕前哭。阿奶支开阿遥一个人在自己过世丈夫坟前的颤抖，更是把我狠狠代入了一个老人孤独的内心世界，哭得几乎崩溃，再加上阿遥爸爸那段笑着说阿遥妈妈过去的事，他们笑得越自然，我内心越难过，因为太真实了，太多表情可以从身边人里面找到影子，然后悲凉感扑面而来。看到第19集和20集，明明是很好玩的部分，也是男女主感情暧昧升温的大好阶段，我却又为了凤姨一大哭。她失去了她的女儿，还要因为儿子背上债，债已经够苦了，丈夫还因为贫血在田里晕倒，昌叔在田里摇晃的时候我的眼泪止不住，实在看不得足够苦的人继续受苦。后来阿遥和红豆的对话，也许是部分对这段情绪的解答，让人有了些许的醒悟。是啊，生活终究是好起来了。

但苦难终究是存在过的。还是那句话，苦难就是苦难，但凡可以避开，谁又愿意去做那个吃得苦中苦的人。以阿奶，凤姨为代表的苦出身的一代人，也是这个时代关于生死的一大考量。她们生于贫苦年代，眼看着事物一点点发展起来，却似乎一辈子都找不到属于自己的出路。就像红豆跟阿奶玩的游戏“拯救企鹅破冰台”，这样的一代老人，能真正意识到“破冰”与自己和解的少之又少，对于他们来说，可能相较于终其一生都在自问意义的年轻人，她们几乎属于“等死的一生”。就像22年八月我奶奶过世，从家里拿出来两大箱码的整整齐齐的锡箔，是老人家还叠得动的时候给自己准备的。年轻一代的人大多数都是告别长辈，最多也就告别同辈，但在她们那个年代，告别自己的孩子小辈几乎也是寻常不过的事情，阿奶如是，凤姨如是，因为太苦了，苦到死亡都司空见惯。你要这样对比，红豆失去南星在她们那一代的生命长河里，几乎可以算不值一提。但生死又不是可以这样对比的，每一份失去都是生命不可承受之重。就像第一集里，红豆妈妈能顺口说出差点以为得病的是你吓我一跳，而红豆因为这句话几乎泪崩无法跟她妈妈对话。从妈妈的角度，南星毕竟只是自己女儿的一个朋友，跟自己都算不上熟稔，她的表达更多是嘴快展现自己的担惊受怕。可红豆不同，她眼里的南星是顶顶重要的，她听到“还好不是你”的描述只会食不下咽。这是每个人必经的渡不过的劫，是红豆口中需要带着的重量。这部剧的催泪不在于失去本身，而在于大家对于死亡最现实的表达。那些笑着说出的话，打不着的打火机，跟不太熟的人闲聊家常讲起的悲伤往事，似乎一切都早已随风而去，其实最难过的就是发现这些失去“不过如此”。因为只会经历得越来越多，无法回头。这部剧想表达的内容很多，我只写了我最受触动的那一小部分。剧情还在继续，很好奇最后编剧解开红豆心结的方式，希望不要烂尾吧。一些深夜碎碎念，其实算不上剧评，能有共鸣，就已经很好很好了。

文/夏丽柠

在所有的侦探小说里，我最爱约翰·勒卡雷的《锅匠，裁缝，士兵，间谍》。看似风马牛不相及的几种人，却在小说里被完美地交错编织，最终一并收于网中。勒卡雷非凡的写作才能，真是令人叹为观止。

但我没想到，在观看《一场遇见爱情的旅行》时，倒有了点《锅匠》的感觉。该剧是青春偶像剧，与勒卡雷写的冷战时期的谍战小说并非同一个路数。第一集开始，三位在香格里拉写生的画家遭遇雪崩逃离，有人遇难。镜头旋即又转至多年后星级酒店豪华拍卖会现场，一场你争我夺的雪山派画家楚鸿飞的《宝贝》拍卖正在进行。看着外面几波人轮番地走来走去，观众们便知道了，纵然这幅画的值价不菲，但其中暗藏的玄机，绝非买卖名画那么简单吧？

若不认真观看，想必有的观众不太能理得清第一集里的人物关系：著名画家楚鸿飞一家三口;坐在拍卖厅当中不停举牌的李心月（景甜 饰）和赵老板；在门口带着一大帮人如北京大爷一般走来走去的李菁;一张嘴金牙乱闪的刘威；在大堂里假装服务生四处寻摸的青年警察金小天（陈晓 饰），还有就是咋咋呼呼自来熟的网红女主播盛夏……第一集出场人物之多，节奏之快，真有点美剧的范儿。起这么个“风花雪月”的剧名，却在第一集用悬疑的线索开场，编剧真可谓艺高人胆大。

本来想坐等观看上述几拔人撕杀了，谁知剧情开始沿着这幅画悄悄地向回收梢。楚鸿飞说出了《宝贝》是自己剽窃别人的作品;李心月用赝品换回父亲的原作;金小天转岗成为了一名缉毒警察。然而，真正令人怀疑的是，平时仅是公司小职员的李心月怎么能出现在拍卖会上，还帮赵老板频频举牌，最终购得了名画？金小天的任务是：接近李心月，与她成为朋友！

看到这里，我猛然发现，这部剧不是勒卡雷的《锅匠，裁缝，士兵，间谍》，而是海岩的《拿什么拯救你，我的爱人》！想当年的海岩剧，赚取了多少观众的眼泪，每一部都真，每一部都火。俊男美女的主角，撕心裂肺的爱恋，人性与道义的挣扎。“海岩剧”几乎囊括了所有观众在情感上想要的纠缠与震撼。观看本剧前几集的铺陈，在情感共鸣上大有“海岩剧”之风。也许，这部戏能够开启“海岩剧”的新时代。

之所以说新时代，是因为距最火的海岩剧《永不瞑目》播出已有二十年。现代社会飞速发展，人们的日常生活发生了巨变。剧中楚鸿飞的儿子楚之翰自主创业，开发旅行APP;李心月在公司里做得不开心，直接炒了老板的鱿鱼;网红女主播边走边拍边说，这些恐怕都是二十年前，我们不敢想，也没有条件做到的事情。如果说观众觉得这些元素只是因时代改变而理所应当设计的剧情，那么接下来李心月、金小天、楚之翰和盛夏驾车前往香格里拉的公路旅行，却真正将这部剧推向了全新的方向，与海岩剧有大大的不同。

从电影的角度来说，公路片历史悠久，从第二次世界大战开始就有。著名导演斯皮尔伯格早在七十年代就拍过公路片。警匪剧情是最喜欢用公路片来拍摄的，因为可快速地移步换景，穿插情节，既新鲜又刺激。比如曾获得第四十届奥斯卡金像奖最佳摄影的《邦尼和克莱德》，便是典型的公路片，有时景色带来的震撼会超越剧情。据说，剧本还是由真人真事改编的。

如此说来，我还是对观看这部“公路电视剧”，抱有极大的兴趣。不仅前往香格里拉一路上山美水美，古建筑颇多。另外，根据公路片的特质，起初出现的各路人马，要在公路上“斗法”了吧？你看，兜兜转转，编剧绕了一个大圈，还是将悬疑、旅行和爱情融汇在一条路上了。我们常说，要考验一个人的爱情，就跟他一起去旅行。因此，两对青年男女，在漫长的旅行里，将要遇见怎么样的爱情？我们追剧就知道了。至于陈晓与景甜这对CP够不够甜，从前几集的表现上看，俩人的确挺有feel。

要是为这部电视剧想句广告词的话，可以是：悬疑、旅行与爱情，一个都不能少！

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胡司令和王司令的演员还不错啊，尤其是王胖子，看白夜追凶的时候就觉的里面的那个胖子可以演王胖子，现在果然演了，我感觉这是目前外形和气质最合适的王胖子，精绝古城里的王胖子太瘦首先外形就不合格，而且也太弱智了，龙岭迷窟里的李大嘴虽然外形还算合适，但是完全没有变现出王胖子的狠劲儿，只剩下贫嘴了。

杨参谋外形还不错，不过存在感不强，中规中矩吧，大金牙太假了，明叔也不行，书里明叔是香港人，怎么也得找个说广普的演员来演呀，这个明叔演大金牙我觉得挺合适的。

特效就那样吧，看之前也没要求太高，成本摆在那。剧情就太对不起观众了，咱就不能老老实实按书里写的演吗，为什么非要改编，就像龙岭迷窟，本来全书最吸引人的悬魂梯，三个人的恐怖经历硬是被改成了一大群人闲逛就把迷魂梯破解了，一点惊悚感和神秘感都没了。昆仑神宫里原本最精彩的几个情节竟然全被改沒了，我真是佩服的五体投地，编剧是脑子进水了吗，还是你觉的你写的比原著好？虽然一部电影的时间演一部书时间很紧张，但是也不能把精髓全砍掉吧。

本来两星，冲着这王胖子给四星拉拉人气

通常我把电影分为“打死都要看”“有空看看也不错”“看咯，反正无聊”以及“看尼玛看”四个类别，来看这部之前，它在我心里的定位是“看咯，反正无聊”这一层，然而看完之后，我不禁感叹一声：“还好来看了。”【关于Adam，“你最大的问题就是永远在回避自己的问题”】Eva无意间获得 一本“原谅他77次”的笔记本，Adam每伤她一次，她便记一账，跟商场积分换礼品一样，积够77次，兑换一个终极大奖——分手（嗯？吵架不好好沟通记这些干嘛？这设定真的没有圣母婊的嫌疑吗？后面有讲）。

而被记了77次大过的Adam真的是罪大恶极的大反派吗？并不见得，其实他已经比我身边很多男性朋友要做得好了，Adam是爱Eva的，起码他没有欺骗玩弄她的感情，他会在Eva抱怨他买错了饼干之后提出下楼再买（而不是只埋冤她矫情挑剔），他在气头上时会先考虑Eva的安危（而不是自顾自生气走掉），他也会哄她听她的话答应她的要求；在78项过错里，除了失恋酒后乱性、顶撞Eva爸爸及不戴套这三项较为严重之外，其他的都是情侣的日常吵架。然而这才是最可怕的，原来结束一段感情并不需要什么大愁大恨，温水也能慢慢煮死一只青蛙。Adam最大的问题并不是做了什么十恶不赦的事情，而是源于他的幼稚——三十好几了还把父母离婚作为自己的伤口、还嚷嚷着“法律是我父母逼我读的”、还故意赌气激怒爸爸（翻一百次白眼）；更是源于他的懦弱及自以为是——每次不愉快，Eva有向Adam表达自己的诉求，并没有表面圣母，背地里暗戳戳地记账，只是Adam永远都觉得自己没问题，永远都只是打马虎眼哄哄Eva，更不用说深入剖析问题的根源、对改变不良的现状有所作为了。

为什么他永远都觉得自己没问题？你可以说这是本地区男人的大男子主义通病，也可以说这关乎于Adam的成长环境（中产阶级的独子，个性更为叛逆，更关注自我感受），然而最重要的，大概还是不够爱吧——即便到最后，他跪着求Eva原谅，也是从自身角度出发——他说自己没了Eva就不能活，而不是站在双方的立场上考虑这段感情、考虑Eva的感受。他知道Eva是好女孩，他知道Eva爱自己，他也想和Eva结婚，但最可悲的是，他再爱也不过如此了——Eva爱他9分，他只爱Eva7分。他们的感情从来就不是平等的，Eva处于弱势的那一方，Adam是有恃无恐被偏爱着的那一方。Adam哪怕对Eva再多一分“肉紧”（粤语），他都会有所醒悟，然而Eva燃不起他心中的那团火，所以这一分的热度，不是下跪认错努力改正就能升上去的（说白了，Eva hold不住Adam，应了那句歌词，“足够令你怜悯，勾不起你的兴奋”），并非势均力敌的恋爱，注定两败俱伤。

因此，我不愿把Adam定义为渣男，只能说，他们花了十年时间，才认清彼此不适合。【关于Eva，“离开真的很难，尤其当原谅已经成为习惯”】Eva 的人设是“适合做老婆的好女孩”。你说她作吧，哪个女孩不作，但整体来说，她是温柔的，懂事的，服从的，简称有点怂（也符合本地区大部分女孩的特性吧）。明明已经气炸了，她还是会反思自己赌气跑掉不对（害Adam担心了）；明明内心小剧场已经爆发，但只要Adam能平安回来，她选择一句话也不说；明明已经发现了很多不爽的小苗头，但也只敢不痛不痒地放放小技能，怒气值永远存不满吼不出一个大招。这份懂事，真是让人心疼又生气，心疼她爱得那么小心翼翼永远优先考虑Adam的感受，又气她为什么要让自己受那么多委屈。“离开真的很难，尤其当原谅他已经成为习惯”，Eva的这句台词，让人唏嘘不已。所幸的是，即便再难，Eva还是做到了，当看到Eva不再半踢半吊着她的高跟鞋，而是索性整双脱掉的时候，她是真的解脱了（这个细节满分~）。这得感谢Mandy留在Adam家的隐形眼镜盒，这最后一根稻草，压垮了骆驼，也拯救了Eva。其实这个笔记本，说矫情也挺矫情的，情侣间磕磕碰碰在所难免何必件件记录在案呢？但说合理也蛮合理的，它不过是把我们心里抽象的伤痕具象化了，每一次争吵，每一次憋在心里的委屈，都足够在心里落下一条裂痕，然而裂痕无法抵消裂痕，裂痕只能叠加成为更大的裂痕，因此感情就这样从愈演愈深的沟壑里无声无息地流走了。所以，趁一切还来得及，有效的沟通才是爱情的防腐剂，不要学Eva默默委屈又默默原谅（内心翻腾了一百遍对方还不知道自己做错了什么），更不要学Adam，小问题觉得没问题，待小问题聚集成大问题却又无能为力。写到结尾，想到李宗盛大叔的一句歌词：“若我们的爱情是错误，愿你我都没有白白受苦”希望所有的Eva都能遇到10分爱自己的男孩，而所有的Adam也学会如何10分爱爱他的女孩。

这部电影，除了成龙大哥以外，我不认识其他任何一个人。

刚开始的剧情我就事先告知自己，整片成龙大哥片段肯定不多，便以欣赏国外景物为目的来追大哥的新电影。

在男扮女装的成兰出现，后面提出上马车顶部猜到她是片头独白中提到的白魔法大师的女儿，剧情应该是围绕她而展开。

还有监狱顶层关押的三个人物，在我脑海里是想象成每个人过去都是一段波澜壮阔的历史为背景。特别是那个老头，可能后面要挖掘出一点支线任务什么的。可惜如果是电视剧的话就肯定有彩蛋了。电影里只是一个欲望满盈的衬托物，衬托另外二人高尚的设定人物仅此而已。

后面来到东方，也是抱着看自个祖辈生活过的景象的态度去看的，街头收贡品打架，采茶的茶山，等等中国的特有的景象都让我仔细的观察着。很像小时候待在老家古房子的感觉。

总体看完后觉得这部剧其实真的很不错，结尾处女巫接龙牌，女主接精灵确实感动到了我。这类叙事的电影就是应该抱着看物不看人的态度看才好看，我说的这个物包含了剧情。

电影局限性也是有的，如果女主和侍卫的感情线在清晰一点，不然结尾两人的对话，仅仅只是让我觉得以前二人是有着互生情愫的接触，却又是抓不实这种感觉。

侍卫武功平平，挟持沙皇的剧情也可有可无，如果是个像赵云那般武功超凡，在监狱惊艳了典狱长而放行，后面要挟沙皇的时候也许可以让观众结合前面打斗剧情，有更深的印象。

也许是现在的剧情，对某种桥段的运用学来越少了。比如加勒比海盗，杰克船长那举手投足的神态演绎，让人看着都着迷。缓缓的叙着一件事情，神情时而单纯而狡诈，时而坚定中透着无奈时而悲观中透着运筹帷幄。

那只需要编剧对台词多斟酌一下笔墨，以及导演多费点胶卷。在要表演出经典剧情，说出一段经典台词的时候，让气氛凝聚上几秒钟，让观众整理一下大脑，来迎接即将到来的大笑或者大哭。

这个手法在当下的喜剧小品中运用的挺广泛，观众们也习惯了，舞台上的演员们停顿之后，即将抖出来的包袱。等着演员一说出来，全场就哈哈大笑了。如果说出来的是正儿八经的台词，反而让人觉得无趣。

深受喜剧的影响，目前大多数人看电影，发现过于传统，抖不出什么包袱，便也就觉得各种电影不好看了。

就像这部电影，剧情还没发生，我就可以在脑海中猜想出接下来发生的事情，故事也没抖落出特别震撼人心的剧情或台词。但是并不用影响我喜欢看这部电影，因为我并没有抱着排斥的心态去观看，甚至那个无数只眼睛的恶心恶魔也没让我闭眼，我仅仅是站在一个想了解编剧对这部电影想表发出什么思想来看。如果我是编剧，这个桥段我会怎么设计等等。

世界的节奏在不断的加速，我们唯一能选择的，就是可以让自己别屈于大同，如果想看一部好的新电影，首先别抱太大的希望：也别为了谁而看谁：更不要无止境的刷各种电影，暂用自己太多的时间。一周或者一个月一个季度看一部电影，你就会发现，这电影其实挺好看的。

最近最大的感受是，生活中有很多我们达不成的事，到不了的理想国，比如大陆影迷很难在电影院里看到一些电影，它们要么被“剪刀老爷们”搞到支离破碎，要么干脆被拒之门外。

如今的电影业是个黑暗童话，蒂姆·波顿宛若先知。

就像最近很火的曾美慧孜的成名作《三夫》。

拒绝你当然有各式理由，性爱太大胆、政治非正确、少儿不宜、淫秽又低俗、涉及封建迷信……总之就是防狼一样防着，何况是陈果这种上过黑名单的不受欢迎的男人呢。

一代一代的影迷不得已成为资源盗猎者，法不责众，只是对不起创作者。我们欠的电影票又何止一张两张。

这几天，熟肉出来了，大家伙都抢着要看，怎么样也是给陈十八师傅捧场。

看完的人好多都说：“受不了，受不了，从头到尾都少儿不宜，哪里有故事，看到的一场连一场，都是白肉炒白肉”。

大家都比较纯情，好像还未成年一样，好像关上门不做事了一样。说的跟真的一样。

人能做出来的是事，有什么受不了的，不过是觉得涉及了一些禁忌话题：乱伦、一妻多夫、性瘾之类的。

但是，关键也不好只看表面啊。这明明是个寓言，是个成人童话，是个港澳陆三地关系的讽喻。

你们难道还不了解陈果吗。他什么时候能改得了他暴烈的小脾气呢，一直都对海对岸看啥都看不太惯。

大厨老不烹饪，难免手痒心切，许多没有新作的陈果按耐不住自我致敬的强烈冲动：

《榴莲飘飘》中的《你我他她》的插曲在珠海的KTV里又响起来了，这是陈师傅在提醒大家，这是延续妓女三部曲的第三部来了，可千万别找不着北；

当然小妹腰上也系了一条红绳子，据说这是性工作者的古早风俗，系了一条红绳子代表没脱光，以后摘下红绳子好从良，《榴莲飘飘》里秦海璐演得阿燕就系了一根，纪录片导演徐童2009年拍的《算命》里，找历百程算命的妓女唐小雁也有一根儿，不过她是拿针穿进了肉里，更是惨烈；

《去年烟花特别多》中的烟花在第三段“空”的大澳海面上爆得绚烂多彩，这是告诉朋友们，我讲得还是“盛世幻境”那点事儿；

一开始两次出现的划船者，是不是让你想起《香港制造》中那些由退役士兵组成的业余划船者，让我们荡起双桨，众人划桨哟，开动大帆船，撸起袖子加油干；

《细路祥》中祥仔和阿芬在卡车里荡秋千看夜景，变成了小妹和老三在卡车里的狂野性爱。过去拍儿童片，现在搞成人片，这也是告诉我们，你们别抱什么心，就只能在这辆破车里翻腾；

《去年有个荷里活》里要剁手，这里又要剁手，也是，剁了手，也不赌了，也不闹了，安安分分守好钱袋子。

比起妓女三部曲头两部，观众显得有点不太高兴了，这也整的太咸湿了，over。

要说也是。第一部《榴莲飘飘》，毕竟以现实主义为底色，虽然后半段陈十八改不了BB本色，但基本上就是讲了一个赴港卖淫大陆妹的故事，腔调已定。广大百姓好接受。第二部《香港有个荷里活》虽然有一点奇奇怪怪的台词和隐喻，但表面上也照旧是个大陆妓女的故事，有几分政治寓言，但是整体还是写实。可是，这一次不一样了，陈果这次把两头都往极端推了一截，现实主义跌成自然主义，寓言攀上了超现实主义，最重要的是，还很难得取得了基本平衡。之前陈果的片儿总是有几分怪，就像陈凯歌似的，欲言又止，不上不下，这次奇怪的台词少了一些，这个现代情色童话与政治讽喻片更加浑然一体了。

这次的故事，是一个有关低端性瘾的故事。也是一出底层悲喜剧。

悲的是，这种事我们也可能在周围听过，一个智力障碍的女孩在残酷的现实生活中，很容易沦为男人尤其是老年人的性奴，乃至被买卖转手，甚至卖淫供养控制他的人，就是船夫老二那种软饭男。在这一点上，陈果用几近自然主义的笔法来展示底层边缘人的性欲，那些下了工来进行肉欲消费的工人、宅男、无业游民、独居老男人，无论你是谁，都能在那舟小小的船上买到温存，买到释放。曾美慧孜白花花的肉，此起彼伏连绵不断的呻吟声，一个接一个的面目不清的嫖客，一场连着一场的性爱接力跑，让人初看以为是真枪实弹，比三级片还三级片，真是许久没有的观影体验，感觉穿越时光进入了很多人怀念的80年代的录像厅。在这种低端性欲的展览方面，陈果以一种接近科学的、直白的自然主义去描画，给人以强烈的视听冲击。但是却唤不起太多性反应，当性爱成为为寓言服务的科学大观，没有感情没有氛围，只有机械动作，也就与香艳无关了。

从去年得奖开始，有些好事者嘲笑曾美慧孜靠三级片成名，我觉得，这属于淫者见淫吧。

一个女演员一生能碰到一个文秀、王佳芝或小妹的角色，都是毕生的荣幸。曾美慧孜比汤唯诠释得好。一个女人的身体发肤、意志荣辱应由自己作主。在银幕上浓烈地释放，是从咸水里跃起的女神。

一个有追求的演员拒绝裸戏，属于缺乏追求和职业素养，身体是他们的表现工具。

对于女演员来说，如果从未物化自己，你的身体是神与父母赐予，是纯洁的，高尚的，又何惧袒露。

当然不是为了裸露而裸露，不是为了满足下沉欲望而裸露，而是在职业生涯中，能够遇到可以从性这一人类根源问题上去诠释一个好角色，让自己的身体融入一个好故事，这本身就是一种做女演员的终极幸运。

同时，我也很好奇，为何中国的女演员在中年以后就只能规规矩矩退居二三线，比如： 陈冲、蒋雯丽、张曼玉、刘晓庆，当同龄男性演员依然可以被尊为老戏骨时，她们却被贬入或自我发配于边缘地带。我们的国度没有欣赏衰老美人的传统，这是另一种根深蒂固的物化。而欧洲却有于佩尔这种可以演一辈子女主的女演员，这是我们这个国家的另一种未开化。

我们只有年轻的美人，还不想要美人裸露，老了更是要自动进入故纸堆，但人只要活着就是活生生的，但是却不再允许被表达。或许，这里是盛产活死人的邦国吧。你看李沧东的《诗》里，还坦荡荡地表现了老年人的性爱呢。

当然，在《三夫》里也有惊喜，喜的是，陈果还是原来那个陈果，配方也没变，在这个直白惨然的表面故事之下，依然是他不变的政治讽喻。只是这一次，他更加讲手法，不再是一汪浅滩一样的现实主义批判，而是走向了大海，以一个从卢亭和?家人而来的传说，让整个故事成为一出香港的现代情色神话。而且，这次的叙事结构上也不再平铺直叙，而是更具文学性，以“海”、“陆”、“空”的时空结构去展开情节的走向，并象征性地呼应着97后归后香港的过去、现在和未来。

这是一出她从海中来的欲望童话，取自流传在南中国海沿海的一则香艳旖旎的卢亭传说。相传，卢亭人是东晋地方民变首领卢循的下属，民变失败后，一行人逃到香港大屿山一带定居，因修练“黄天大法”而化身成半人半鱼的妖怪，变成“卢亭鱼人”。虽然卢亭人多年来对普通市民没威胁，但南宋时宋宁宗下令对卢亭人进行灭族屠杀，幸存者日后成为蜑家人的始祖。他们终年生活在海上，就像《三夫》中的小妹那样。他刻意选择了一个看上去古旧的题材，让人想起沈从文的那些船上卖淫的湘西往事，就是为了借编织古老寓言来抒发深层的愤懑和不安。

据清代出版的《广东新语》中记载：“有卢亭者，新安大鱼山与南亭竹没老万山多有之。其长如人，有牝牡，毛发焦黄而短，眼睛亦黄，而黧黑，尾长寸许，见人则惊怖入水，往往随波飘至，人以为怪，竞逐之。有得其牝者，与之媱，不能言语，惟笑而已。”这与片中小妹的人物设定相似，你可以说她是只知肉欲的智力残障人士，也可以猜她是来自海中的卢亭人，所以，片中才出现多次拿网捕小妹，而且小妹还用金鱼自慰，丈夫们也想出来鳗鱼治“病”的法子，因为她很可能是一只鱼。

片中也多次出现海味，从片头出现的湿漉漉的牡蛎，到老二让小妹吃海螺生水，从扒皮鱼到金鱼自慰再到鳗鱼电茎，还有多次出现的海豚符号和小妹高潮时总发出海豚的尖叫，显示了陈果为营造一本现代海上情色神话不遗余力。当然，最直接的显示，还是他们一家五口在大澳海面赏烟花那段，三个丈夫互相起绰号，老大叫海龟、老二叫海马、老三叫金鱼、小妹是塌沙，一家子都是海鲜。而且，需要表扬陈果的是，他在找演员方面真的超级用心，不仅每一位的长相都完美呼应他们的绰号，而且小妹和老大生的儿子，真的和老大是一个模子刻出来的。这也是作者导演一丝不苟的匠心。

在影像方面，陈果也有进步，这部电影以灰色等淡雅的颜色为主色调，在海天一色之间，上演了一本绮丽迷惑的情色神话，有了一些欧洲电影的味道。很有明末清初诗人屈大均乘舟路经大奚山所作《卢亭诗》香艳浪漫的意境，“穿腮紫藤花无名，一大鲈鱼持向我”。在七彩霓虹灯与水色之间，是香港，这座无处抛锚的悬浮城市与无处安放的爱欲。

所以，就我自己而言，这是陈果“妓女三部曲”我最喜欢的一部，虽然仍有几句奇怪的台词来泄露本心，但却达成了自然主义与超现实主义的某种平衡。这是一出她从海中来的欲望寓言，让人想起“淫荡波妞”，而对演员而言，一个伟大的女演员必然遇上一个伟大的角色，曾美慧孜在银幕上实现了粗野的性解放，这是所有女性的幸运。

每一部陈果的电影，都是换汤不换药的政治寓言，每一位妓女都是大陆演员扮演，抒发的正是香港人心中“母亲是娼妓”的隐秘而痛楚的情结。珠港澳大桥的黑白结尾，呼应了海（珠海）、陆（香港）、空（大澳）的空间转换结构。红旗依然飘飘，那是我们漂泊的现在与未来。

当时看《我不是潘金莲》就觉得拍得很假。这两天的新闻一出来，那么大、牵涉那么广的案子居然罪名全在一个女演员身上，然后李晨一声不吭，但是如果你去李晨微博下面看评论，人民群众没有骂李晨怂包，全在骂范冰冰是鸡呢。我突然想明白这部电影假在哪里了：

周围人合谋起来污蔑主人公的是“潘金莲”，但她其实内心单纯，生活清白，奋斗一生上访为了讨个说法，洗清污名。——这是什么鬼故事？这样一个命题，拍成了隔靴搔痒式的直男视角。范冰冰演这个片子，可能是觉得对主人公的遭遇有所共鸣。可是一个女人出于什么原因，要用一生自证清白？不“清白”又怎么了？什么是“清白”？谁有权力来裁定你的“清白”，是人民群众？是法院？是政府？是你的丈夫？而且比潘金莲更傻逼的不是武大郎武松和西门庆吗？为什么他们没有哭着喊着“我不是武大郎” “我不是西门庆”？

《我不是潘金莲》和《秋菊打官司》完全不同。李雪莲追求的公道（一个权威来认定她不是荡妇）是没有价值的。而冯小刚完全回避了这其中的荒诞，反而拍成了一部带有个人英雄主义色彩、反腐倡廉的正剧。李雪莲的耻辱与李雪莲个人生活作风根本无关，就好像范冰冰受到的荡妇羞辱和范冰冰本人也无关。她们的公平不可能通过自证清白来得到。在一个全民荡妇羞辱的社会，你用“我不是荡妇”的叙事来对抗这种羞辱，等于默认了对方的前提，是永远都走不出这个泥潭的。

《我不是潘金莲》对李雪莲的塑造，就是社会对“完美受害者”的幻想：单纯、清白、美貌、打扮朴素、内向、温柔、依赖、无助、哀怨。都说范冰冰在那片里演技不行，可那人物根本不适合她！天天被全国网民荡妇羞辱，编的再难听的丑闻都有，你看她什么时候回应过？什么时候表现出李雪莲式的痛苦委屈铁了心要个说法到处找男人给她报仇？她这样要强的人，就是把日子过到你眼红，剩下的去你妈。她演李雪莲，得憋回去多大的劲。

也许是考虑到审查，也许是考虑到大众道德观，也许是创作者层次就那样吧，《我不是潘金莲》没有给予李雪莲公正的对待。范冰冰也就这样演了，拿了些奖，李雪莲也没有帮助她得到更公正的对待。

一部聲畫特別棒的電影，如果在音效好的電影院裡看會特別震撼。我可愛死了那些場面之間的衝突感，特別是動靜感對比極強的畫面，凸顯出的寂寥淒美感也特別日本。電影改編自小說，主題和劇情都特別地中二，但是全片看下來的中二感卻不強，更多的是黑暗係的那種崩壞感——疲憊的內心世界和想要毀滅一切、釋放自我的衝突，但實際上又會因為“這是一個真實的世界”而不能讓這一切發生。是一個厭倦了的世界，也是一個不可以毀滅的世界。假如有平行時空，另一個時空的我們也會有他們自己需要去解決的困難，也有他們自己需要去消化的疲憊感。“一生懸命生きいる人を 誰バ馬鹿にできるへ”大多數人的生活都是來之不易的，哪怕是最普通的日子也都要拼盡全力才能得到，誰也沒有資格去嘲笑誰。最後，作為姨媽飯，我很開心永瀨廉這次的表現進步很大，我總覺得這跟搭檔柄本佑有關(笑)，期待你未來能跟更多的演技派合作。

2022.05.17

刚刚看哭过来。

刚开始看这部剧的时候是因为我看过他的原著，《别那么骄傲》,就是不去抱着，不高不低的期待看着。因为只是打发时间的一个消遣品，第一部给我的感觉确实也是这样。

在第一部里面，除了在原著中没有的鲷鱼烧和没有在考试之后换过来等等小情节之外，大体和原著还是相似的，男女主角演的很好，虽然换回来之后演的没有像换过来之前那样好，就是演河之州的那个演员在演换回来一个男生灵魂的时候还是存在女生灵魂时一样的小动作，演沈熹的那个女演员也存在一样的问题，再换回来之后，笑起来并没有女生的甜美感，甚至还没有男演员演的好。

实话说，看第一部的时候全程我都是抱着打发时间的目的去看的，女主和男二的台湾腔让我有点出戏，男一和男二的腐让我有点看不下去，还有猴子和壮汉的夸张的肢体动作，让我一边吐槽一边挣扎要不要不看了。

幸好我看下去了，而且看到了第二部。

是的，第二部就是意料之外的惊喜。

第二部的编剧完全脱离了原著，将何之州和沈熹的爱情完全隐藏在转换时空的不断重复上。先是沈熹发现血沾到碎片，可以穿越过去去救回何之州的性命，在不断的重复中，她发现怎么样都没有办法纠回他的性命。后来通过管家给的日记本中知道，救不回来，不是偶然。是何之州！是何之州比她更早的穿越到了过去，是何之州早就领悟宇宙的守恒定律，明白接力赛后两人无法共存，所以他宁愿自己死，给沈熹一个平安的未来。

君埋黄泉泥销骨，我寄人间雪满头！

后来沈熹放弃两人相遇的可能，牺牲了自己的一条腿，换来了所有人的平安！

大结局中沈熹安上了假肢，沐浴在朝阳里给花儿浇水，在洗浴店里工作，没有上大学，被所有人看不起，可她仍然笑着，依旧笑着，轻声哼歌，阳光自信。

可屏幕的另一端我却哭了，哭得很厉害。

明明是那么相爱的两个人，明明是曾经一伸手就可以触及的存在，却因为命运的摆弄，成为永远都不可以相识的陌生人，只需要多大的自控力才能忍住,才能一辈子只带着最美好的回忆生活。

那是怎样的心如刀绞的感觉啊！

最后感叹一下编剧的脑洞！

只有一句话可以形容，青出于蓝而胜于蓝！

真的很厉害??！本来原著里面就有灵魂互换这种现实中不可能存在的因素，第二部中编剧索性科幻（瞎扯）到底，把穿越的元素加进来，烩成了一大锅奇幻剧，但又不乏泪点和笑点，清新脱俗。特别是第16集的彩蛋，反复看了三遍，笑到肚子疼。

虽然在逻辑上会有特别多的bug，但不细究的话的话，还是很好看的一部剧。

三不管的九龙城寨，

本是鱼龙混杂的大江湖，

大概在这里就算应着“追龙”之题了。

主角是南洋来客，也是过江之龙，

水路码头因此算标志场景（但可惜没能与城寨空间联结？）。

城寨义塾天井升起的烟花，

虽然不比《寒战》高明和绚丽，

但也带出粤语“追龙”写意道友吃粉时的魂魄出窍，合着陋巷械斗的血光飞洒，和1960年代的诸多“信号”。

小的有杜老志花牌，二楼冰室，吉祥，可乐，花旗，女王像，

大的有维港旧景，启德航班，寨城全貌，金三角罂粟海。

无线三虎、吴毅将、郑则仕...

男人们状态好得让我不知今夕何夕，

连葛柏也叫人觉得“久违了”。

不过除了华仔依旧帅气逼人的发型西装，

女角的锥子脸和妆容也分分钟死拉人回2017。

反派做正派演，特殊人生得遵照特殊标准。

故事有名有姓，讲法中规中矩，

没有内心戏，拉开了距离，不用太投入。

妙笔是花身死之际的“变身”点破，

和报仇之际被处理得似乎不存在任何生人的鬼蜮空城，

都有象征性的画面在其中。

所谓“生死有命，富贵在天”，

谶的是主角们，也是香港地吧。

重写即改写

结尾在对“教化了你们这些渔夫”的英国警司的私刑，其目标指向

是暗合内地观众可能心理的商业诉求，

还是港人自己政治生活的潜意识，

恐怕还不急着回答。

王晶毕竟和明显开始想象过去“香港”的新导演不是同代人。

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把男人们的才干、忍耐、友爱、怨怒都浪漫化，这接续着本港枭雄系列的过去。

可导演王晶的片子里再没有绝色女伶，

却又是多叫人扼腕痛惜的现在。

“很想见你啊。”

永远失去的，到电影的梦里去相会。