看过白狗秋千架，里面最爱的人就是暖。（只可惜，没看过电影，没想到把编剧我最爱的小说改的这样俗不可耐）

1: 骗暖感情的人是下乡时住暖家里的解放军蔡队长，他当时住在暖家，受到全村以及暖的父亲的尊敬。他借由自己长辈身份，以指导乐理为借口对暖态度暧昧，之后还亲了暖说要娶她，回家后就没了音讯。而且小说里没有文艺团招人，暖根本没有实现梦想的机会。

2: 暖是男主小姑，十年前一直把男主当小孩子，还和男主说蔡队长才能算得上大人。所以电影里面表现出来的，男主是暖备胎，简直是无稽之谈。

3: 是男主想荡秋千并且把秋千荡太高，才导致绳子断了出事的。女主不是断腿而是瞎了一只眼。所以原著特别多描写男主对女主羞愧的场面。

4: 原著里暖的哑巴丈夫是很粗鲁的傻子，对暖没什么感情，还天天揍暖。丈夫对暖甚至没有对“城里人”男主来的尊敬。因为村里人一贯踩低捧高。

5: 暖只想和男主上床，但对男主没有任何感情。因为暖四个儿子都是又傻又哑。暖只是想要正常的能陪她唠嗑的孩子！ 原著里的暖是一个可以用锐利来形容的女人，她即使在最悲哀的人生里也没有抱怨过任何人，即使被村里人骂个眼暖，也依旧保持着内心里的骄傲。她一张嘴能怼的叫男主说不出话来，不住自惭形秽。她即使坦然接受了自己个眼暖的事实，依旧能一脸狂放的问男主：“你说实话，要是我当时提出要嫁给你，你会要我吗？” 而当男主被她这狂放的脸打动，回复说会的时候。暖问男主能不能给自己留一个正常的孩子，男主却退缩了。。。这个时候，懦弱的人人是面对残酷现实依旧赋予抵抗的暖，还是看着暖丈夫害怕的想抽身逃走，看见暖找上自己浑身发冷，手脚发抖，嗫嚅的说：对不起当年不该喊你上秋千，的男主呢？呵呵

编剧的魔化改编,让我最爱的小说，变成了三角恋与渣男的故事。

暖这么一位锐利的不为生活屈服的女人变成了一个庸庸碌碌只想靠男人的俗气女人。

而代表当时大多数年轻人的来自城里，内心里存在着懦弱的男主，却变成了正面人物。

更加可笑的是，带着批判意外的白狗，在原著中可是时时刻刻敲打男主内心，叫男主羞愧，也是全文主旨的暗线啊！在电影里白狗角色变成了女主女儿，贴心小棉袄。。。。

白狗秋千架是批判的，是与现实作抗争的。人性里面的怯懦，羞愧，虚伪，城里人看农村人的不屑和畏惧，农村人看城里人的嫉妒和偏见，都从那双狗眼中折射出来。

而女主的遭遇，女主与世俗的格格不入与世俗对女主的排挤和压迫，女主的狂放与锐利，都是这篇小说最有戏剧冲击性的地方。（但是电影里全没了。。。。女主两次被渣男骗，最后嫁给老实人。。。。编剧你遭受了什么精神压迫？）

男主和村民代表的两类人，他们形成的对比与冲击，都变成了互相美化。大家都很好，都是好人，所以女主嫁给了村里最帅的傻子，女主不回男主信是不想被拒绝。呵呵，快要笑死。

反正大家都是好人，那么这个原著里被现实压迫最惨的受害者-暖，就背起了所有大锅，她贪得无厌，她不知足，她勾三搭四，她虚伪。。。。。。

我想，这部电影批判现实真的做到了，能够把故事改成这样，并且用和稀泥的手法解决故事里面所有矛盾，编剧简直是断案奇才！真是叫我领略到了现实中，大家解决问题，最好的方式啊！

“如果我那天没有走进那家咖啡馆，如果我没有接受Jakob给我点上一支烟，如果我没有一点点动心—在Jakob开门见山地问我愿不愿意嫁给第一次见面的他，那我的一生会不会不一样。”

关于Lizzy的想法，观众一无所知，她会不会发出以上的疑问，观众也无从知晓。作为这部电影绝对的客体，Lizzy从来没有第一视角的表达。观众们揣测着她的感情，她是不是爱着男主人公，她是不是对男主人公不忠，慢慢地观众们也成了男主人公。大家一同怀疑这个美丽又活跃的妻子，认为她必定会做出背叛丈夫的行为。

“那些Jakob跑船的夜晚，我都独守空房，我对他的思念在与他相聚时迸发，我们享受最完美的性爱。他的沉默不语正是他的魅力，而他那些时而妒忌的样子实在可爱。”

男主人公Jakob是个船长，他的人生多数时间都在海上漂泊。船是按照航线航线，人生却没有参照的灯塔。希望共度一生的妻子在最后一刻也没有与自己共同踏上新的邮轮，没能见证自己开启职业新篇章。观众眼见Jakob被抛弃，孤独登船。却没有看到Lizzy也是被抛弃在家里独自生活的人。她的内心痛苦被忽略，反而在男主人公脑海里幻化出一个出轨的妻子，不舍得放弃城市的生活。

“Jakob看了几次时间了，我知道他有个很隐秘的约会，一定不是和他的老朋友。我知道那些男人的逢场作戏，可是我也害怕他对我的隐瞒，看到他急不可耐地奔向别的女人，我也会妒火中烧。”

世人对男人和女人的要求从来都不一样，纵使分隔两地对双方都是一样的，外人眼里男人总是在做事业而女人只是在交际。在两人婚姻存续的后几年，男主人公已经明显的有了出轨行为，但是他的眼里却只有不安分的妻子。

“我和Jakob还是分开了，他还强迫我写下来一张忏悔书，这样我将得不到他一分钱。我不明白我和他为什么会走到这一步，但是我们都没有选择。”

男人都是很实际的，嘴里说着可以为妻子而死，但是经济上还是要分清楚。毕竟钱眼看要被分走，但是生命不用说献出来就献出来。在茫茫大海上的船长，回到现实中如果无法掌握自己的生活是何等笑话。如今Jakob终于发泄了这么多年的怨气，在朋友面前也扬眉吐气了。

“我们注定是不同世界的两个人，相遇是一场没有胜负的赌注。但是我知道，Jakob，我非常爱你，我早就告诉你了，只是你已经忘了。”

终

这版笑傲江湖其实印象深刻的不是剧情，不是任贤齐，而是剧中很多场景取自我家乡的乐山大佛和凌云山风景区。一开始的片头就是熟悉的凌云栈道，然后是主人公站在大佛边笑意盈盈。而最让乐山人吃惊的是，后面的特效制作居然让大侠些一掌把堂堂千年的大佛头打下来？太假了吧！

不过如此种种，好歹也算宣传了下乐山大佛。所以给三星。

影片是历史真实事件改编，虽说是冒险题材，但中心并没有放在荒野求生，冰原探险上面，甚至没有宏大的风景与特效加持。重点则放在了人物内心刻画与背负艰巨使命的执着感。 事出有因，2019年美国总统向丹麦提出了购买格陵兰岛，结果被断然拒绝，很可能就此催生出了这部电影。实际上100多年前老美已经觊觎了这座世界第一大岛，别有居心的提出格陵兰岛其实是由两部分陆地组成，另一部分是美国先发现的所以理应归美国所有。别看丹麦地小人寡但也曾建立过王朝见过世面，更何况你老美以前吞地都是占尽了便宜，哪能吃你那个亏。所以丹麦的仁人志士组成的测量队搜索队一波接一波的出发了。 别看就几个人，但其作用不输一整只军队，为自己国家的领土做出了贡献。别看荒野情节并不出彩，人物魅力也有瑕疵， 但在表现个人顽强精神方面做的还是非常到位的，主人公的初心是闪耀的，维护了丹族（丹麦的意思就是丹人的国家）的尊严，从历史背景角度来说这部影片有其光彩夺目的地方。。。

第11届两岸电影展带来的台湾最新影片，去年金马奖上最受瞩目台湾电影之一，由编剧导演集一身的崔永徽导演的《只有大海知道》，5月30日在北京百老汇电影中心加演了一场，上座率约7成。在小编看来，这是一部台湾兰屿岛留守儿童的故事，里面穿插着隔代扶养，城市的人把自己放逐到孤岛找回自己，岛上的人到了城市迷失自我，还有在地文化的寻找和对人的滋养。影片质朴清新，颜色明亮柔和，干干净净的人和环境，看得到底感受得明白，情绪在一呼一吸的节奏里荡漾，不悲不喜的体验人与人彼此的影响和自身的领悟，自自然然水到渠成。由小见大，从生活细节入手，一点一点中在海洋的环绕里展开情感脉络，故事情节前后呼应，配合角色心理历程，角色在经历中的心境不动声色转变，静静演绎着悲欢离合，张力在人心共鸣，且是回荡不止。小男生在兰屿岛上跟着奶奶生活，思念在高雄打工的爸爸时，会不想吃家里做的芋头和新鲜鱼，而是去外面吃面和汉堡，试图在心里拉进和爸爸的距离；当他慢慢理解到爸爸对故乡的离弃和被生活的不如意折磨得对自己和奶奶的爱越来越少时，他会主动跟奶奶提出要吃传统食品芋头。最感人的是他到了城市表演节目，独自去找爸爸时，爸爸冷漠地为了工作把他遗弃在街头，他独自在夜色里跳进海里，镜头一转出现的是：幻想中他们父子在阳光下，兰屿岛清澈的海水里嬉戏画面。这是一个悲伤的镜头，充满父子温情的画面背后是小男孩完成了对父亲在身边渴望的终结，他把眼泪在海里流尽，一瞬间成熟。小男孩和理解他的老师在计程车里看着窗外的城市说：'高雄的路好多啊，不像兰屿就一条路。'老师回答他，也像是回答自己：'走一条路比较好。'看到这里，小编很感慨，每一种感情都有自身的来处和归途，没有其他的情感可以替代，没有就是没有了，追不回的。生而为人大概只有接受，自己去封存已经枯竭的感情，好好对待能把握的，能争取的感情，让自己舒服些，把日子养起来，未来有点温度有些支撑，有爱自己的人，有自己爱的人相伴。有人形容，台湾是一个曾经被遗弃，而他们不断在探索自己文化认同的地方，出产的电影多多少少带有一些对过去的凝视和对未来的困惑以及选择。电影里透出明亮人间烟火里的脉脉温情，让人莫名安静。

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小孩儿演的都不错??，高露现在真是热啊～央视8刚播完《霞光》，就续上《暖阳之下》啦！满屏都是白，白，白，脸白，牙白，腿白，衣服白，连白眼仁都那么白，男女都是??，围绕着二胎，事业，教育，别人家的生活演的，接着看下去吧！好好好好好好好！140真的好！刚开始第一集，我的分享很有益，请允许我分享～～～