



这些早期武侠片,或者说早期电影,基本都是故事片,简言之,就是一部故事前后连贯讲清楚,讲完再收工。不像现在的,故弄玄虚,瞎编悬念。这是看早期武侠片的好处。由于当然没啥特效,所以动作虽然看起来笨拙,倒是很清爽。所以,胡金铨不被制片老板待见,估计也是这个原因。就是制作成本高。但是就大醉侠剧情而言,其实故事梗概太简单,剧情不太符合逻辑,基本是骗老百姓电影票钱的意淫片为主。想想看,官老爷都被匪徒抓去要
这些早期武侠片,或者说早期电影,基本都是故事片,简言之,就是一部故事前后连贯讲清楚,讲完再收工。不像现在的,故弄玄虚,瞎编悬念。这是看早期武侠片的好处。由于当然没啥特效,所以动作虽然看起来笨拙,倒是很清爽。所以,胡金铨不被制片老板待见,估计也是这个原因。就是制作成本高。但是就大醉侠剧情而言,其实故事梗概太简单,剧情不太符合逻辑,基本是骗老百姓电影票钱的意淫片为主。想想看,官老爷都被匪徒抓去要赎金要交换人质啥的,这江山还能坐的稳?早安排数千官兵搜山灭匪了,怎么可能安排一名女子孤身犯险?明知山有虎,偏向虎山行,那是个人行为,官府怎么可能这么粗糙行事?
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问:人们都说,你导演的《大醉侠》和《龙门客栈》掀起了功夫片的热潮。
答 问:人们都说,你导演的《大醉侠》和《龙门客栈》掀起了功夫片的热潮。 答:不,那是不对的。有关这个问题,要说明一下。大家都说我是拍功夫片出身,那并非事实。我对功夫是完全不懂的。我的电影的动作场面,并非来自功夫或格斗技,也不是来自柔道或空手道,那全是来自京剧的武打,其实即是舞蹈。 《大醉侠》首先是请京剧的舞蹈师(韩英杰)作为动作指导开始的,这是因为我自小就熟悉京剧之故。我描写的不是真正的格斗,即并非“real fighting”。而李小龙和成龙打的却是“real fighting”,即是功夫。我是不懂功夫的。北京话(普通话)的“功夫”是没有“武术”的意思的。只有广东话的“功夫”才有武术的意思。北京话的功夫本来是写作“工夫”,是“时间”和“空闲”的意思。香港人将“武术”唤做“功夫”,那是误用。不过北京话中的“功夫”,也有造诣深厚和成就的意思,可能就是这个缘故,“功夫”就演变成武术的高强和精通的意思了。我在很久以前看过一次武术比赛,但一点也不好看。(笑)在一两分钟就胜负分出了。以前我也看过日本的相扑,它好看,是因为总得花三分钟左右才分出胜负。不过,一冲前就把对手推出去,然后就完了。(笑) 我用京剧的武打,其中一个原因是由于它可以让我自由发挥。让我再说明一下为什么不用写实的武术吧。我认为,中国、日本和韩国等东方式的想法(我不知道印度也应否算在内),在对艺术方面跟西方式的想法是完全不同的。古代的希腊人的文化是出自对自然的征服。他们是为了征服而观察自然。艺术家跟科学也是采取同一态度,以数学上的精确度去绘画自然。那是西方式的对生活的态度。东方的并不同。我们是农耕民族,并没有意图征服自然,而讲求跟自然的调和。艺术也不是对自然的模仿,而是通过沉思默考,将心中浮现的事物绘画出来。我认为这大概才算是更高层次的艺术吧。东方画中有所谓余白,但西方人对此并不理解。但我们会把余白理所当然的当作构图的其中一部分。我并不相信所谓写实的东西。我相信的,是并非复制自然的、想象上的东西。 虽然金燕子的戏份很多也串起了整个故事,但主角确实是醉侠范大悲,在短短的情节里这个人物完成了一些矛盾中的选择并因此成长和升华,但是又觉得这个角色差口气,他的抉择似乎都是被动做出的。 我主要还是想聊聊金燕子。和范大悲相反,她有主动性而无成长,男装的时候她英姿勃发,郑佩佩的眼神灵动又纯真,有高手的轻盈自傲也有少年独自面对难题的困顿 虽然金燕子的戏份很多也串起了整个故事,但主角确实是醉侠范大悲,在短短的情节里这个人物完成了一些矛盾中的选择并因此成长和升华,但是又觉得这个角色差口气,他的抉择似乎都是被动做出的。 我主要还是想聊聊金燕子。和范大悲相反,她有主动性而无成长,男装的时候她英姿勃发,郑佩佩的眼神灵动又纯真,有高手的轻盈自傲也有少年独自面对难题的困顿,撑起了整部片子的精气神儿。但换回女装之后,金燕子突然就成了被狎戏和被拯救的客体,让我在整个后半程都感受到一股别扭劲儿。直到结局,她换回官服,威风凛凛地骑在马上,带领着她的娘子军远去,并没有和醉侠有什么瓜葛不舍,那股劲儿才又扭正回来了。 看完结局回头一想,作为男主的范大悲也从头到尾坦坦荡荡,他把金燕子作为一个需要帮助的江湖朋友对待,并没有因她是女子,或者因她是官家小姐而有所不同,结尾处他回到乞儿们中间,目送官府队伍远去,是一种江湖对庙堂的敬而远之,也真是干净磊落的结局。 那么到底是什么地方别扭呢,想来想去,也只有对“女子”这一身份建构,所带来的对那种文化背景的深深戒惧,影响着我的观感吧。 这片子的剧情几乎没什么可评价的,漏洞不计其数,大概导演也志不在此。此外武打设计也谈不上很好,大概是那时候整个电影产业依然在摸索中国武术的表现手法吧,某些地方确实能看得出日本剑戟片的风格。但金燕子的轻灵这一点上,表现得太好了,甚至是今天那些威亚和特效加起来也比不上的程度,这点闪光足以压过其他所有武打上的缺陷,有一种影像独有的力量残留在我心里,一直鼓鼓荡荡的,让我又想练拳去了。 1.前半段“金燕子”角色,男扮女装 2.正邪大战。“邪”方展现很充分。 盗亦有道。玉面虎,葬礼,吃,劫法场。 3.对战 气氛营造。 试招。一个个地试。 1.前半段“金燕子”角色,男扮女装 2.正邪大战。“邪”方展现很充分。 盗亦有道。玉面虎,葬礼,吃,劫法场。 3.对战 气氛营造。 试招。一个个地试。 对战。一对多。 充分利用道具。扇子、铜钱、门窗。 血腥场景少,流血往往在细节。手指、嘴角、右上侧胸口。 4.与玉面虎的打斗。 外衣、中衣、内衣依次脱落。 5.暗器:手中针之类。毒。 6.个性化的武器。 金燕子:双匕首,有倒刺 玉面虎:扇子,做暗号,攻击 老和尚:法杖 7.《杀死比尔》中吹得厉害的半藏刀,在密室中根本没有抽出来使我对功夫是完全不懂的。我相信的,是并非复制自然的、想象上的东西。
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星野枫



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空中鸟



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文转自:香港武侠、动作电影的“柔”与“刚----从《大醉侠》与《独臂刀》谈起--李骏----电影文学 侵删
文转自:香港武侠、动作电影的“柔”与“刚----从《大醉侠》与《独臂刀》谈起--李骏----电影文学 侵删
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邵氏电影在很长的一段时间内,都是以它的江湖武侠片扬名的。
而女神郑佩佩则是邵氏武侠界里不能不提的“武侠影后”。
或许现在很多小伙伴都不太了解她到底是谁,放一张她在《唐伯虎点秋香》里的剧照。
邵氏电影在很长的一段时间内,都是以它的江湖武侠片扬名的。
而女神郑佩佩则是邵氏武侠界里不能不提的“武侠影后”。
或许现在很多小伙伴都不太了解她到底是谁,放一张她在《唐伯虎点秋香》里的剧照。
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10月20日,知名演员岳华在加拿大病逝。
我看到大多报道给岳华贴的最主要的标签是“TVB资深艺人”。不少影迷剧迷怀念他时,多半也是提他在TVB剧集中出演过的一些让人印象深刻的角色。其实,在成为“TVB资深艺人”之前,岳华出演过一百多部电影,其中大部分是邵氏电影公司出品的。
不管是邵氏时代的电影明星岳华,还是TVB时代的“资深艺人”岳华,岳华都有着同一个老板——邵逸夫。
10月20日,知名演员岳华在加拿大病逝。
我看到大多报道给岳华贴的最主要的标签是“TVB资深艺人”。不少影迷剧迷怀念他时,多半也是提他在TVB剧集中出演过的一些让人印象深刻的角色。其实,在成为“TVB资深艺人”之前,岳华出演过一百多部电影,其中大部分是邵氏电影公司出品的。
不管是邵氏时代的电影明星岳华,还是TVB时代的“资深艺人”岳华,岳华都有着同一个老板——邵逸夫。岳华约半个世纪的演艺生涯中,约有百分之八十的时间是为邵氏公司服务的,他绝对是邵氏公司最重要的老臣之一。
1963年,岳华考入南国实验剧团第三期演员培训班。次年,岳华便参与了邵氏电影《血溅牡丹红》的拍摄,这是他出演的第一部影片。
很多影迷剧迷津津乐道TVB的艺员培训班培养了大量的天王巨星。其实,TVB艺员培训班培养演员的模式是照搬南国实验剧团的。南国实验剧团在60年代也培养了大量的电影明星,如李菁、岳华、罗烈、潘迎紫、郑佩佩、午马、狄龙等。
2007年,岳华从加拿大回港加盟TVB,此后将近五年的时间里,他出演了多部TVB剧集,其中,他出演的《突围行动》(2007)中的童展龙、《珠光宝气》(2008)中的贺峰、《巾帼枭雄》(2009)中的蒋乔、《巾帼枭雄之义海豪情》(2010)中的郑朗军等角色,都给观众留下了深刻的印象,他也因此成了TVB “资深艺人”或“老戏骨”的代表人物。
其实,岳华留给电影史的经典角色,并不亚于他留给TVB剧集的经典角色。
1966年,岳华跟邵氏电影公司签约为基本演员。很快,岳华便因为扮演《西游记》(1966)中的孙悟空成名。在《西游记》中,和岳华搭档出演唐僧的是后来的顶尖摄影师和情色电影大师何藩。
同年,一代武侠电影宗师胡金铨的武侠电影开山之作《大醉侠》横空出世,而出演“大醉侠”的正是岳华。岳华出演“大醉侠”时,只有23岁,却要演出一位隐世侠客的沧桑感和落魄感。这对于当时还比较稚嫩的他来说,实属不易。在胡金铨的调教下,岳华奉献了他的第一个银幕经典形象。
岳华的“大醉侠”不仅是中国武侠电影史上的经典形象,由于胡金铨及其电影美学声明远播——胡金铨是国际影坛上影响最大的华语电影导演之一,他的部分电影的修复版已经由EUREKA(尤里卡,英国)的MOC系列(大师系列)和CC(标准电影收藏,美国)发行蓝光光碟——“大醉侠”的银幕形象已经成为世界电影史上的经典形象。
作为对邵氏最忠诚的影星之一,岳华也是邵氏各大导演的爱将。
岳华一生中合作最多的电影导演是李翰祥,他出演李翰祥导演的作品约有14部。
李翰祥作为邵氏的股肱之臣,在60年代初曾出走台湾,自立门户。70年初,李翰祥回归邵氏,并以“风月片”重返商业巅峰。岳华出演了李翰祥导演的大部分“风月片”,在“风月场”中如鱼得水,时而风流倜傥,时而猥琐不端,留下了一段段的情色奇趣录。
都说“楚原-古龙-狄龙”是70年代风靡一时的“古龙电影”的“铁三角”,那么,如果要说“古龙电影”中演员的“铁三角”,我想应该是“狄龙-尔东升-岳华”。岳华,也是“古龙电影”中不可或缺的部分。
岳华与楚原合作的“古龙电影”主要有《流星蝴蝶剑》(1976)、《多情剑客无情剑》(1977)、《白玉老虎》(1977)、《楚留香》(1977)、《陆小凤之决战前后》(1981)等。其中,他在《流星蝴蝶剑》中出演的律香川,是他在“古龙电影”中最经典的角色。
此外,岳华还主演了楚原的惊世名作《爱奴》,该片据称华语电影史上的第一部表现同性恋的作品。在这部以女性为主的作品中,岳华在影片中的表现同样让人印象深刻。
在邵氏的电影明星中,岳华并不像狄龙、姜大卫、刘永、傅声、尔东升等人那样,能够稳坐男一号的位置,但他绝对是邵氏电影中能见度和辨识度最高的男星之一,他留下了太多让人难忘的电影角色。
《大醉侠》问世至今,是没有被翻拍过的(2002年的电视剧《大醉侠》与该片关系不大,借名而已),“大醉侠”岳华和“金燕子”郑佩佩,估计也没人取代得了——经典就是经典,它是不可复制的。
1979年,台湾导演张人杰拍了一部《糊涂大醉侠》,特意找岳华来主演。是的,岳华就是“大醉侠”的不二人选。可惜的是,《糊涂大醉侠》不过是部狗尾续貂之作,乏善可陈。
《流行蝴蝶剑》倒是被翻拍过很多次,最有名的是麦当杰导演的《新流星蝴蝶剑》(1993)。影片的主演可谓全明星阵容,梁朝伟、杨紫琼、王祖贤、林志颖、甄子丹、庹宗华、徐锦江、叶全真等,但它从剧作到美学到表演,还是颠覆不了1976年版《流星蝴蝶剑》的经典地位。岳华的律香川,同样是不可取代的。
岳华已逝,世间再无大醉侠!
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2012



说到胡金铨,若是撇开替导的《玉堂春》与题材不讨好的《大地儿女》之外,《大醉侠》才算是他真正发挥长处且反响热烈的首部执导作品,武侠电影从此走上正途,引领了七八十年代的香港武侠扎堆,这是他邵氏之旅的收尾,却使邵氏的重心从黄梅调转向了武打,开启了另一时段市场的垄断。
胡金铨有两大喜好,均在《大醉侠》里得到呈现,一是客栈,一是女侠。本片的主场景便是高升客栈,而主角之一是郑佩佩饰演的金燕子
说到胡金铨,若是撇开替导的《玉堂春》与题材不讨好的《大地儿女》之外,《大醉侠》才算是他真正发挥长处且反响热烈的首部执导作品,武侠电影从此走上正途,引领了七八十年代的香港武侠扎堆,这是他邵氏之旅的收尾,却使邵氏的重心从黄梅调转向了武打,开启了另一时段市场的垄断。
胡金铨有两大喜好,均在《大醉侠》里得到呈现,一是客栈,一是女侠。本片的主场景便是高升客栈,而主角之一是郑佩佩饰演的金燕子。众人皆知胡导两部扬名海内外的作品,一部《龙门客栈》,一部《侠女》,便是这两大喜好的极致展现。
相比后期在台湾物色的上官灵凤与徐枫,郑佩佩在本片的表演可谓惊艳,初出茅庐即光彩照人,胡金铨无时无刻不在营造一种武侠气质上的画面感。
影片开端,一袭白衣,白面的二当家玉面虎殷中玉慢步走上山岗,立定,举起扇子,停下了押囚车的官军。这一开场将陈鸿烈的扮相表现得很有派头,似乎深不可测,气势非凡,虽然实际上他的功夫并不怎么样。
接着的主要人物金燕子出场,小桥流水,电闪雷鸣,中空的竹制檐帽,帽带飘飞,沿河而行。一看便知功夫了得,巾帼不让须眉,惹她的人必然没有好下场。
她缓步走进高升客栈,行至空桌,左右观望,拨开凳子,双手摁桌,慢慢坐下,取下搭袋,拿出扇子,再观四方,叫来伙计。
经典的客栈打戏就此拉开,其中韵味值得反复斟酌。
笑面虎领人将金燕子围在中心,打开虎扇,白眼狼掷出一坛酒,金燕子一扇子打到了丧门神怀里,丧门神抱之不起,坐到了地上;丧门神扔出几枚铜钱,金燕子用一根筷子悉数接下,串在一起,插在桌上,动作潇洒;光头扔过一条凳子,金燕子稍一出手,凳子换了方向,砸向丧门神,将酒坛子打碎;刀疤与谷峰均摸出铜钱来,在金燕子背后扔出,没想金燕子三根筷子将铜钱钉在了房梁上,动作迅速,然后打开扇子,接住铜钱,倒在桌上;谷峰索钱,金燕子一声拿去,铜钱嵌入客栈的牌匾上。郑佩佩稳如泰山,不发一言,却主宰了整个局面。
笑面虎再度打开虎扇,七八条壮汉围住金燕子,金燕子佯装倒酒,将酒泼往身后,趁此拔出靴子里两柄短剑,以京戏巧妙的身手躲过来刀,又见双刀来袭,几个转身先后刺中两人左手,再一波鹞子翻身,迎来万刀齐发,只闻金铁交戈之声,七八人悉数倒下,刀疤躲入二楼,几发丧门钉打下,金燕子头一低,暗器嵌入木板,金燕子回敬一枚金燕子,直入刀疤的右手掌心。笑面虎亲自出手,没有几下,也左手被刺,剑插于背后的桌面。
整个打斗过程毫不拖泥带水,干净利落,让人感觉胡金铨的场面调度和剪辑都做得十分到位。
但胡金铨比较谦虚,说整个拍摄并未过分注重动作指导,准确说是还没有形成这个概念,打斗都是从京戏变化而来,所以很有观赏性,不注重招式,不至于粗暴有力道,也比较能够发挥女剑客飘逸灵活的身姿,武打如舞打。其实胡金铨是有武指的,那就是韩英杰。
客栈会匪徒着实经典,但片名是《大醉侠》,所以醉猫范大悲的角色才是重点,他与师兄刁镜堂的纠葛是要拖到最后的。胡金铨对于他“醉侠”这个名号是靠京戏的唱段来呈现的。
只听范大悲领着一帮孩子唱到:青竹杆,细又长,从南到北我天下闯,风吹雨打太阳晒,沿门乞讨,我吃四方,吃呀吃四方,看破事态与炎凉,高官厚禄全不想,功名富贵由他去,生平只好,黄泥汤,生平只好黄泥汤,不管是花雕、高粱,一杯在手我什么都忘,世间多少伤心事,葫芦肚里,勤醉常,勤醉常呀,勤醉常。
醉猫不止会唱醉歌,还会唱时事,甚至是哑谜,比如告知金燕子的线索,一点一横长,一撇到南阳,十字对十字,日头对月亮,便是繁体的廟字。
寺庙也是胡金铨所好,《空山灵雨》便是明证,本片中场景二广济寺也很有格调,寺后有山,建筑考究,气派十足,比较匹配武侠的古朴风格,令人信服。相对简陋的是醉猫隐居之所,一看便知是搭景,很有后来楚原拍摄的古龙作品的既视感,与全片风格不太融洽。
总说胡金铨对于武侠的革新,一在打斗的绚丽,搬用京戏,巧而生花,二在多用实景(外景),不局限于邵氏影城,避免了场景的古板单一。
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缘起
邵氏武打片,是刺激我成为影迷的源头之一。
很久以前,那时我的家庭娱乐主要是看电视。电视上放的电影,几乎都是《最佳拍档》那样的喜剧片,我一点儿都不喜欢。然后我发现广东电视台有一个节目叫“电影大牌档”,放许多邵氏电影公司的武打片,我成了这个节目的拥趸。
现在,大多邵氏武打片被抛弃于电影史一隅。的确,我能说出一大堆邵氏武打片的缺点:抄袭日本剑戟片、直接挪用
缘起
邵氏武打片,是刺激我成为影迷的源头之一。
很久以前,那时我的家庭娱乐主要是看电视。电视上放的电影,几乎都是《最佳拍档》那样的喜剧片,我一点儿都不喜欢。然后我发现广东电视台有一个节目叫“电影大牌档”,放许多邵氏电影公司的武打片,我成了这个节目的拥趸。
现在,大多邵氏武打片被抛弃于电影史一隅。的确,我能说出一大堆邵氏武打片的缺点:抄袭日本剑戟片、直接挪用西部片配乐、跟风粗制滥造、剧本粗糙……。但是,邵氏武打片作为延续了近二十年的类型片奇迹,仍然有着独特的魅力。就像武侠皇后郑佩佩回顾邵氏时期说到的,“那真是一个美丽的年代。”
《大醉侠》(1966)
看胡金铨的人生经历,最初也不是立志做导演的,做电影工作是偶然。一直拍武侠片,也有情势所逼的原因。这是不是时势造英雄呢?胡金铨成为武侠片一代宗师。《大醉侠》是新武侠奠基作品之一,拍摄时没有武侠片可作参考,就已经非常好。
对于自己导演的两部邵氏电影,胡金铨说:“我拍了一个抗日爱国片《大地儿女》,到处被剪得一塌糊涂,没什么好看头啦,就赔得很惨。拍了一出《大醉侠》,还算可以。”关于武侠片,胡金铨说过这样一段话:“我看见一些电影中,某些大侠背着一把剑几把刀走来走去就笑了,现在也不可以,古代怎能这样子,背着长枪满街跑呢?所以我拍戏时,这些人出场一定拿着一个包袱,里面才藏着刀剑。再说,中国的武器没有那么复杂啦,许多奇奇怪怪的武器,在仪仗上才见得到,并非实用的。”
《大醉侠》不是胡金铨最好的武侠片,但是好看。西本正摄影,韩英杰武指,周蓝萍歌曲,都是当时的第一流人才。
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