适当的感情元素会让剧情更加丰富，但是这么以蔡李佛的名头来硬插入这么狗血的，而且是这么长篇幅的泡妞剧情简直让人呕心，而且对话又长又臭！既然电影的围绕的中心不是蔡李佛拳，又何必以此来骗取观众！本来是冲着洪金宝和元华来的，没想到看了一部青春偶像剧！电影没有体现蔡李佛的精髓，其中的哲理也没有得到体现，就只有一些装B镜头，但是主角莫名其妙地就成长了……大师兄输给了别人的徒弟，一个名不见经传的海归师弟凭什么打赢身价这么高武术顾问，你以为是陈真啊！还有1：16：48的时候，武田被扫中右脚，应该往右边倒的，不可能倒向左边，明显的硬伤！

其实不打算看的，感觉自己对悬疑/推理的兴趣越来越少了……但是听到了KingGnu唱的主题曲，决定观赏一下，在这部剧快播完的时候开看了。 说实话看第一集真的雷到我了，没有不好看，就是我没想到第一集就出现这样的剧情（一些思维惯性觉得不太会在第一集就发生这样的事情）。但是...  (展开)

看了豆瓣评分，突然有些想要为这部电影打抱不平……

在一个穷极无聊的下午我走到电影院里想要找个没看过的片子打发时间，这一段时间频繁进出电影院，神马《普罗米修斯》、《黑衣女人》、《敢死队》同期电影我也都看的差不多了。当时完全不晓得《铜雀台》今天刚好上映，本来想要看看《白鹿原》，可是纠结来纠结去那真心不是我的菜，剩下的只有《铜雀台》，那么好吧，来做第一个吃螃蟹的人吧……直到电影开始之前我一直都在网上找影评，想要垂死挣扎一下，万一很好看的话老子的钱也不白花，不怕一万只怕万一╮(╯▽╰)╭但是么有……所以我带着忐忑不安的一颗tiny little heart开始观赏电影。

好的，中规中矩的开场，刘亦菲姑娘我曾经对你毫无感觉，看完了这部电影我稍微对你有了一点感觉，放心，不是反感。有人说你面瘫，有人说你脸僵，其实我想说这姑娘其实是想要努力深沉一把脱离花瓶的角色重新做人，但是深沉需要岁月沉淀时光积累，你明显年轻了一丢丢，但是这不影响你的美丽。姑娘你的确挺漂亮，你加加油有朝一日还是可以脱胎换骨，只要你经常和发哥这种级别的老戏骨对对戏。说实话你们不觉得她比神仙姐姐时期有演技了么？哪怕只有一滴滴？美人儿啊，但愿岁月别摧残你。

说实话我对发哥的印象只停留在《上海滩》就止步不前了，屁艾斯《上海滩》我也没看过，所以虽然大家一直叫他发哥，但是我一直不明白他为什么是哥（可能我实在是孤陋寡闻的够呛！）……恩，刚才经过朋友提醒我想起来我看过他的《让子弹飞》，但是男主角其实是姜文好么……发哥神神叨叨的演技秀的我目眩神迷……

这次难得发哥扎扎实实的演了个曹操，让我几乎爱上曹操。他一出场就很正经的有木有，此刻我想吐槽一下苏有朋，我实在是搞不清楚他这个疯癫劲儿是不是恰恰好……（我又秀无知了嘤嘤嘤）……

宏爷你出场才几分钟就成功考上国家一等公务员？赶脚你演技实在是太内敛了，可能在皇上的衬托下你显得比较低调，怎么说呢，请你对刘亦菲狂野一点儿啊！！！（好的我又开始秀下限了……）

伊能静……相对于她我比较喜欢她前夫在好声音的表现……你不知道他家的吴莫愁有多棒！好的我跑题了=。=她的气场不够国母，可能当国母的时间不够久就壮烈了，还是被自己的小情人儿一刀一刀捅死的……啧啧……如果说演技的话临死之前父女情深生吃熊掌那场戏大概就是制高点了。她死的好冤屈又好活该o(╯□╰)o在你的老公知道你偷情的前提下你的情人居然向你的老公讨你的命你说你是不是该妥妥儿的挂掉？

在吃熊掌这一段戏中有一个点，具体是哪一句我忘了，皇上说了一句话，此时，给了发哥一个特写，就是那个特写让我眼前一亮！发哥眼神好到位，眸光闪烁忠奸莫辩，狠准稳，好似穿透表层直达心脏，就是那一瞬间我赶脚他稳稳的拿住了曹操这个角色！妥妥儿的！没有无尽的阅历是使不出那一种眼神的啊……所以说到最后导演其实是想要把曹操塑造成这样一种形象——张狂中带着忠贞，霸气中带着委屈，随性中带着无奈，温情中带着悲凉。发哥全都做到了。

有人说没看明白故事在讲什么，你们老拿三国演义历史教科书这些东西说事儿你们怎么可能看得懂？电影根本就没想讲历史好么？请不要盲目的试图通过一部电影去了解乱世纷争，这电影就是想要讲曹操的故事。

他说为了天下苍生，但他也知道谁人不是终归尘土，他只是还不肯放弃罢了。他也是个爹，虽然儿子都被下尿了，但是他依然是个爹，他说他相信曹丕，那他就是信，他不是神，他也有温情。

电影的名字只是《铜雀台》，安安静静一座铜雀台，乱世浮生中一个人，背负一身辛酸往事，历尽数十载风霜雨雪，曾几何时对一个姑娘那惊鸿一瞥，到老依然念念不忘，寻得一个相似的妹子，可惜落花有意流水无情，兜兜转转求之不得，朝堂内外纷争不断，家中老小不曾安分，内忧外患心力交瘁……黯然神伤而死……

纵观整部电影，用感性的角度去看，它就是一部文艺片！

也可能是我今天心情特别好导致我觉得它就是蛮！好！看！的！

所以你们不要太苛刻。特技和场面都是些表象，真正的好电影主要靠演员和故事去支撑，不是所有故事都要惊心动魄浓墨重彩。

神龟虽寿，尤有竟时。
腾蛇乘雾，终为土灰。
老骥伏枥，志在千里；
烈士暮年，壮心不已。
盈缩之期，不但在天；
养怡之福，可得永年。
幸甚至哉！歌以咏志。

曹操已老，当对酒当歌。人生几何，不如归去。

如果带着沉静的心情去看这部电影，你会发现它绝对不是烂片。

发现豆瓣评论口味太刁，这并不是一部悬疑片，非要以悬疑片标准去评判，为了剧情发展牺牲一下逻辑未尝不可（硬掰剧情的话强奸者被判无罪就很不合理，有太多证据可以证明其有罪），这部更像警示片，片子更多讲强奸对一个女孩及其家庭生理和心理上的伤害，演员们在情感上表现很到...  (展开)

记得早于泰坦尼克上映前两年，我就在课堂上听过老师讲过这次大西洋上巨轮首航撞冰山的事件，直到前几年看到了一篇有关几位华人经历了这次海难的文章，内容涉及为被污名化的华人乘客正名，感谢良知和正义没有忘记他们。导演卡梅隆在拍摄泰坦尼克号之前就了解了这段历史并拍在电...  (展开)

我们都笨拙的爱着这个世界，却没勇气表达。每个人都有他的兔兔先生，不管是粗鲁的司机先生，打扮艳俗的阻街女郎，还是独自对抗世界的医护人员，都有一块纯真纯粹的狭小地方，有一颗想要唱歌微笑的心。弟弟照顾哥哥，而哥哥给弟弟生活的勇气。电影让你看到爱如何温暖的照亮一切...  (展开)

我在沙滩划个圆圈 属于我俩安逸世界 不用和别人连线 我不管你来自深渊 也不在乎身上的鳞片 爱情能超越一切 只要你在我身边 所有蜚语流言完全视而不见 请不要匆匆一面 一转身就沉入海平线 传说中你为爱甘心被搁浅 我也可以为你潜入海里面 怎么忍心断绝 忘记我不变的誓言 我眼泪...  (展开)

1.把美人拍得相貌平平风尘仆仆是镜头最大的贡献 2.脱轨的人生罩上月亮的光泽，有点轻浮怪诞，为恶者智商下线，受害者得偿所愿，可见【众望所归】是很表浅的事 3. 三个萌点： 男主抱着女儿上天台安慰 男主扼住瑛太的喉咙又在他吓得喘不过气时松开揉他头发说是开玩笑的 男主虐杀...  (展开)

隔壁屋子一再传来绝望的嘶吼，通风口里总是流动着扑鼻的恶臭。 遇到这种事，千万记得要报警，因为极有可能，你的邻居就是一个杀人分尸的魔头。 在解说《沉默的羔羊》之时，我曾和大家讲到汉尼拔的一个原型——密尔沃基食尸鬼杰夫瑞·莱昂内尔·达莫。 最近，网飞出品了一部关于...  (展开)

    戛纳影展在4月23日公布了入围片单，台湾导演蔡明亮的新片《脸》（Face）顺利入围主竞赛单元，将与李安、娄烨、杜琪峰等华人导演一起角逐金棕榈大奖。该片由法国卢浮宫出资邀请拍摄，汇集了欧洲名模蕾蒂莎?卡斯塔以及老牌法国演员芳妮?亚当、让?皮埃尔?利奥德等人，整体预算高达450万欧元，是蔡明亮有史以来投资最高的一部作品。

    该片构想源于著名画师达?芬奇的名作《施洗约翰》，这幅藏于卢浮宫的名画取材自基督教的《圣经》中布道者圣约翰为耶稣洗礼的故事。影片情节大致与现实雷同，讲述台湾导演李康生在卢浮宫拍摄影片，中间却屡屡出现状况，致使影片主创在现实和剧情之间混淆了彼此，并造成了荒诞的后果。其中穿插的歌舞场面和情欲戏自然是影片最大的亮点，蕾蒂莎?卡斯塔以古典造型亮相，演绎《圣经》之中著名的“莎乐美七层纱舞”；扮演片中导演的李康生更是与法国演员马修?阿马立克上演了一场10分钟的同性情欲戏，创下了蔡明亮电影中一镜到底的最长记录。

    戛纳影后张曼玉原本是导演蔡明亮钦点的女主角，后来因故无缘合作，主演便敲定了法国名模蕾蒂莎?卡斯塔，她曾在法国ELLE杂志上登载大篇幅的全裸照片，也曾出演王家卫的香水广告片《美人计》。在影片《脸》（Face）中，蕾蒂莎?卡斯塔扮演希律国的公主莎乐美，让?皮埃尔?利奥德和芳妮?亚当则扮演片中的国王、王后。《莎乐美》曾经被英国戏剧家王尔德改编为剧本，描述希律国公主爱上圣徒约翰，求爱不成而又心生怨恨，煽动国王将其处决的故事，莎乐美的“七层纱舞”一直是戏剧界津津乐道的经典，同时也被认为是现代脱衣舞的起源。与以往的歌剧相比，蕾蒂莎?卡斯塔演绎的莎乐美则充满了一定的现代感，舞蹈部分在一个零下五度的冰库里拍摄，让演出人员在低温下受尽了折磨。

    《脸》（Face）是蔡明亮在法国拍摄的第二部戏，与前作《你那边几点》一样，影片之中仍旧散发着致敬法国新浪潮大师弗朗索瓦?特吕弗的气息。参加本片演出的让?皮埃尔?利奥德便是特吕弗名作《四百下》（The 400 Blows）里的安托万，另一位演员让娜?莫罗同样参与了多部新浪潮作品的演出。值得一提的是扮演希律王后的芳妮?亚当正是弗朗索瓦?特吕弗的第二任妻子，早年出演《隔墙花》而成名，近些年也在观众比较熟悉的《云上的日子》、《八美图》等电影里有过亮相。

   影片杀青之后，蔡明亮面对媒体坦陈这部影片“对我来说整个过程是一种脱胎换骨的洗炼”。本片也是卢浮宫第一部典藏的电影作品，从初期筹备、拍摄过程、后期制作都相当引人关注，在影片的艺术表现上，蔡明亮声称要以佛教的教义去重新诠释圣经的故事，并以此展现卢浮宫充满自由挑战的精神。影片将于一周后在法国戛纳公映。

    导演：蔡明亮

    主演：李康生、蕾蒂莎?卡斯塔、芳妮?亚当、让?皮埃尔?利奥德、让娜?莫罗

    导演相关简介：

    蔡明亮于1957年出生于马来西亚，是台湾著名编剧、导演、监制，创作领域横跨电影、电视、儿童节目、纪录片、戏剧等各个方面。他于上世纪90年代异军突起，成为举世瞩目的新生代导演，而他的作品更是以绝望、孤独、都市异化的忧郁沉思，精确的描绘到当代台湾人的精神世界，创造出独具一帜的蔡氏电影风格，成为“台湾新电影二代”之中的领军人物，盛名享誉国际影坛。

    蔡明亮的家庭以做面为生，他自幼在阿公、阿婆的引领下观看了多部“邵氏”和“国泰”的电影，其中尤其以武侠片和时装歌舞片对他影响最大。1977年蔡明亮赴台考入中国文化学院戏剧系，师从赴美归来的著名女导演王小棣，学习了大量电影艺术、技术知识。蔡明亮在大学期间撰写舞台剧脚本及多部单元剧，受到业内关注，后由中影厂长徐立功申请辅导金拍摄个人第一部作品《青少年哪吒》，从此开始跻身国际影展，囊获了两次柏林电影节银熊奖（《河流》1995、《天边一朵云》2004）、一次戛纳电影节费比西奖（《洞》1998）、一次威尼斯金狮大奖（《爱情万岁》1994），是欧洲红毯上不折不扣的“常胜将军”。

    蔡明亮与侯孝贤、杨德昌并称台湾三大导演，个人风格却近乎迥异，蔡明亮电影执着于反映农村过度到城市的后工业时代里社会价值的变异以及家庭生活的瓦解，青年人漂浮于都市里成为孤寂的个体，游走在家庭和社会的边缘。从《青少年哪吒》到《黑眼圈》，这些电影都显示出蔡明亮对台湾社会旁观者般的敏感，它们大多采用实景拍摄，没有过多的故事冲突，也没有多余的台词，而仅靠影像语言表达丰富的内蕴。情欲和畸恋是蔡明亮对现代人精神空虚的一种注解方式，具体表现涉及乱伦与同性恋，但终究要回归于“有性无爱、灵肉分离”的荒诞结局。在手法上，蔡明亮大多立足于简约的白描，多用令人窒息的长镜头，节奏很慢，人物的动作也很缓慢，却能呈现出一种封闭空间下的张力系统。

    台湾电影衰落的90年代，本土导演失去了自己的市场，走“窄门”（海外影展）也成为他们唯一的选择。蔡明亮的电影独树一帜，极具风格化的电影语言让欧洲各大影展的评委们深深触动，蔡明亮的国际影响力也一度盖过自己的前辈侯孝贤、杨德昌，成为全台湾最顶尖的电影导演之一。与此同时的蔡明亮也注重培养新人，一直在他电影中担纲主演的李康生也从2003年开始相继独立执导了《不见》、《帮帮我，爱神》等影片，这些电影让李康生扬名国际，成为新电影四代中的佼佼者。

    他的电影大多成本不高，但都能成为精品，取得不错的社会反响和舆论口碑。目前的台湾电影依旧不景气，每年仅有十余部的产量，唯一还在苦撑的似乎就是类似蔡明亮的这些独立的电影工作者，他们找到了自己擅长的制作方式，建立起自己独有的风格，因此得到了业内的普遍肯定，也延续了自己的生存法则。蔡明亮在2006年宣布与金马奖决裂，立足主打欧洲的战略，然而他的上一部作品《黑眼圈》却令人失望的在威尼斯铩羽而回。

    蔡明亮与戛纳

    蔡明亮是台湾电影界少有的几个“不为投资犯愁”的导演，自他扬名国际之后，吸引了来自法国的制作资金，使蔡明亮的投片目光渐渐由柏林、威尼斯转向了戛纳。1998年蔡明亮携自己的电影《洞》参加51届戛纳影展，最终荣获了影评人费比西奖，影片探讨了末世情结下人物被隔离的一种挣扎与无奈，呈现出都市人流动的欲望、无处归落的浮游。

    2001年蔡明亮的作品《你那边几点》成为一个横跨台北、巴黎的“双城故事”，导演借助陈湘琪、李康生两位主角的去向扯出两条看似平行、实则交合的叙事线。李康生把所有看得见的钟表都倒回了7小时，那既是巴黎的时间，又强调了一种希望“时光倒流”的意念，至于影片中出现的《四百下》（The 400 Blows）的段落，则无疑是个人对弗朗索瓦?特吕弗的一次致敬。影片参加了当年的戛纳电影节，获得最佳技术奖录音项目（杜笃之）。

    2007年戛纳影展邀约了许多电影导演拍摄五分钟的短片，入围的华人导演有张艺谋、陈凯歌、王家卫、侯孝贤和蔡明亮五位，其中蔡明亮导演的一段叫《是梦》，描绘了自己孩提时代跟随阿婆在戏院看电影的情形，由李康生、诺曼、蔡宝珠等人担纲出演，李康生的侄子小奕扮演了童年的蔡明亮，呈现一种浓厚的怀旧味道。

    2009年戛纳电影节蔡明亮依靠《脸》（Face）再度入围主竞赛单元，这是他第四次参加戛纳电影节，也是他第三次入围影展的竞赛单元。该片由法国投资，于法国摄制，早早就吊起了当地影评人的胃口，戛纳选片组更是在影片初剪之时便强烈要求“观摩”，足见主办方和当地媒体对于本片的强烈兴趣。

    《脸》（Face）与金棕榈奖的可能性

    如果我们细数一下历届戛纳的获奖名单，我们会发现真正的大师电影于1998年（安哲罗普洛斯的《永恒的一天》）之后便不再是影展的主角，原因之一是欧洲大师的制作周期延长、产量下降，新一辈的青年电影人层出不穷；原因之二则是戛纳电影节越来越注重商业化的运作，开始了若有若无的妥协，主要表现在展映好莱坞电影、邀请著名影星担任评委。与此同时美国电影在欧洲的影响与日俱增，抢夺的正是泛亚洲的那块蛋糕，戛纳电影节的“美国化”倾向更是其中最严重的，2006年的影展便是以朗?霍华德的《达芬奇密码》作为开幕影片，2003年和2004年的金棕榈大奖则是授予了格斯?范?桑特的《大象》以及迈克尔?摩尔的《华氏911》两部美国电影。

    蔡明亮在之前接受访谈时谈起这一现象，他表示“影展已经成为做买卖、做生意的地方，非常现实，而且无比残酷”。在他眼中，大牌明星担任评委会主席是一件“很不可思议的事情”，不巧的是本届戛纳影展的评审团主席正是法国女星伊莎贝尔?于佩尔，评审团之内还有美国演员詹姆斯?格雷、女演员罗宾?赖特?佩恩、以及台湾女星舒淇，她们在如何看待各种“非主流”电影的态度上仍然很难想象。不过对蔡明亮的新片来说，题材过敏应该不会招致伊莎贝尔?于佩尔的反感，而这位当年凭借情色片《钢琴教师》斩获戛纳影后的女明星也在不同场合表达了自己对《脸》（Face）的兴趣，评委之一的舒淇也是出演过情色片无数，加上不折不扣的“台湾同胞”的身份，应该会给蔡明亮投上一张人情票。

    从最近十年的大奖走势来看，蔡明亮新片的题材仍然占不到任何优势，得将影片里无论是拉斯?冯?特里尔的《黑暗中的舞者》、南尼?莫莱蒂的《儿子的房间》、达内兄弟的《孩子》、格斯?范?桑特的《大象》、克里斯蒂安?蒙吉的《四月三周两天》都立足于反映时下的社会问题，另外几部得奖片如《风吹稻浪》、《钢琴师》、《华氏911》都具有恢弘的历史感，在某种程度上戛纳授奖的第一条潜规则还是“社会意义”，而且这种社会意义的表达更趋于“写实化”，这对蔡明亮极具风格化的新作尤为不利。事实上戛纳影展也从来没有太过看重蔡明亮电影，1998年的《洞》就未曾进入主竞赛单元，2001年的《你那边几点》也仅仅是得到了一个技术奖。

    《脸》（Face）这部电影里出现不少的歌舞、情欲场面，看似是个噱头，实际上很难与观众的思维方式相对口。而蔡明亮的电影一贯吝惜台词、情节晦涩、剧情薄弱，国外观众、影评人能看懂的可能性也是微乎其微，去年威尼斯影展放映蔡明亮监制的《帮帮我，爱神》就遭遇了大量观众退场的囧境，其退场率仅仅低于侯麦的电影《男神与女神的爱情故事》，证明欧洲观众对这类题材并不感冒。对于这部电影来说，芳妮?亚当、让?皮埃尔?利奥德、让娜?莫罗等本土老人的倾力加盟或许会得到当地观众的好感，不过好感并不能换来选票，本片在金棕榈大奖的争夺战中仍然不具备太多优势。文/灰狼

我去看这个电影的时候，小孩子相对比较多，看电影的时候，不断能听见小孩子的笑声，妙趣横生的故事情节加上妙技生花的3D特效，《青蛙王国》在小朋友们面前已经掀起阵阵观影旋风。如果说小孩子们是冲着可爱、可心的动画形象走进影院捧场《青蛙王国》的，这是吸引小孩子的地方，而相对于 大学生或者带小孩来看电影的那成年观众中可能会有相当数量的人是冲着周星驰的御用配音石班瑜来的，幽默、睿智、喜感充沛的配音，也为影片加分不少。但是说实话我觉得这部剧大学生观看相对比较之下有点傻。。。。

版权归作者所有，任何形式转载请联系作者。 作者：xgndsqq（来自豆瓣） 来源：https://movie.douban.com/review/13024591/ 1.山西荫城·猪汤：李春生猪汤 2.浙江舟山·海鲜面：飞珠面店 3.河北河间·驴肉火烧：老韩驴肉火烧 4.黑龙江哈尔滨·豆腐脑：滨哥滨嫂豆腐脑专卖 5.河南...  (展开)

完全不知道主题是什么，我怀疑导演的脑子进水了，真像是一个中学生拍出来的电影，专门给弱智儿童看的。看完电影后，我的心情非常激动和沉痛，我想用最激烈的语言来讽刺这部电影的制作团队，他们浪费了金钱，浪费了我们的时间，这是对大众影迷智商的讽刺，真心希望这个团队从宇宙中彻底消失！

开始看过不太明白一些东西，后来一直看影评，仍然很多地方不觉得释然，直到后来看到一篇分析文章，顿时豁然开朗。非常值得看的一部电影。下面这篇影评也是我迄今看到的众多影评分析中最为中肯准确全面深刻的，连我这样激进的无神论者都被折服了，从对李凤仪的死而耿耿于怀到释然接受了。PS；我觉得李凤仪才是最有佛心的，对于因果业报，虽然她没有那套佛家理论，但大只佬整部戏都在努力参悟的东西，李凤仪大哭了一场就顿悟和释然了。喜欢李凤仪这个角色。
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1. 从《大只佬》谈起
       《大只佬》2003年上映，在第23届香港电影金像奖获最佳电影、最佳编剧等殊荣，是香港一出饶有成就的佛教电影。故事的主角大只佬「了因」当时35岁，在30岁前曾是五台山石窟寺的武僧，当年因为一个名叫孙果的逃犯，无故把自己的好友小翠杀死，孙果杀了人后潜藏山中，了因盛怒难消，决心报仇，於是到山上穷寻孙果。直到山峪断崖无法跨越，盛怒下乱棍打树，却错手击毙一只小鸟。他惊愕之下，坐在小鸟旁，思考了七日七夜。七日七夜过后，他突然得到看见因果的神通力。他看到鸟儿的前世今生，又认为自己已无法再做和尚，於是脱下袈裟，离山还俗。还俗之后，他过著生活毫不检点的生活，自甘堕落，以「享受」人生。直至有一次，他在机缘巧合下认识了女警李凤仪。李凤仪前世是一个杀了很多人的日本士兵，但她今世却乐於助人，品性善良。了因眼看李凤仪背后的日本兵一次又一次地出现，意识到她即将受苦死亡，踌躇之间决定尝试出手相救，以将李凤仪的命运改变。可是，经过两次努力的营救后，李凤仪身后的日本兵影像仍然出现，大只佬终向命运低头，向李凤仪说出真相后，扬言自力有限，无法改变因果的内容。

李凤仪知悉后无法接受事实，沉沦数天后重新振作，并深信自己无法逃离命运的法规和困限中，故而她希望珍惜自己必死的机会，去帮助了因引诱孙果出来，以解开了因一直以来的心结。最后，李凤仪上山找孙果，结果被杀，头颅被割掉，挂在树上，了因知悉后上山寻找李凤仪，在日本兵影像的重现下，成功找到李凤仪的尸身和头颅，头颅出现后，镜头对焦了了因的痛苦呼喊反应，了因再次因盛怒乱棍打树，更执意要杀死孙果。这时突然出现一个衣衫褴褛的了因，并与自己有一番跳跃在回忆和现实时空间的对话，对话中段两人更大打出手。直到了因拿起断木，大喝一声，要杀死对方之际，他心中念头一闪，突然觉悟，呆了片刻，并扔开断木，盘膝而坐。
然后，两人再次对话，对话完毕，对方消失。镜头这时再显示了因拨开树枝看李凤仪头颅的一幕，了因继而展露微笑，脱下俗衣，换上破袍，留山等待孙果。五年后，了因与孙果相遇，他并没有把孙果杀死，反而趋前向他拥抱包容，并把他带下山，自己则穿上新的袈裟，重做和尚，至此便告剧终。
  

    曾经有不少学生，看完此片后，认为「看不明白结尾部分」、「结尾部分过於抽象」、「剧情不合情理」等，他们看完一次《大只佬》，未必能即时领会电影要带出的讯息，亦难以即时察觉戏中呈现的佛教因果特色，对於要从错踪复杂的剧情中处理深邃哲理的他们而言，这种困难是无可厚非的。但假如就这样判断这出戏最大的重心再於凸出「怨怨相报何时了」、「要了断因果」等主旨的话，未免流於表面。要知，有深度的电影岂止看一次可白，假如我们多花一点时间，静心、深入一点观察剧情的发展，以及每段情节所表达的背后动机，就会了解到创作者如何运用高明的手法表达佛教抽象的概念。


笔者认为，此戏用了很短的时间，辐射出最少两项佛教因果理论中的重要命题，那就是因果与宿命的关系，以及念的重要。
 
2. 因果与宿命的关系
 
要先讨论因果与宿命的关系，可从龚先生的话说起。「善有善报，恶有恶报」是我国自古深入民心的一种单纯因果观念。在这种观念之中，因和果的关系，受到道德制约，两者存在此有彼有的相依关系。在佛教的「四种缘起说」出现之前，中国人已经普遍相信一种单纯的善恶因果报应论。《书?伊训》：「作善，降之百祥；作不善，降之百殃。」《易经》：「积善之家必有余庆，积不善之家必有余殃。」《老子》第79章：「天道无亲，常予善人。」都强调行善可得天佑的道理。

表面上，这种想法能够从根本上公道地计算和分配到每人的回报所得，然而，假如一个好人，不幸发生了意外失去生命，这种简单的因果论就会立即失去支持。诚然，善有苦报、恶有乐报的现象，自古以来更是常见之事，那么，作善未得祥，或作恶未受殃，甚至「积善而致庆」、「积恶而殃集」的情形，可以如何解释？中国人以固有的思想传统，并吸纳了佛教业感缘起论、一切有部的四缘六因五果系统的基本内容，有智慧地加入「如果未报，就是时辰未到」这种「未熟观」，把善恶因果观的不足完善起来。东晋的慧远 (334-416)提出〈三报论〉(载於僧佑，《弘明集》，《大正藏》，第52册，页34bc)，明确指出业报分为今生做今生受的「现报」、来生受的「生报」，及经二生三生百生千生才受的「后报」，系统地把「善恶到头终有报，只争来迟与来早」的意义统整起来。
在中国传统社会价值观而言，这种说法固然可以作为际遇不公的解释，但我们再把焦点扩阔一点勘察，会发现这些说法，似乎只单纯地从「因－果」的时间关系上著力，并没有处理到两者内容是否存在必然性与关连性的问题。因为假如「因－果」两者的内容存有必然性的话，那么它很容易就会堕入宿命论的困限之中，例如电影里。很多人以为佛教的因果论是「宿命意识」的一种演绎，这实际上是一种误解。假如前生所作导致今生必然会受某种特定报应的话，那么修行的价值就会受到严厉挑战，难以解释后天旨於灭苦而依之修行的法道的意义，不合符佛教强调修道灭苦的根本精神。
对於因果的时间关系，《大只佬》一戏当然有所展示，例如警犬前生为追杀犬只的男孩、印度师兄弟的多世积怨，同为今生显报；而对於因果内容的关连，它同样有所处理。何以见得？我们不妨从了因「出家－还俗－出家」的行为中，推断一下他的心理变化，以找出答案。


2.1了因的「出家－还俗」
 
了因当天把小鸟打死后，看到因果，然后还俗。他看到甚么？为何还俗？这在电影的最末部份，与心魔互相质问中交代出来。心魔问他，看到因果之后，他做了甚么？了因回答：「我知道因果是公道的，但再也做不了和尚」随后他反问心魔，也就是另一面的自己。心魔回答：「看到小鸟前生所作事，为何轮回做畜生，为何给我打死，该死！看到小翠前生做了甚么，该死！看到孙果前生做了甚么，知道他应该打死小翠。…」原来了因在树下的七日七夜间，不但看到因果，也凭藉这种神通，看到小鸟、小翠和孙果前生所发生的事。他把他们今生的际遇比配前生的经历，然后发现因果是公平的，不偏不倚。但是，对白中的「知道…应该」是重要文字，隐含著了因对因果现象的一种潜在评价，那就是人力无法脱离因果运作的支配，连果报的发生，包括其如何发生和发生了甚么内容，都是根据前生所作而「应该」出现的，所以，前生你杀了甲君，今生不论任何情况，你都会被甲君杀死。既然如此，前生所作，今生所受，互有借还，似乎真是公道的。
这么说，他因乱棍打树而误杀小鸟，也是命定的了。既然如此，继续修行只会让他活在「无法为小翠报仇，亦无作用於为小鸟忏悔」的拘囿之中，自然不会有任何意义，因果是公道的，公道得我们不能用自力作出任何影响，所以，他作出了决定：「我知道因果是公道的，但我再也不能做和尚」。
然后，了因还俗，还俗后五年间，他干了甚么事？这从李凤仪在警局与了因对话中交代了：「你今年三十五岁，三十四岁扮宝药党行骗，三十三岁扮乞丐行乞，三十一岁在地盘做黑市劳工。」而了因当时的身份，更是男妓暨脱衣舞男，从「向佛」到「卖淫」这种极端生活模式的转变，必然是缘自外物对自心心态的深切冲击所致：那小鸟无论如何都会死，所有事物都是注定的，任凭你干过好事或坏事，这因果关系都不会改变。即使他继续修行，他的一生都已经注定了，世界一切事物的发生，就在因果循环的设定中公平地运作。
他看到被枪杀警犬的前生、他看到印度兄弟的前生，更加相信因果内容受到命定的绝对支配，在这个阶段中，了因深深相信因果等同宿命。

在电影中其中一幕，亦能看到他这种心态的端倪。有一次，他受召提供性服务，在雷雨交加的晚上，他赤裸裸地站在窗台前吸著烟，思量著李凤仪的前生今世，他深深相信因果力量的不可改变，但内心的善念促使他突破心理困限，决定向李凤仪伸出援手。这一幕，他轻轻地叹说一句「只此一次」，正式向冲击因果，踏出第一步。

於是，了因再次偷渡到香港，向李凤仪展示自己的神通力，并讹称想借助这种力量拯救即将遇害的警员。李凤仪接受并提供协作，可惜的是，了因在大战印度人和勇擒飞天擒蟧后，虽然救回李凤仪一命，但日本兵的影像仍然出现在李凤仪背后，这一刻，他意识到因果等同宿命的这种原理，实在无法透过人力去作出任何改变。

正当李凤仪以女朋友的身份握著了因的手，甜蜜地以为一切危机经已解决时，了因突然向李凤仪说出真相，并强调「不会再做任何事」，因为「做甚么也不会有用」。李凤仪不明白也不愿接受事实，了因表示，「日本兵不是李凤仪，李凤仪不是日本兵」，还谓「只是日本兵杀了人，李凤仪就要死，这是因果法则。」前一句点出了佛教的「无我观」，不同世有不同的自我感，个人主体有不断变化的连续性，但不代表有一个「自我」的灵魂在跳跃，正如寄居蟹的肉身(我们的精神生命体，即佛教所称之「业」)从甲壳去到乙壳，而甲壳却不等如乙壳，只是由业变化和生成的暂居体，两者间的连系只是一种精神生命上的业力。显然，了因此时对因果内容发生的必然性，采取了肯定的态度。他终究认为，人力始终无法影响业力的运作，无论他救李凤仪多少次，都无法改变李凤仪必遭恶报的命运。

李凤仪知道自己前生是杀人无数的日本兵时，无法接受自己要承受前生种下的苦果，因而感到极不合理，极不公道。佛教的因果观，当然不止於这么单纯，亦非完全以今生为起点视角，去评量今生所得是否公平。不过，未真正了因的了因，只冷冷地向李凤仪说，「因果是公道的，但我再做不了和尚」，向命运低头，向因果低头。

后来，了因与文、武师父在大排档吃饭时，讨论起李凤仪。过程中，了因突然生发一种灵思，就是如今善良的李凤仪，一直在做善事，这是否意味著，她正在努力改变自己的命运？人可以靠后天的努力，改变自己的命运么？文师父认同了因的这种想法，了因突然豁然开朗，他知道自己无能力改变命运，但至少李凤仪正在努力，因此，他心中的结得以暂时解开。
 
2.2了因的「还俗－出家」及「一念相应」
 
因为有神通，看到因果的了因，一直深信前世因种出今世果，前世种了恶业，一生一世也无法弥补，还有可能继续带给下一世。他并不肯定一个人善良能否为自己改造命运。可是，这时候看通的不是了因，反而是李凤仪。李凤仪认为，人终究一死，既然要死，为何不好好地把握当下我们仍能自主完成的事？於是她跑到孙果匿藏的山上，引来孙果的谋杀。孙果的确把李凤仪杀死，并把她的头颅挂到树上，尸身则埋在黄土之下。了因得知消息，赶到山上，拉出李凤仪的无头尸身，了因激动万分，高声哭喊。正当他竭力寻找她的头颅之际，了因再一次看见日本兵的影像在旁边的树上出现。他知道李凤仪的头颅应该被挂在这处，便趋前拨开树枝，看到她的头颅，了因有何反应？相信看过此剧的观众都会不约而同地认为了因更形激动，并再乱棍打树，喊著要杀孙果。可是，我却认为，了因的反应是，突然出现前所未有的平静，而且看著李凤仪头颅，展露微笑，一刹那间，他觉悟了。

是吗？剧情真是这样吗？

观众可以思考一下，电影中了因表面上拨开两次树枝看到李凤仪的头颅，但事实上只是一次，这是编导一种特别的表达手法。在「第一次」时，事实上那一刻他并没有看到孙果，更没有跑上山与自己的心魔对话，只是他在一刹那间，应於一念，一念间，短暂而充满矛盾、激动、变化、自觉、复杂的境界，突然变得澄明，「我明白了，我明白了！」正是顿然开悟、刹那一念相应之脱胎换骨状态。那么，如何知道了因只看过一次李凤仪的头颅？大家不妨看看，了因与心魔互相攻击时，他的脸上伤痕累累，血迹斑斑，但「第二次」看李凤仪头颅后发出微笑时的脸皮，却是与刚寻找完李凤仪尸身时只有轻微污秽的脸皮吻合，这就证明，了因的脸根本没有流血，有流血的所在场域的活动，是乃正处「念」间，是「念」在发生作用。就此，我们不妨大胆推断，原来由他「第一次」看到李凤仪头颅的激动开始，直到他「第二次」看到李凤仪头颅的平静为止，这一段长达十多分钟的内容，是编导对他刹那间一念相应的具体描述，都是「念」的一种具体展现。不单如此，笔者认为，这个「念」字更是贯穿整出电影的「戏眼」，这将在稍后分析。

好了，把这些部分都给厘清后，接下来就只剩下一个问题，就是了因究竟「明白了」甚么。这既是了因最后留山等待孙果的动因，也是他「还俗－出家」决定的根源，更是全剧要交代的因果内容的最高层次。

结尾留白永远是成功电影用以画龙点睛的方法。显然，编导对《大只佬》所下的功夫，实在匪浅。我们无法在剧中找到了因「悟」的答案，但既然留白，想像和讨论空间多了，我们何妨大胆估计一下答案以满足我们的渴望？


事实上，这一出戏，由始至终，纠缠在了因「悟」与「不悟」间，都只有一个问题：那就是对因果的真切了解与否。上面已分析过，由他打死小鸟、盘坐树下七日七夜开始，他已深信因果等同於命定，人力无法改变因果律的支配。虽然他曾期待李凤仪以今生的善良去改变自己的命运，但她最终也死於非命。观众可能会问，这不也印证了因果律等同於命定论么？结局李凤仪不仍然要死？不错，可是，从了因与心魔对话之中，点出了他觉悟的端倪：「如是因，如是果，昨日因结成今日果，任何力量也改变不了。佛，只著力一件事，当下种的因。」在这番说话中，了因醒悟了「当下种因」的重要，也就是佛家所说「重业轻报」的一种指导理念。
「任何力量也改变不了」一句指出，人力的确无法抗衡因果律中业报生成的力量，但这并不代表因果律就等同於宿命。我们根本没有必要去抗衡、突破业报力量，过去所作所为，已成历史，不可能改变。可以改变的，是过去历史聚合而成的宿业，在今生发生的作用，我们如何去调整自己加以面对，如何操作当下我们可以操作的一切心境、活动、决定、反应和期望，以对待这种宿业？因果循环的系统中，一件事的发生，绝非单一的原因所导致，由於此生彼生的无常原理，因果不能被量化，也不能被质化，众多因加以无量缘，引发出一个结果，但这个结果并不就永远地停留为一个结果，它同时将会是未来结果的其中之因，如是，因果相依相承，环环而扣，却又无分彼此。那么，过去宿业既已发生，我们自然没有力量去改变过去所发生的事，但今天我们著力於当下所做，即便今生生发上世苦果，至少我们已调整、装备好今生的一切，能较消极、放弃一切的态度来得积极，果若真要受报，所承受的苦痛亦必然较小。
就以李凤仪为例，她前生是日本兵，残杀中国人成性，罪大恶极，人人皆愤而切齿，论因果，他今生该没有轮回做人的资格，不过，既然他今生做人，并成为李凤仪，也就是说这个日本人在前生多世，大概又是善良的人，尺度上仍有做人的本钱，这或是一种定业。李凤仪虽然善良，但今生的李凤仪不就可以把日本兵罪大滔天的恶业泯除，她仍然要惨死，只是，因为了因的介入，李凤仪由原本给印度人杀死，变成给飞天擒捞害死，再变成给孙果杀害，她的死已由没有价值的普通被杀变成有意义的遭受遇害，这不就是人力在因果律所设定的困限中，发挥了自身最大的影响力吗？她的善良驱使她从不明不白的惨死中，变成坦然的面对生命、促成了因觉悟的牺牲，那今生积下的这股业力，不就在人力的干预中改变了向度吗？李凤仪的死的时间、地点、形式及意义，都完全改变了，这样的改变，令大只佬体会到，即使因果关系是存在的，但今天的果未必要完全归咎从前所种下的因。因果之间仍存在一些变数，而这些变数就是由今天的修为而形成，足以调整最终果报的生成内容。也就是说，人力不能改变发生过的历史，但能够左右业报生成的影响，当下种的因，重点在於它拥有不可思议的承前启后作用。顿时，了因对因果律有一种新的观感，个人努力的因素有助调整过去种下业报的招受程度，因果律给了因的启示，至此达到明朗：今天我们生活在世，不该为过去而苦，也不应为将来而忧，乃是要把握当下，活在当下，悟在当下。因果业报，就是要我们在当下中活出一种真生命，活出属於自己生命里的真如。

因果律，也就在这种实相的演绎中，成功脱离宿命论的误区，提取到一个高层次的境界。「了因」之所以有这个法号，正正就是了因了解因果的过程。了因当日虽然看到因果，但却未了因果，无法在因果论上确立正信。反而因为自己看到因果而无条件肯定了自己对因果的看法，执於无法再出家修行。从心魔一战的对话中，他把当日正反两面看法和盘托出，就是这一次的体会，了因明白到他从前自以为理解的因果律，原来并不透彻。在大彻大悟之后，他决定再次出家继续他的修行。了因与孙果，「了解因果」与「承受酸果」，这对极端名字的设计，不是偶然，都是编导刻意向观众提示角色命名原因之所在。


2. 「唯有业随身」
 
在大乘唯识系统中，决定业报的异熟生与异熟果(即第八识)，支配了招感果报的内容。我们知道，无论早期佛教或大乘佛教，对业都有种类的划分。就实践形式而言，可分为「身业」、「口业」、「意业」，这主要是人类种种心态和行为的归类，再配合十恶而应用和诠释。就性质而言，分为「善业」、「恶业」、「无记业」。「无记业」指的是不善不恶、无意生发之业因，这类业因具有较多的道德元素。就体性而言，可分为「共业」和「独业」，也就是众生共通或独自所造之业因，能招感自己和他人受报之业。就效度而言，分为「定业」和「不定业」。「定业」即「决定之业」，而非「注定之业」，它指当我们立心做了一件事，这件事是善是恶，也会引发我们将来招感果报，强调的是一种「有心为之」而足以引发「果报」的业因。也就是说，因果律的运作程式是「既定」的，但果报的内容并不是「注定」的，仍要视乎我们在「决定」的前提下所做的种种行为，而招感哪些相应的果报。或者我们会问，「定业」必招果报，这不是「注定」吗？不错，定业具有必然性，好像你一拳打在物件上，必然受到物件的回击。然而，这并不表示你一定会感受痛楚，或必然感受哪一种痛楚，原因要视乎你这一拳打在甚么物件上。显然，打在凹凸不平的石上，回击力所造成的痛楚，比打在平墙上倍大很多，打在平墙上，又比打在海绵上更形痛楚。而假如打在沙包上，不但未必感到痛楚，而且还可能生起快感，甚而变成一种可以练成强健体魄的乐趣。如此，我们可以把这种决定「打在沙包上」的动作，理解为「作善事」的比喻。当然，感受的痛与不痛，物件质性只是其中一个因素。物件是否牢牢系固、出拳的姿势是否正确、出拳的过程中有没有受外在环境的干预，甚至你出拳一刻的心理状态，都决定著你受到物件反动的不同结果。而即使受到物件反动，痛苦的出现亦未必是即时的，可以是逐渐的，可以是后来才生并发症，亦可以由始至终完全没有痛楚，这视乎业的性质和程度。由是，出拳会让物件有反动，是既定的，但物件如何反动，却不是注定的，业果的生成，究竟受到我们当下的决定、心识形态、修行精神的影响而有所改变。
在佛教因果律的道德层面而言，恶业必招苦果，善业必招乐果。在大乘《法华文句记》卷10里，甚而强调「定业亦能转」，认为「心不犹豫，发愿净信修行，则现世恶报及来生，得以佛菩萨之力转其定业，不使受苦果，而速证无上菩提。」表明众生所作「定业」，假如属性太恶，如日本兵，则李凤仪难以逃避苦报。但若发愿净信修行，则会得佛菩萨之力去扭转。当然，这里强调的是以宗教为本位，是力求连「定业」里的既定性也给削弱的一种想法。
「不定业」的意思正与「定业」相反，指「非决定之业」，即造成一件事前，并没有立心的思量与考虑，甚至和「无记业」的性质相近，是「无心而为之」。例如电影中李凤仪开枪误杀警犬，非有意为之，故果报较轻，因果律的运作原则既非「既定」，果报的内容亦非「注定」。因此，「不定业」并不存在「既定」的元素，反而是「受果不定」，业因性质较为依赖於自主选择所为。所以，这种「不定业」的作成可能未必招感结果，或招感结果的时间仍不肯定。由於「不定业」的造业者并没有经过立心思量和考虑，故它为业报运作程式提供很高的自由度，「不定业」中所蕴合的不肯定性和不稳定性，却更加凸显了「一念」的重要，同时由於不定业包含很多可能的结果，促使修行实践、为良行善的价值得以合理地提高。
就以《大只佬》中的印度兄长为例，他前生给师弟暗算而丧命，折射出今生再与这个师弟结缘结怨的命运。今生因为种种缘故，他迁怒於师弟，并矢志将他杀死。事实上，由他与师弟结识、交往、交恶直到厮杀，每一阶段的决定，都是在「不定业」的环境下发生的。例如他们交恶后，他因事生发杀害之念，便假扮外卖送递员闯进师弟看守的工厂大厦犯案。这一刻，其师弟纵有被杀之定业，但师兄却无杀人之定业，杀人与否，是不定的，完全取决於他当下一念的决定。结果，他选择把师弟活活的打死了，但两人的仇怨并没有因此而终结，反而再度升华成宿世的定业：两人再次种下恶因，并延续累积前生的宿业，带到下一生继续缠绕。
原来，杀人者以为杀人是仇恨的终结，在佛教而言，这反而是宿世仇恨的延续。
在仍取决於个人当下决定的不定业场域下，师兄选择杀害师弟、警察（四眼仔），并因张警官穷追猛打的迁怒，选择继续杀戮行为，这些行为的决定完全是可以选择和避免的，但他为妄念所蔽，无法醒觉，最终被打至重伤，继而被抓，更险些被张警官怒杀，这个结局，完全是他在种种不定业的关次中，一次又一次累积出来的现报，最终必须承受顺现定业之结局――他无法再获得选择的机会。
对此，其实早在佛陀时代，便已有记载。《盐喻经》载：
尔时。世尊告诸比丘…「若使有人作不善业，必受苦果地狱之报。…。谓有一人不修身、不修戒、不修心、不修慧，寿命甚短。…犹如有人以一两盐投少水中，欲令水咸不可得饮，於意云何？此一两盐能令少水咸叵饮耶？」答曰：「如是。」世尊：「所以者何？盐多水少，是故能令咸不可饮。」…「犹如有人以一两盐投恒水中，欲令水咸不可得饮，於意云何？此一两盐能令恒水咸叵饮耶？答曰：「不也。」世尊：所以者何？恒水甚多，一两盐少，是故不能令咸叵饮。如是。有人作不善业，必受苦果现法之报。(东晋僧伽提婆译：《盐喻经》，《中阿含经》卷第三，《大藏经》，第一册，页433a-434a。)
 
经文指出，假如我们不作善业，不修身不持戒，就好像把盐投在少量水中，盐的咸度会过浓，饮而难咽。相反，假如我们修心发慧，就如把盐投在恒河中，却饮之无味。这个例子，既凸出修行的重要，同时令因果律成功地脱离宿命论的拘囿。以行善修身为水，以盐为过去之恶业，以饮水为所作业报，三者互为因果，亦互相影响，笔者将这种比喻称为「稀释论」。
在佛教中，「宿命」称为「宿住」，「宿住」是一种过去生命受报差别的总称，指的是已发生之历史事实，本质上是无法改变的。但是，在不定业的原则下，它并不必然地导致未来的特定内容的发生。可以说，宿命在业力推动下，会为下世塑造定业。但各人的宿命不同，定业便不同，命运也就殊异，这就是电影中李凤仪所说的「万般带不走，唯有业随身」的道理(原文为「万般将不去，唯有业随身」，出自《龙舒增广净土文》)。但不定业和后天人为努力，加上偶然性环境因素的影响，左右了果报出现的内容，这就表明了「因果具有既定性但不具注定性」的原则。
对此，今天我们去理解，当然不必一定要出家剃度才能增加这种「盛盐之水」的份量，但只要在平常生活中，立身修心，以善为旨，其实已具「稀释」作用了。重点在於我们如何拿捏我们的人生，一念天堂一念地狱，天堂和地狱其实是同一个地方，我们选择用怎样的态度去看待自己的人生，去取舍自己的抉择，这都决定著我们身处场域的最终性质。
综上而言，可以见到佛教对实修的效用能产生的变化，持肯定态度。
 
3. 善恶苦乐只是主观世俗的定义？
 
在大学中与学生讨论《大只佬》和佛教因果律的特色，很多学生都很有思辨力，他们用「善恶只是主观世俗的定义」，去质疑佛教因果论说的客观性。事实上，佛教对於业报和因果律之论调，长期以来掺入「善恶」元素，这些元素背后乃依据人类的心理动机而展现。「善恶之因」和「苦乐的报」都具有很强的主观性，前者受道德价值支配，依社会变化而调整；后者是一种感受的认知反应，随个人感官而殊异。不过，原则上「主观性」与「因果现象」并没有冲突。我们知道，感知现实的程式是「感受→定义」，我们是先有了感受才为这种感受选取一个词语来定义。那么，苦乐的感受是确切存在的，只是两者在定义上具有较强的主观性，业报运作焦点始终集中於感受而不在定义，都是在身、口、意背后的心识层面上起作用。「定义」对感受性的内容并没有左右的能力，举例说，甲君今生是非不分，喜欢胡乱挖苦别人，宿业久积，下世假如轮回为人，报应身上未必同样给人以完全相同的方式挖苦，因为两者(上生被挖苦者和今生的甲君)对这种行为的「苦感」未必相同，故可能今生乙君会因失言而惹上官非，或遭到口舌之祸…等等。那就是说，即使善恶、苦乐的本质乃因人而异，但因果现象只会倾向循感受去追纵报应，善恶、苦乐的不同定义，对於一个人受报的方法和当下的感受，并不具支配与附从关系，因此，苦乐的主观性与业性，两者不存有冲突。
从这推断，无论用质化角度去剖析因果律，抑或用量化角度去评量业报关系，都似乎无法完全把因果律的不可思议本质描述出来。这就正如上述我所举的例子，当我一拳击在石墙上，因为拳击的力度和石墙的硬度，在刹那间产生了回击力，回击到我拳上，造成痛楚感受，这与力学的行动和反应(Action and Reaction)的原理相似。纵然我们可从力学角度去衡量行动力度有多大，亦可计算反应力度有多大，但我们不能以量和质这两方面，精确说出我们感觉痛楚的全部内容，充其量只能透过「程度的描述」去缩窄形容的范围，如说「痛」、「很痛」、「极痛」、「刺痛」。但这些都无法让人准确拿捏到「痛」所处的位置和真切感受，只有拳击者自己知道，正如禅宗常说「如人饮水，冷暖自知」的道理一样，是一种自然感受的法则，不存在可以计算的效用。佛教所强调的因果业报，实际上就是以这种义涵为起点的。
顺带一提，佛教以「自作自得」阐述因果的运行法则，到了中国后，经过中土志怪小说的宣传后，这种色彩已为「业力祸及他人」的思想所取代。后来三言两拍的流传(如〈沈小官一鸟害七命〉、〈月明和尚度柳翠〉等典型因果篇章)，更让民众了解这一套经过中国化的因果观念，亦让具有「业力祸及他人」色彩的中国因果观更加流行於民间。而《大只佬》一戏，表现的是却「自作自得」的因果特色，可以说更贴近於因果的早期面貌。
 
4. 九十刹那与一念
 
以下引用上文的例子谈谈「念」的概念：我们打了一拳出去，这个动作虽然会引发很多不同结果，但回溯缘起，这一记出拳的背后，却是由我们的「念」操作主导的。佛教所说的「十恶」、「三毒」、「三业」等行为果报的发生，实际上也源於这一「念」。事实上，全剧对於这个「念」字，一直有细心的塑造，而且暗扣不放。何以见得？我们可以分别从电影中角色的「对白」和「行为」两方面探讨。
角色的「对白」：
「一念之间，人命在你手」李凤仪转身擎枪时了因说。
「一念天堂，一念地狱。」了因回答张警官问题时说。
「我是你心中的佛，恶念的你是如斯可怕。」戏末了因与心魔激战，「两人」在这个「念」的景观中，盘膝而坐，并进行的对话。对话中，了因心中的「恶念」从身上抽离，并呈现在他面前。他意识到因果的重点在於当下。在当下一念中，要么海阔天空，要么堕进地狱。以上四处，正是电影接力点出「一念」的戏眼所在。
至於电影里哪些情节体现了「一念」之重要？实际上是很多的。例如：(一)了因当年见小翠被杀，镜头捕捉了他激动哭喊的表情，这时候的了因，眼神充满杀意，内心动了杀念，这一杀念，也促成他后来错手把小鸟杀死的后果；(二)印度师兄与师弟结怨，触起杀念，把师弟杀死，中途更增添了杀死警员四眼仔的恶业，最终被捕，并承受杀伤多人的果报，故延续了来生承受苦报的顺次业。可见，种种的事情也因其一念起动而生成；(三)张警官对印度犯人一直恨之入骨，了因制服印度人后，张警官见之，瞋恚之执生起杀念，一时忘记自己身分，执起炮枪欲将之了断，却被了因一手挡著，就在刹那间，张警官杀念顿灭，如忘忽忆，清醒过来；(四)了因看到李凤仪头颅，在瞋恚与觉悟之间，进入一念之境，始觉与本觉随即相应，战胜心魔而达到开悟等等。以上所引的例子，都是电影对「念」的描划情节。
在佛教中，「念」有心念的意思，亦作时间单位，借指瞬速的时间：一刹那为1/75秒，速度如电似火。而念，则由90刹那构成。计算之下，一念生发的时间只为1.2秒。每一刹那都包含色相、感受、觉知、意向、意识的变动和生灭，每一念都产生无数可能的结果。所以说，一切唯心造，念就是心识活动的一种决定作用，当下种的因，根源就在当下生灭的念，说到底，其重点乃在於我们如何操作、能否操作。
这也是我常常跟学生说，当我们心情不好的时候，千万不要做决定，就算做决定，也千万不要立即落实。原因是，很多时，我们在杂念缠绕时，所做的决定都会是意气之事，都会是错误的。知乎此，即使我们不能临崖勒马，让自己消除瞋恚，但至少知道自己正处瞋恚之时不宜作任何决定，这压根儿也能有效减低做错事的可能。
 
5. 余论
 
5.1 一脉相承的因果律
所谓菩萨畏因，众生畏果，当年慧远〈三报论〉(334-416)云：「现报者，善恶始於此身，即此身受。生报者，来生便受。后报者，或经二生三生，百生千生，然后乃受。」又云：「心无定司，感事而应；应有迟速，故报有先后。」(载於僧佑，《弘明集》，《大正藏》，第52册，页34bc) 明代冯梦龙(1574-1646)《喻世明言》-〈沈小官一鸟害七命〉:「积善逢善，积恶逢恶。仔细思量，天地不错。」直到今天龚仁心先生「善有善报，恶有恶报，如果未报，就是时辰未到。」我们见到，中国传统的因果思维自古至今总是一脉相承的。佛教传入后，其核心不但没有受影响，反而增加了人为力量的元素，变相增加中国因果律的内在积极意义。《大只佬》拿捏这个抽象的核心思想，用一百分钟精要地表达，就佛教电影而言，其表现已是十分难得。
 
5.2 续集的可能
《大只佬》到最后了因觉悟而重归佛门，做到真正「了因」，这是一个很圆满的结局。然而，假於要为《大只佬》构思续集，可以进一步把「业力」的概念形象化，更加凸显「所造之业必於现世或来世招感相应之结果，但这结果并非有特定内容的指向」的命题。可以考虑让觉悟后的了因获得「视看一念未来两路」的神通，比前更进一步，此亦不为过。张警官、教师(汤宝如) 都是可资继续叙述的角色，主题亦可放在印度兄弟的关系上，例如印度兄在狱中因事而死，其与师弟再度轮回为人，并在信任与出卖之间再度纠缠，了因因种种因素而再涉入他们的旋涡之中，最后把两人的恩怨化解，真正救赎他们於无间地狱之中，等等。
 
5.3 电影内容与佛教相关的元素
最后简单谈谈电影内容与佛教微妙对应的一些元素，估计这些元素是编导刻意贯注的。此中包括(一)了因和孙果的名字，附有电影主题的说名，也具有构思者的暗示；(二)印度兄弟来自印度，是佛教的发源地；(三)了因三十岁前是和尚，二十九岁因看到因果而还俗，佛陀二十九岁因四游感悟而出家；(四)了因因观鸟而看到因果，佛陀小时候於农祭中同样因看到飞鸟吃虫而悟通无常；(五)了因坐於树下七日七夜，佛陀亦曾坐於毕鋍罗树七日七夜并成就觉悟；(六)了因迷悟之间与心魔战斗，佛陀树下冥想亦与摩罗对抗；(七)从计算而言，了因第三十岁至第三十五岁这六年间，属於「看到因果但未了因果」的还俗期，佛陀在同样的年龄阶段，进行了苦行生活。
当然，对应未必要做到内容一致，但多少有些点缀的心思，增加耐人寻味的果效。转自大神 舜壹 大作

  一直觉得黄海波和文章一样，都占了嘴皮子利落的便宜。同样一套话，别人说得嘴皮子发紧，他们就偏偏控制的风生水起。这种痞劲儿中透着沉稳，沉稳中又夹杂着口无遮拦的男人恰恰符合女人在高中时期都幻想过的“坏男人”形象，女人可以拒绝一切，但最不能拒绝的就是自己的审美，所以两个人在固定的演艺轨迹上越走越顺。文章以一部《小爸爸》巩固了痞子情痴的地位，黄海波的《咱们结婚吧》也强势回归要把嘴贱心好的优质男演绎到底。
  我喜欢黄海波胜过文章，这当然不是外貌协会的本能做出的选择，而是在固有荧幕形象下所衍生出的对演员的刻板认识。文章饰演的角色，总有一种小男人的玩世不恭，像是《奋斗》里的向南，有点情绪就泪流满面，是真情实感总有些底蕴不足。曾经有一篇驳斥《蜗居》中小贝是好男人的文章，写同样是遇到了情敌，小贝选择在雨中流泪，而余味则选择去丈母娘家洗抽油烟机。被动与主动应对问题的方式不仅是两种选择，更是两种对待感情的状态。文章演绎的角色之所以每每都有争议，问题就在于他想要变成一个既有愤世嫉俗又有担当勇气的真男人，却到头来却只是个打嘴炮的“杰克苏”少年郎——像是《不二神探》里的王不二，除了耍帅逗贫的占据了男主角的位置实在找不出能让三大女主角都垂涎与他的原因。这样的角色看着是挺过瘾的，但就是少了那么点内涵。
  黄海波也是插科打诨界的翘楚，《咱们结婚吧》里他劝慰ktv大龄女杨桃的一段话说的是好心里透着尖酸，刻薄里又夹杂着关怀，弄得杨桃哭也不是笑也不是，只能设计让他当众湿身才能解心头之恨。也许是长相的原因，黄海波的逗贫中总有丰盈的喜剧效果，好像生活真的把一个老实人摧残成了用油嘴滑舌来包装自己的倒霉蛋，举手投足间被家庭琐事摧残的模样是逼真的憋屈。黄海波的角色嘴皮子功夫也不错，但主要是疼起媳妇的行动水平也属一流，他挂着那张风里来雨里去的操劳脸不做口碑都可惜了。所以即使是抗战题材的《永不磨灭的番号》他也能演绎成爱情轻喜剧，这使得在貂蝉死后的戏码更加的悲壮，也更能让人们感受到战争的残酷。
  这也许就是老男人和小男人的差别，是在行动和语言之间能找寻到的最佳的平衡。观众喜欢看嘴皮子利落说话花俏的，但根本上中意的还是把行动落到实际的男人。《咱们结婚吧》里果然又是一个夹在媳妇和老妈中间左右为难斗智斗勇的都市倒霉蛋，这种角色与他苦大仇深的表情莫名的相得益彰。在这一点上的黄海波和金马影帝黄渤有点像，无论是长相还是个人魅力都成为他们能在演艺圈占有一席之地的保证。如今进入圈子的脸蛋都是批量生产，男明星个个走起花美男路线，再要找这么个长相忠厚又深具吐槽属性的演员，恐怕是难上加难了。

哪吒是中国最具反叛精神的神话人物之一，他断臂剖腹，剜肠剔骨，还于父母，用莲花莲藕作为新的肉体。如此惊心动魄，以至于童年时代看完上海美术电影制片厂的《哪吒闹海》久久难以忘怀。李霄峰电影作品《少女哪吒》中的角色王晓冰和李小路，各自也都具有“哪吒”的一面。
当拖着课桌霸气站在教室门口的李小路出现，打破了晓冰心里的坚冰，如同找到了同类一般，心有灵犀，两颗心迅速靠近。小路外放，喜怒形于色；晓冰内敛，傲气不屈。电影中没有点明，但晓冰和小路对父母（权威），老师（教育），学校（体制）的反抗依旧可以隐隐感受到。李霄峰没有塑造伟大的父母、教师形象；他让两个少女读“三毛”而不是“琼瑶”；他让小路放走了一匹被束缚的白马；他让晓冰奔向了无尽的夜，如同脚踩风火轮的哪吒一般义无反顾。
晓冰母亲作为老师，在学校时对晓冰严加看管，另外婚姻危机促使母亲对晓冰的关注趋于变态，她要死死抓住唯一的孩子，“偷窥”女儿成为家常便饭。学校老师迂腐，惺惺作态。这些都与晓冰的性格格格不入，孤傲的晓冰承受巨大心理压力。电影高潮的一幕出现在晓冰一大家子各怀鬼胎围攻晓冰，忍无可忍的晓冰爆发出“哪吒”一面，割腕放血，还于父母。为自己而活的晓冰，是不一般的中国电影形象。看惯了俯首称臣，唯唯诺诺的中国式奉献，大胆活出自我的人物想想都让人激动。
电影里晓冰和小路都喜欢“三毛”，排斥“琼瑶”。这在青春期的少女中显得另类独特。三毛痛快活过的一生，不能忍受虚假的性格，影响了晓冰与小路。两个人对三毛文集的爱，也成了她俩之间的一种默契。后来，小路谈恋爱，将三毛文集转手男友阅读，晓冰的心理受到了伤害。小路转学，然后两人升学，至此俩人开始奔向不同的前程。
晓冰跟小路分享的第一个秘密是“台风要来了”，小路跟晓冰分享的第一个秘密是“我今天早上救了一匹马，放它走了”。自由奔跑，驰骋于天地，是马儿天性。小路在看到拴在电线杆上的马时，不由自主的将它放走。晓冰对小路佩服得五体投地，直接对小路说：“你真好。”无独有偶，李睿珺新作《家在水草丰茂的地方》也有类似情节，被放走的白马象征着自由，无拘无束。
其实晓冰还有很多“秘密”，这些秘密母亲不知道，也没有分享给小路。成年后，从北京回到家乡宝城的小路，偶然间遇到明显苍老的晓冰母亲。母亲请小路到家里做客，屋子褪去了往日的光辉，显得老旧阴沉。小冰母亲将一个铁盒拿给小路，说是晓冰叮嘱一定要给小路的。晓冰打开，是一盒子的烟蒂。这就是只属于晓冰一个人的“秘密”，一根烟就是一个“秘密”，眼前似乎呈现出一个少女吸着烟沉思的模样，她背负着与她身体不相符的重压，思考着无人能理解的人生。无人倾吐的无助与孤独包围着她。
电影的最后一幕，重新聚焦少女时代的晓冰。暗夜里晓冰骑着单车奋不顾身的往前冲，李霄峰特意用追光灯打在晓冰身上，仪式感特别强烈。像是逃离压抑束缚，像是去寻找小路，像是去追逐她的爱情，像是追寻理想，像是奔向无拘无束的自由。联想起前面剧情，人口普查员来晓冰家调查人口，晓冰问了世界上有多少人口，她报了自己家里人口，将自己排除在外。世界人口何其多，少了自己也没多大关系，那一刻晓冰决定离开。《封神演义》中哪吒与东海龙王起冲突，当四海龙王联名奏准玉帝来拿李靖夫妇问罪时，哪吒说： “一人行事一人当。”为了不连累父母，哪吒割肉还母、剔骨还父，当场自戕。晓冰化身为哪吒，终免不了一死，等待浴火重生。然而这一切电影里表现得比较隐晦，很多观众体会不到。一旦理解到了便会泪流满面。
《少女哪吒》中很多意象都有象征意味，除了上述描述的几点，河流、军官、爱情，也都可以细细分析。这类电影看起来简单，但其实一点也不简单，它蕴藏了导演的人生观世界观，往往包含独到的见解，这也是我喜欢作者化电影的原因。参加香港、上海电影节期间，我也会特别关注国产电影。因为我知道在浮华喧嚣的中国电影市场，依然有“哪吒”般的导演在坚守属于自己的阵地，创作真正的电影。这些作品也许有不足，也许被诟病，但是蕴含其间的反叛精神，弥足珍贵。“这世上只有一种活法，就是诚实地活着，别的活法，都不算是活。”这是晓冰的坚守。也是李霄峰们对电影的坚守。然而这些作品要么消失于电影市场，要么得不到应有的关注和排片。所以我特别珍惜与它们间的亲密接触的机会，也会毫不保留的为发现的佳作而吆喝。
《少女哪吒》改编自绿妖同名短篇小说。李霄峰大刀阔斧的进行了改编，除了加入一些富有哲理的对白，也增删了一些内容。增添了剧中人物，并具体阐释了他们间的关系，勾勒出了一个九十年代的中国城镇面貌。电影删减了晓冰、小路成年时代的社会遭遇，毕竟未经社会磨平棱角的青春少女才是“哪吒”最佳代言人，就让她消逝在暗夜里吧。脚踩单车的晓冰决绝毅然，像极了脚踩风火轮的哪吒。单薄的背影，简单的行装，一辆单车，也像极了四处拉投资、找发行的独立电影导演的漂泊的身影。
电影的布景和美术，也可以看出李霄峰的考究。诚意的表达不仅要在剧本上下功夫，也要对电影各个方面的严格把关。我是在今年三月香港国际电影节观看此片的，当时放映现场效果很棒。作为一个成长九零年代的人，电影中很多场景都似乎出现在过我真是的生活里，课间操，闹哄哄的教室，学校的喇叭，学生与老师的对抗，小纸条，密友间的“秘密”，一切都历历在目。也许这就是共鸣。

公路、密室、汽车，这个电影的元素很多。导演的拍摄还是有思想的，但是剧本限制了发挥！ 妲露拉·莱莉是本片最大牌的演员了，在2010年之前，妲露拉·莱莉就华丽丽地“龙套”了一把——在《盗梦空间》中饰演了一个金发尤物，只出现了一分钟，却赚足了眼球。然而，私下里比这本结...  (展开)

《被拒人生》
演完了《依然爱丽丝》，获得了奥斯卡影后，茱莉安-摩尔再接再励，又出演了一名身患癌症的女警探，又再一次显示了她的演技。影片又有另一演技派演员艾伦-佩姫的加盟，《水果硬糖》和《朱诺》使她成了新生派的演技派，可惜，这一老一少的搭档，让导演拍得没有一丝火花。本片由2007年的奥斯卡最佳纪录短片改编而来，属真人真事。本来是个好故事，却拍得波澜不惊，平淡如水，也许导演太贪心，老话“鱼与熊掌不能兼得”，导演拍不出层次主次。故事一开头，会以为是个女同性恋的爱情故事，邂逅，接触，产生激情，后来女主角又查出晚期肺癌，生命垂危，然后又演变成养老金过户给女伴侣的事件，县委员会不批准，引起了一场同性恋维权的斗争申诉会，导演哪一个点都没有处理好，该高潮的地方呻吟一下都没有，观众看起来没有直观感受，就像看一帮演员在演流水帐，怪不得介绍书和说明书的时效性太短，没有推敲注入灵魂情感，都将成为一纸焚书，无任何纪念意义，这就是这部影片带给观众的感觉。不管好演员茱莉安-摩尔多么尽心尽力，成为亮点，依然掩盖不了影片的苍白无力，空洞无聊。

这篇影评可能有剧透 影片是一个开放式的结局，So本篇只谈爱情不谈阴谋。剧中各种细节、感受、体会、阴谋、导演和编剧都暧昧地留下了伏笔，所以如何去推理谁设置了争夺财产的阴谋，谁最后在过程中因为爱情而改变了初衷，哪一种可能都能成立。但面对狂热的爱情如何平稳驾驭它生根发芽结果，我觉得这...  (展开)

文/是俊
    《爱到底》是只有宝岛台湾才能孕育出的电影，这个民族特有的嗲气和情怀，画面情节融成了热烈又多变的暖阳骤雨。台湾人钟爱片段式的、短小精悍的影像，其实这与该片几位导演并非专业出身无大关联。近年来同一主题下做故事拼盘的作品不少，内地的《无人驾驶》、《万有引力》也褒贬不一。《爱到底》让我想起张作骥的《爸…你好吗？》，但由于对“爱”之主题的探讨过于表面，本片更显出一股年轻的浮躁和矫情。
    九把刀的故事《三声有幸》是一个大逻辑误区下的小惊喜。这个短片融入了生离死别，将爱的意义推到亲情层次，更讲求一种双方关系的平等和陪伴上的永恒，但因为时间太短、烘托不够以及主情节的“扯”而不痛不痒。方文山的《华山24》是最MV的形式主义，其对画面质感的追求，对没营养情节的偏爱，甚至索性拈来一段自己常参与的MV现场拍摄做背景。唯独少了自己最拿手的文字助阵，点题的“老魂灵”在我这个老土的大陆人看来很是诡异。陈奕先的《幸运》如果受到好评，那都是献给阮经天的。这是一个看似规矩实则故弄玄虚的片段，在有限的时间内讲述一对情侣由争吵到和解的情绪转变，最后勾出的却是一个魂灵还愿的幌子。好在两位主角的造型很养眼。黄子佼的《第六号刘海》是四支短片中最大胆的尝试，话剧式的搞怪风格，脱口秀般的现场演绎，夸张的造型和问答体对白，浓烈的青春气息背后是对“为什么没有人爱我”的议论文式思考。影片在此给出的理由，并非就能涵盖银幕前的每个观众，事实上导演自身也未能找到答案，最终输给了错过的缘分。命，时间，珍惜眼前人，是四重奏的共同旋律。也是属于这个特殊的青春群体，用来消磨时间与人生的一场梦。