虽然早就被三个人的海报雷到还听了首映回来的盆友的警告不要看这部，但肺炎期间太无聊了还是看了下……比想象中要好那么一丁点，但不得不说问题挺大的，主要有几个方面。

1.幼稚的主角……主角的动机极其幼稚和理想化，完全不拿实际情况当回事还自诩为了理想，观众真是为殖民星操碎了心。

2.非常无脑又极端的反派，这个反派的设计简直在给夏亚……哦不对，甚至在给伪鸭丢脸，最后整一个变成极端主义神经病了……我真的不知道他想干嘛……PS：梅原配的我一度觉得这个CV应该换福山润来会更变态一点??

3.机战片最后拍成了魔幻片……没错，核心战斗靠的不是技巧，不是NT，而是……意念！没错意念！你相信吗反派两手全程不握操纵杆凭空捏爆煤气罐……而主角这边，菲尼克斯整一个都拉拉化了，最后俩妹子飞出来的那一刻我甚至差点以为最后男主要喊出：成为我的翅膀吧！

4.牛皮癣高达真的太丑了……这大概是我继胡子高达之后看到的第二丑的主角机了（没看过的不算）

5.红鸡比较偷懒的配乐，虽然有不少独角兽里面拿出来卖情怀的改编作品，但真的和泽野弘之时期的独角兽相比差太远了……

本来只想给两星，最后多出来的那颗星想想觉得动作还是很流畅还有最后巴纳吉的情怀卖的还行，是的全程有很多刻意来卖情怀的老画面，但真正卖的成功的对我而言只有这里而已。

《白噪音》是近期看过最有后现代性的电影，激情迸发，能量满格，黑色幽默，荒诞喜剧，特别姜文式的作品。

在电影终于脱离了传统的叙述一个完整的故事和有性格的人物的任务，它将毫无负担的通过文学性表现一种贴近现实的真实，使我们能够测量这种真实与我们的关系和距离。

《白噪音》的核心还是着眼于上帝之死后，人的境遇问题。可以说相当糟糕，人对死亡的惧怕造成了混乱，女主诉诸于药物，男主（在同事鼓励下）试图用死亡杀死死亡，诉诸于暴力，施加于他人，转移矛盾。

但是，《白噪音》整个电影明亮的光线，彩色的布景，预示了希望。男主最后看到女主的到来，从准备清洗作案现场到开始施救受害者，当然，女主是支持救援，尽管她也是受害者，所以他们共同获救在一个教堂改建的医院，从新开始在生机勃勃的超市，《白噪音》是传统的，也是乐观的，毕竟电影里的一家人，大人和孩子相互特别在意对方。

好恶心这一类的狗血剧情！救人不救彻底，最后让路过的给捡漏了。若从此以后再无瓜葛也好，偏偏还要再遇到，纠缠不休。男的一边喜欢现任，一边又放不下自认为救了自己的前任，不停地伤害现任，这种男的怎么还有人要啊？偏偏女主还爱得要死要活的，无语到底！全面抵制此类无脑剧情，三观不正！哈哈哈，刚想发布出去，豆瓣说要满140字才让发！这可是我人生中第1次浪费了1个半小时看的狗血剧而特意下载了豆瓣来发表自己的看法。还能说什么呢？当断不断，反受其乱，洒脱一点不好吗转身离去，睁大眼睛，好好生活，用心去寻找，就会遇见属于自己的真爱，干嘛在一棵歪脖子树上吊死！

我的名字就叫章鱼（音译），小时候还会很自卑，感觉自己名字本身就是个外号，过于随便。直到自己越来越了解这个神奇的物种，于是昵称也变成了章鱼哥，逼格高一点的就是octopus。要知道，在初中还在学说：what's your name的时候，能叫这个同学认不到的单词是多么骄傲的一件事。

上一次走进它，还是在蓝色星球里，那里面的它与这部电影的开头如出一辙，用各类贝壳裹在身上保护自己。从那时起，我记住了章鱼有三颗心脏，是最远古的物种之一。

让我想写下这篇影评的缘由很简单，也很令人伤感。一方面是电影牛X，另一方面是我也处于低谷，渴望有这么一个老师，感谢他把这位老师再一次带到我身边。

不是那些励志的瞬间和道理，而是一种感知身边事物的能力。

至今旅行过最多的地方就是大海，东南亚深耕者，当我第一次浮潜到一篇没有被人类践踏过的珊瑚礁上，那种大自然的美是会让人类觉得想象力匮乏的，就像镜头穿入海面，见到一个水里的世界，发着光，并且可以与你沟通。

是的，与自然沟通是人类最值得骄傲和保留的能力，这包括与你身边的其他人类。

现在的我马上30岁，正处于一个三观逐渐趋于固化和现实的阶段，买了房，工作特别激进和冷漠，觉得那些和同事做朋友的欢乐时光一去不复返，甚至于爱与被爱也特别艰难。任何事都不如赚了钱买一堆小资的物品让我感到欣慰，因为现在总让人失望回归。

这样一个美好的纪录片，足以让人重拾与这个世界交流的欲望，上班路上低头看看路边的花朵，它们会随着阳光的强弱开合；下班路上抬头看看天，说不定就会看到彩虹（最近重庆出现彩虹的时候，我坐在公交车上拍照，看了下周围的人，他们都被手机给困住了，那一刻替他们感到遗憾）；上班的时候呢，多和同事交流，其实沟通没那么难，人也没那么坏，同理心可能会让人受伤，但更让人觉得自己活着。

可以说，接下来的十一黄金周，我的手机可能都不会响，目前处于一个死在家里都不会被人发现的状态，但我希望我依然能爱这个世界。

在看这部片前几十分钟还看了《我的宠物章鱼》，是《自然世界》的第五季，腾讯就可以看，推荐给大家。与高智商的生物产生情感连接和交互本身就是一件很累却有值得的事，但愿我们都能在生命力尽可能去与世界拥抱，与人对话。

在看打开乐夏，等到外卖小哥送上奶茶，抛开这一惆怅且深刻的思绪之前，匆匆写下这些，只为记录。

祝大家顺利度过2020年。

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三年前的电影《白蛇·缘起》给我留下了非常深刻的印象。

其剧情结构虽简单却有新意，优秀的节奏把控让每一个泪点来得恰到好处，人物形象也十分丰满，作为一部女主类型的动画电影，我们真正看到了一个坚强勇敢的小白，她敢爱，敢恨，也敢于为了守护自己所爱的一切而斗争。

尤其难能可贵的一点，导演把男、女的性别对立放到了一个相对客观平等的环境中去呈现，没有刻意的通过弱化、或是污名化一方去强化另一方，这种呈现在如今“男人是屁，老娘自强”的爽快文化环境中显得难能可贵，因为它从一个客观的角度去论证并呈现了女性的闪光点，告诉观众即便性别不同，但人与人之间的勇敢、善良、美好是相同的，这种在平等层面的认同与尊重更具有现实意义，比起单纯追求爽感的“老娘就是最强”要宝贵得多。

片中大胆的激情戏也让人心潮澎湃，这段激情戏展现了追光动画的野心，展现了追光对“动画是给小孩子看的”理念的宣战。虽然最终票房一般，但我个人认为《白蛇》并不输当年大火的《魔童降世》，“白蛇”所构建的世界观框架，也让人对后续的故事充满了期待。

对“白蛇”的吹捧到此为止，下为分割线。

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当你了解了“白蛇”带给我们的期望，也就更能理解“青蛇”带给我们的失望。

电影开场，显而易见的经费爆炸，可以看出青蛇的制作经费相较白蛇相当富裕，刺激宏大的动作特效场面几乎从影片开头贯穿到了结尾。

然而就在宏大的特效场面下，影片第一个硬伤出现了。

上一部伴随小白左右的那个勇敢的阿宣，在这一部的转世中直接变成了一个怂包，哭哭啼啼的求法海放过小白。

问题不是变成怂包，而是变成怂包这一过程的人物弧光缺失，你也不知道是转世的阿宣丢了勇气，还是其他的什么原因让阿宣变成了这样，但是这就直接导致了剧情的第一个BUG：如果这个阿宣与第一部的阿宣相去甚远，那孩子都给他生了的小白是瞎了眼吗？

只要你稍加推敲，就会发现阿宣人物弧光的缺失某种意义上直接动摇了小白第一部立下的人设。

而基于“怂包阿宣”这一缺乏解释的呈现，小青得出了一个男人不可靠的结论，这个结论的可笑程度就好像小孩子吃了一块芥末味的糖就断定天下所有的糖都是芥末味的一样。这个推论放在小青的身上显得尤其离奇，因为小青不仅始终陪伴小白寻找阿宣，更是见证了阿宣第一部为爱牺牲的勇敢。小青的人物形象和过往的经历决定了，她不应该肤浅的得出这一结论。

而基于此结论衍生出的不能依靠任何人，要自己变强更是可笑，这结论乍一听确实很燃，问题是导演你告诉我小青之前依赖过别人吗？依赖过男人吗？她有指望其他人去打败法海吗？这就是脱裤子去证明了一个原本就显而易见的道理。

我特意查了制作团队，主创除了上一部的导演之一赵霁没有参与，其余的导演黄家康，编剧大毛，均是上一部的原班人马，按说以上一部“白蛇”的完成度，这一部正常发挥也不至于失准到这种地步。

很显然，有什么东西超越了导演和编剧的表达能力，以至于这个故事头尾难顾，最终漏洞百出。

而这，就是电影宣传中所谓最大的亮点，现在看来也是最大的败笔——修罗城。

看预告的我一直没想明白，修罗城，这种科幻废土的概念要怎么跟框架已经基本确定了的白蛇世界观结合起来，我之前挺期待，也挺怀疑导演能给我们怎样的解答，现在看来导演和编剧也没想明白，这修罗城到底跟他娘的白蛇世界观有什么关系。

修罗城就像是上级领导强加给制作组的任务一样。

因为它放到这个剧情中显得没有必要，且非常的突兀和不自然。

你可以说修罗城是执念之人的所在，那我也可以问你，为什么这所谓执念幻化的所在，偏偏要是和白蛇原本内容完全不搭边的废土城市？如果你的答案是这是制作组的选择，那说明电影中给出的信息已经无法合理解释修罗城的存在，只能从第四面墙之外去找答案。

这个城市太过于突然，太过于颠覆，不管是在白蛇，还是在青蛇开篇的剧情中，你甚至都看不到任何对于修罗城的伏笔和铺垫，这个城市就像硬塞进去一样。

我们都说电影的本质是讲好一个故事。

可这样一个凭空插入的概念，直接打碎了原有的故事和世界观的结构，以至于电影不得不花费大量的笔墨去描写修罗城，而这样的描写与青蛇后续的故事几乎又没有产生任何的关联，我们把头和尾掐出来，你会发现修罗城对于头尾的故事表达几乎没有任何影响，你可以用任何一段其他的故事内容去替换修罗城，也可以和头尾相匹配，这个城市的设计，缺乏了与剧情联动的必要性。

这就给人一种感觉，也许导演和编剧在一开始的剧情设计中根本没考虑过修罗城，后来因为某些原因不得不强加入修罗城这一概念，以至于这一概念无法跟剧情产生有效的关联。

修罗城的加入带来了大量的概念展示、世界观说明，再加上贯穿全片的特效打斗，将真正讲故事的时间压缩得所剩无几，最后导致的结果就是故事没讲明白，许多修罗城的概念设计也几乎与故事无关。

开局小青学射击、学摩托车，与后续的剧情没有任何关联……你哪怕让小青掏出枪崩了法海我也觉得那不是一段多余的剧情。

且法海的人物塑造失败，在有限的篇幅中仅仅呈现了一个相对刻板的印象，根本没有笔墨去填充法海这一人物，而出场时间更多的反派牛头人则完全是一个纸片人蛮夫的形象，直到进入影片的中后段，我们才知道他这么努力是因为法海承诺他可以回到正常世界，而全片我们的对他的了解也仅限于此。

至于两个帮派的斗争更是儿戏一样的情节，如果牛头人有法海的加持，如果牛头人能靠一次偷袭轻而易举的摧毁罗刹帮，那导演之前描绘的两个帮派的对立又有什么意义？罗刹帮都应该躲着牛头人的帮派。

修罗城的幻境超越了白蛇原有的世界观架构，有限的时间又不足以表达全面，塞了太多的设定，以至于这个城市上上下下都充满了BUG，经不起第二次的推敲。

简单再举一个。

黑风洞，说接受挑战之人会面对自己最害怕的事物，小青面对的是法海，这没问题，可问题是幻境中的法海告诉小青，牛头人是他的马仔，他要清空修罗城，而且牛头人真的有法海送的装备。那么问题来了，黑风洞里的法海，到底是真实，还是幻境？

如果是幻境，他如何能对真实的修罗城产生影响，还给牛头人送装备？他既然有这个影响修罗城的能力，又坐镇修罗城，为什么不用更干脆的方式把城市清空，要以一种堪称不作为的姿态去等待小青一次又一次的挑战？

如果是真实，那所谓的“面对自己最害怕的事物”又有什么意义？对白里提到的之前通过试炼逃出修罗城的人，面对的难道也是法海？如果真的是法海镇守修罗城，回望剧情开篇那个从现代穿越过去的妹子，还带了现代的书籍和影视资料，而修罗城又处于法海的镇守下，那法海应该博古通今且多少读过白蛇传的故事吧？

修罗城的概念稀碎，所要传达的执念，其实也都是角色嘴上说说，基本没传达出来，我看罗刹帮的大哥对美女左拥右抱很是惬意，完全不像一个被执念折磨的人。

说到这点我真的想吐槽，国产的动画作品能不能不要把反派塑造得这么俗？！左拥右抱美女，一副装X的大哥强调，油腻得要死的动作和神态，真的太浅显太刻板了，一点深度都没有，看得相当难受。

简而言之，我认为青蛇是一部不算成功的作品，它的野心太大，想讲的东西太多，这一点与追光的上一部作品《哪吒重生》如出一辙，120分钟的时长也没把他们想讲的故事讲完，反而塞了太多不必要的东西进去。最终情绪没到位、故事没到位、设定也没到位。

最后，每个人都有自己的看法，我的看法是这部电影不好看，我也尊重从这部电影里找到了感动的人，因为每个人的经历不同感悟不同，120分钟的时长，也许总会有一个打动你的画面。

但是！！！

我非常反感那种以【无脑】【吹爆】【神作】的词汇去无脑宣传这部电影的营销号，你可以推广，但请务必从一个客观的角度。这种吹嘘不会为电影带来多好的效果，他对作品是一种伤害，对相信你去看了作品的观众也是一种伤害，往大了说，这是对电影市场的一种伤害！

它满足的只是你的流量和私人利益。

回想起当初在微博上看到鹦鹉史航吹晴雅集，这人还自称编剧，真的给我笑尿了，套用范志毅的一句话：“脸都不要了！”

我们熟知的《傲慢与偏见》《BJ单身日记》讲的都是经典的两男爱上一女的故事，而这部迷你校园剧单看预告片会以为是另一个版本的《Sex Education 》，实际上却讲了两对两男一女的故事，而且其中一方还不是反面角色渣男，作为观众我都深深地觉得：太难抉择了吧……

先来聊聊女主Devi，不同于我们印象中保守的印度裔女性，这位高二女孩可以说是非常“叛逆”了，父母吃素她啃鸡腿，穿短裙踩高跟去学校已经算是她的基本操作了。第一集的片尾她也开门见山的约了喜欢的酷盖，算是一个小小的自我突破吧，毕竟有时候她因为丧父坐轮椅被起外号这些事挺缺乏自信的，甚至觉得随便找个男朋友都很难。

这个时候另一个男孩出现了，这个男孩Ben是女主从小到大的死对头，他俩的成绩从小学开始就不相上下，Devi参加的活动Ben就坚决不参加，课上课下也常常互怼互呛。但从古至今有多少对cp都是相爱相杀的呢？显然Ben也喜欢着这个女孩，暗自吃醋。

再说到另一个女孩，也就是Devi的堂姐Kamala，她和Devi的妈妈一样是一个比较传统的女孩，打算毕业以后就听从父母的安排嫁给一个素不相识的印度裔。

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看完过后，总觉得爱情观被毁掉了！男主人公浩远和玩偶，浩远和邻居马幽幽，浩远和初恋，马幽幽和老板曹敬德，曹敬德和玩偶。人物关系看似复杂，却很简单！我想这部电影表达的不止是爱情的自私和贪婪，还有对机器人是否会爱上人类的探讨。可怜之人必有可恨之处，马幽幽在感情道路上经历了很多背叛和抛弃，遇上“单纯”的浩远，她便无法自拔，难舍难弃。为了工作，可以用肉体来求的上位;为了真爱，她可以偷偷把机器人主人换掉。可见她的可怜之处不仅仅是工作，还有感情。没有一个真心待她爱她的人！

浩远作为本部影片的主角，在经历初恋离开一直为其保持处男之身，在经历很多寂寞夜晚后他决定破掉童子身。遇到马幽幽，他为了满足性欲才故作迎合。对于不懂什么是爱情的机器人玩偶来说，他也是只言片语蒙住对方双眼。得知初恋嫁人后，他嚎啕大哭寻求玩偶安慰，足以反应他的自私自利。他也不知道自己要的是什么，他不知道是灵魂上的相爱重要还是肉体上的相爱重要。

曹敬德，一个经历过批斗的单身老青年！发现玩偶和其初恋很像，于是展开追求，但最终收获的确实一个躯壳！

这是不仅是一部电影，也是一本对人性和现实讽刺的教科书！

【陀枪师姐2021】整体来讲还不错，全剧轻松、有趣，又有一条主线比较夯实，我不满意的地方是陈三元竟然不是主角或者女二，前四部陈三元都是主角，这次邀请了陈三元、二妹姐、莎莎来参演，我本来是非常非常期待的，但是他们的戏份非常的少，既然沿用了“陀枪师姐”这个名字，也沿用了剧中人物的名字，那为什么不能让他们继续他们的故事呢，之前的四部，陈三元+娥姐或者陈三元+卫英姿，都是以叙述师姐的故事为主，但是这次置陈三元于此地，令我很不爽。当然，这是不同的故事，陈三元只能算是客串了，能保留一个角色已经不错了，可我就是不爽，我为了看这部剧，我把前四部又重新看了一遍，满心期待的等着看这一部，你给我这样一份答卷，我就是有资格不爽。如果编剧、导演、监制，不能好好的延续一个故事，那你为什么不写一个新的故事，非要用原来的名字，你们到底是什么居心呢。如果不能超越经典、再创经典，那么就让经典成为经典。续集一向都不好拍，这都能理解，更何况都已经拍了又拍，这几年的《溏心风暴3》、《法证先锋4》等等续集剧集已经到了令人无法忍受的地步了，像《巾帼枭雄》那样，第二部受到的认可度不低于第一部的，实在不多，黎耀祥说自己最喜欢自己演过的角色就是刘醒，我真的以为他会最喜欢柴九。宣萱演技真的太棒了，一点也不矫揉造作，中年女性有这个年纪的魅力，据网友统计这次是宣萱第27次被劫持了，她和罗子溢的姐弟之情，总能将我带入到那份美好的情谊之中，令人动容，她为不能收养弟弟而愧疚，弟弟为了工作不和她相认，恶语相向，但是她一次又一次的努力走到弟弟身边，是全剧让我印象最深刻的情节。TVB电视剧逐渐被时代的巨轮落下了，港剧曾经的黄金时代逐渐落幕了，TVB寻求北上发展，卖版权，联合制作剧集，本以为可以达到双赢的局面，结果却没有，演员青黄不接，演员年龄大并非主要问题，演员都会老去，问题出在如何使用演员上，以前TVB的剧本是强情节、快节奏、新类型，穷是有目共睹的，一套戏服穿好几个朝代和剧集，取景小，道具有限，全副精力都用在剧本上，出来的戏就是好看，1999年的《创世纪》至今都保持着不可匹敌的地位，而郭晋安那版《再创世纪》我之前就有写过，我都替郭晋安累死了。我想TVB目前的境况一方面是大势所趋，一方面是自己原因造成的，对员工的吝啬早已耳闻，我想也有很多像我一样的死忠粉，就是拍成什么样都会继续看下去，直到你不拍了，还会去重温曾经喜欢的剧，这是一份礼物。#我的第163个剧评

不得不说这部电影在上映前确实是做足了噱头，世界上第一个变性人的故事是近期总能让观众高潮迭起的LGBT题材（也不知道为什么好像这几年突然间大家就像赶潮流似的扑向这类题材的电影电视剧，公共场合大声谈论宣告支持，好像在极力标榜自己的平等自由博爱...有些用力过猛，显得稍稍莫名其妙且可笑），预告片精致唯美的画面和流动煽情的音乐，小雀斑主演又是女装登场立马引一大票人猛增期待大开他会不会一人拿下奥最佳男女主的玩笑。不管是哪个原因，总之我也是这帮被吸引的人之一，进场前心里还满怀期待的乐呵着，可是看完后我真是像被喂了屎一样满脸这都是些啥的走出影院默默佩服导演讲这破烂故事都能讲两小时的强大功力。其实前半段故事还算差强人意，看小雀斑面部抽搐的激动喜悦，酷炫的换装play还有两个人蹬蹬蹬的出门上街开趴体还是挺开心的。但是，突然就莫名其妙起来了啊。gerda作为一切事件的作始佣者，作为一个想得出让丈夫穿女装当自己女模特这种疯狂主意，乐于带着lili逛街试衣服玩耍，画的都是些性感奔放黄色小插画（这点影片没怎么展现）的帅气随性的艺术家，为什么在见到lili和别的男人在一起的时候激动焦虑生气难过的像个恋爱中小心眼又麻烦的高中女生啊？einar发现自己开始习惯于扮作女人搔首弄姿爱上了变成lili的感受，gerda便开始了哭哭啼啼满脸认真的“我们都知道这只是个游戏啊”淋着雨冲回家歇斯底里的冲着lili哭吼“可以让einar出来吗我想要我的丈夫”。可是大姐，一开始要玩这个所谓游戏的是你啊，一开始这么无所顾忌的培养einar这兴趣爱好的人是你啊，一开始喜欢lili的也是你啊，你怎么能说变就变啊，说让lili消失就消失啊。这里想说的是在真实世界中gerda，einar，lili三人间有趣的三角关系确实存在，但他们的角色对调了，gerda会对einar说让lili出来吧，因为相较腼腆的einar gerda似乎对外向活泼的lili更加欲罢不能。编剧做的这个改动直接改变了gerda这个人物的性格，使她的所有行动都极其生硬别扭且莫名其妙，也把这部电影变成了一个掩藏在变性人这个略显“边缘”题材下的主旋律爱情故事，gerda爱einar，爱的忠贞，坚定，不顾一切，死去活来，所以她才在他（她）和别的男人在一起时那么气急败坏，所以她才在开始hans向自己求爱时那么惊慌失措可怜兮兮的祈求lili变回einar，所以即使是最后她又突然温柔的陪伴在lili身边支持她变性手术也不显得那么突兀了，因为这他妈都是因为她的爱啊，深切到只要他开心他幸福怎么都没关系的爱啊。我真是很不明白为什么要把一个有趣又伤感的故事改编的这样生硬且故作悲伤。我期待的明明是两个疯狂的艺术家搞出这么一大堆状况后，genar越发喜欢lili，einar也在成为lili时容光焕发，可是虽然有开心，但两人都与周围环境那么格格不入，无法忽视的孤独和无奈。再加上渐渐无法负担的昂贵变性手术费用和艺术上的失意，矛盾渐积。后来两人的婚姻被丹麦国王废止，并没有哭死哭活的不愿分离与悲痛欲绝，因为两人都各自有了新的伴侣，很潇洒的再见离开（可能并没那么潇洒）。谁说爱情故事就一定要从一而终永不分离忠贞不屈。最后的最后lili在移植子宫手术的第二天因为排异反应去世，genar闻讯悲伤无法自已并当场决绝的和丈夫离了婚。此后郁郁寡欢在酒精中度过余生。这才是我想看到的结局，尽管故事轰轰烈烈但最后却是随处发生平淡绝望的悲剧，而不是gerda紧握lili的手痛哭流涕的刻意痕迹。其实前面对这部电影的批判或许有点太重，因为期望过高了。抛却期待，说实话这是一部极其“工整”的片子，精致的画面，考究的服饰，恰当的音乐，除却有几部分背景音乐太过饱满压过画面令人有些消化不良。演员的表演也都规规矩矩，不值得批评但也没能让我眼前一亮，只是小雀斑一路哭哭啼啼的表演反反复复让人看的实在乏味，但这也不完全是演员的锅。也许本就不该指望一个工工整整，有着奥斯卡主流气质的导演把一个不那么主流不那么工整甚至不那么“正常”的故事拍的多惊艳漂亮深入人心吧。