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前半部分剧情可圈可点,都还行。但是生化母兽部分出现后基本就是烂中烂,无限刷编剧智商下限。俩女主猪队友属性完全点满;男主永不及时补刀,一定要等对面反杀才想起来补刀;有时空冻结、热熔化、摄魂眼的能力不用,一定要靠肉搏;本来能一刀秒杀的一定要先和对面换血。真情推荐别看最后两集,真心无力吐槽。
前半部分剧情可圈可点,都还行。但是生化母兽部分出现后基本就是烂中烂,无限刷编剧智商下限。俩女主猪队友属性完全点满;男主永不及时补刀,一定要等对面反杀才想起来补刀;有时空冻结、热熔化、摄魂眼的能力不用,一定要靠肉搏;本来能一刀秒杀的一定要先和对面换血。真情推荐别看最后两集,真心无力吐槽。
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为了罗云熙来观影,却发现影片里是最真实的我们。
回想应该是最最紧张的那三年,我们有多少人却过得心不在焉,眼中唯有楼梯口忐忑的等待和擦身而过的期待,总希望各种故事中的美丽邂逅发生在自己身上,每个丑小鸭都梦想着成为白天鹅,希望他的目光能落在自己身上。千万人中,当我看向你的方向,发现你也正在看着我,这是多么多么的幸运,那样悸动的期待才是最美。我们都梦想着
为了罗云熙来观影,却发现影片里是最真实的我们。
回想应该是最最紧张的那三年,我们有多少人却过得心不在焉,眼中唯有楼梯口忐忑的等待和擦身而过的期待,总希望各种故事中的美丽邂逅发生在自己身上,每个丑小鸭都梦想着成为白天鹅,希望他的目光能落在自己身上。千万人中,当我看向你的方向,发现你也正在看着我,这是多么多么的幸运,那样悸动的期待才是最美。我们都梦想着成为主角,能在最美的时候遇见你。
弹幕很多,都在说女主作,男主渣。有一条我印象深刻,说女主作男主渣的孩子们都还太年轻,没有见过爱情本来的样子。每一个初恋中的女孩都是杨芳芳,每一个男孩却不一定都是郭阳。
杨芳芳本以为平淡如水的高中生活中唯一的涟漪就是突然停电的那一刻整个教学楼的欢呼,集体第八套广播体操前超出友谊的男女关系的通报批评,是看到朋友的男友挺身相护的羡慕。宽大的运动校服遮住了我们的青春,一幅幅眼睛封印了大家的情窦初开。一封信改变了杨芳芳的平静,赫然发现,初中暗恋的男孩郭阳竟然说自己是他心中最完美的女孩,那一刻好像其他什么都不再重要了,自己开始为了他心中最完美的形象而努力,以为摘下眼镜,留长头发,穿上白衣长裙,变白变美就是完美,每一个杨芳芳都傻傻的做过幼稚的努力,傻傻的期待着最美好的那一刻的重逢。
杨芳芳充满期待的回到郭阳所在的地方,忐忑的与老同学聊着近况,只为听到郭阳的消息,只为等待那个重逢的时刻,她幻想过很多种场景,很多个契机,没想到是在街边吃着串串,嘴角沾着油。那天她穿的不是最美的衣服,也不是任何她幻想过的美好场景,郭阳只是微笑着像一个老同学该有的样子,坐在她对面微笑着聊天。在场的每个男生都坦然的承认自己暗恋过她,她很开心,更开心的是郭阳也在。
场景很真实,真实的有些土,青春的悸动很唯美,美到每一个心跳每一个微笑都一尘不染。但我们唯美的青春不就是发生在这些看起来很土很不唯美的时间和地点吗?电影中有太多美好的细节让我们可以回忆起自己,即使换不掉斑驳的墙壁、油腻的路边摊、旧旧的宿舍楼开水房、简陋的旅馆。
罗云熙扮演的郭阳帅气青涩却温柔,其实跟我们记忆中的那个人可能相差甚远,但是那一个个羞涩的对视,偷偷的凝望,不自觉的笑意,脱口而出的抱怨,不就是我们青春回忆中的样子吗。穿着红衬衫站在楼梯下,看似不经意的谈天,其实是为了等着暗恋的女孩出现,他不知道下楼的女孩也为他而慌张;车上面对起哄的同学们,不自觉又得意的笑容;漂流时翻船以后抱住芳芳温柔的关心和顺从;问起芳芳为何给他回信的期待和开心,替芳芳喝酒时的逞强,尤其是弹着吉他温柔唱着《喜欢你》的微笑,扔硬币时的小心机,问你是不是要跟我走了的开心像是吃了一口蜜糖。
像每个男孩子一样,他的热情和温柔在恋情开始时爆发的淋漓尽致。他带芳芳去看自己认为最美的落日火车,去坐自己家的船荡漾在湖光山色中,黏人的跟着芳芳早早去凯里想要抓住芳芳走前的每一分钟,迫切的求芳芳留下陪他却还是尊重芳芳,体贴的给芳芳买早餐,每时每刻都想跟她在一起。
芳芳对突如其来的恋爱还有着一点点不习惯,郭阳的热情让她慢慢沉沦下去,刚到校报到不久就抵挡不住思念,又千山万水的跑回郭阳身边。她以为自己真的已经成为了郭阳心中最完美的女孩,而郭阳也恰恰就是她心中最完美的男孩。她开始毫无保留,开始全心全力的爱他。而青春的全心全意,容易偏执,容易敏感,她时时刻刻索求郭阳的回应,而像许许多多的女孩一样,那时的自己不懂,爱情不会是一直激情澎湃的,爱情是需要一点点距离感的美好,世界上有太多太多的事,不仅仅只有爱情。她开始作,开始动不动就耍脾气,提分手,只想看到郭阳泪流满面的认错、挽留自己,仿佛只有这样才能证明爱的存在,才能证明自己是他心中最完美的存在。
可年少时如何知道什么是完美。没有了边界感,再多的热情都会耗尽。郭阳也尽力挽留过她,他的宠爱、他的呵护、他的认错、他的挽留,每一个都是真的。但最后芳芳再一次提起分手的时候他没有追出门。不知是为了疗伤还是预谋已久,他很快跟别的女孩见面了。也许倒回十年前我可能会跟着弹幕说他是渣男。可现在成长过后我想说,他可能仅仅就是倦了而已。每个人都有选择自己生活的权利,当爱情只剩了伤害,离开有时也是一个无法拒绝的选项。毕竟谁不想要安稳的幸福呢?
杨芳芳也曾幼稚的发短信告诉郭阳,她有男朋友了,她以为这样能让郭阳心痛。但是过了两年又听说郭阳也有了女友。估计当时的芳芳,心中仍是痛的。
杨芳芳终是长大了,郭阳给她的痛随着时间的流逝慢慢淡了,可是当电话那头的声音传来,回忆排山倒海一般冲进她的脑海,过了这么多年,他依然能够轻易的打破她心中平静的湖面。可是仔细体会,难道真的是郭阳么,还是与郭阳一起度过的敢爱敢恨的青春?她去看了见证过二人感情的朋友,看到她实实在在带着烟火气的生活,她明白,他们都长大了,一切都过去了。她坦然的去见了郭阳,隔着窗户见到他静坐在里面,依然有少年时的模样,芳芳仿佛又看到了自己的青春,最配这个镜头的,也只有微笑。她幻想着是否能有另一个结局,是否能将这份青春时期的爱情永远续写下去,这是留给我们所有人的回忆一个美好的梦而已,因为我们都已经长大了,我们都知道,当时的我们,是最美的自己,也一定是无法回去的自己。
这大概是导演吴娜给自己,也是给85后的青春最大的一场祭奠,素颜青涩的谭松韵、罗云熙,素人演员们,一切都那么的真实,不加任何矫饰,太过于真实,会刺痛每一个人。
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还记得去年夏天爱奇艺那部反套路毒舌爽剧《延禧攻略》吗?
还记得去年夏天爱奇艺那部反套路毒舌爽剧《延禧攻略》吗?
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简要谈一下感想吧。
1、父母不同意的感情真的要三思,女主碰上艾伦纯纯倒了血霉。
2、当信仰成了权力的工具,被用于恶时,其破坏力是极其可怖的。
3、人难以成为纯粹的无信仰者,多多少少被一些理念束缚,遵从自己的内心,非
简要谈一下感想吧。
1、父母不同意的感情真的要三思,女主碰上艾伦纯纯倒了血霉。
2、当信仰成了权力的工具,被用于恶时,其破坏力是极其可怖的。
3、人难以成为纯粹的无信仰者,多多少少被一些理念束缚,遵从自己的内心,非易事。
4、加菲三十八岁,依旧嫩得像个青春少男。说话软绵绵的警探谁不爱呢。果然,这样的大眼睛就是用来被欺负哭的,很满意。
5、演员演技、画面、剧情节奏、剪辑、配乐一气呵成,平行蒙太奇用得出神入化,好看极了。
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这不就是微博上经常转发上千的“不要以为没教养就是真性情”的人吗。。。
看到那个竞赛真的是无语了,一个人怎么可以在各种场合都可以让别人看她脸色的?哇你的良心真的不会痛的诶。
别人都在一起七年了还虎视眈眈,赵英男也真是不容易。看到秋水不能出国小红高兴成那样,三观瞬间崩塌。喜欢一个人就是和他死磕到底?让他做不成自己喜欢的事?
这根本就不是执着。
真的
这不就是微博上经常转发上千的“不要以为没教养就是真性情”的人吗。。。
看到那个竞赛真的是无语了,一个人怎么可以在各种场合都可以让别人看她脸色的?哇你的良心真的不会痛的诶。
别人都在一起七年了还虎视眈眈,赵英男也真是不容易。看到秋水不能出国小红高兴成那样,三观瞬间崩塌。喜欢一个人就是和他死磕到底?让他做不成自己喜欢的事?
这根本就不是执着。
真的是犯病了。
周冬雨灵气已经被炒完了,看看后面吧,动不动和人说话就是蛮横不讲理白眼一翻一副天底下都得惯我的样子。
被这样的人喜欢真的是灾难。
看似她直白单纯不做作,实际上她为喜欢的人付出了什么吗。我就问问你们,你们会喜欢一个人给教官打小报告,会故意让教官整他吗?别人都有对象了还在旁边等着七年插一脚,哇你们不是最痛恨小三了?怎么因为别人有主角光环就闭嘴了?
为这个剧写了这么点字真的够了,真心疼十五块的会员。
评论里说 这么说她还不是因为她演技好?两个概念,本文只是说这个剧人设情节很low,不符三观,和演技无关。
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看完这个电影我的第一感觉是心痛,第二个感觉是愤恨 。
这个所谓的主流社会无时无刻在制裁着那些与众不同的被他人看做异类的人,主流惧怕独特,害怕异类成为主流,所以理所应当的用“大多数”来批判独特。片中的两个青年死于独特,死于偏见,死于所谓主流的无情制裁。
即便有了这部电影,即便我们看过这部电影,谁又能保证在不会对那些偶然遇见的“杀马特”嗤之以鼻呢?但除去那些浮夸的造型,他
看完这个电影我的第一感觉是心痛,第二个感觉是愤恨 。
这个所谓的主流社会无时无刻在制裁着那些与众不同的被他人看做异类的人,主流惧怕独特,害怕异类成为主流,所以理所应当的用“大多数”来批判独特。片中的两个青年死于独特,死于偏见,死于所谓主流的无情制裁。
即便有了这部电影,即便我们看过这部电影,谁又能保证在不会对那些偶然遇见的“杀马特”嗤之以鼻呢?但除去那些浮夸的造型,他们的灵魂依旧纯净,至少比那些残忍的“主流”施暴者纯净太多。电影用大量篇幅渲染了男女主角之间的纯澈爱恋,而影片最后却用最现实的结局让这场如梦如幻的爱情烟消云散。而那些嬉笑着的刽子手,施暴的原因竟是因为他们的打扮不同于常人。我想他们其实曾向往独特,却被世俗的评判沦为平庸,他们不像男女主人公那样勇敢的选择坚持自我,也嫉妒他们的坚守。于是悲剧就此酿造。
其实这样类似的事件无时无刻不在我们身边发生,这种暴力冲突只是极端的社会问题爆发点。这部电影也通过这种极端的个例来表达了这种冲突。
我不禁想到那些偏见的可怕。
那些被种族主义分子白眼讥讽直至用枪射杀的美国黑人,他们死于自己所无法左右的基因。不也是死于独特?
然而被人所关注的,总是只有那些骇人听闻的命案。而我们,此刻对于此愤怒的我们,都多少曾对他人投以偏见,也都曾是偏见的受害者。
那些被老师偏见而当众羞辱的孩子们,那些不得不被父母医院安排一生的青年,那些因为长相怪异而遭受拒绝的人们,还有古代那些被教会审判的坚持真理的科学家。
我想你能明白我的感触,除非你说坚持真理和正义是反社会的。
人们一直都在用自己的眼光评判他人,用自己的感觉揣度他人,更甚者还用自己的方式强行改变他人。
社会一直都在排挤那些试图突破传统,超越世俗的人们,并且施以无情的冷暴力,而异端,有时并不是邪恶的。
我们不得不承认这样的事实,偏见和歧视在我们心中早已根深蒂固,我只想奉劝大家,也奉劝自己,有些独特或许有罪,但是请不要用主观的见解肆意审判。
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今天刚看完电影,看了好多影评但好像都没讲到批判性理论相关的点(这也是我感觉这部电影最想表现的东西),就干脆自己写一篇影评。
韦斯安德森电影中交织而环环相扣的情景设置与平面化的运镜在这部描绘法式政治与社会生态的电影中达到了一种批判性的效果,一如批判理论的幽灵潜藏在法兰西的历史与每一个小故事中。
今天刚看完电影,看了好多影评但好像都没讲到批判性理论相关的点(这也是我感觉这部电影最想表现的东西),就干脆自己写一篇影评。
韦斯安德森电影中交织而环环相扣的情景设置与平面化的运镜在这部描绘法式政治与社会生态的电影中达到了一种批判性的效果,一如批判理论的幽灵潜藏在法兰西的历史与每一个小故事中。
每一个故事都围绕着一个或数个权力机关展开:监狱/画廊,学院/广场,以及警局。每一个长镜头则由无数小的细节构建出权力机关运作的社会构建感(social-constructness)以及精密性,如第三部分开头黑人主角作为一个闯入者在白人运营的警署中穿梭,一种福柯式的权力机关运作的结构由韦斯安德森独特的风格展现。可以说这种风格也是福柯规训与惩罚制度的艺术性体现。
正式在这种视角下,这些权力机关中,批判性理论开始萌芽。安德森的镜头在构建权力机关的同时也在以一种过于丰满的描绘(信息冗杂的画外音和视觉语言)展现这些机构乃至于整个社会的虚假的构建性。在国内,批判性理论因为许多外在条件一直处于一种缺席的状态,我感觉正是因为这点许多国内影评人只讲安德森的“风格”当作一种美学看待。
这种建构的社会不可能是严丝合缝的,一些真情与不属于这个社会的东西会在夹缝中流露出来:画家愤怒的狮吼,女记者于女学生的对峙与和解,以及女绑架犯和被绑架的小孩合唱的歌曲(这也是全电影唯一一处没有在中途切换到下一个场景的温情片段)以及女绑架犯近似缺席的死亡。与此同时,除了这些烟幕中透露出来的东西,在这样一出社会舞台剧上,人物的生命与死亡都是近乎缺席的,一如影片最后黑人记者选择放弃讲述的故事情节或许才是最重要的情节:在只有白人的权力机关中,不属于这个机关的黑人与病床上的亚裔厨师产生了一种模糊的联系。
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上海美术制片厂是一个传奇。举国体制的经济支撑,前赴后继文艺工作者的匠人气质和心态以及永远保持活跃的童真,支撑着这个机构在50-90年代,创造出了一大批让人印象深刻的动画形象。而这所有的一切,是以宝莲灯为转折。
宝莲灯打开的年代,是迪士尼代表的美国文化在国内获得巨大成功的年代。自从94年通过狮子王正式打开内地市场之后。迪士尼一发不可收拾,而其趁热打铁的作品包括97年以希腊神话为背景
上海美术制片厂是一个传奇。举国体制的经济支撑,前赴后继文艺工作者的匠人气质和心态以及永远保持活跃的童真,支撑着这个机构在50-90年代,创造出了一大批让人印象深刻的动画形象。而这所有的一切,是以宝莲灯为转折。
宝莲灯打开的年代,是迪士尼代表的美国文化在国内获得巨大成功的年代。自从94年通过狮子王正式打开内地市场之后。迪士尼一发不可收拾,而其趁热打铁的作品包括97年以希腊神话为背景的大力士,以及98年以中国文化为背景的木兰。。。尤其是后一部,在全球还取得了不小的关注。
可能是早就看到了市场对于动画电影的关注和热爱,99年,倾上美全单位之力的宝莲灯正式上映。开了有记忆以来,中国动画长片,对抗美国迪士尼的先河。
上美对这部影片的投入不可谓不重: 影片投资超1200万,总共绘制逾15万幅动画画面,全片镜头2000多个,人物近50个。 在制作中将每一道工序都细化分工,采用了国际上惯用的先期配音配乐,以及 杜比SRD六声道全数码声录音技术、电脑三维特技等最新技术。 并邀请了一大堆影视巨星参与配音。
虽然这个影片在当年取得了不错的千万票房成绩,但是站在今天的角度来看,上美传统美术片那种活色生香的人物,那种趣味十足的剧情,那种不经意但是让人有所深省的内涵,在本片中都没有表现出来。有人说上美太老了,但是个人感觉,这个影片说体现出来的,是那种孤注一掷般的小心翼翼。
故事的主题虽然还是传统的沉香救母,但是层出不穷的“添加剂”般的创新元素,把这个原本相对传统的故事,破坏的优点支离破碎。
整个影片出现了太多中国的符号,包括敦煌风格、三星堆风格,还有秦始皇兵马俑等等。。。虽然这些都是中国传统古典的文化符号,但毕竟是诞生在不同的朝代。没有任何处理和消化的把这许多元素放到一起,很容易产生非常违和的感觉。尤其是镇守宝莲灯的那个兵马俑,谁能告诉我那是个怎么样奇葩的设定。明明是内地拍摄的动画片,对于古风的理解,为什么如此粗糙、刻意呢?
还有就是人物刻画,几乎全是脸谱化的人物:沉香,就是一个勇往直前,浑身充满bug力量的主角。三圣母,永远都是一脸圣母的平静,虽然影片也没有表现出三圣母是怎么样造福人间的。至于二郎神,不太明白影片对于这个反派的定位,影片最后二郎神和沉香确实是进行了终极大战。二郎神被设计的阴险残忍,并且法术也偏黑暗,全然忽视了二郎神作为养父对沉香曾经的关爱。整个动画片当中,所有主人公的性格,实际上都不是很生动的。
为什么会这样呢?个人认为,主创将精力集中在了人物塑造,人物的美术设计方面,但是忽视了对世界观的营造,而世界观在沉香救母的故事当中本身就是不完美需要进行补全的(沉香救母这个故事本身就是一个佛教故事原型的经变世俗版本,已经褪去了原有的宗教色彩)。人物没有跟环境结合起来,自然非常孱弱
所以上美是呈现了二郎神囚禁三圣母,孙悟空拒绝施救,沉香大战二郎神,沉香斧劈华山救母这一系列的故事,但是却提炼不出来什么深刻的主题,勉勉强强的母爱和坚持,其实都不太能打动人。前者缺少内容的进一步支持(三圣母本身的出场太少,母爱表现力比较弱),而坚持的主题则过于牵强(影片沉香的逆袭是bug,不是坚持)。
而且更为严重的是,由于世界观的设定比较孱弱,宝莲灯这个故事,怎么看怎么都是神仙自己的家事。三圣母是因为不听哥哥的话和怀璧其罪被囚禁的,沉香的诉求是救母亲,舅舅拒绝,然后爆发舅甥大战。整个故事都是二郎神他们自己的家事儿,孙悟空都不想关,跟观众就更没有什么关系了。整部影片当中,都没有中国神话中特有的那种悲天悯人的气质。
可能是主创也意识到了,所以设计了嘎妹这条线。但是嘎妹的这条线,真的有点尴尬,而这个人物的功能,除了充当沉香的官方女配,代表影片中劳苦大众的视角,其他的意义就在于进一步恶心二郎神。但是嘎妹恶心二郎神的这个功能做的非常差,不是很让人信服,口口声声说二郎神压迫他们做工,但是也没有说让他们做工是为了什么。而二郎神的形象,经过这样奇葩人物的影响,就进一步分裂:
他是天道的维护者,是冷酷无穷的执法者,是骄奢淫逸的统治者,还是相对比较负责的舅舅,是一言堂的家长,所有这些特点虽然都有涉及,但是始终没有一条主线说明二郎神到底是一个什么形象。他到底有什么目的。总而言之,这个反派就是单纯的坏,但是并没有立住,也没有什么魅力。
仔细看,宝莲灯的问题还是挺多的,这些缺点虽然不影响他成为爆款,但是却制约了他成为中国动画的一代经典。个人认为,宝莲灯,仅仅是上美为代表的国内动画制作商开始接受美国工业化电影动画片制作模式,并且结合市场需求特点,对传统美术制片模式进行的一个初步的尝试,他是一个起点,而不应该也不可能成为一代高峰。
但是遗憾的是,这种尝试,在宝莲灯之后就戛然而止了。至今我们对于宝莲灯记忆最深的,还是那几首传唱度很高的主题曲和插曲把。
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自古以来守家的人都过得安生,是街坊邻里眼中的孝子。走出家门踏足江湖的人,都在风雨中几近飘零,放在古时他们是游侠或者才高八斗的智者,而在如今,“漂”字就概括了他们的所有。全国各地都有漂泊在外的浪子,北京尤多。而早先在北漂生涯中吃尽辛酸与苦难,而最终修得正果的人,不在少数,例如黄渤、王宝强、郭德纲等人。因此更加激发了年轻一辈前往北京发展的雄心壮志。《北漂鱼》中着重展示了影视圈子的北漂人物,小到群
自古以来守家的人都过得安生,是街坊邻里眼中的孝子。走出家门踏足江湖的人,都在风雨中几近飘零,放在古时他们是游侠或者才高八斗的智者,而在如今,“漂”字就概括了他们的所有。全国各地都有漂泊在外的浪子,北京尤多。而早先在北漂生涯中吃尽辛酸与苦难,而最终修得正果的人,不在少数,例如黄渤、王宝强、郭德纲等人。因此更加激发了年轻一辈前往北京发展的雄心壮志。《北漂鱼》中着重展示了影视圈子的北漂人物,小到群演、剧照,大到制片人、导演和大明星。影片以片场为切入口,交代了主要出场人物的关系,而这些人物也贯穿整部影片,没有丝毫落下。主人公是个剧照师,大名余小宝。这个名字若是放在年轻人身上,那意气风发、一腔热血、古灵精怪的直观感受就会铺面而来,像是《鹿鼎记》中的韦小宝。趁着大好年华闹个天翻地覆。偏巧这名字放在一个中年的老北漂身上,那是说不尽的落寞感受。更遑论在片场时被人训斥时,大喝一声“余小宝”!那不熟悉的人直以为是长辈在数落家中晚辈。这人与人之间的阶级对话,从这一名字上体现出了一点意味。余小宝在老家已成家,40岁上的北京,家中有个女儿在上小学。。女儿心中无比坚信,因为此前的一个电话,让女儿误会了父亲在北京已当上了大导演。女儿在校见不得同学瞧不起自己的父亲,就说自己的父亲是在北京当导演的,要带小伙伴们亲眼去看看。故事就此展开,以亲情为切口,切开了北漂的江湖,裸露出辛酸背后的坚持,成功背后的狡黠,江湖背后的道义。叙事以余小宝为轴,纵向隐晦的延伸了亲情的意义,横向讲述了北漂江湖中的百态。江湖中必不缺少两面三刀之人,此处以六哥和贾制片为代表。六哥以破旧货车拉人的镜头颇为震撼,甚至上了货箱的群演以高歌的方式来取暖。但此处导演只以平常叙事,将震撼深埋于底。因为这的确是稀松平常,底层的劳动力被剥削,人以货物的形式进行交易早已是千百年来的旧例。此处确实震撼,但不需要观众感受到过多的震撼,因为这只是冰山的一角。六哥也不过是任人鱼肉的底层人物之一。在建筑工地的那段演讲,六哥以极其专业和投入的表演,告诉群演,这里要拍一个搬砖的长镜头,没叫停就大家就不要停。并且还慷慨地给大家涨了十块钱,工资成了30块加两盒盒饭。此处不仅将六哥的狡黠体现得淋漓尽致,还将一段隐喻加入其中。在影视圈子里,幕后工作者接到活儿了都戏称自己去搬砖了。这是无奈,也是这个江湖的常态。甚至最后六哥为了道义,也是偷偷拿的道具砖砸破了额头上的血包后,即兴做了一场北漂动员演说。这觉醒的道义中依然带着他惯有的狡黠,浓浓的江湖意味。影视圈中大多呈现病态趋势,都是顶着艺术的名义挖金子去的。以贾制片为例,一个在底层工作者面前吆五喝六大谈人生梦想和道义的家伙,竟然只是一个戴着假发的秃子。以体面的衣着和言谈撑起的躯壳,内里不过是一块废铁,从头到脚都是假的。此类人不在少数,他们不是做电影的,是做投机的。骗来有着电影梦想的小人物为他们耗费心血,到头来尽得一场空。因为近几年把电影当投资产品的人越来越多,而继续把电影当艺术来认真对待的人越来越少。所以这拍电影其实就和搬砖一样了,没有艺术价值可言的电影,不就是块块废砖堆砌的豆腐渣工程吗?而大明星范菲菲与小演员李晶晶类似于狸猫换太子,一个成天只想着猪蹄和巧克力的洗碗妹,意外成为了大明星。一个谦逊礼貌有追求和超正价值观的专业演员,沦为出气筒和配角。前者是买彩票中了五百万的农民,拿着一大笔钱却不知道怎么花,心里始终还惦记着家中的棉花除虫了没。后者是江湖本相,有多少胸怀大志的绝世高手生不逢时,一生无所建树。林子聪扮演的力哥算是这江湖中的典当铺老板,没有坏心眼只有小聪明。五块钱的盒饭已经够少了,硬是要饭店老板再减去一块,不够分量也行。饭店老板提醒他猪蹄已经放坏了,吃了要闹肚子,他还是一脸戏谑的将猪蹄收入囊中。他似乎只在李晶晶面前才暴露出一个憨直的本相。其他时候是为了生存而精打细算的生活制片,趁着闲暇也去跑跑龙套。江湖大抵在片中就是如此,各色人物都齐备了。轮到影片的结尾,也是剧情反转的关键时刻。女儿的火车到了北京,明明接到了女儿却偏偏在找到手机时弄丢了女儿。一个人在车站台阶上孤独无助。这一瞬间,亲情和江湖好友都不在身边,偌大的北京城里,他只是一个弄丢女儿的父亲,一个中年的老北漂。回到酒店的那一刻,是江湖道义长期隐藏在压抑生活中的一次大爆发。所有的北漂朋友一洗颓势,见面就管余剧照叫余导。大伙儿按着商量好的剧本演出,让余小宝做一回大导演。只是余小宝正承受丢失女儿的痛苦,于大悲之中撑起一副笑脸,装作配合的模样。所以在众人招呼完后,见到女儿的那一刹那,先是一愣神,而后紧紧抱住眼泪决堤。全篇叙事中规中矩,只是这尾巴上处理得不尽人意,以生硬的方式来叙述女儿是如何知道实情的。这里女儿知道众人在诓骗自己时应当虚写。只需在饭桌上对话时几个简单的不自然的表情,就能体现得淋漓尽致。小学女生,在成功证实到自己所言非虚时,应当是入魔般的兴奋。拉着小伙伴的手,骄傲的说一句:“看吧,我就说我爸是大导演吧。”若没有这样的兴奋,便是反常,就能让观众看出其中隐情。片尾大鹏饰演的娱记的台词非常成功,配合他纯熟的演技。将他之前咄咄逼人,只想出人头地的疯魔形象进一步升华。他只是一个现代媒体的傀儡,一个在夹缝中求存因而失掉自我的小人物。整部《北漂鱼》里没有一个大人物,都是江湖之中的小人物,有血有肉,有伤有泪。
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有幸看过这个导演拍的荒岛求生系列,巨兽来袭这也算是第二部了。这导演真的是擅长抓网感的灵魂。荒漠、怪兽,各种变异怪物层出不穷,人性、人命,一行人如何逃出生天?想象空间非常大也非常刺激!
只是看得出里经费太有限了~这几部都是这些演员,希望导演越拍越好有更多资金发挥自己的能力!
有幸看过这个导演拍的荒岛求生系列,巨兽来袭这也算是第二部了。这导演真的是擅长抓网感的灵魂。荒漠、怪兽,各种变异怪物层出不穷,人性、人命,一行人如何逃出生天?想象空间非常大也非常刺激!
只是看得出里经费太有限了~这几部都是这些演员,希望导演越拍越好有更多资金发挥自己的能力!
见过巨型大蛇吗?还有飞天毒蝎、漫天蝗虫、虎背熊腰的大熊,层出不穷,巨型大蛇狂追不舍,刚刚摆脱却又遇上了大毒蝎,巨大毒尾刺刺致命,本片是一部休闲娱乐时间观看的爆米花大爽片,非常适合周末和朋友一起观看,respect!
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看到最后三集有点失望,大概我心里还是期待陈嘉玲可以是一个更“敢”的女生,期待她做出一个有别于传统的选择,但导演和编剧选择了另一种方式,即如实呈现生活中绝大部分女性的妥协与局限,陈嘉玲也不过是“俗女”之一:争吵过后依然会因为舍不得曾经的甜蜜和另一半和好,听到孩子的心跳还是会选择生下计划之外的小孩,受传统观念影响以至于分娩的时候颇有豪情地说我不要打无痛....
看到最后三集有点失望,大概我心里还是期待陈嘉玲可以是一个更“敢”的女生,期待她做出一个有别于传统的选择,但导演和编剧选择了另一种方式,即如实呈现生活中绝大部分女性的妥协与局限,陈嘉玲也不过是“俗女”之一:争吵过后依然会因为舍不得曾经的甜蜜和另一半和好,听到孩子的心跳还是会选择生下计划之外的小孩,受传统观念影响以至于分娩的时候颇有豪情地说我不要打无痛...... 你当然可以说,精准地刻画社会现实本身就已经很有意义了,一部电视剧而已,不要期待它能给你什么不一样的答案,但我依旧不满足。
和第一季多为温馨治愈的家庭戏,以及展现陈嘉玲如何摧毁旧的生活、开启人生新阶段的“敢”与“爽”不同的是,这一季全面揭示了女性在家庭中的无奈和妥协,也让我对陈嘉玲的阿公、爸爸、丈夫彻底没了最初的好印象。但转念一想,他们的表现恰恰是东亚男性在家庭中的普遍表现,更悲哀的是,他们还算是东亚男性在家庭中被美化过的版本——至少他们在用自己认为对的方式爱自己的家人,也不过是犯了一点“所有男人都会有的小毛病”罢了。而在涉及自身利益的时候,你能明显看到男性对自己利益的那种毫不犹豫且理直气壮的捍卫,不惜伤害自己的妻子和家人,与之形成鲜明对比的是陈嘉玲的阿嬷、母亲和她自己,总是在忍让,总是在妥协,实在戳到痛处后才为自己争取一次,但还是很快就心软,“当然还是选择原谅他啊”。
所以我说,我最后三集看得很憋屈,对于东亚女性的出路,我们的影视作品依旧没有提供一个更新的视角、一种更多的可能。可能因为我对这部剧的期待很高,所以才不满足于它仅仅呈现现状、描述困境,我期待它能提供一个不一样的回答,或是至少作出尝试回答的努力,这是我唯一也是最大的不满足。至于其余的部分,该夸还是得夸,台词细腻戳心,服化道真实又日常,配乐响起得恰到好处,过去和现在的穿插也比第一季成熟不少,演员的演技依旧真挚动人,还是值得一看。
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