这篇影评可能有剧透 够真实，比如一开始上课的mansplain，男生Seth在一群douchebag中的“矮子里拔将军”现象，校长作为女性却并没有给予支持，Vivian女权意识初觉醒后在餐桌上的“钻牛角尖”行为，Claudia作为Asian kids背负的厚望与桎梏，即使是国外高中也没有开明到哪去的“停学”等一切与未来前...  (展开)

片头给人的感觉就很有激情！刺激！现在好多国产剧也有沿用这个片头的。 刚刚开头的出现的两个人还是挺好的！一个搞不清楚状况的内马儿还有搞怪招新的吉姆，真是颠覆了我以往对特工头目的看法，太逗了??， 但是这个片子也有不好的！作为一个秘密基地的人进去基地的时候难道不...  (展开)

《刀剑笑》：奇谋迷案与生死绝恋…
文\三错


任何一个类型片衰退谢幕的时候，都会有一些电影、导演和演员成为替死鬼，任由观众口诛笔伐。《刀剑笑》就是这样一部被人误解的不幸的武侠电影。

重温《刀剑笑》，在网上搜索影片介绍，相关的信息少之又少。凤毛麟角的评论中，被引用最多的是一段棒杀的文字：“1994年，《刀剑笑》被改编成电影，由最当红的刘德华、林青霞领衔。只可惜，该片虽然演出阵容鼎盛，但故事老套，情节流俗，原著中最厉害最经典的角色“横刀”居然沦为可有可无的配角，实在寒了一班漫画拥趸的心。更惨的是，《刀剑笑》正好赶上武侠电影泛滥的年代，观众的胃口被败坏，影片香港票房不到400万，结果，《刀剑笑》便成了十年前新武侠电影风潮的终结者。”

表面上看。这样的评论貌似客观，实际上一棒子将《刀剑笑》打死，缺少起码的全面公正导向。某种类型片成长和发展最根本的动力是观众的需求，任何类型的电影经历反复演绎自然会渐渐地麻木观众视听口味，如美国西部片、歌舞片的起伏兴衰皆是如此。在武侠跟风数年之后，九十年代上半期风靡的新派武侠必然没落，倘若再次拍出诸如《新龙门客栈》、《黄飞鸿》这样水准的影片也难挽其颓势。所以说，《刀剑笑》的惨淡收场是历史发展的必然，而非影片本身质量令人“寒心”。

《刀剑笑》改编自香港著名漫画家冯志明的同名漫画作品，据载，此漫画曾风靡香港和东南亚等地，市场销售成绩惊人，受众极广，与《中华英雄》并称香港武侠漫画界的两大高峰。我没有看过漫画，单就电影来说，这是一部值得玩味的武侠电影，有令人眼花缭乱的打斗，包含了门派争斗、恩怨阴谋、奇花异毒、正邪对立、朝廷纠葛和旷世爱情等江湖种种元素，足以让武侠爱好者全然进入那个成人梦想的童话世界，体验期间的痛快与哀伤。

我非常喜欢“刀剑笑” 这个片名，横刀，名剑，笑三少，三大主角的名号，霸气，浪漫，英气逼人，且朗朗上口。影片的英文译名为《Ｔｈｅ　Three　Swordsmen》，直译为“三剑客”，对应剧中的这三位大侠，令人联想到大仲马的世纪名作《三个火枪手》。影片叙事开门见山，开篇单刀直入地交待“三剑客”及其名号来头。在人声鼎沸的江湖大会上，自量堂堂主狄损向江湖同仁讲述创办自量堂的宗旨、开办“十名高手排名榜”的意义。那就是，要在武林宣扬“公道永在，正义常存”的信念；七年前，名剑将入侵中原的名花流教主燕敦煌打入千恨河谷，永远禁闭在半天崖；为避免正邪世代怨仇，名花流公主顾彩衣嫁给了名剑的大哥名战；名剑已经六年荣登天下第一宝座；今年，笑三少创办诡丽八尺门，横扫武林未遇敌手；另外，横刀挫败黑道霸主龙天行称雄，江湖威望极高；经由武林一致投票，选出今年的“天下第一”由横刀、名剑、笑三少共同胜任；由于横刀被皇帝封为神刀营统领、退出江湖，名剑和笑三少相约于明年正月初一在万丈飞瀑决斗，比出真正的天下第一。

虽说这个开局由狄损叙说完成，却轻描淡写且从容不迫地勾勒出一幅纯粹的江湖卷面。随即，笑三少被诬陷为潜入皇宫盗劫、奸杀皇妃的恶贼，由横刀领衔的神刀营全面追捕，已然吊起观众寻根问底的胃口，试图探究“谁到底是真正的凶手？”在千恨河谷，名花流余众进行祭祀大礼，笑三少在阴森、混乱的场面中乱剑砍出燕敦煌。七年之后，燕敦煌由死人变活人，按理此魔头当是“真正的凶手”。然而，很快起死回生的燕敦煌遭到惨死，笑三少得知燕敦煌七年来被异域奇花“幽闭遮兰”所控制，而这种花草在名剑打败名花流后亦被毁尽，只有“名剑山庄”才有种植且受到严密保护。故事讲到这里，“真正的凶手”必是名剑或名剑家人。与此同时，朝廷缉拿笑三少的行动也在紧锣密鼓地进行，名剑因保护笑三少而将整个家族带进这宗迷案。后来，笑三少与横刀共同设谋揪出“真正的凶手”――“名剑山庄”的大嫂顾彩衣。最后，名剑在危机关头误刺大嫂，顾彩衣临死前说出为何要嫁祸笑三少的理由――她想要名剑保住天下第一的名号、维护“名剑山庄”的荣誉。

应当说，这是一个错综复杂且水到渠成、暗门自解的武林奇谋。当所有的迷局解开时，我们才明白江湖奇案真正要表达的是一个女人的生死绝恋。

相比笑三少与狄损之妻“红叶夫人”的旧情难忘和藕断丝连，相比笑三少与名花流二公主蝶舞的两情相悦和终成眷属，名剑和顾彩衣的感情是若即若离，是一种有缘无份的绝望的伤感的宿命。在这部英雄男儿唱主角的大戏里，顾彩衣这个“丧家失夫”的苦命女子，成了影片中令人眼前一明心中一震的灵魂人物。真相大白过后，当我们回头再看顾彩衣的身影，导演是如此细心地将她时刻安排于名剑的身边，她的姿态，她的眼神，她的言语，她的举止，都像是在面对一个可望而不可即的偶像和爱人。是啊，名剑是何等人物，风流倜傥，武功盖世，名扬四海，更何况细心温柔，会为她不再思念旧土、安心生活而将异域奇花移植到千里之外的名剑山庄；而她的丈夫名战被朋友王小二所害成为废人，脾气变得暴躁难安喜怒无常；还有，婆婆对她总是冷眼相待，令她倍受委屈。所以这些，将这个女人的心彻底推向名剑，只是伦理纲常不能僭越，她只有把所有的爱放在心底。这种爱是她的活着的理由，无人知晓，难以抑止，汹涌澎湃，最终让她铤而走险不惜舍弃自己的性命。她被名剑刺杀在墙头，那一刻，她的神情凄悲、哀伤又坚定、决绝。因为，她所做的一切都是心甘情愿，无怨无悔。

影片的结局有几份令狐冲笑傲江湖般的豪迈和淡定。江湖风平浪静，众侠客各得其所，亦是各有所悟。横刀完成破迷案护太子的使命，辞官封刀。笑三少找到自己的真爱，带着蝶舞一起远走，经营爱的幸福，从此退出江湖。名剑与笑三少作了公平决斗，完成彩衣最后的愿望，断剑隐退。此时此刻，所有的爱，所有的恨，所有的情，所有的仇，都化作过往云烟随风飘逝。

横刀，名剑，笑三少，三个英雄一场戏。在影片里，这场戏的主角是刘德华饰演的笑三少，所有的迷案都围绕他展开。笑三少英俊潇洒，武艺超群，光明磊落，且如“香帅”一样处处留情，只是刘天王并没有深入地诠释笑三少的内心。本片是林青霞的最后一部作品，反串天下第一的名剑，造型很像《六指琴魔》里的黄雪梅，在片中的第37分钟“从天而降”，用一个温文尔雅、风度翩翩的形象为传奇女星的演绎生涯划上一个句号。横刀当数徐锦江饰演的为数不多的正面角色，作为朝廷之人，他会为达成追捕罪犯的目的不择手段，但作为江湖中人，他正直坦荡心怀正义，堪称一条英雄好汉。

本片由黄泰来导演，美术指导刘世运，摄影指导周剑鸣、周纪常，原著刘定坚，编剧李世雄、史美仪，武术指导梁小熊、无彬。片中的武戏走的是吊钢丝、点炸药的老路子，身轻如燕，剑气纵横，极其夸张。三大主演之外，于莉饰演的顾彩衣，用不多的戏份演绎了最多的深情和感动；斯琴高娃客串名母，掌管名剑山庄，因爱子显得不近人情，对儿媳百般辱骂为难；董玮玮饰演蝶舞，作为笑三少的恋人，表现变幻江湖中纯洁简单的一面。那时刚刚出道的曹颖饰演红叶夫人，作为自量堂堂主的妻子，她对笑三少余情未了，身中“走脉神针”，为爱而死，红颜溥命，令人难忘。


PS:
下期细说《刀》；
更多电影文字：错看电影
http://gsgbr.blog.163.com/

来源：七都晚刊 　　由魅力影星刘德凯、功夫影星谢苗、成龙首席女弟子徐冬梅等十位实力明星主演的战争动作传奇电影《狼兵吼》的主题曲《狼兵情歌》MV一经推出后，便迅速走红，收获无数好评，让《狼兵吼》未映先火，赚足期待。 　　电影《狼兵吼》的主题曲《狼兵情歌》由该片总...  (展开)

香港電影資料館二月舉辦了“館藏精選”放映活動，宣傳冊上赫然瞥見“俠女”二字，雖不是香港武俠迷，然“俠女”的大名卻聞之已久，實在沒有不看之理。整個觀影過程是奇妙無比的感覺，180分鐘，基本上分分鐘都帶給我不同的觀影體驗，緊張、興奮、驚奇、震撼、直到最後三十分鐘的徹底無語，片子放完，我已然對胡金銓俯首膜拜了。 接著是映后談，由資料館的蒲鋒先生為觀眾介紹影片背景和剖析影片結構。此片改編自蒲松齡《聊齋志異》本已讓我驚奇不已，雖未完整讀過聊齋，但其故事特點我還是有些常識的，但全片并無真正的妖魔鬼怪，只有幾處由人物故意製造出的鬼怪效果和謠言，我猜想這本不該是聊齋故事的原貌吧。聽完介紹后才知，原來的確和原著故事有較大出入，聽完原著的故事，我的驚訝更是無以加復。 原本的故事其實是段三角戀，顧省齋除了和楊慧貞有男女關係外，還和歐陽年有男男關係，楊慧貞與歐陽年還互相吃醋，結果後來才發現歐陽年原來是狐狸精變的。原著對那段同性戀的描寫如下：“一日，生坐齋頭，有少年來求畫。姿容甚美，意頗儇佻……嗣後三兩日輒一至，稍稍稔熟，漸以嘲謔；生狎抱之，亦不甚拒，遂私焉，由此往來暱甚。”這是難以想像的，在蒲松齡那個年代，竟然將同性戀的情節寫進故事，如此大膽無諱，而現代的改編電影竟要刪走此段，這究竟是時代的進步還是倒退。 除了刪除了同性戀情節，原著中對楊慧貞的身世背景也并無交代，而電影加入了朝廷、東廠番子、忠良之後等等元素，給“俠”字增加了一層含義，這其中也大有文章可作。忠官慘遭陷害，俠女由兩名將軍保護一路逃跑，躲避朝廷的追兵，這種情節倒真和當今的情形有幾分相像。具體我就不說了，你們懂的。 《俠女》的開頭七分多鐘無一句對白，全是景色渲染與人物動作，外加背景的古琴音樂，好像一切都在蓄勢待發，故事也就如此緩緩展開。令人印象最深的恐怕就是攝影了，時遠時近，忽左忽右，高低角度切換之快，鏡頭伸縮變化之速，攝影師好像唯恐觀眾不知道自己的存在似的，肆意玩弄著鏡頭。除去攝影之外，另一大特色便是配樂了，琴聲之響，大有喧賓奪主之味。 蒲鋒先生說胡金銓似乎并沒把心思放在劇情敘述上，故事如何發展對他來說並不重要，重要的是畫面的感覺，所謂的美學效果。然我竊以為劇情敘述上胡老也別具特色。開頭的半小時內製造的完全是鬼怪片的恐怖氣氛，長滿蘆葦的破廟、廟鈴的叮叮作響、每次“恰到好處”的雷聲、再加上書生——這個通常出現在神鬼片中的元素，懸疑的氣氛製造的簡直太完美。傻傻書生+豔麗女鬼，多么傳統的聊齋元素，於是剛開始我真以為楊慧貞是女鬼變的。 但故事若真如此發展，恐怕要陷入陳腔濫調中萬劫不復了，所幸有個歐陽年。歐陽年的出場完全一副正人君子模樣，有幾次眉宇的特寫鏡頭，雖然行蹤神神秘秘，卻一直沒引起我對此人的懷疑。甚至直到雨中出手傷了石瞎子，我也還一直以為大概楊慧貞石瞎子他們才是反派。我的後知後覺，完全是因胡導對故事的駕馭能力、人物的性格設計讓人驚異，可以說是打破了傳統正反派角色的cliché。 胡導把故事懸疑成份做足，直到一個小時左右才揭示出整個故事的來源，這裡的亮點便是剪輯。回憶與現實之間的通過溶解（dissolve）的方式過渡，可謂妙矣。接下來便是著名的竹林一戰，武俠動作片的剪輯特色自次開始發展，直至今日，竹林依舊是諸多武俠片的首選場景。一片綠色原本就很賞眼，再加上透過樹枝縫隙漏下的縷縷陽光，絕美的場景下開打，觀眾也看得舒服。楊慧貞和石將軍所向披靡，最後從樹枝上端俯身直衝而下，給敵人致命一劍，不禁要讓人直呼太漂亮了。 歐陽年死得太快太冤，可惜了這麼一個美男子，中了幾下楊慧貞的飛鏢就傷得那麼重，再後來見到他時已經成為尸首。 古廟一戰場景如此之黑，說實話我真的分不清敵友，這也是難以想像的做法，夜晚打鬥居然完全不打燈，真的是伸手不見五指的那種黑，不過似乎也與結尾的光明形成對比，也暗示著此場大戰並不是最終的boss級决鬥。 古廟之戰結束后，顧生一路狂笑著向觀眾展示著自己的計謀，此段太過神奇，讓不明所以的觀眾心裡被他笑得發毛，後來蒲鋒先生說胡金銓似乎在向觀眾展示《倩女幽魂》一些鬼怪效果是如何做出來的，兩片有著不可分割的聯繫，包括女子彈琴吸引書生前往約會一段，又是何其相像。胡金銓不滿足與《倩》的拍攝製作，於是自己動手，處處模仿，卻又處處彰顯他的個人特色，真是無比可愛的導演。 性別倒錯也值得一提。靠畫畫維生的文弱書生，偶遇一身白衣的冷豔俠女，自是被迷得團團轉。女子雖身著白衣（象徵童貞），但其表現卻處處開放，更用琴聲勾來書生與之發生一段莫名的一夜情，過後仍以白衣示人。俠女握劍（象徵男性生殖器），武功高超，遇敵時書生只有退到俠女背後躲避的份。然書生并不甘拜下風，通過自己的“計謀”（不過是小聰明罷了）重新尋回自己作為男性的尊嚴與過人之處。最能體現的便是那長達幾分鐘的狂笑，好像重獲賞識，找回男性的地位，那般開心可不是一般人能體會到的。但後來他發現尸首遍地，不見了楊慧貞，卻又立馬“花容失色”，嚇得到處叫喚“楊小姐~楊小姐~”，看，表面上的威風并未持續多久，自己的懦弱本質便暴露無遺。最最顛覆傳統的要數楊慧貞留下嬰兒于顧生一幕，且不論“楊慧貞之前還在拼死拼活地戰鬥，毫無懷孕之相，轉眼間一枚嬰兒便已誕生”多么荒誕不合理，就光是“女子留下孩子給男子，自己卻拋下他們一走了之”這點就足夠引起爭議了，看當今社會，大多是風流男子一夜情后拋下女子遠走高飛，殊不知此片中男女性別如此倒錯，那情景，倒像是《得閒炒飯》中Eleanor去找“食完還賴著Anita不走”的Robert理論，甩出一句“說吧，要多少錢才肯放人”。女子這樣的主動姿態，這樣顛覆傳統父權的做法，如何不讓我驚歎歡喜、拍手稱讚。 若故事到此為止，也可算是一個較為圓滿的結局，我大概會給它打四顆星，但最後的三十分鐘讓我大感意外，毫不誇張的說，我是最後三十分鐘里一直是張著嘴瞪著眼看完的，太過震撼，我幾乎要在影院里跳出來，大吼一句：“電影竟然能這樣拍！” 英文譯名A Touch of Zen開始讓人摸不著頭腦，一點禪意？可是通篇講述武俠、正邪决鬥、愛情什麽的，和禪到底有什麽關係呢？答案就在這最後三十分鐘里。和尚每次都在緊要關頭出現，將壞人輕鬆打倒在地，隨後均是低角度鏡頭，和尚的臉和刺眼的陽光重疊，這一刻，怎能不給人一種神一般的存在感！難怪那些被他打倒的人都仿佛丟了靈魂般對他俯首膜拜。 最後的大漠一戰，依我看才是全片最關鍵的一戰，與之前的狹窄茂密的竹林形成強烈對比，一片空曠荒涼的大漠，只有太陽的金黃，卻毫無竹林那樣生動鮮活的綠色。這樣的戰鬥不是比武功，不是比招式，而是心靈的較量。和尚百密卻有一疏，沒料到被陰險小人所詐，但他緩緩走向山頂，在太陽下靜坐，太陽在他身後形成一圈佛像的光芒，配合音樂效果，那一刻真是無比的讓人心生向佛之意。連小人也被閃瞎了眼，看什麽都是反色效果（多少年來我也是頭一次看到畫面上出現反色效果，可想而知我的震撼）。最後的超凡入圣，講求禪意，我以為是影片最成功的昇華。 觀影結束后我久久無法回過神來，沉浸在胡金銓營造的那個武俠、佛與禪的世界中走不出來。我以為文字永遠也無法說盡這部神作的絕妙，個中緣由唯有各位看官用心去體會了。

Hotel King 情定大饭店
第八篇 复仇者白美妍的意料之外

百想颁奖过后，在残酷的收视拉锯大战中，MBC周末剧场特别企划【Hotel King】终于反超，截止至第十六集播出为止，Tns收视数据为第十五集9.8%，第十六集9.6%，AGB收视为第十五集10.0%，第十六集则为9.7%，仅以微弱优势领先别台周末剧不到一个百分点，在同档播出作品中暂列第二。虽然已经在收视方面有了起色，但以目前不断变化的收视版图来看，领先不代表优势，也仅仅只是1%，充分说明收视拉锯战的残酷性和不可预见性，但毕竟为此前MBC更换编导或是相关主创人员的举动增加了乐观的解释，随着KBS方面歇活行动的继续，若是吉社长不直面问题，理事会对两大工会提出的要求不做回应，继续无视工会请求，这股停工的风潮最终将会导致KBS无戏可播，观众无剧可看，届时周末剧场收视版图还有其他变化。与MBC歇活儿行动是从综艺到连续剧，再到其他节目，从一般作品到热播剧，最终扩展到收视第一热播剧的蔓延范围不同，KBS的歇停则是打蛇七寸上，狠狠地打，打出血来要电视台方面不得不出面解决问题。首先停工的就是两大名牌周末剧集【真是好时节】和【郑道传】，这是KBS两部收视最高的作品，也是目前全国收视排名前五位的连续剧。如果这股风潮持续下去，最快到下周，同档连续剧【郑道传】就会停播，电视台方面只能播出片花剪辑而成的特辑，届时周末剧场收视格局还将出现新变化，比对收视率相关问题，出现的可就不仅仅是收视拉锯问题，还有可能出现收视疲软或是两大特别企划连续剧瓜分史剧观众支持率的现象。

话题回到本剧这里，歇停归歇停，闹腾归闹腾，最无法改变的还是作品。无论怎样的风波起伏，只要还有韩剧制作者坚守岗位，力争做出最高质量，完成最好作品，韩剧的格局还将会由默默劳作的制作者继续守护。自编导人员有所变动以来，本周播出部分可说是剧情急转直下的重要转折点。或者，【Hotel King】也为MBC创造了一个先例：

MBC播出的连续剧竟然由别台综艺节目帮忙宣传。

这是一个罕见的现象，也是一个有趣的现象，因为剧集主演还在别台担任综艺相关角色，造成了这一难得的趣闻：

SBS综艺的采访车和相关工作人员来到MBC周末连续剧的拍摄现场，特地为合宿伙伴李栋旭演员应援。

在讲述这段有趣的场面之前，关于李栋旭演员参与的SBS相关综艺节目【星期天真好-Roommate】尚有不少细节需要专门解释：

两位合宿家庭成员探访的是本剧主演：

李栋旭 男性 演员 出生于1981年11月6日，现年32岁（周岁），加入合宿的原因是一直与父母同住，在节目播出时为单身状态，无公开女友，意即为节目编剧所设定的“袋鼠宝宝”，意思是说一直与家人同住，没有独居经历的三十岁年上单身演艺人。在加入合宿节目之前，还有一段李栋旭演员与李妈妈的对话：

-我要参加roommate。

-什么是roommate？

-就是提行李搬去和室友一起住，然后进行录像的节目。

-结婚之前才可以离开家。

-是跟室友一起演的综艺节目。

-结婚之前才可以离开家！
【加重语气】

-别介，那节目播出以后，就没人跟我结婚了。

-一起演出的节目的还有女性~
【转变说明方式】

-噢？还有女的吗？

在来到位于城北洞的超豪华合宿住房之后，李栋旭充分发挥了作为年长室友的优点，善良，幽默，温暖的个性感染到了大家，爱宠物的超模李素拉带来的狗狗生病的时候也是被李演员介绍到妹夫开的动物诊所治病。在付出的同时，也感受到了来自室友的情谊和爱护，在为连续剧准备的时候，同住的申前辈（歌手申成宇）有鉴于李栋旭此时为演出连续剧必须管理体重，不能吃普通饮食，别人叫来披萨吃得津津有味，也只能坐在一边看着这样的情况，还给他特地做了低热量的食物：

加了鸡胸肉的美味荞麦面，虽然看起来热腾腾很好吃，但低脂肪低热量，能够有效控制体重。

本期前来探班的两位合宿成员，其中一位是与李栋旭合住同一间宿舍的谐星曹世镐（赵世浩），因为曹世镐生于1982年8月9日，比李栋旭小一岁，之前两人就认识，比较熟悉，无需拘礼，因此在综艺节目中初见的时候，迟到家的李栋旭是在半夜一点多的时候用力推醒了正在打呼噜的室友，用的是半语：

-世镐呀，世镐呀~

由此可见，两人是前后辈关系，但因为比较熟，又用同一间房，因此相互之间使用半语，以示亲密熟悉。

另一位室友则是来片场看热闹的偶像组合歌手林珍儿（NaNa），不仅是歌手也是一名持专业资格证书的化妆师，宝岛版本通常译为娜娜，林珍儿是After School组合成员，也是橘子焦糖小分队成员，提到After School组合，其成员都有共同特点就是：容貌显眼，身高优越，尤其是腿长，也可简单理解为都是会唱歌跳舞的长腿美女。因此也就不难理解为什么穿外出便鞋的林珍儿在片场还是显得容貌突出，论及身高比穿着晚礼服，套着羽绒衣，脚踩毛绒拖鞋的李多海略高一些，因为林珍儿的实际身高是171，而选美出身的李多海身高为170，两人都是标准的商用女性模特身高。

曹世镐略显矮胖，林珍儿却容貌秀丽，身材高挑，这样的一对探班组合还跟着别台综艺节目的采访车，在拍摄地肯定很显眼，结果是林珍儿见到室友就来了个大大的拥抱，而曹世镐见到李栋旭则马上提出要见到同组的另一名女演员李多海：

-李多海在哪里？

看到身穿白色晚礼服却套着羽绒衣的李演员打老远走过来，可能不少观众都明白了：这综艺不会是在拍摄第五集第六集的时候录制的吧？

那身漂亮的白色晚礼服其实是在拍摄副会长为车载元总经理举行相关酒会的时候出现的戏服，既然出现了那样的衣服，则证明了探班的确切事件。不过，估计就连节目编剧，或是曹世镐自己都没想到李多海演员的艺能感如此突出，本来只是对李演员说几句客气话，为的是给室友提提人气，结果对方开口就是笑果：

-是啊，演技可生疏着呢。

-啊，您也知道啊？

-因为他，可辛苦着呢~

-啊，如果是这样，您可真是太辛苦了。

伴随着笑果连连的话语，还有双手握手的礼貌和慎重，见这情形，曹世镐君有点儿发懵了，说李栋旭前辈如果演技不够请多关照，那是客气话，咋就给对方当真了呢，要演技真不好，那还能有那么多观众好评么？正在愣神的当口，淘气的李演员被不好意思的搭档赶紧拽走了，临给拽走之前，还嚷嚷着：

-如果有事就打电话给我~

因为走几步，就要面对别台综艺节目的镜头，体贴的搭档李栋旭君不忘照顾对方，赶紧把女方的羽绒衣大氅给拉严实了，因为里面穿的是件白色低领晚礼服曳地裙装，旁边还有一脸惊艳的林珍儿歌手在跟前看着前辈们搞笑对话，还有一脸诧异又惊艳的曹世镐君瞪着这对开玩笑不介意的搭档在相互制止互糗，走光可不好，这一有趣的细节举动已被截图：

-你衣服穿好啊~

-穿啥穿，姑娘我正上火呢~

这一幕场景与此前在练习时女方帮助男方整理西服前襟的细节拼在一处做对比动图，成为本周连续剧【Hotel King】最有意思的花絮照。看完Roommate的本剧相关花絮，结论是：

李多海的艺能感更为突出，在连续剧拍摄之余加入综艺节目，成为其成员之一，有可能会成为保持人气和曝光率的另一种有效办法。

实际上早在八年前，李多海突出的综艺感就已经带给观众不少笑声，在连续剧播出期间，经常惯性地把主持人提问时抛出来的雷再丢回去，让对方无言以对：

【TVet 20051214】

-李栋旭先生和本人（主持人徐初冬）谁更接近你的理想型？

-当然是李栋旭先生。哈哈哈哈哈哈哈~

-我很坚强~我已经很坚强了~
【主持人自觉汗颜开始不好意思地摸脸】
硬字幕：颜面尽失的男子汉徐初冬

如果这还不够，以下还有一个例子：

【TVet 20051214】

-多海小姐是谁的My Girl呢？

-谁的My Girl？
【狡黠俏皮地微笑】

-是啊~

-我当然是大家的My Girl咯~
【再次大笑】

其实本次对待曹世镐丢过来的看似礼貌实则糗人的大雷，就是此办法的升级版。通常所属社不鼓励旗下艺人参加综艺节目的理由无非就这么两条：

@为防止所属社为艺人设定的高贵神秘形象破灭，为防止艺人真实性格不被观众接受，不能接演综艺。

@在专属合约期间，不能任意演出综艺，以防与产品代言人所需形象不符影响产品形象，给广告商带来损失。

不过从目前情况来看，李多海似乎没有这类问题，在她演过【My Girl】一剧之后，已经被制作社确定为几种类型角色的首选：为生计不得不说话却又心地善良，楚楚可怜的角色，需要多种外语会话，且需现场展示口语水准，形象高贵华丽，个性天真的大小姐角色，活泼捣蛋，爱开玩笑的淘气包角色，遗憾的是，当年洪氏编剧所设定的角色，因为太符合主人公的性格特点，似乎是量身定做，之后有可能重复的角色似乎都不如珠裕邻这个角色来得真实可爱，这就成为演员日后选择的问题所在。看过花絮，话题回到剧情这里，本周剧情当中主人公所遭遇到震撼，真可用天雷大狗血来形容，因为，除各种变化，包括车阿二人与罗曼·李合谋，联手打败设计商业陷阱，让李仲九服罪之外，白理事的真实身份终于被揭穿：

原来她就是在本剧开篇副会长李仲九所提到的车载元的生母白美妍。

那个时候，在面对认为自己举枪干掉坏人的Jaden时，李仲九对Jaden说：

-你是CIEL Group（集团）会长阿成原和白美妍的儿子。

-那个卑鄙小人抛弃了你和你母亲！！！

在蹉跎了这么多集之后，观众才能肯定那么多细节指向的结果：

原来白理事就是与故人阿成原和现任副会长李仲九有爱恨纠葛的奇女子白美妍，她做了这么多事，设计了这么多人，痛恨的人在她眼前一个一个被铲除干净，原来都是为了复仇。最重要的是，白理事暗地里的设计，还是为了解心头之恨，这就能够解释此前的种种：

@李仲九提到故人就十分生气，大骂阿成原会长是卑鄙小人，是个小偷，原来是因为夺妻之恨。从司机大叔的老照片来看，当年清秀可爱的白美妍哪怕在合影时都被夹在两个男孩之间，可见两个人都对她非常在意，可是从年轻时白女士与李仲九这样的对话：

【惊声尖叫】
-禽兽！禽兽！

-这不是你的孩子！！！

-你以为我会生下你这个禽兽的孩子吗？！

来看，确是李仲九对不住白女士在先，在争取不到女方心意的情况下，强要了女方身体，造成强暴事实在前，污蔑女方亏空公款在后的状况，这才会被女方彻底鄙视。哪怕他在一年后千辛万苦再找到女方，甚至向对方下跪，都不可能挽回，在白女士看来，李仲九就是个害人的禽兽男。而在此后，她特地跑去找到阿会长，哭着向对方说出事实，希望对方能够信任的时候，却听到了警笛的声音，于是认定是男方为抓住她而报警。对方已经不肯信任一个被认定亏空公款，消失一年却又来解释的前度恋人。所以，在变脸之前的白女士，内心已经恨透了负她的两位男子。可是对比李仲九与阿成原会长的下场来看，似乎是痛恨故人阿成原会长更多，否则不太可能为故人安排从高塔上跌落摔死那样的结局，虽然痛恨程度少，但白理事也没有放过以多面形象出现在大众面前的恶棍专家李仲九副会长，不仅撺掇，甚至协助他的养子车载元设圈套，让其在公众面前暴露真实面目，还在暗地里设计酒店总经理车载元和现任会长阿莫奈。

@在参加完李仲九与其妻子举行的诗集发布会后，白理事主动提出搭车载元的车回酒店，在车上，车载元对她说：

-听说您是以塔罗牌和算命取得前代阿成原会长的欢心，迅速升职的。

白理事当真是那种以算命来蒙蔽老板的人吗？或者说，阿会长当真傻到那个程度，对方只要对他耍几套算命的塔罗牌就能被骗到？

哦不，那是因为想要取得他信任的人，曾经是最熟悉他，最爱他的人，是他从前的恋人白美妍，这才有办法通过算命说出自己知道的事，继而说服他信任自己。在面对李仲九的时候，白理事经常能够一语中的，说出李仲九的心事，又快又狠又稳又准，命中之准确，出言之迅速，让李仲九也无可奈何，只能默认自己常去找白理事商量事情，常去找白理事聊天，虽然每次都被奚落一通，却乐此不疲。

那么，故人阿会长和李仲九副会长如此仰赖白理事，难道都没有认出白理事吗？

从目前已知剧情来看，白理事很可能经历过一次极为可怕的事故，因此留下了严重的心理创伤。从白理事严重的事故后遗症状况来看，多年前事故的后果不仅仅只是留下心理问题，很可能会带来其他麻烦，这才迫使白理事整容，改变了容颜，改变的程度到了爱她的人和她爱的人都无法认出她的程度，只称呼她为白理事或是随大家一起叫她魔女大妈，并不知道她就是当年的那个清秀美丽的白美妍。可是，白理事就是白美妍这个事实，不仅对李仲九副会长来说很重要，对他的养子车载元来说也非常重要，至少他不知道出入在酒店里，如同魔女一样的中年女子就是自己的生母白美妍，养父李仲九告诉他说母亲已死，可是他的母亲并未死去，还活在这个酒店里，继续着自己的复仇计划。分析到这里，可能还有观众不理解白理事的所作所为：

难道白理事就不心疼儿子，就算复仇就非要搭上自己的孩子，所有计划把亲生儿子车载元也算计在内，先干掉抛弃她举发她的坏老头，再干掉强暴她意图追逐占有她的坏老头吗？

从白理事来到旧居的回忆来看，当年是因为有人告诉她说：

-您的儿子已经死了。

可见白理事并不知道自己的孩子还有可能活着，她是带着孩子已死，为了复仇活下去的念头才活到了现在，干掉了一个又一个有负于她的男子。剧情发展到这里，有几个非常值得重视的细节需专门列示：

@在拉斯维加斯酒店时，车载元设计让阿会长信任，其实是在食物里加了导致故人过敏的贝壳类食材。在故人询问时，车载元甚至回答说：

-因为我也有那个过敏症，所以才会有准备帮到客人您。

就是这件事让阿会长好感倍增，这才以最高待遇礼聘车载元前来酒店就职。在车载元的前任上司Lay·Kim为说明事实特地与莫奈见面时，也要了掺有贝壳类食材的主菜，可是看莫奈面不改色，吃的好好儿的，不禁诧异道：

-看来你和你的父亲不一样，你不过敏。

由此可见，对贝壳类食物过敏，是阿会长所在家族的家族遗传病，如果莫奈没有遗传到，就意味着她很有可能并非阿会长的亲生女，只是养女。如果车载元确如自己所说，对贝壳类食物也有过敏症，那么他是阿会长亲生子的可能性比较大。当然，由于编剧已经分组写稿，前后剧情对应有可能出现相互打尖儿的情况，因此有可能是因为莫奈是女性亲属，不遗传过敏症，也有可能是车载元没有过敏症，当时说有，只是为了骗取会长信任。可是，车载元如此细心的人，不可能仅仅凭借一份DNA化验报告就相信自己的父亲即是阿会长，也有可能会因为其他原因相信李仲九副会长的说法。在另一面，李仲九副会长当然有可能就是车载元的父亲，可是那份DNA检验报告是怎么来的？如果他本人强烈否认车载元就是自己的儿子，那么他也相信车载元就是阿成原会长的儿子，或者，控制尹博士出具DNA检测报告者另有其人，如此推断，花盆里的DNA检验报告也有可能是假的。由他本人的回忆证实：

当年白美妍确实被他强暴，并且躲了他一年多。

在这样的前提下，女方当然也有可能是因为自尊心，不肯承认孩子就是男方所出，非要执意认定是阿会长的儿子，这才让男方误解孩子就是阿成原所出，是阿成原抛弃了白美妍母子。由于认定深爱的白美妍已死，又误以为车载元就是阿成原的儿子，这才会拿对方当成是仇人一样对待，在监控前提下有条件地利用，待到对方因为个人原因想要离开时，却又不舍得，想要其他人出主意留住对方。这就能够解释，为什么在警方来人带走李仲九副会长时，车载元称呼对方为：

-父亲。

结果原本镇定的李仲九出现了和阿成原会长死前那晚相似的激烈反应：

-不！不！不！

阿会长好歹还说了几句完整的话：

-不，不可能！你不可能是我儿子！

可是气急到痴狂的老李头却只能一迭连声喊不，可见他和故人阿成原会长一样，无法接受现实。这就意味着，在阿成原会长死前，当他听到眼前的年轻人眼中含泪说他是生父的时候，他也意识到这是白美妍的儿子，是旧恋人的孩子来报仇了，而就在之前，阿会长还给女儿莫奈留下了一个神秘的遗言录音：

-车载元，他是李仲九的儿子！他是李仲九的Card(牌)！

如果事件冲击性过大，当事人当然会难以接受，于是就出现了阿会长那样的表现。分析到这里，再来对照本剧第一集时，当阿会长坠楼之前出现的黑影进屋，脚步声笃笃笃的场面，来人也许并非李仲九，而是白美女，哦不，白美妍理事，很有可能是白理事为复仇，特地来阿会长办公室说明实情，来送抛弃她的恋人最后一程。

由于前述分析叙述内容过于复杂，将白美妍相关线索简述如下：

如白美妍当时是与阿成原会长相恋，未婚先孕生下车载元，那么车载元就是在李仲九的驱使之下，间接害死了生父。莫奈只是阿会长的养女。

若白美妍当年是被李仲九副会长强暴，未婚先孕生下车载元，此后误导男方，使得男方误以为车载元是情敌的儿子，那么车载元就是李仲九的亲生子，白美妍的谎言让自己的儿子在生父那里吃了二十多年的苦头还看不到头，直至亲手将生父送入班房。莫奈确是阿会长的亲生女。

说来说去，CIEL酒店这个大局当中，最可怕的大boss已然露面，就是白美妍理事。所有问题和麻烦，大都是她在布局，由于前代会长阿成原，前代副会长李仲九伤害了她，糟蹋了她，辜负了她，直接或是间接造成了她的人生悲剧，此后CIEL所有者第二代的人生悲剧，都是由她为复仇一手造成。虽然布局如此严密，可是白理事毕竟有无法确定的不可控因素：

人的感情。

在这一切的布局当中，白理事千算万算，唯一没有料到的就是她树起来并意图控制的现任会长阿莫奈会与李仲九的养子，也是CIEL集团的总经理车载元相爱，爱情就是复仇者计划中唯一的不确定性，这是白理事想方设法也无法阻隔的情谊，因为爱情的力量能够战胜看似强大得多的灾厄和劫难。还是和从前几周一样，爱情部分是本剧最精彩也是最好看的剧情。莫奈确实深深地爱着车载元，从莫奈痛恨却习惯性依赖想念的态度来看，车载元与其说是恋人，更像是关心并且保护莫奈的父亲，在父亲去世以后，车载元代替了父亲的存在，以极为隐晦，极为踏实的态度守护在她身边，遇事总是默默付出，静静处理，甚至从来不肯为自己辩解，即便莫奈发现了什么，他也只是耷拉下眼皮来一句：

-我从来没有让你信任过我。

-信任，从头到尾都是会长您自己创造出来的虚妄。

只要这样的话出现，就只能说明车载元是为了保护莫奈而拒绝莫奈，在他的心里，比起被拒绝的人，拒绝的人肯定更痛。就在莫奈发现柜子里那把老枪的当时，惊慌失措的车载元甚至急忙捂住她的眼睛，不要她看到，然而没有用，机灵的莫奈还是看到了那把老枪，所以，捂住她眼睛的人，已经开始哆嗦了，却不肯为自己辩解。车载元对莫奈来说，是个无法代替的人，爱她已经爱到无尽的宠溺，这样纯粹的感情，无论在莫奈自己或是旁人看来，都是一份难解的深情，可是车载元他自己明白，大部分时候都是淘气的莫奈安慰了自己。在说到高兴处，或是为表达喜爱时，车载元总是笑着摸摸她的头，这其实是保护者的姿态。从小到大，车载元一直都在以保护者的姿态出现：

被收养之前，是为兄弟一样的好友志元挡下拳头和棍棒，为志远披上自己仅有的外套，为救志元不惜持枪对付混混；成年之后，则是因为怜悯和关心，爱上了懂得他心意，会安慰他的酒店女继承人阿莫奈。

在车载元的心里，没有人能够代替志元的存在，因为志元据说已经被有钱人收养，从此天各一方，不能相见，没有人能够代替莫奈的存在，因为没有人被莫奈更懂得他，更懂得如何宽慰他，如何让他的心平静下来，他与莫奈之间那份深深的默契，无人可以替代。如果生气，哪怕气到狠狠打对方，莫奈也不肯让其他人痛打车载元，就在两人为故人之死大吵的时候，见到李仲九副会长举起拐杖，莫奈还是要挡在跟前，不让车载元挨打，在收到莫奈误以为公园见面的短信之后，车载元还是会奋不顾身地奔向鸟笼屋，为莫奈挡下所有问题，要让她学会面对自己害怕的事物，其实，在鸟笼屋的那一晚，是车载元给了莫奈以安心的暗示：

-鸟儿，很小。

-鸟儿，很美。

-鸟儿，不会伤害我。

他其实是在以莫奈保护者的身份出现，以心理暗示的办法，帮助莫奈逐渐克服对鸟儿的恐惧感。可是女方却从他的举动里，读出了他对自己真诚却又竭力在隐藏的心意，鸟笼屋这一晚，既是对车载元心意的确认，也是莫奈最难忘的一晚，因为就在莫奈的眼前，由车载元一手安排，李仲九副会长被带走协助调查，而在这一计划中，最重要的参与者就是车载元最知心的好友志元，虽然就连他自己都还不知道罗曼·李就是志元，但却因为同为流浪儿，同为在混混堆里长大的流浪儿的经历，让车载元看出罗曼·李身手不凡，打起人来有股浓烈的杀意，让人不寒而栗，而且不想让与自己同行的人，看出自己这一点，这才特地支开当向导的莫奈去买饮料，目的是让莫奈避开这一幕，不要让她见到自己的这一面，可是被车载元看出，却让罗曼·李非常惊讶。

罗曼·李为什么会惊讶？

在他看来，只有和他经历相似或是同类型的人，才有可能发现这一点，而车载元如此直言不讳，是不是说明眼前这位猜不透心思，只关心会长的总经理与自己有相似的经历？正因为肯定了这一点，罗曼·李才会露出愕然的表情，然而这也仅仅只是短短瞬间，很快他就恢复如常，因为他毕竟是白美妍女士带大的罗曼·李。

在白理事的布局之下，CIEL集团第二代继承者当中再度出现了复杂诡异的三角关系，这次的格局还是两男一女，目标较为模糊，迄今为止，尚未能证实当年的志元究竟是谁的孩子，或者他也仅仅只是一个被抛弃的流浪儿，之后被白美妍收养。白理事要养子罗曼·李接近莫奈的目的，还是要对她所持的股份下手，为的还是夺走莫奈手中对于CIEL集团的控制权，而由罗曼·李接手，而初来此地的罗曼·李尚在自身谋求了解和探究当中，他能确定的只有两个事实：

@总经理车载元的弱点是阿莫奈会长，阿莫奈会长的弱点是总经理车载元，可是两个人都装作彼此不在意，彼此不交心，实则极为在乎，极为交心。

@莫奈是个明亮开朗的女孩，和她在一起，就会变得很开心。

作为女继承人来说，莫奈仍然是个任性的大孩子，不肯妥协，不肯让步，由于深爱的人对她的迁就，让莫奈经常任性而为，过后又后悔，生气的时候会一把摔掉车载元送给她机器人玩具，而后又哭着说：

-对不起，其实你又有什么错呢~

-如果治不好，你死了怎么办……

所以，那一晚气到狠打男方两巴掌，其实是想要借故丢下玩具给他修理，而她真的肯定他能修好。作为酒店的管理者，车载元在遇到阿莫奈之前，是个痛苦到不知道处在痛苦之中的麻木可怜人，为复仇，任由养父驱使，不怕遭遇危险和困难，只是为了自己和母亲争口气。在遇到莫奈之后，看似冷酷的车载元开始感受到幸福和甜蜜的滋味，渐渐上瘾，开始憧憬幸福的生活，遗憾的是，为了保护自己所爱的人，他不得不去跟痛恨的人作战，必要时甚至会为保护恋人而伤害恋人。作为酒店的投资人，罗曼·李是一位不露声色的大鳄级人马，看似唯唯诺诺，实则头脑清醒，他是否会按照养母白美妍的要求继续行事，还是个问题，可是在协助总经理车载元对付李仲九副会长的相关问题上，罗曼·李才是关键人物。案件的缘起都在于李仲九对于购买地块的投资，除自己之外都是虚空，可说是投资人不实的买卖，只要罗曼·李证实他不知情，李仲九就会被无罪开释，若是罗曼·李证明他知情，李仲九的罪名成立，就会在铁窗内好好待上一阵子。目前，李仲九之所以会身陷囹圄还是因为罗曼·李的协助，若是罗曼·李不再协助，又将如何？在老李被抓之后，阿莫奈很快就遭遇到了又一次冲击，就在她眼前，罗曼·李称呼白理事为：

-母亲~

而白理事则是笃定地介绍说：

-介绍一下，这是我儿子~

在莫奈来到酒店之后，车载元翻过一座叫血缘的山，又渡过了一条叫做仇恨的江，刚刚搬走一座名叫李仲九的碍事假山，现在又迎来了名叫白美妍的空前考验。他究竟要如何面对，莫奈会对先人们的恩怨有所察觉吗？她又将如何面对这一切？预知下情如何，下周同一时间，请继续关注下篇。

我是不是该洗干净屁股等律师函了？

其实国师该谢谢给他点蜡的那位。毕竟预告片都不敢给饕餮特写，我原本没打算给这特效不打眼的怪兽片贡献海外票房的。直到事情闹到几乎把精神病的角落端掉，才觉有必要去点买发言权。

我的观后感：看过还说这片是“合格的爆米花电影”的，要不是母胎文艺（根本不懂“爆米花电影”是什么意思），要不近五年没看过任何特效动作大片。

先普及什么是“爆米花电影”。看时很开心不过脑，看后很健忘不上心。一般来说，无有深刻主题，不反映现实痛苦，不给观众生活添堵，不在乎艺术成就，有大明星撑场，有大团圆结局，有群众喜闻乐见的三俗场面（打打杀杀，啪啪啪啪，etc）的以娱乐性为其主要甚至唯一存在价值的电影，可归为此类。

那什么样的爆米花电影可称“合格”呢？既然我们花钱花时间就图个乐，颜不伤眼服务周全前戏耐心高潮到位，以上是基本要求得满足。不是说隔个几十分钟随便捅两捅就行了。如果90分钟，至少得有50分钟让客人有肾上腺素飙升，心跳加快，呼吸急促，精神高度集中的生物体征，是吧？不然怎么敢说自己“合格”？！是欺负某些行业不归消协管么？

《长城》能看到亢奋起来，seriously?

这片不行的原因很多。先是剧本的问题。

开场小战带出主角及反派。接小段文戏交待时代背景和主要矛盾——从这里开始观众就该对主配角的人物冲突关系变化如何带动主要矛盾的展开有所期待。
一场大战反派正式亮相，主角初显光环——观众这时该认为这场仗非主角帮忙不能赢，站在配角的角度着急。再接文戏，主角就该集齐小伙伴了。
然后再来一仗，主配角联手小胜——观众一面高兴一面从进度表推断后面还得有事儿，期待着后面的情节反转。
这时反派就该开光环进化，反扑把主角和其小伙伴打得满地找牙，并挂掉一个讨喜的配角——得叫观众心疼啊！得跟主角一起陷入绝望和愤怒啊！
主角在即将放弃时，因为老婆孩子热坑头或者父母恩师好朋友，满血复活，以“老子跟你拼了”的大无畏精神准备最后一战。这时候当然就要及时送光环，主角加技能或者反派显弱点都行。
在观众的搓手中，最后一战开打，至少再挂一个重要配角。主角再次满地找牙之后，绝境逢生，拼着最后一口气硬把反派打挂。

以上“中学生优秀作文”版打怪兽大制作流程。本片从架构上好像也是这么来的，不过呢，显然主角那条线，和禁军的线，没拧成一条绳。男主兄弟（应该是兄弟吧，自我介绍时连个姓都不说）的关系变化，红毒蛇偷火药这些情节，其实跟打饕餮完全不搭界。以至于后面红毒蛇逃跑一段情节完全变成刷副本，他是死是活是走直留，压根无关紧要，反倒打断主线的进行。

合理的写法，初始该用火药和黄金收买呆萌跟红毒蛇参战。在并肩作战的过程中，呆萌对中方将士产生了感情，精神得到了升华（“信任”也可以比较自然地出场）。后来红毒蛇偷到火药跟黄金，劝呆萌背信偷跑。就在呆萌已经决定要走的时候，饕餮再次袭击，已经跑了一半的呆萌毅然决定回去同生共死。由于晚了一步，张涵予，彭于晏，林更新一个接一个挂掉。渲染起悲壮的情绪，好送呆萌视死如归大决战。在决定的成败关头，红毒蛇再回来助攻（可以挂）。

当然，这样写人物关系的变化就很吃重了。不仅要把张涵予，彭于晏，林更新，鹿晗的性格分别设定和刻画出来，还要写他们跟呆萌的互动。会英语的不会英语的都要交上朋友，一起喝个酒吃个肉会个武唱个歌（秦腔完全可以在“以歌会友”的时候出场）。不然他们死不死的跟呆萌也没关系嘛，完全不影响主角动机。

然后我看了一眼编剧的名单，还是别为难国际友人了。虽然说这段根本不难写，直男嘛，聊个女人打个架互相交个命就铁了。不过这些老外连几位将军的名字都起不出来吧。能把个故事囫囵说圆就很拼了。

不过，这些资深熟练编剧工没把“打兽王”提领为主线任务就太不应该。

几次攻城战，都是饕餮发动攻击，长城被动防守。好像中方的诉求就是“拖过这一波”，把饕餮打累了就完事了。从来没研究设想过主动击败敌方的办法。热血度和积极度都为零。要说他们倾其一生保家卫国，这种消极怠工的作派完全说不过去。所以当景甜说他们的战斗理由比呆萌高级时，我是一脸懵逼的。

在火炮掩护下用一组奇兵在地面进行偷袭，将士兵绑在巨箭上射入兽王阵点燃炸药，在自己身上抹巨毒来自杀式投喂；又或者可以大奏鼓乐干扰他们的wifi信号（至少能探查出他们的wifi是怎么工作的吧）；而且看这群饕餮的体型，分明也可以用动物助攻，大象犀牛什么的——你看，我坐在电影院那么一会子工夫就能想出这么多招来，智慧的中华民族在六十年里都想不出个办法，《孙子兵法》都读到膀胱里去了？！

这死的一波波的，全特么是蠢死的！

拜托，要是你们真的心里有国家怀中有黎民，那你们早就知道饕餮是通过wifi联系的，为什么在战略和战术上，从来没有针对兽王做出过任何特殊部署？为什么总是等着敌人来攻然而就想靠送人头把攻势熬过去？主将不以身涉险，作大胆部署激励士气实现奇迹战术，你在电影的用处就是美色引诱雇佣兵吗？这就是中华的武道么？你还敢唱“但使龙城飞将在”……也好意思！

没有一开始把主线任务提上台面，并且围绕这个任何进行多种尝试（并失败），既让观众对整个故事没有期待的方向，对这么愚蠢且不主动作为的团队没有同情没有归属，更显不出主角在这个故事中的不可取代性。呆萌的设定是“神箭手”，呃，所以咧？！假如不在一开始就表明“我们的最终目的是灭掉兽王”，并在过程中显示“一切其他可想的招都用尽了”，主角再是百步穿杨又有什么重要？就是三军中多了一个会射箭的嘛。他就算跑了也根本不影响主线的感觉。自然的，观众对他的选择也就没什么关心。

以打怪娱乐片而言，“支线偏离主线”和“主线任务不明晰”都是极其严重的错误。令故事中除男女主角之外的角色都沦为人肉背景板，令男主角没有合理的动机，令女主角没有动人的时刻，更令反派不具摄人威胁——除了“数量多”之外谁还看出饕餮有什么特别厉害的地方了？一整个故事都是建立在“敌军事实并没多强，难只难在我军实在无能”的基础上。

而且饕餮六十年来一次是为毛（塞外不仅有人还有牛羊，不比人好吃多了）？每次都从这个地方过是为毛（长城那么长，饕餮数量这么多，都会挖洞了，就不会爬山换个口子突围？）前面几次是怎么打退的（特别是还没火药之前？）反派的动机和行为，逻辑上也说不通啊！

谁会同情这样的我军，谁会害怕这样的敌军，谁会对这种敌我交锋感兴趣？有劲么？！

初中时，校外常有打群架的。如果自己学校的男生没有参加，我们一般是绕走不看的。如果是自己班的男生去打，不但要去，还要在旁边呐喊助威。如果是自己班的男生为了班上的女生跟外面的流氓打起来，那更不得了，女生们围观时都带着球拍气筒之类的家伙，看的时候全神贯注，找准机会就要上去偷袭。这就是感情上没关系和有关系，在“看打架”这件事情上，对人心理状态的影响。

呆萌和景甜在长城上打怪兽，因为没有百姓日常的的描写，因为没有将领的家人，因为没有故事没有向往，就跟谁都没有一毛钱感情上的关系。他们两个被吃了我也一点不在乎。而且我觉得大部分观众——至少跟我在一个厅看片的——都不在乎。一个来路不明的雇佣兵，一个不明来路的女将军，都是没父没母没亲没友，彼此说些假大空废话，连撩个妹撩个汉的荷尔蒙都没有的，观众怎么跟他们产生同理心？游戏人物至少还是我自己操控的，这两货凭毛要我产生同理心？！

剧情的槽心讲完，轮到特效的锅了。

饕餮的造型不知谁想出来的，这行货交得太也敷衍。动物界通常是被捕食者才会双眼长两侧——为了拥有更宽敞的视野。而捕食者的双眼长正面——立体视觉便于定位。所以“腋下之眼”是个什么鬼？双眼长两侧却前面挡个头后面拦个手，既没有立体视觉视野也不宽。这眼睛要能喷毒汁还能说得过去，结果特么真的只有眼睛的功能……更不要说这群长得像蜥蜴的动物怎么能打出这么漂亮的地洞了。这形象一点都不配合剧情，半毛钱也不吓人（我没有密集恐惧症）。就是为怪而怪，把一点怪物的特征随便揉一揉出来的。

长得已经这么没创意了，那打怪兽的几个体位总得该有的全有吧——被在怪兽下面，骑在怪兽上面，卡在怪兽嘴里，挂在怪兽腿上或尾巴上。都是基本款啊！好，就算搞不全，那至少得有一场肉碰肉的搏斗，并且有主角视角吧！！这真的是基本的基本了！！然而，全！都 ！没！有！全片所有的打怪兽镜头，都是饕餮跳起来，往前一蹿，主角远距离或者长冷兵器攻击。都拍出一场人兽合体戏，哪个说这特效做得好？钱烧到位了？

你是从来没看过特效片吧。

表演就不想说了，没什么好说的。呆萌一副“这场戏快拍完我要回家睡觉”的表情。红毒蛇相比还兴奋一点。其实就以这片来说，景甜的演技都不是太大问题。本剧所有中方的人物都没有个性没有恐惧没有悲悯没有忧虑，跟机器人一样一样的，其实也不怎么需要演，张涵予都是浪费了。而且我最近被抠图神剧伤了眼，对“演技”的要求自由落体。平平都是张大眼睛突出”你知道我有多美貌“的演法和水平，鹿晗看着略强点，因为他的角度要多几个，我琢磨着只是国师不爱拍景甜（当然这纯属人瞎猜，国师要是哪天被盖布袋了别来找我）。

毕竟 ，张国师对于“有power的女性”这一概念不具任何概念。

跟诸多大尾巴不同，我对他国师不抱艺术层面的期待。因为我看过《十面埋伏》的导评版——当时还是天真的以为大导对这部“小妹就是不死”的片子是有什么功夫我等门外汉没品味到的。

这段导评，有两段话我印象最深，第一段是国师说他安排金城武吃花生是因为他同刘德化穿一样的衣服，他怕外国观众分不清谁是谁，语气难掩聪明得意，第二段是在金城武又一次吃花生时国师把前段话又大体重复了一遍，越发得意。

所以这次把盔甲涂得红红绿绿的，还给彭于晏弄了块疤应该也是同样的用意。港真，就这个剧情，要不是大家都穿不同颜色的，连我都有点分不清谁是谁。所以各位将军用颜色来区分，我是没有意见的。但是这个色彩的面积上，怎么看也是太过份了。

看过《埃及艳后》的同学应该对艳后入罗马的那场戏有印象。也是一波红的完了一茬绿的接着一批黄的，但看起来只是鲜艳而不显得中二，因为人家只！染！布！料！你把缨子，盔甲下面的衣服给黄橙红绿就算了，谁特么这么无聊会去染！盔！甲！连箭连绳子都要染得红红蓝蓝的。光为了拍出来画面好看（其实并不好看），一点也不考虑“打仗”的剧情设定，真是正常导演干的事么？

色！盲！就！早！点！治！啊！

一、关于网络暴力 当初看这部剧是觉得他是超甜爽剧，可是看着看着就发现，这部剧在潜移默化的告诉我们网络暴力很可怕。眼睛看到的都不一定是事实，更何况道听途说。网络暴力有可能颠倒黑白，并变成一把杀人不见血的刀。这部电视剧一次又一次的告诉我们请不要对你不了解的人和事...  (展开)

2022美国恐怖片《X》，定级R，豆瓣评分6.0，IMDb评分7.1。 雷声大，雨点小。期望大，失望大。如果不是本片上映前的热度，我对血腥砍杀片没啥兴趣。 这是一部围绕着性主题而展开的砍杀片，但是老头老太的杀人动机设定得稀里糊涂，老人性压抑与杀人动机没什么关联，杀人杀得莫名...  (展开)

国内惊悚片的无上法宝就是全力以赴的打造恐怖片气氛，首当其冲的就是片名，不能俗也不能雅，力求接地气的同时还要吓人。中国不可能有恐怖片的存在众所周知，要么是精神病，要么是复仇，再要么就是意外巧合，编剧绞尽脑汁的琢磨如何能打破至酷，灵光一现的结果就是连惊悚片都不是了，变悬疑片了。谁看？市场怎么办？得恐怖啊！没关系，灯光师呢？音效师呢？特效师呢？化妆师呢？每三分钟想办法弄的吓一次人？差不多了，别忘了还有营销宣传团队呢，没问题

常言说，一个好汉三个帮，正在热映的电影《美人邦》便讲述了这样一个故事，只不过故事中的汉子是“女汉子”。这部由立威廉、刘雨欣、刘羽琦、杜沁怡、徐立主演的爱情励志喜剧片，以“优质男神”搭配四位性感“女神”的组合，汇集爱情、喜剧、励志、友情、职场等众多时下热门元素的电影，选择在这个大片云集的档期上映，足见这部影片拥有与同档期电影叫板的底气，以及自身所具备的黑马资质。
影片以刘雨欣饰演的于中秋这个角色开篇，这个角色亦是影片中最具励志色彩的人物。和大多数刚来城市打工的年轻人一样，她丢了工作，住着8平米大的房子，还被自己深爱的男人甩掉……多重的压力与打击，令她决定换一种活法，毅然由萌妹子变身女汉子，并成功入职知名美容集团。在工作中，她遇到了旧识，也是自己的博乐柳青青、职场死敌戴茜还有来体验生活的阔太宋晓慈，四个背景不同经历各异的女汉子自此拉开了整部电影的序幕。
如果说衡量一个好女人的标准是上得厅堂，下得厨房，那么衡量一部好电影的标准也大可用此理论，就是玩得了高雅，接得上地气，《美人邦》无疑就是这样一部作品。在高雅方面，几位女主角从职场菜鸟，通过自己的努力，都在职场上闯出了一片天。还包括宋晓慈这个角色，厌倦了阔太生活后，甘愿吃苦体验生活。还有她们精致的妆容、强大的气场和那种职场成功女性散发出的魅力，相信一定会成为都市白领，成功人士的最爱，因为她们会让这类受众找到自己的风采和共鸣。
同时，在接地气方面，《美人邦》做得同样可圈可点。特别是于中秋这个角色，从一个邻家女孩，经历了现实的打击，父亲的刺激，令她痛定思痛得走上了成功之路。还有刘羽琦饰演的戴茜，知名高校出身，多重学历在手的她是个十足的凤凰女，这样的背景令她虚荣心爆棚，用着假的名牌包，穿着山寨的名牌服饰，想来这个角色也影射了这个社会相当一部分人的心理状态。从这点来讲，这部电影又是极具接地气的，她可以让宅男、屌丝、码农找到共鸣，而几位女神的美貌与性感又是这个群体所艳羡的，所以影片成为票房黑马也并非不可能。
影片中除了职场、爱情，其实重心还是在于姐妹情，闺蜜情。四人不同身份，不同社会地位的人在一起，她们培养出了超越门第、性格、地域的感情，这种感情不会像爱情那样患得患失，不会像同事情那种有利益往来，而是单纯的情感融合，这种闺蜜情往往会相伴每个人的一生。在同类型影片中，无论是以某女星为代表的小妞电影，还是以“闺蜜”为主打的某时代，都在或票房或口碑上取得了巨大成功。相信随着《美人邦》的热映，这部影片也一定会打动更多的人，在这个8月的尾巴，如果你没有恋人，选择和闺蜜去看这部电影也绝对是个不错的选择。

    这实在是个绝妙的主意，和动画界巨擎迪斯尼联手，拍一部中国背景的儿童奇幻电影，选材上，张天翼的文本虽有明显的时代烙印，但打磨抛光仍可合理利用。可以想象，如果这回《宝葫芦的秘密》大卖，后续肯定会有更多文化渗透、商家博弈和源源不断的订单，先涛也可通过这枚原本就并非单纯用来盈利的石子，杀死一大群鸟——先涛生机勃勃、步伐沉稳，同时也绝不缺乏必要的野心，从《风云》、《功夫》到《葫芦》，朱家欣对未来中国电影的商业化之路，将造成何种深远影响，似乎已是不言自明。
    至于影片本身，首先是它好莱坞水准的预告片叫所有人耳目一新，它不但吸引了正放暑假的孩子们，连那些总是不肯长大的70后80后，也统统被唤醒了童心。他们中不乏当年张天翼的粉丝。比较可靠的一点是，影片的视效和配乐都在正常期待的水准之上，这是任何负面评论都无法撼动先涛价值的根基所在，但通片看完，整体上的乏善可陈依然令人感到遗憾。
    比较宽容地讲，先涛的特效可以给8分，陈佩斯的配音可以给8分，宝葫芦的好莱坞式风趣也可以给8分，但所有孩子的表演，统统不能及格——不是孩子们的问题，问题出在大人身上，出在制作这部电影的那些大人们的头脑里面。
    故事叙述的语境是典型80年代的（这一设定本身就很值得怀疑），孩子们都很乖，学习气氛浓厚地令人恍如隔世，貌似个个有上进心，小学阅览室里气氛俨然北大图书馆，但只要你也读过小学，就肯定知道那种涂抹粉饰的美好校园有多虚伪，小演员的表演没法做到朴素，个个像上春晚演小品，一律装可爱……它没法和《哈利·波特》相提并论，因为它丝毫不尊重一个孩子真实的内心世界。
    ——儿童片流于说教，极其危险，相当反动，在商业化包装下的儿童片流于此种说教，反动中尤其反动。
    现在的这个《宝葫芦》，它实际上是在“教唆”一个男孩推卸责任，并让这个男孩不敢正视自己的欲望，乃至压抑它，因为个人欲望带来的后果，往往“不能令大众满意”。它是让一个个体在有可能“与众不同”的时候，重新选择退回到“永远正确的集体氛围中去”——王葆的所有愿望，实际上都是对集体思想的有意识迎合：考试考高分，在兴趣小组出类拔萃，赢得游泳比赛……其动机本身缺乏儿童天性，而宝葫芦的魔力带给他的种种挫败感，恰是这些主流价值愿望的落空，而不是他获得了对这些所谓价值的怀疑，他没有获得反思的能力，恰恰相反，他“向集体靠拢”的思想却得到了足够的强化。这就好像是你把一个“似乎不太一样的”孩子唤醒，给他机会认知自我，但就在他尚处懵懂之时，立刻当头棒喝，然后在他的屁股上狠狠踢一脚，把他重新踹回到体制之内去。这一点，与张天翼原著小说的核心思想也是完全相左。因此，新版《宝葫芦》不但不尊重孩子，实际上，也没有真正尊重我们这些“在场旁观”的成年人。我要有儿子，绝不让他看这个。
    当然，以上都是文本之上的“过度阐释”，至于电影本身，倒未见得绝无可观，况且先涛这次之所以会出现如此明显的“技术成功而主题失败”，原因恐怕也很讽刺——他们的处境其实和王葆一样，手持一个神奇宝葫芦（电影魔术），主观上也非常希望获得彻底的自我释放（拍更自由意志的电影），但现实是，在这样的大环境下你必须服从集体意志，屈从于审查意志（阉割与自我阉割）。先涛的所作所为无非是以牺牲创作自由为代价，在“思想不出轨”的安全地带谋求生存和壮大，这其实也是所有中国电影人目前面对的共同课题。尴尬吗？尴尬。能反抗吗？不能。这电影好的了吗？好不了。呜呼哀哉，我们的电影何时方够赶英超美？从儿童片败起，愈见一败涂地。