以下可能涉及轻微剧透………………先说评分吧，10分给8分吧，原始片给6分，加分项1是释小龙和郝劭文同画，有致敬，加分项2是鼓励中国后起武打明星吧。释小龙演的男主是警察，一个案件后卧底贵族学校，经过一番斗争解决了事情，皆大欢喜。有几个败笔，1是剧情，剧情算是三个反转，但是转完之后的安排很突兀，既然主角是个隐侠，那么明知道那个小姑娘被恶少强奸了，还查案干啥呢？直接不查不就行了。最后还带着一帮贵族学生和黑社会打？这个安排太跌分了。2是武打，虽然真的继承了很多老一辈打星的精神，采用了真打，但很多动作和分镜的配合还是略显逊色，有部分场景虽然真打了，但是没有冲击感，没把真打的效果放大化。3是节奏，前面我还以为是个喜剧爱情片，后来突然又破案的紧张，但是案件手法一下子被挑明了，后续紧张感突然没了……等到最后高潮打戏，又突然在里面穿插和女主角的拥抱……这个节奏不对啊大哥，想无厘头没有无厘头出来，想恋爱没有太多感情铺垫，想武打也没打过瘾，想紧张悬疑又结束的太快。都有但是都欠那么一点点。就像电影的官方定位，喜剧片、动作片、悬疑片。确实是这三个，但是太平均了，电影一定要有侧重点，你更倾向于表现其中的哪一个点，就靠拢它。最后再说说优点，我很感动的一个事情是，释小龙真的想要继承电影武打的断层，而且他真的在认真做，从学习到拼搏到创立“龙门释家”，能看到他的进步。再然后就是他真打的精神，看得出来还是继承了老一辈的武打精神，起码动作戏上没有现代小鲜肉各种矫情各种慢动作。最后一点就是电影虽然长达1小时40多分钟，但明智之举是发到了网络平台上，希望网络大电影的分账可以多一点，这样也有资本可以好好运营下一部电影。最后的最后……转型和导演这个事，别一个步子迈的太大，一定要脚踏实地稳扎稳打，看一看成龙当年也是模仿李小龙，输得很惨，后来开创功夫喜剧；再看看吴京，一开始走能打能拼，还是配角，后来接触了军事题材，也成为了世界级巨星；还有谢苗，当年也是磕磕绊绊，但现在慢慢崛起了，在圈中有不错的地位。释小龙又能打，形象又好，只要放下身段，一定能得到更好的发展。一部《逃学神探》，并不能给释小龙下结论，但他想要成为功夫巨星，开创不同于其他人的一片天，后面的路还有很长，希望他能一步一个脚印，一直走下去。加油！

2020-12-5 个人自用非影评 剧透勿看

每个主要角色都有一段自述经历

陈浩正是惯犯因盗窃入狱三个月

邓狱长在监狱工作三十年 终于有机会升职离开监狱 但是需要三个月天下太平就可以升职离开

麦建天 建筑系硕士毕业 因为被同事荣少陷害 因受贿罪入狱五年 发誓要上诉

滚筒林国龙是监狱老大 罪行误杀 被判30年 滚筒和老婆陪女儿吃饭 滚筒让手下离开 立交桥上滚筒被仇家追杀 打手砍中女儿 滚筒杀了打手被判误杀 滚筒老婆骗他女儿死了

刀疤黎石泉是无期徒刑所以天不怕地不怕 麦建天同事荣少让刀疤对付麦建天让他不要上诉 刀疤打了麦建天

陈浩正带麦建天去找滚筒 滚筒知道麦建天的工程偷工减料 因为一次工厂货仓大火 把滚筒女儿的遗物烧光了 滚筒打了他

陈浩正女友探监告诉他他母亲肾衰竭住院 只有直系家属才能换肾 陈浩正申请出狱被拒绝 陈浩正骂狱长被罚跑圈 陈浩正发现工人从下水道可以到监狱外

麦建天上诉被刀疤打 不上诉被滚筒打 所以要逃狱

陈浩正和麦建天二人要从滚筒管理的木工房通风口逃狱 陈浩正把电子相册给滚筒 相册里是滚筒女儿小时候和将要结婚的照片 陈浩正说曾经偷过他女儿的照片 她没死而是出国了而且马上要结婚了 滚筒也要越狱

杀人合作从狱警处偷钥匙模 麦建天吐狱警一身帮助擦衣服 陈浩正印钥匙模

刀疤手下打了麦建天 狱长让他们单挑解决 滚筒与刀疤单挑 滚筒老了打不动了被刀疤打 滚筒撅折刀疤一条手臂

狱长派刀疤去木工场监视滚筒等人 滚筒等人轮流用锯条锯通风口钢条 钢条是利用别人的圣经送进来的 刀疤没有揭穿但是要跟滚筒等人一起越狱 滚筒让自己人照顾麦建天让他不要越狱了

中秋节 三人开始越狱 犯人打小报告给狱长 狱长从监控发现三人 麦建天发现后引发监狱骚乱后去阻拦狱长 刀疤与滚筒打起来 麦建天打晕刀疤 陈浩正不走了一起阻止狱长 滚筒逃出遇到狱警 陈浩正女友接应打晕狱警

滚筒来到婚礼现场被老婆阻止 女儿说想死去的父亲

滚筒走出婚礼被抓获 陈浩正女友和母亲来看他 滚筒老婆和女儿来看他 荣少入狱 麦建天在滚筒和陈浩正陪伴下假扮老大威胁荣少 刀疤威胁荣少

其实底子和声音比会差很多吗？良心说差不多，和李鸿其的另一个《我在时间尽头等你》比就差很多吗？不多，但是票房却完全没法比，档期的问题？1224，也没有啥问题啊……为什么呢？

鄙人自己认为宣传上的大失误是大问题，片子里PUA、女性的选择、明天你是否依然爱我的天然触情点，又都和话题还有情绪相关，但是宣传上却完全没有看到，也没有和既定观众的互动，爱情片的核心竞争力是情绪的调动和共鸣，前期没有通过这种方法让人进影院，后面又怎么会有票房呢？难不成是现在的小李已经是观众心里的爱情片毒药了吗？

小苏泷的音乐是没问题的，也有很多不错的情节点，小李子的演技也还可以，但是这些真的都是在情感共鸣后再值得讨论的东西。

刘敏涛的表情怎么那么夸张，而且刻薄，真让人受不了，比狗血剧情还让人无法忍受。

整体而言，白瞎张嘉益和沙溢了，剧情太狗血，各种不合理，从名字开始就是烂剧品相了，结果一看剧情，果然是各种胡编乱造啊，强行制造各种矛盾，编剧能不能脚踏实地地生活，然后把生活实实在在地展现出来，这真的就这么难吗？

谈剧之前，我且学下琼瑶奶奶来掉一掉书袋。琼瑶新剧之名《花非花雾非雾》化自唐代诗人白居易的同名诗作。白老头这个人写诗，讲究的就是通俗易懂、老妪能解，独独《花非花》一诗用句“来如春梦几多时？去似朝云无觅处”，又暧昧又绮丽，却让人挠破了头皮也看不懂老头说的是神马锤子。直到后世有学者附会唐宋招妓的惯例皆是夜半陪宿、黎明而去，诗中又有“夜半来，天明去”之句，分析个半天，顿悟原来《花非花》全诗要说的不过就是白老头情动之下一场酣畅的性高潮。用此结论对照琼瑶新剧来看，倒是有意料之外的契合之处。《花非花雾非雾》讲的是华心孤儿院有四个小孤女义结金兰，自命“华心四朵花”，这组苦情版女F4长大后各散东西，引发出两条不同故事线来。F1林心如饰演的雪花远赴法国，成长为德艺双馨的著名歌唱家后却神秘身亡，F2李晟饰演的火花为追查真相，不惜勾搭色诱雪花前男友的弟弟齐飞（张睿饰）——有木有很眼熟？是的，本故事翻版自琼瑶1976年创作的小说《雁儿在林梢》。另一边，F3万茜饰演的浪花与F4杨紫饰演的烟花留在上海相依为命，身为护士的浪花奉命照顾坏脾气的富翁耿克毅（刘德凯饰），却不慎与马景涛附体的耿若尘（姚元浩饰）看对了眼。——是不是更眼熟了？请翻开琼瑶1972年小说《心有千千结》，连男性角色的姓名都没有更改半个字。原本将30年前旧作翻出来冠上“《还珠》后15年来首部琼瑶原创作品”的头衔四处贩卖并不算丢脸的事，影视圈嘛，节操从来是路人；但连人物设定、煽情手法、台词铺陈都还是30年前老一套，就怨不得观剧之后只能轻轻说一声“花非花，是奇葩”。按说我泱泱中华，6亿怨妇里至少有4亿是被琼瑶泪水浸泡着长大的，谁不曾幻想着自己那琼瑶笔下的凄美之花，吟两句诗，流一点泪，楚楚道一句“请君怜惜”，就能哄下多金体贴的如意郎君。及至这些姑娘们长大了，才发现骑白马的不一定是王子，装琼瑶的大多是绿茶婊。妾早已不能当蒲纬，要生存只能逼着自己长成磐石，披荆斩棘快意恩仇，变身为狂野粗豪的抠脚女汉子。在如此的时代背景下，《花非花》中的屌丝女李晟泡高富帅张睿的办法居然还是靠背诵历代音乐家生平掉书袋；万茜被强掳到姚元浩的摩托车后座居然会被吓得一路尖叫；朱镇模林心如居然还拍出了在草地上追逐这种上世纪的调情镜头。每个有故事的女同学内心的草原上，只能任由一千万只草泥马在奔跑。琼瑶的落伍，早在2003年《还珠3》遭遇收视口碑双失利时就已初见端倪，她一面对台湾媒体赌气说：“观众不需要我了”，一面频频重新包装旧作力争自己仍引领潮流，却又因《又见一帘幽梦》的13个“我晕”、《新还珠》中“你满了，我就漫出来了”等台词再次成为网民笑柄。

「大家好，我是条通里最不会喝酒的臭卒仔妈妈桑席耶娜，一瓶啤酒就倒，不会喝怎么当小姐？当然有方法闪酒，把酒倒进地毯、吐回茶杯里。当了妈妈桑，我就会直白跟客人说，我不太会喝酒，要让我喝，请开香槟王。」

——席耶娜

“条通”是日文“巷子”的意思，《华灯初上》重现在这里上班的小姐，不以脱衣、带出场的方式服务客人，而是透过饮酒助兴，在言谈之间察言观色，找到勾起喜悦的话题，讨客人的欢心，在歌舞升平的酒场人性之间卖笑不卖身。

席耶娜在条通工作了15年，从日式酒店小姐再到日式酒吧老板、妈妈桑、也是“岛内散步”的日式酒店导览员，身为台剧《华》的技术指导之一的她，由于剧集的爆红而采访与节目邀约不断。

25岁就进日式酒店工作的席耶娜，至今已积累了十几年的条通经验，曾经她只是一个柜台销售员，由于当时高额的卡债让她不堪重负而选择了去当酒店小姐，一开始，她还做好了要出场的准备，而带她的大姐提醒她不必这样做，并指导了她很多正确的为人处世观念，后来回想起，她认为这是自己为什么有机会从酒店小姐转型成老板娘的重要原因。

由于以前的日式酒店主要服务的客人超过50%是日本人，与台式酒店最大不同在小姐贩卖暧昧不卖身，除了透过肢体语言及眼神交流外，早期的酒店小姐甚至要精通花艺、茶道、更要学习日本文化，与日本客人拉近距离，建立深厚感情。席耶娜说，来店的日本人通常是公司菁英，被外派到台湾一般是管理职位，对于自身的公司声誉及个人前途是非常重视的，因此一般都很有礼貌不会乱来，并非像戏剧中好色，她还大方分享几任男友都是从客人变成情人。

条通的日式酒店仿照日本“银座模式”，全店为开放式空间、不设包厢，小姐会轮桌与客人聊天、喝酒唱歌，“亲密互动顶多是牵手、或将手放在客人大腿上，连亲嘴都不行”，如遇客人喝醉或借酒壮胆的毛手毛脚，小姐也会“有技巧”的回避，接机将客人的手放回腿上，十指交扣。如若情况失控，店内少爷便会出面保护小姐。

想起入行前的职前训练，席耶娜仍觉得相当辛苦，首先，日文是必备技能，酒店虽会为小姐安排日文课，但师傅领进门，修行在个人，小姐若不努力学习，妈妈桑一眼就能看出来了，那时还只是兼职状态的席耶娜被妈妈桑要求3天内背下五十音，她连公交车的时间都不能浪费，接着唱日语歌是不能错词，一唱错就完蛋。

客人一般会分为“恋爱客”及“友情客”两种，恋爱客通常指因为喝醉酒会在短时间内做出大笔消费，让业绩瞬间飚高但不会长久的短客，友情客指的是像朋友般经营，属于细水长流型的常客。

日本人很重视细节，最在意店家的厕所是否干净整洁，他们觉得这是酒店的品质和灵魂所在，而整洁的意思是除了时刻保持干净还需要备有漱口水、牙线、香水、擦手的毛巾，甚至放鲜花，而每一位客人出来，少爷都会将洗手台的水渍擦一遍，就连厕所的卷筒卫生纸前端也都要随时保持三角形，方便取用。

而为了与客人有话题，小姐必须时刻关注日本新闻。晚上9点开始营业，小姐们7点开始化妆，8点在店内准备的时候妈妈桑就会把日文报纸的每版头条念一次给小姐听，方便准备话题。另外为了营造氛围，店内摆放的鲜花都是由各位小姐轮流负责，插花是必修课，有时为了陪客人外出打球，妈妈桑还会安排高尔夫球课，让小姐们学习。现在的话，当然是不会有了。

而如此的工作状态，是否能带来高收入生活，席耶娜笑道，我常说我们就像酒店界的公务员，能维持温饱，但赚得没有外界想象多。

日式酒店的计费方式有一套规矩：客人来店后，需支付新台币1200至1500元的“人头费”，若是第一次来，还需支付“开酒费”，至少是一瓶新台币6000元起跳，因为费用高昂，往往无法一次喝完，故酒店通常还会提供“寄酒”服务，即细心留存客人未喝完的酒，供其下次来店继续喝。如此规矩，在日式酒店做小姐不用很会喝酒，喝太多客人反而会为钱包心痛，灌酒的情况一般都不会出现。

业内术语有个叫做“四进四出”，指小姐因四次陪伴客人而晚一个小时上班或早一个小时下班，前者可以是吃晚餐、外出旅游、购物逛街，后者则大多是吃宵夜，这样的话就能跟客人维持店外交情与互动，确保酒店有稳定的客源之余也能保持小姐的业绩与奖金。

其实，日式酒店的规矩往往就是某种“欲擒故纵”的方式，是攻心为上的催化剂，一张“拿钱来见”的邀请函，而非铜墙铁壁的男女授受不亲。所谓禁止客人在店内与小姐过于亲密，乃是为制造“人人可追求”的神秘感。

条通夜色里，客人与小姐互为光影。豪掷千金的觥筹交错间，情慾既是商品，也是真实上演的戏如人生。

《长沙保卫战》是反映湖南抗战史实的系列连续剧的第一部，将全景式再现在三次长沙保卫战中国共两党联合抗日、共赴国难的悲壮历史场景。

《长沙保卫战》是反映湖南抗战史实的系列连续剧的第一部，将全景式再现在三次长沙保卫战中国共两党联合抗日、共赴国难的悲壮历史场景。

《长沙保卫战》是反映湖南抗战史实的系列连续剧的第一部，将全景式再现在三次长沙保卫战中国共两党联合抗日、共赴国难的悲壮历史场景。

《长沙保卫战》是反映湖南抗战史实的系列连续剧的第一部，将全景式再现在三次长沙保卫战中国共两党联合抗日、共赴国难的悲壮历史场景。

三星其中二星是给奈奈，优子，吉高，以及金发虽然不合适但是还是帅的坂口，可爱憨厚的铃木亮平和花见花开的田中圭。

是的，剧情无力吐槽。

开篇很像是换了包装年轻十年版的《我不是不能结婚是不结婚》，三个女人一台戏的抱怨男人，毒舌的男人高冷回击，开启唇枪舌战（姻缘）。

然而一集看下来，唯一的感想就是浪费了卡司呀。

吉高虽然有点变样了，与其说胖了一点，不如说是气质变了，多了一份成熟亲切。奈奈一直很有好感，笑起来让人觉得暖暖的。优子放下偶像的包袱简直像是变了个人，演技也明显进步。

可是，三个女生除了几次令人觉得这份友情有点美之外，更多的是让人觉得有点没有礼貌，负能量满点。

你可能会说这部剧就是用三个人的转变来突显每个人物的改变和振作呀。且慢且慢。一来不觉得人设有点太不讨喜了吗？二来，因为喜欢里面的好多演员看完了第一集之后去补了漫画呀，结果就是更不敢追了呀。这个放在后面再说，以免不小心剧透给想继续追的观众哈。

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仅为和一些友邻交流看法而写。

朱维尔，一个收藏大量枪支的军迷，梦想当抓坏人的警察，生怕大型公共事件出意外而戒备异常，在受到FBI质询的时候依然从自诩“专业”的角度为权力机关辩护，因为“我从小被教育要尊重国家政权”，用网络语言来概括，朱维尔可以说是标准的“红脖”了。

在通常的解读中，电影的关键情节无疑是美女记者色诱FBI高层套取他们怀疑朱维尔的猜测而率先报道扬名立万，通过这一情节及其结果，人们自然会想到记者“第四权力”、媒体利润与国家公权力关系等相关主题。

这些主题当然很有价值，如何评论也见仁见智。但是，从中国的语境来看，却可以得出一个完全出于导演意图之外的解读。

在国内也有这样一大群人，动不动就把“蒸汁影响”“国际观瞻”“被人利用”挂在嘴边，他们本身像朱维尔一样在这个社会上没什么话事权，但却无时无刻不在为国家的高大形象和社会稳定操着心，甚至不惜干涉别人的生活，或者像朱维尔一样“善良地”破坏一下国家的法律。这些人，消极的是套中人，积极的就是朱维尔了。

而在电影中，导演却为我们讲述了一个这样热心维稳的人被他顶礼膜拜的维稳机关怀疑和干涉的故事，让我在看电影的时候阴暗地产生了一种复仇的快感。事后我也思考过为什么我会做出这种偏题的解读，如果一个不知道中国式朱维尔和套中人为何物的人看这个电影，也未必会认同朱维尔的行事风格和立场，可因为导演强势引入“媒体”这一角色而冲淡了人们对朱维尔的评价，从而观众就会去思考别的话题了。

但是，在中国的语境下，除了这个主题，我们还可以去思考个人维稳逻辑与国家维稳逻辑的关系这一主题，因为电影不仅表现了媒体的故事，还表现了国家维稳思路和个人维稳思路互相冲突与否定的故事，而媒体在这一过程中，并没有起到什么作用（如果没有媒体，FBI也会来搜朱维尔的家，也会把他叫去喝茶等等）。

我并不是说朱维尔发现炸弹的行为不是英雄的，从人道主义的角度来看，一个人发现了炸弹，挽救了别人的生命，当然需要表彰。我想说的是，在生活中一个整日眼观八方又疑神疑鬼的人，不能不说是让人讨厌的。特别是在一个苦于有太多太多朱维尔的社会，这能从这样一部电影中读出来讽刺的意味，也算是跨文化交流的案例了吧。

看到现在10多集，配角智商高，没有废角色和废戏；没有玛丽苏和狗血多角恋，女性角色智商在线；非常规逻辑，故事发展出其不意，有反转惊奇。

《筑梦情缘》多线并行：

情感、行业、家庭、时代筑就人间百态。

时代底色层面，民国时期的上海“浮世绘”呼之欲出。行业背景层面，围绕建筑行业之争展开，永晟营造厂与新丰营造厂的竞争。家庭关系层面，沈其南、傅函君二人的家庭身世交代完全。情感关系层面，沈其南、傅函君青梅竹马。不仅如此，他们两人父辈交好，也为两人的情感关系变化埋下伏笔。

剧作层面，四条线索同时展开，紧凑而不凌乱，给予了人物充分的展示空间；格局层面，多线并行不仅仅为制造惊奇、冲突，更是凸显该剧的内涵，用两集的篇幅为故事的展开打下坚实基础。从预告中来看，后续的剧情中，仍旧紧密围绕建筑行业展开，通过复杂的人物关系、事件展现出了民国时期建筑匠人的工匠精神，“传统不会说话，需要我们用创造性的方式和传统对话”，《筑梦情缘》用小的切口，多线并行的方式将个人成长、行业变迁、时代变化紧密勾连，小中见大。

人物群像：抓特点、塑典型

行业、时代不是某个人的独角戏，《筑梦情缘》的大格局注定其是一部对群像要求极高的作品。

对于任何的剧集而言，人物立得住是剧作之本，见人见事才能成就经典作品。

《筑梦情缘》人物形象的塑造方面出彩

首先，男女主人公沈其南、傅函君的角色设定有新意，建筑设计师的职业背景为人物赋型；保留成长母题的精髓，两人青梅竹马，有同样坎坷的童年经历，互相陪伴扶持，共同在建筑领域精进自身的能力，同时获得真挚的爱情，开场的决裂作为强有力的内容钩子，“到底何时撕漫画”势必成为未来观众期许的关键戏剧场景。“富家女”和“穷小子”的设定也与最近流行的“灰姑娘”模式有所不同。后续沈其南从基层工人做起，一步步成长为出色的营造师，傅函君作为天赋、努力共同加持的女性建筑设计师登场，创新同时兼具男女平等、女性独立的进步意识。

其次，肯在人物群像的塑造上用巧劲、下苦工。《筑梦情缘》开场惊艳，群像出彩是首功。傅建成的软弱自私与对女儿的怜爱形成鲜明对比，面对沈贵平不忍下杀手，种种细节勾勒出这一人物的复杂性。作为剧中无恶不作的大反派杜万鹰，阴狠狡诈、善为自身牟利、视人命如草芥的性格特征被放大到极致。田石秋作为建筑业巨头，运筹帷幄、睥睨一切的气势同样出彩。而一直流落在外，为了生存行偷盗之事的傅函君母亲章梅更加令人同情扼腕。

群像的出彩是人物设定和演员演绎的合力促成。沈其南和傅函君决裂，霍建华把沈其南冷漠无情、拒人千里之外的情绪展现到位，杨幂将傅函君从哀求到失望的情感转换刻画生动，相爱却不能在一起的绝望令观众感同身受。此外剧中曾江、姜宏波、冯雷、章申、张帆等经验丰富的实力演员从眉眼神态到举手投足的细节之处均彰显着精湛的演技。《筑梦情缘》绝对是一部不容错过的好剧！

第一部的大曾是原装标配，自然没得说；第二部的杨震也是不错，何况人家后来成了季姐夫。

第三部的组长陶非沉稳内敛，堪称四部男主里最低调的一个，埋头苦干型，存在感相对较弱。然而他的聪明主要体现在办案时的几次神来之笔上——比如抽女毒贩的那个大嘴巴令人印象深刻（虽然有钓鱼执法之嫌），没什么多余的话、下手却够狠，把搭档给吓一跳，把我也吓了一跳；再比如他穿上嫌疑人的衣服连滚带爬大呼小叫地闯进歹徒的院子，再次令同事和观众大跌眼镜。总之，朴实低调但时常有点睛之笔，还挺喜欢他。

第四部的组长佟林，走的是亦正亦邪孤胆英雄的路线，应该是四部里面最特别的一个，也是在六组融入程度最低的一个组长。前三部会感觉他们真就是一大家子，可这一部直到最后隔着屏幕都能感觉到这位组长和其他组员之间的疏离（这点还可参考警员们对四人的称呼：大曾、杨哥、头儿、佟组长）。既然找了个老牌帅哥来演，自然也少不了一些耍帅的地方，多少有些装，但也还能接受。只是某些地方说话方式让人感觉很不舒服，比如询问时对一老太太说“这把年纪了装什么纯洁”！天啊莫说是名警察，任何人说这样的话都太欠教养了吧！即便人家老太太有嫌疑，可好歹是名年长女性啊，而且面对询问态度良好，既不曾辱骂公安又没有干扰办案。虽然剧中其他阿sir们也常常拍桌子瞪眼睛疾言厉色，一般也是在面对态度嚣张的男性嫌疑人时方才如此；而且骂归骂，还真没有什么贬损人格的言语。难道这是编剧有意在体现主角也并非完人？

女警花是警队标配，每季一个。第四季的韩丽确实有点儿咋呼、说话呛，这倒没什么；可她居然还和有妇之夫谈起了恋爱，这就着实有点雷。莫非是为了体现90后的个性与自我？

三四部在男警员的配置上与前两部略有不同——前两部都是硬汉+鲜肉，区分明显；而三、四部里的大斌和王勇之间就没那么泾渭分明，二人的颜值不及前两部的黄涛和宝乐，武力值不及江汉和丁箭，在人物形象上有些重叠，都属于“壮劳力”担当，很多时候要靠他们来制服、震慑嫌疑人。初看觉得形象不够鲜明，然而看到第四部便慢慢认可了他们，甚至觉得或许他们才更像真正的刑警——一眼看过去没有那么明显的个人特质，黝黑的皮肤更显出常年跑外勤的日晒雨淋。莫名的还挺喜欢王勇，也许是因为他常常在笑吧。这俩后来居然组起了cp，只能说编导们“与时俱进”了；还好，不算违和。

最后，有一点时常让我感到疑惑，就是剧中常有人对着阿sir们扑通下跪，有时在警局过道，有时在现场，更多的是在审讯室里；有时是为了表达感激，有时是为了请求破案，更多的是求饶或认罪。这样的场景在剧中不胜枚举。我就纳闷了，这年头中国人真有这么热衷下跪吗？还是骨子里的奴性使然呢？

01-格林德沃

格林德沃一直认为，他并不是魔法世界的敌人。

他坚信自己的所作所为，是“为了更伟大的利益”，这会让世界更加完美。

对于同类（巫师）相残，他是抱着一种极为痛心的心态。

他并不想与其他巫师为敌，然而他的作为，却让别人不得不和他为敌。

官方介绍里，格林德沃也会因为失去曾经的同路人，而感到失落。

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