看了预告 青春纯真美好 是最美好的年纪拍下的美好的诗 期待正片王俊凯的精彩表现

看完了，少女迷惘彷徨之时突然出现的少年，带着灿烂的笑容和温柔的眉眼，说道【我们做朋友吧】我想，一定没有人能抗拒吧。少年对少女的引导、开解、安慰和鼓励，正是友情最美好的体现。人们之间的关系就是这样被缠住、不能脱身的状态，当说出这句话时的少年是充满希望朝气与活力的，阳光洒在他的脸上让人不禁也微笑了起来，片中的少女亦是微笑了，少女慢慢不再排斥交朋友。镜头转到夕阳下，两人的轮廓清晰又坚定，带着温暖和希望，少女为少年如此了解自己而不解，少年只是一笑而过，非常神秘。电话响起，是少女的同学打来的，要帮少女举办生日会，少年也在此刻消失。

相信大家也能知晓，少年是手机精灵，他帮少女与同学聊天，用自己的眼睛帮少女拍照。我不知道大家是这样的，但是少年消失的那一刻我哭了，从来不知道自己的泪点可以这么低。

虽然这部微电影只是一个手机广告，但是王俊凯的演绎深深地打动了我，他温暖的笑容和温柔的语调非常到位，让人不舍得这个美好的精灵消失。王俊凯的台词也一直在进步，在这部微电影里语气拿捏和重音位置的也有自己的理解和看法。我看到了王俊凯作为演员的出色。

最后，王俊凯，你什么时候演一部青春爱情电影呢？

看完才知道：1.深圳为什么不堵车，三分之一的人坐地铁，不想浪费时间在堵车上，时间就是效率。2.深圳有16万金融从业者，367家上市公司，总市值10万亿元；2018年深圳GDP就超过了香港，成为世界第五大经济体。3.龙华有个全国最大人才市场三和人才市场，饿了么骑手月薪5000-10000。4.深圳是中国生活成本最高的城市。5.皮蛋瘦肉粥是点单最高的菜品，每一单外卖成本比全国平均价格贵五元。6.南山是因为这里有陆地上最南的山。7.中国每4件专利申请中就有一件来自南山。8.深圳有1438个城中村，占深圳总面积1/6，居住了1100万人。9.深圳每天有66万人口在港期间流动，14座口岸中，罗湖口岸人流量占了1/3，港澳高铁14分钟。15.深圳是唯一一个全市统一校服的城市。16.深圳的小学生100万，但老年人比全国少一成。17.科兴科技园是中国加班最长的大楼。18.深圳是最爱阅读的城市，销量最多的是财经类书籍。

在《狗十三》之前，我们已经在不少作品中见证过国产青春的“憨痴”与“狗血”。除开《十七岁的单车》《阳光灿烂的日子》等少量佳作，多数导演习惯于对逝去的青春时光进行臆想或是追忆，不是“堕胎”“早恋”就是“摇滚”或“情伤”，经过蓝白裙子和栀子花香美化和修饰的少年情怀也许能代表导演内心某个层面的真实，却与观影者的情感期待相去甚远。

相比起正被差评碾压的《二十岁》，曹保平的确在《狗十三》中避开了上述题材雷区，但这并不意味着该作品的成功。事实上，《狗十三》同样集合了国产青春片的大量槽点，颇值得作为青春电影的拙劣样本被解析。

青春期少女同时承受着家庭重构和陪伴缺失，于是移情至狗，经历了种种同家人的相聚分离，情感的亲密疏远以及冲突的压抑和爆发，最终实现了与成人世界的隐忍和解。这本是一条容易被理解和被接受情感线索。但在中年导演添加的冗余冲突和过度诠释中，几乎失去了观影趣味和美学意义。

首先是人设上的刻板单薄，通过导演作为中年男性视角的理解，少女要么沉默忧伤，要么任性嘶吼；成人则总是思维简单不近人情。主角与宠物的关系，对成人规则从抗拒到接纳的转变算不上自然，爷爷的态度转换，父亲的两次暴力和最后的崩溃则更显生硬。年少不等于简单，少女的思维和情感也应该更为丰沛复杂并充满张力。

在此设定之上，少年情感世界被描述得粗糙简陋，为了小狗满街呼喊，对待和表达感情草率直白，它与成人两个世界的关系要么生冷对立，要么便是咬牙忍受。这是大多青春电影的套路，证明着导演思考和构建青春世界的懒惰与粗暴。相比起《关于莉莉周的一切》《无人知晓》等片中少年们极为丰富敏感的内心，对成人社会和外部世界的试探、警觉、犹豫和压抑，国产片中的青春时光并未真正得到第一人称的叙述，而总是被另一种散漫的第三视角进行阐述。看似贴近生活的少年故事，却被抹上了莫名模糊的色彩和光晕。以至于即便我们能感受到导演试图传达的情绪，也要在观看之后，在内心完成多一步的情感诠释，如同古典音乐的三度体验，方可领略到这份“二手青春”。

青春故事绝非不能与现实接触，像《牯岭街少年杀人事件》《燕尾蝶》或是《坏孩子的天空》，都有着对残酷青春的精准描摹，这些成功作品的共同之处，正在于真正站在少年的视角，来审视我们面对现实人生时的压力、困顿和改变，时光不仅驱散激情、磨练心性，也让我们眼前的世界逐步变得温和。在《狗十三》中，表达的同样是少女的转变，但个人体验和温情的缺失，从第三视角只能看到个体的改变，外部世界却仍然冰冷强大，即便能够理解导演设置的隐喻，仍然缺乏足够动人的力量。

青春如此美好，因为它的拙朴与热血，因为我们敢于孤身一人，顺从自己的理想，同现实压力和命运捉弄努力抗争。最终的和解并不是世界的改变或是自己的屈服，而是经验与伤痕改变了看待彼此的方式。这份情怀值得被珍视，被细致叙述，却不应该被曲解、美化和修饰，就算是追忆年少往事，我们也不该站在高处审视过去的单纯和稚气，那不仅是一种创作上的不真诚，同时也让作品表达本身失去了应有的力量，这便是所有国产青春电影的导演们应该反思的核心。

发表于《每日新报》。

2019年墨尔本法国电影节观看的最后一部作品，让我不断想起另外一位法国导演Claire Denis参展的作品《太空生活》。前者是披着僵尸外壳讲述孤独的文艺片，后者是载着太空飞船讲述孤独的文艺片。这种法式孤独将人放在了世界的外延，自我的中心，与他人完全的隔绝起来。没有了他人的地狱，自我也称不上天堂。

男主Sam在僵尸统治的世界里幸存了下来，他被困在巴黎市区的一栋公寓楼里，公寓顶楼的露台是幸存人类世界在男主心中最后的孤岛，是水源，是他的放风岗。他站在雨中，站在错落铺满露台的瓶瓶罐罐之间，痛哭流涕，呐喊声淹没在雨中曲里。他在城市之光熄灭后漆黑一片的夜里，眯眼看着公寓外的僵尸，癫痫一样移动着他们残破的躯体。

露台也是灯塔，女主用数码相机拍下了站在露台发呆的男主，并找到了男主。男主也通过女主找到了逃离孤岛的绳索。

有人说《夜晚吞噬世界》可能是最贴近真相的僵尸片，我觉得男女主角也可能是最贴近真相的爱情。在如影随形无处不在的孤独中，无处可逃的人制造出关于另外一个人的幻觉。在这被制造的幻觉里担心，失落，惊慌失措，痛苦不堪……嗯，还有制造更多幻想。当幻想打破，回归现实，见到迷雾退散后腐烂的肉体，甚至不敢相信原来发生的一切都是自己的幻觉，因为被痛苦和孤独逼疯而制造出来的幻觉。

在没有乐器的条件下，依靠打击各种锅碗瓢盆组成的自鸣乐器，随手编曲混音是Sam不多的乐趣之一。Sam和Sarah（女主）的唯一一场长镜头对手戏也是Sam坐在长桌前，面带自宜的微笑，敲击着由酒瓶，花瓶和刮丝器组成的乐器，Sarah从他身后走过，轻轻拂过Sam的肩膀，带着同样自宜的微笑为停止转动的陀螺重新拉了弦。

Sam的另一样乐器是架子鼓。在他被全世界抛弃后，又被所有的僵尸抛弃后，他疯狂地砸出鼓点。画地为牢的孤独有多可怕，他宁愿牢栏边游荡一群僵尸，哪怕知道他们早已非我族类。

Sam对着幻影谈起母亲，“至少……她和所有人一样，不是癌症啊或者车祸或者别的什么夺走了她的生命。”他的语气就像是放下多年心结的成年人，突然与自我和解。可是独自一人的时候，Sam反复听着他童年的录音卡带，眉头深锁，录音里的父亲一遍一遍地耐心劝他：“出来吧Sam，我们去散步吧。”“我！不！去！”还是儿童的Sam愤怒地回答。

失去Sarah之后，Sam在浴缸里烧毁了所有的卡带。他曾经为之痛苦为之憎恨的心情，为之悔恨为之怀念的记忆。带不走的，把他隔绝在孤岛的屏障，把他困在牢笼后面的镣铐，在他的一把火里化成滚滚的浓烟。好笑的是，这烟启动了报警装置，猝不及防地吸引周边所有的僵尸并且攻入了Sam的公寓。有意或者无意，Sam的决绝起到了效果，他在腰上绑紧Sarah留下的攀岩绳，逃离了这座沦陷群尸的废岛。

然后到了另一座。

====================关于猫的分割线=============================================

大概没人知道猫要的是什么吧，也许相比人类猫觉得僵尸更可爱也不一定。

开场十分钟，我和我老婆就开始边玩手机边看电影了（属实是不想浪费钱）。剧情太过于老套，2022年还是黑社会拿刀拿棍子；还有杀人的黑社会因为警察说相信法律吧就放下枪的，卧槽，那你之前为了报仇杀别人，到了仇人警察说相信法律就不杀了？那你死刑怎么算。剧情一点不连贯，杀人的黑衣人就凭警察看着像？前面喊的警察要靠证据呢？还买热搜尺度大，卧槽，一个几百亿的公司，最大的保护伞就警察局局长级别？再加外国势力，这势力属实弱了点吧，还有强逼卖淫的窝点呢，就一个人被逼的？没有别人要解救吗？

如果用作文的标准来判断，这是一篇贴近现实生活，时不时有金句，通篇文笔美轮美奂，却中心思想不明确的高级散文。

我喜欢男主女主的气质，当陈晓拉响小提琴的时候,杜鹃穿着大红衣服走过广场的时候，我瞬间相信了这个故事的设定。这样的男子，这样的女子，注定会有人愿意为他们飞蛾扑火，宁愿拆散曾经的承诺也要拥抱那份梦幻迷离，注定要谈一场旁人口中传奇的爱情。杜鹃，一个每一帧都具有文艺气质的女人，她走在路上都是风景。让我想起了王家卫镜头下的王菲，只凭气质就能如此动人。

马苏的角色很接地气，一个文学系毕业的教师，有在床上念诗的奇怪癖好，神经质却又不乏犀利，一句句追问问得陆松文罂哑口无言，颇有灵魂拷问的意思，说起儿子，眼里的泪花很真实，怪不得弃妇日记点击量如此之高。

现代而时髦的话题，所有人物都妥帖，霍建起这样的五星级导演掌勺，这本是一盘备受期待的大餐，却少了一丝震撼的味道，与经典失之交臂，令人惋惜。

问题在哪？

我觉得是主菜配菜不分，味道有些混。

要么定位家庭伦理剧，两对小三，就像陆松说的，是偷情的贼，那么最戏剧化最刺激的部分在于偷的过程。尤其男女主双出轨，双方如何在各自原配的追击下约会出轨，想必其中也有各种各样的花样和手段，充斥着谎言与泪水，同时也要面临对原配爱恨纠缠和家庭的愧疚。这一段才是最动人心弦有戏剧冲突该着重表现的部分，也是最能引起社会关注和讨论的部分。当男女主双双离婚上岸后反而不能在一起，不是不可以表现，这时期的主题天然不具备上述主题的吸引力和冲突感，可以最后一笔带过交代一下体现天道好轮回。可惜，最精彩的引人思索的部分却全部以马苏回忆，旁白叙述的方式进行，不免隔靴搔痒。

或者，导演可以大肆发挥杜鹃陈晓的文艺感，拍出类似《花样年华》那样婚后遇到致命吸引的主题。陆松文罂，作为已婚男女，遇到致命吸引，难道没有想过抗拒？没有想过责任？陆松面对孩子的无言，杜鹃吃苹果流泪，想必不是草木般无情，但是遇到那个吸引的人，又无法抗拒，文艺，禁忌，深情，美丽，加上美好的巴黎，如磁铁般抗拒又吸引，一切令人动容，具有巨大的戏剧张力，《花样年华》《廊桥遗梦》……无数经典电影牢牢抓住了这个冲突拍的动人唏嘘。然而在这里，观众们看到男女主似乎毫无挣扎就在一起了，并没有看到他们的道德感，很难对这样的爱情生出同理心。

现在讨论情感伦理，大家首先要做的，是确定自己的立场，屁股坐哪边是最重要的。电影要引起讨论，也是一样。然而导演在这部影片，试图用一个暧昧的立场做到面面俱到，既表现狗血接地气原配视角，又表达高大上爱情文艺视角，还要体现男女主双双上岸后的互相猜疑，想要兼顾的太多，导致冲击力都不够。大家看完电影，想要同情原配吧， 似乎原来的婚姻本身一言难尽，想要同情男女主吧，他们飞速在一起颇像一对狗男女，想要责备出轨吧，整部电影男帅女美一帧帧摄影级画面又让人舍不得下口。总之，屁股都左摇右摆坐不下去，遑论对内容进行更深讨论了。

主题的暧昧不明，是这部电影最大的败笔，很多地方都触动到点了，偏偏就距离经典差那么一点点——没有能全部串起来靶向鲜明地给予观者心灵震撼一击，观者回忆起来，只感受到一地华美的鸡毛，不过也许现实生活中就是如此，婚恋纠葛中的男男女女都或多或少有自身的问题，不值得同情，狗血却还不华美，一地碎碎叨叨的鸡毛。

Ps：说实话4分多有点恶意了，霍导的电影光摄影就能值回这分数，真实舒缓的叙事节奏也甚合我心，片子看完还是很多点值得回味的，后劲很大，是一场美的享受。我非常喜欢片中歌剧部分，原来歌剧可以这么有趣，配合男主表情，将那种对女人充满疑惑无奈但又有爱的感觉表达的非常到位。男女主真是太有魅力了，如果我是马苏饰演的角色，遇到这样一个搞艺术的也无法抵挡！

2020年4月29日观看了这个在十年前上映的电影，我想说：不好意思 我看晚了。 这部电影我给5星，不是因为拍的有多好，不是因为特效，只是因为电影内的事情都是真实的故事，不是虚构的！我们自己创造出来的历史，亲身经历的历史，拍出来还要挨自己人的骂？这不是精神分裂是什么？在绝望之际见到解放军，当然是欢欣鼓舞开心的笑了？为什么？你可以问问那些在国外重灾区生活的中国人，他们被国内包机接回来的时候是怎么想的。

以下的话写给十年前留言的你，也写给以后的关注这个电影的小伙伴。2020年全世界爆发了新冠疫情，世界各国各显神通抗击疫情。中国国内在国家的领导下，全国人民自觉自愿的隔离，以及戴口罩的行为，疫情已经平息了。国内没有大规模的疫情了，并且开始援助国外了。同时大洋彼岸的人类登塔——美国，则陷入了重大危机。截止到今天美国感染人数超过100万，死亡人数超过8万，比越战死亡人数都多，而且还没有停止的迹象，个人猜测，美国至少要死50万。说回电影，这部电影，十年前的评价非常低，因为他是主旋律电影，那时候人们就不认为我们中国人能站起来，不认为我们应该站起来，遇到任何困难就应该直接躺下任锤。同样的主旋律电影，美国人的就好看，美国人说的话就正确，我们说的话就是假大空？这是明显的不自信的行为。中国人，要自信，因为你们、我们、咱们值得自信。不只是因为我们在古代有辉煌的农业文明，还因为我们在未来的工业化信息化时代照样可以有辉煌的文明！

从剧情得知，男主47岁，女主41岁，结婚多年未育，寻求辅助生殖技术的帮助。在做试管（IVF）之前，他们尝试了多次人工授精失败。（人工授精，就是使用微量促排卵药物或不使用药物，把男方的精液直接注入女方体内，以增加女方受孕几率）

本片最大的bug就在开场，女主取卵很顺利，男主取精后发现精液里没有精子，继而被确诊为单侧输精管堵塞，单侧其实也没啥，关键是男主只有一个蛋蛋......彻底尴尬了，黑心的美帝医生敲诈了一万美金为男主做了穿刺取精。

来一起敲黑板，在任何国家，辅助生殖技术之前必须检查男方精液质量！精液里都没精子，人工授精和试管那不纯扯蛋嘛……男女主之前的人工授精和开场的试管属于重大医疗事故，完全可以起诉获得高额赔偿。

好，现在我们知道男女主多年未育的原因了，男主输精管堵塞。至于女主纵观全片还真没啥问题，而且女主以41岁的“高龄”使用促排卵药物还能取出11个卵泡（25岁的侄女也不过15个），生育能力着实维持得不错。

介绍一下试管的基本流程，首先女方使用促排卵药物激发体内的卵泡生长，医生经b超和血液诊断可以取卵后，打hcg针，36小时后麻醉取卵，这些过程影片中都有细致地体现。女方取卵同时，男方取精，医生将男方的精子和女方的卵子进行培养成胚胎，再继续培养成囊胚，经基因检测后挑选优质囊胚移植到女方体内，如有剩余，可以冷冻保存留待下次移植，一般一次促排，可以提供多次移植的机会（本片没有涉及冷冻胚胎）。

影片中医生诊断男主输精管堵塞后出现了一个名词：ICSI，即卵胞浆内单精子显微注射技术，俗称二代试管。男主的精子质量稍差，直接把他的精子和女主的卵子放在一起可能突破不了卵子的阻隔，只好选一个最强壮的精子，直接由医生注入卵子，强行结合成为胚胎。

本片第二个bug，医生告诉女主，第一次移植是两个双A级别的囊胚哦，这意味着女主卵子质量极佳，胚胎发育极好，因为培养时间不明，不知道囊胚的级别具体是4AA还是5AA，但无论如何，从统计学上看，两个双A级别的囊胚移植着床成功率超过百分之六十，何况按照常理，如果有两个最高级别质量的囊胚，多少还会有几个质量稍差但也可以移植的囊胚。移植失败后，医生跟女主说她的成功率只有百分之四，建议女主使用她人供卵就很没有道理了，女主虽然过了最佳生育年龄，但无论是卵泡数量还是质量都不错，有很大概率拥有自己的孩子。

男女主都说完啦，说一下侄女。侄女的身体不错，虽然被医生骂过，不过取卵数量是符合她这个年纪的正常状况哒，侄女取卵术后送医急诊，应该是私自加药，加上取卵较多引发的卵巢过度刺激，这种情况在多囊卵巢综合症患者身上比较常见，休息，大量饮水以及用药后都可恢复健康。

最后希望国内能向国外一样开放商业供卵，目前这方面缺口挺大的，有需求的患者都被迫转向黑中介，医疗环境也没有保障。

首先可以确定的是，这是一部能值回IMAX票价的真正的大片。单单是来领略下珠穆朗玛峰上的震撼风光，已是视觉上的极大享受。天梯和登山的身影们在无垠的鸿沟和雪地里，显得如此渺小。每一步艰难的前进，心生可畏却要赢得可敬。人类对自己的意志力和控制力的挑战，极限于此。极限运动，就是now or never，做了就是拼命，不做就是没有。这也绝对是一部足够现实的大片。没有刻意煽情，没有眼神特写来强调痛苦，紧张或者绝望。仅仅是呼啸的风暴声就惊心动魄。从小语文老师就教育我们环境描写的重要性，在绝命海拔里，最惊喜的就是逼真的音效和风景了。风，雪，冰川，black cloud，还有偶尔的灿烂阳光，都很真实。天蓝色真的是很好看的颜色呀。几乎整部电影都是在“对抗”中推进，人与自然的对抗，人与他人的对抗以及人与自我的对抗。如果仔细回味，群戏多，个体人物的塑造薄弱些，但每个角色都有展示出了他们的生活甚至是他们人生的冰山一角，而以点及面的話，每个登山者都是一类反抗者的缩影吧。可以理解导演编剧的良苦用心，想传达的有很多，然而不少观众抱怨看得很累，很无聊，如果是来图个消遣又不想think twice的話，这片确是太压抑了。因为，整部电影几乎没有任何夸大和刻意制造的戏剧冲突来吸引观众，示好观众。

每个登山者的死亡都显得很平淡。迅速，干净，简单。短而突然，仿佛在珠峰上，人的生死是那么微不足道。第一次死亡，是Doug把锁链解开后还没抓稳，一阵疾风把他吹落深渊，没有多加任何镜头或特写给他的坠落过程或是在他身边四十米处的Rob的反应。于是一条生命，转瞬即逝。记者问众人为何要来攀登珠峰，有一群人举着酒杯，说“因为山在那里”。当时Doug的回答是，就是为了证明我可以登顶，为了证明regular person can achieve impossible dream。作为一个恻隐之心比较重的人，我一开始就最关注弱势的Doug。希望他可以登顶，再带着孩子们的希望回去。然而大自然丝毫不愿让乌云背后露出幸福线。第二次死亡，H在意识崩溃后立刻认为自己在发热，随即开始脱衣服，身体一滑，又一生命戛然而止。H是唯一一个返回危险的高度，回应了Rob的呼救的。人性在了无人烟的空山里被无限放大。在凶险的冰川山脊上，选择做一个无私的人，需要的不止是极致善良，更是宗教信仰般勇气。讽刺地是，H此时似乎已经被冻得神志不清了。第四次死亡，男神饰演的Scott，纵然经验丰富，心智坚挺，却耐不过身体机能的极限。第五次死亡，镜头直接到了keira在机场接机，拥抱了她爱的伙伴和朋友，而最爱的丈夫理所应当的没有出现。仅一个镜头告诉我们，这群人里最不该遇难的人，遇难了。电影艺术总是让人相信奇迹，但现实没有。以为登顶后的喜悦是结束，然而苦难在那时才刚刚开始。记得去年秦皇岛跑半马的时候，本来准备跑个10k就去坐车的。然而真正跑到了10k节点，心里只想着再多1k，再多跑1k就休息，接着又是2k，3k，最后想哪怕晕倒在跑道上也不要放弃。极限挑战的魅力就在于此，从心力和体力的不断抗争，得到自虐式的刺激感和成就感。片中Beck说他来登山，是因为不在登山时，总有black cloud缠绕着他，是一种强烈的depression。一旦家庭和睦，养尊处优，生活稳定，人便死于安乐。有些人就是生来挑战这个世界的，当自我价值的实现不满足于社会认可和物质丰裕，那么，也会，陷入绝望。于是Beck来到山上，海纳百川的洪荒山势，屹于天地之间，自我如沧海一粟，心里的黑云不再。说俗点，这真就是大自然的力量。

然而Beck是爱亲人的，在死亡线上挣扎的时候，他靠着对亲人的渴望活过来了。有些人可能就是需要逼近死亡来remind自己拥有些什么，估计又死了一次，失去了双手，Beck能够珍惜他这条动用直升飞机救回来的命了吧。题目是做一个可靠的人，是啊，来做一个让别人觉得靠得住的人吧。这是两个多小时的电影带给我最大的感慨。一个登山团队，试想没有Rob，没有愿意将自己安危置后，在险象环生的环境里还去帮助别人的人，那情况该有多糟。两个小时，作为一个电影迷，脑海里总是前置的想到很多可能发生的情节，比如团队背叛和人性扭曲的揭露，或是戏剧化的重燃希望，奇迹降临，然而，都，没，有。连观众都忍不住希望Rob放弃Doug先自保，但Rob做不到。让一个好人眼睁睁地抛弃一条生命，没有比这更残忍的事了。每一个人都不抱怨，做到自己能做的最好，为自己，更为他人。每一个登山者，在生活中，都是那种最能靠得住的人，是善良而正直的。写到这里突然发现，不管是整部片子看下来，或者是感想感触写到现在，都没有提过征服。以前提到攀珠穆朗玛峰，人们总说征服那座山，也征服大自然，现在看，这字眼真的太矫情和幼稚。人类从来就没能和大自然的力量平起平坐过，只是挑战，谈何征服。对于一些看完片子跑去嘲笑极限运动毫无意义还很zuo的人：你不知道别人为什么拿着生命做赌注去爬个山，就像你不知道Salman Khan为什么放弃10亿美元的生意选择做个普通数学老师一样。追求不同，何必比较。但即使追求不同，也必要尊重。有些人以为自己活得好，可怜他都不知道自己在怎样地活着，更不知道人类可以怎样活着。据说有梦想却怎么也实现不了很痛苦，但连真正的梦想都没有岂不是更可悲。如果深究编剧和导演想传达的东西，有太多了，今天只想说，每一个敢去登珠峰的人，都一定是个英雄。而1996年的这一群，“冒险顾问”队，他们大都成功登顶，是胜利者，已是无憾，只是未归。热爱珠峰的人，能葬入其中，又何尝不是一种荣耀。

美人鱼披着金发挡住胸口，还有后来展开大尾巴带着男主奔向自由，太美了，尾巴特别华丽，镜头美。

就算女主很引人，汤姆汉克斯开始的恍惚，初见女主的着迷惊呆，后来发现女主是人鱼的难以置信，表情做的太好，居然没被掩住光环，也难怪他成名。

故事安排的也妙趣横生，男主最后的纠结情节生硬了些，但借配角口说出爱情不易得，倒也升华了

《脱皮爸爸》VS《本杰明·巴顿奇事》

表现手法类似，现在俗称“致敬经典”

但是国情不一样导致需要解决的矛盾不一样

一个是社会主义初级阶段的温饱问题折射出的社会矛盾。

一个是资本主义社会物质满足后对精神世界的探索。

美使人愉悦的过程称之为审美

本质来讲，审美没有高低优劣之分。

只不过是审美趣味不同

使别人愉悦的并不一定也会使自己愉悦。

就比如《脱皮爸爸》这部电影

就像片中爸爸说的“要让人觉得讨厌，但是又没有那么讨厌”不知道导演和编剧是不是想要借主人公的台词说出自己的内心表达。

所以整部电影我也是在“实在受不了这部电影”“我要看看你还能耍出什么花样”这种“觉得讨厌，却也没有那么讨厌”中看完了全部。

然后被它征服与感动。

人只有活过了一生，才知道人生的每个阶段都好。

童年的无忧无虑

少年的充满理想

青年的斗志昂扬

中年的中年危机

老年的老年痴呆

原来，一切都是最好的安排。

人生的意义，在于，我们活过

认真的，或者随意的

快乐的，或者痛苦的

都会在百年之后，烟消云散。

那么，现在的你，看过这部电影，这篇认真写的影评，心里是否会有触动？

是继续充满戾气，抱怨工作与生活

还是重拾青春活力奔向未来美好世界

只愿你，读完这篇影评

永远年轻，永远热泪盈眶。