其实近几年已经不怎么流行这类古早偶像剧了，故事是偏套路和狗血的，人设也是最最最常见的4人组配置：

男主高冷霸道，男二贴心暖男，女主傻白甜，女二心机腹黑。

整部剧偏女性向yy爽文，不论是事业线还是感情线，几乎是完全脱离现实的。

就前10集来说，除非是脑子不正常，不然没有哪个女人会喜欢尹司宸这样的男人，女二会喜欢也是强制设定，因为女二在这剧就是个妥妥的工具人，莫得灵魂。

好在从11集开始，男主人设有了质的变化，也就是从这里开始，两人进入磨合期，经历一系列误会、吵架、冷战，于17集开始正式交往成为名副其实的夫妻。

男二其实挺惋惜的，方方面面不输男主，够暖，但不够烈，当然最主要的因素是没光环，编剧赐予他种种的阴差阳错，最后只能看着心心念念多年的女孩幸福，与他无关……

【详细】

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热爱一直都是最好的兴奋剂，比起天分来说，在他成功的路上有很多事情近乎要毁掉它。或许有人强调天赋是让他来到这个舞台的基础，又或许有人说斯坦利的贵人帮助是关键，其实我觉得这二者都很重要对于你要成为一个pro，比起这些这个影片想告诉我们热爱才是源动力，你永远叫不醒一个装睡的人。永远保持热爱，永远不要后退，在那些深不见底的岁月中那些一直相信我们的人他们就是我们最坚定的橡树

这两天公司开价值观研讨会，一群很有着中年危机感的同龄人在聊天，虽然谈论的是公司问题，但是话题也不能免俗的谈到中年危机。

畅聊中，我们这群上有老板下有团队的职场中间人，先是感叹了一下看到高龄简历会再三掂量是不是真的要招入团队。

继而又自嘲了一下自己也马上要到了去当专车司机的年龄。最后另一位同事用我们会活到100岁，职场路还有很长，来聊以安慰。

中年人的生活，从来没有简单两个字。

翻开自己经过个性化定制的新闻App，充斥在眼前的有：

· 《35 岁程序员，年后第一天被辞退》？

· 《所有的中年危机，都怪你自己没好好投资》？？

· 《郑重提醒！90后 你们离中年危机还有5年！》？？？

有时候不免会好奇，上一辈人怎么过来的，他们心态为什么没有崩溃，生活竟然也没有落魄得流离失所，到了晚年还保有勇气继续乐观的面对生活。

我的印象里，出轨，失业，原生家庭问题等等问题，才是中年人影视剧的主旋律。婆媳关系、职场争斗，鸡飞狗跳，最后都是一地鸡毛。

但是真的是这样吗？最近我面试了一两个孩子的妈妈，她在纠结过程中，最终还是选择了创业公司。她面对不确定的未来，也一脸坚定和坦然。丝毫没有中年人的困顿和纠结。

再看下自己，日子似乎也没有那么难过，似乎生活中朋友也有，休闲也有，工作中多多少遇到问题，最后虽然不能都解决，但是都能渡过。

说了那么多，主要还是自己也是中年人的一份子，感慨太多。

但是这部《遇见幸福》竟然让感慨化作了轻喜剧，用轻快的基调，调侃所有的所有的中年问题。角度清奇，算是今年开学季的意外惊喜了。

（文/杨时旸）

那句关于一万年的台词或许会感动很多人，阿杰问宋呈希，你数学那么好，知道一万年是多久吗？还是初中生的宋呈希回，一万年就是一万年啊。阿杰说，一万年就是那个人离开你之后的每一天。他叼着烟倚靠在窗口，照例一副吊儿郎当的样子，但那一瞬间，眼眸却染了深情。这句话和阿杰在小剧场里喊出的那两句“爱最大”相互叠加，成为了这部电影的题眼，只不过，说出“爱最大”的时候，语气里都是玩世不恭，他也只能用那样的语气才敢喊出一句这样的话，不然，他不想矫情更不想暴露软弱。这部《谁先爱上他的》之所以成功，无非就是把一段“同志”情感普通化处理。这类题材由于先天原因，不可避免地会点染平权宣言的味道，不小心就会变得大义凛然，悲壮无比，觉得全世界都对其亏欠，满纸委屈，而在这个故事中，“同志情感”被调度得时远时近，在很多时候，那不过就是个背景，更多情况下，无非聚焦于家长里短，母子关系，争吵絮叨，内心独白。它的视角是从初中生宋呈希的眼中展开的，第一人称，孩童语气，倔强的半大小子遭遇了人生中难以想见的狗血剧情，自己的爸爸是同性恋，父亲因癌症去世，妈妈却发现保险金被留给了丈夫的男友。妈妈变得歇斯底里，上门讨要，这个本分的上班族女人和那个小剧场的落魄导演兼演员，互相进入了彼此的生活，儿子宋呈希则成为了一个观察者，一个窥探的视角，一个楔入阿杰生活的楔子，一个让母亲和阿杰彼此产生深刻交集的桥梁。

这个故事中的三个人心结各异，宋呈希执着于弄清楚眼前的这个阿杰到底是个“好人”还是个“坏人”，而妈妈刘三莲一直无法接受的是自己的丈夫欺骗了自己半生，某种程度上说，相较于同性或者异性，她更在乎自己婚姻中的爱到底有多大比例是真的？而阿杰却把心思都用来遮掩悲伤。所以，故事线索很有趣的形成了三股自说自话，然后愈发向一处合拢聚集，最初，每个人都沉溺于自己的世界里，把对方当做扰乱者，而后来，却深切地理解了彼此。

有人说这个故事是关于“同妻”的悲剧，但实际上，它远远超越这种烂俗社会新闻的层面，而是借由一个看起来戏剧冲突强烈的构架，反射了最普通的、最普遍的、每个人的情感与内心困惑。从形式上讲，它使用了戏中戏的结构，舞台剧的故事与电影本体讲述的故事互相交织，又混搭了大量手绘漫画的效果，一个悲情戏码，竭尽全力用喜剧呈现，把悲伤、心酸和无奈都尽力藏匿在最小的范围内，与此同时，故意切碎故事的顺序，用插叙让大量散碎片段扑面而来，一个人在面对自己的取向与社会文化压力之间的游移、决绝、无奈和反转，在面对死亡降临之际才敢于遵从内心的苦痛，一段段抛给人们看，所有人都会去想，是什么造成了这一切？有人朝着爱奔跑却造就出恨，有人想让自己“正常”却愈发催生出异化，而这世上又到底有没有所谓正常与非常？

母亲刘三莲的扮演者谢盈萱在这个电影中贡献了影后级的演技，最意涵丰富的一幕，其实是她和阿杰的母亲相逢的一刻，她们二者的身份在逼仄的公交车座位上变得复杂无比，那个满头白发的老太太是“仇人”的母亲，刘三莲想要用最恶毒的方式进行报复，但同时，她又和自己一样都是一个母亲，无私爱着自己的儿子，两个原本尖锐对立的角色在某个时刻甚至可以完全重叠，一切变得难以言说。或许，那些尖锐的、锋利的、企图伤害对方以纾解自己的想法，就在这一瞬间开始变钝、卷边、逐渐开始感同身受。

近几年来，台湾的电影和电视剧愈发接连出现了很多亮眼的作品，《大佛普拉斯》《血观音》《你的孩子不是你的孩子》都是个中翘楚，它们用生活中最俗常的场景与对话，细密编织、缓缓叙述，突然间就斜刺入一刀，又或者给人一个拥抱。这种讲故事的方式已经少见于大陆电影。

刘三莲为了保护儿子，强迫他去做心理治疗，而最终，她却说那不过都是“又贵又骗钱”的东西，而她自己所经历的一切却意外成为了不贵但有效的心理疗愈。她不再逼问婚姻中爱的真与假，而是接受了生活中难以名状的混沌。就像最后那一幕出现的炸鸡，相比于之前她倾心的有机蔬菜，炸鸡才是真实的人间。

短评写不下了，整理整理放在这儿吧。

《致埃文·汉森》是我高中闺蜜最喜欢的音乐剧，从宽街首轮到后来托尼奖横扫都有关注，她时不时会给我发一些相关动态，所以我也跟着关注了。

这电影要上的时候我还很期待，因为一直很想看现场所以没有看录像版，这次有了电影版本来觉得效果会不错，但这成片真是不行……

作为歌舞片，歌舞段落都太差了，导演有点放不开手脚，调度做得很小家子气，歌舞片的气势没有出来。中间写假信的段落稍微有点芝加哥那种前后台的感觉，演讲的部分结合桌面电影的点做得还不错，其他的真的一无是处。校园几场solo的分镜感觉像是复制粘贴下来的，体育馆本该可以做的形式感再强一点，但没有；在Connor家的两次面对Connor家人的solo简直是灾难，第一次感受到说着说着唱起来的尴尬感，我好歹也算是个歌舞片爱好者吧……其实能看出来原剧在这里的设计，但你不能完全照搬啊，音乐剧有它的氛围和场，但电影照搬真的傻死了，还很尴尬。

当然故事和文戏部分还是不错的，看出来是壁花的导演了，我最开始以为是烂大街的那种YA ip改编，不过故事还是很流畅，而且我发现这导演有个特点，就是歌舞段落特别糟糕，但是一进入文戏马上氛围感就出来了，既然如此不如删掉歌舞段落就做一个校园文艺片也行啊，比爱你西蒙和什么幸运里的错都有深度（当然该有的套路部分还是有譬如家长孩子谈心这样的

歌都挺好听的，听说Alana的solo是原创？应该能冲一下奖，和没空去死争一下。其他音乐没啥可说的，托尼奖说明了一切。

Platt的造型还好吧，我觉得剧版的三七分有点儿太好看了，还是卷毛显得屌丝一点。Alana这个人物蛮有共鸣的，就是过着这种提心吊胆的生活。AA和摩尔一对上戏就知道AA为什么拿不到奖了，差口气。

最后再说两句，下半年四部重头歌舞片目前折了俩，其实西区故事我也有点忐忑，主要不知道老斯打算怎么挖出新点来，加菲+林妙的那部我倒不担心，期待就得了。

然后就是，虽然好莱坞缺原创了，但麻烦改编舞台剧能不能走点心，十年前话剧改编有《虐童疑云》和《杀戮》，音乐剧有《芝加哥》，十年后话剧改编成了《藩篱》和《蓝调天后》这个德性，音乐剧就是DEH这样，不是什么拿来照搬都好看的啊喂，歌舞片有它自己的审美，这么喜欢照搬直接出官摄啊，拍啥电影，还费钱，气死我了。

一个故事接着一个故事，打碎敌人一个又一个阴谋，就喜欢看这种大快人心的电视剧，最不喜欢看那种为了突出某个故事，把人虐的七荤八素的，我的心脏受不了，还是这种兵来将挡水来土掩的大刀阔斧让人大快人心。我喜欢这部电视剧，会一直看完的。不知道下一部破案剧是哪一部，希望看完这一部，能找到下一部精彩的电视剧。

究竟有多爱祝英台，才会答应她 新婚之日 去坟前走一遭。

我并没做错过什么事，我只是在十六岁的时候，爱上了一个姑娘：她在我家隔壁的院子荡秋千，她的头发乱了，小脸红扑扑的。我娘说为我定下了她的时候，我让小厮们选了一个最为粗壮的树，嫁了个漂亮的秋千。

礼法的缘故，我并不能经常见到她。

我常去拜访她哥哥，他们眉宇间有隐隐的相似：如果她是个男孩子，也是很俊朗的嘛。

她哥哥说她读了些书，我说这也好，他却一脸担忧。

我喜欢读书的女孩子，喜欢荡秋千的女孩子，喜欢这个我见不到的女孩子。

太久没有见面了，我快忘记她的样子了，可是我还记得我的喜欢。

熬着熬着，我们的婚期就进了。

我亲眼看着我家的聘礼出门，过了几天，又亲眼看着她的嫁妆进门。

我在新房看来看去，生怕委屈了她，偷了爹的书画挂在里面——读过书的女孩，可能会喜欢这个。

爹追着我在家里打，他说我不学好，连偷画都偷了最不值钱的。

我怎么知道，我又不爱读书，考不上秀才。

可是我会做生意，家里的铺子都大沥的妥妥贴贴，我保她一世衣食无忧，她荡秋千，她读书，我看着就好。

我去迎亲，我不会作诗，好在大舅哥也不为难我，他们好像跟我一样着急呢。

她披着红盖头从屋里被背出来，一动不动。

她跟我一样紧张么？

我跟王公子学了好多笑话，晚上一样样讲给她听。

我在马背上，挺直脊背，她会不会掀起轿帘偷偷的看我，好累，明明就在隔壁，却要绕着城走一大圈。

据说这是她提出来的。

是啦，出嫁嘛，总要风风光光的告诉大家。

想着想着，到了郊外，荒山野岭，我们的幸福告诉谁去？

更何况，前面还有坟。我觉得不吉利，招呼队伍走快些。

然后，不知道为什么，就乱起来了。

后来，我怎么也想不起来，她是怎么到了坟前的。

墓碑上有她的血，我没有避嫌的冲过去抱起她，她满脸是血，红扑扑的，嫁衣也红艳艳的，她是一团红色的仙气，马上就要消散了。

我再也不用避嫌了——我的妻子，在嫁给我的这一天，跟别人殉情了。

她没有进我的门，我来不及问她，喜欢秋千么，喜欢字画么…喜欢我么？她没有认识我，她的爱情定格在别人的墓碑前，我的也是呢。

听说那坟里飞出了一对儿蝴蝶，又听说那是他们，还听说他们早早相识。

真好啊，我也没去拆那秋千架，我在上面一晃一晃。在那春天，在那一树花下，也许蝴蝶偶尔会想回来看看我。

作为山东人，对于这种东北生活也颇有感触…越看越发现，剧里最吸引我，竟然是何老师，这位烈士的遗孀，这位害怕自己凋零，最终自己使自己凋零的女性。恐怕最后也没有人记住她吧，顺着剧里走，怕是在那个年代才有的，当时人们不认为的悲剧人物，现在没有的而人们认为的悲剧人物。再唱上一段样板戏，走之后的路上再去寻觅吧。

高分颜值，华美场景，满满动作戏，然而通篇性冷感。情色，惊悚，悬疑，再加点文艺，导演加的颜色有点多，结果调色盘就糊了。有点像“穆赫兰道”，然而表达缺乏开放性; 有点像“九周半”，但毫无情绪支撑，缺乏代入感; 还有点像“异形”，呵呵，就一分钟，脑洞大到无力吐槽了。结果就出来个四不像“非类型片”啦。作家导演要驾驭这类商业片，真是力不从心。

男主颜值撑起电影，故事也是比较老套，被改造后的男主就是变种人（异形进化种？），辛苦演员了，可以不看就不看吧，唉，还被预告片坑进电影院了，铺垫好多，看着看着有点想睡着了，感觉内容可以再丰满一点。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

男主这“全世界都欠我”的表情由头到尾，也太容易演了。

一群人无声吃肉。不应该是一边吃一边刷手机吗？要不你想玩内涵，就让一群人吃血淋淋的肉。

洗澡，洗澡，再洗澡。

沉默，沉默，再沉默。如果不说话的电影就是艺术，那导演你干嘛不装C到底，从头到尾一句话不说？

停车场广场舞，还是《小苹果》，早就更新换代了吧？

果然是诗人拍摄的电影，一定要装入自己的私货，莫名其妙故作高深的诗句。可惜再装的诗句也不如一句“甜蜜蜜”能打动人心。

杀羊。现在不爱看这种血腥杀戮动物的场面。小时候还看过杀猪杀牛，也亲捉过鸡供母亲宰杀。

李伽西这货能不能不要拍、演、编、导电影？

对了，真的不要看所谓诗人拍摄的电影，甚至是涉及诗人的电影。

基于2020年高考的背景，结合疫情爆发的真实情况，展现了家庭和家庭之间的差距、家庭内部的不同矛盾，学生因为各种问题抑郁、情绪失控、陷入疯魔复习状态。更有在高考开考当天遇上大暴雨引发洪水，高考第一天考试科目延迟。但通过考试中心、教育部、消防、公安、武警、医护人员、教师职工、志愿者等这些部门和个人的积极部署、协调配合和共同努力下，终于成功保障了这场大考之后顺利进行。

高考结束后，考生自发向帮助他们完成大考的各位“陪跑人”“护航者”鞠躬表示感谢，之后学生和家长欢快地离开考点，而校长却走进了学校，他那短暂的转身便是与这一届学生告别了，与过去的一年或三年时光告别了。我内心是触动的。我记得一句话：“教师并不是领跑者，而是陪跑人。” 学生们经过三年的奋斗和锤炼，参加高考，高考结束后他们步入新的环境，开启新的人生阶段。而教育者迎来了新的一批学生，又开始做着重复的工作，重复但有意义的工作。教育者只是他们人生跑道上的陪跑人，陪他们跑到高中的终点，他们会继续向前，而教师却要返航。

谢谢大考，让我看见了爷孙之间相依为命的隔代亲，看见了独立坚强懂事的少年，一直努力为妈妈分忧品行良正的少年，一心追求梦想但愿意为了家人妥协的少年，看见了尊重孩子的家长，看见了遇到千般难处仍然乐观积极面对的家庭，看见了全身心投入教育的校长、教育局局长，看见了宽严并济关爱学生的班主任、老师，看见了真正为人民服务的村书记，看见了质朴善良的村民，看见了明知山有虎偏向虎山行的医护人员，看见了经过多番思想斗争还是决定支援疫区的医护人员，看见了乐于助人的善良路人，看见了不求回报为社会做贡献的人，还看见了很多很多，都是我们现实的生活。现实生活中，还有许许多多的这些人都需要被看见。

第60部电影?? 《云端之上》该片讲述了姐姐塔拉差点被老板阿克希侵犯，情急之下误伤老板而被判入狱，如果老板死亡，塔拉将因为过失杀人而被判终身监禁。弟弟埃米尔为了救出姐姐，不得不在医院照顾仇人阿克希以及他的家人。无论是身陷囹圄的姐姐还是矛盾重重的弟弟，都因为意想不到的原因“重组”了家庭。无论在狱中长大的小男孩和险些落入人贩子手中的仇家女儿，都得到了姐弟俩最质朴的帮助。尽管他们的生活乌云密布，却也感受到家人的温暖，面对生活的逆境，在云端之上闪耀着人性的光芒。

1-茶楼一战，大哥死的惨烈。乱世中，军阀小人当道，大哥为了护妻，而那批人为了霸占，随随便便在牌桌上下了个“做掉关玉楼”的决定2-弟弟小楼出场很帅气，为了报仇，离南北上。戏院、茶楼、一品香、封开山、高副官再到金公馆，最后倒在树下3-印象里，张导演的戏都是发生在古代，这个不得不提。老面孔们的发型和服装都变了。郑雷叔不适合反派，还有饰演胡大帅的前辈记得在《独臂刀王》里见过，也挺慈祥的，个人看法4-人死之前，是不是一切都会变得慢的多，类似的镜头在张的戏里出现好多次了5-在王五茶馆，金口口声声说的“身不由主”，可调转翻头，他最后还是将刀口对准了“盟友”小楼，人在江湖，英雄男儿千万要当心像这样的小人，当然他死得其所6-“小俩口，亲热够了吧，也别让我这老光棍太难受—别怕，正芳，我们有多亲热就多亲热，好，好，这才是关小楼。”7-“过了今晚，报了大哥的仇，我和你远走他乡，一起到南方去—到南方去—我一直在南方，那儿跟此地不同，我们可以过完全新的生活。”8-呢部戏，阿尊的情感戏尺度比以往要大点，至少都kiss了9-阿龙是太阳，阿尊是月亮，一个雄健，一个唯美，但都是铁骨铮铮的英雄男儿。张导演用他的电影镜头在告诉我：就算流血到最后一口气，也要完成该完成的事

烂出新高度????????????????????????????????????????????????????????????????????

笑林小子三部曲，第一部是林志颖，第二部是张卫健，第三部是葛民辉。第二部是我看的印象最浅的一部，只有看到吴孟达流口水唱歌的时候我才想起来我看过这部剧。但是内容竟然全部忘光了。林志颖第一部剧情印象的最深基本上全都记得，现在看中国有嘻哈还会嘲笑张震岳以前被释小龙和郝邵文欺负成狗的样子，第三部跟葛民辉闯鬼堡打黄飞鸿苏乞儿也很有印象。这部第二部剧情最浅……张卫健的镜头少的可怜。唯一惊艳的是，郑少秋就是他们一直找不到的师叔。大隐隐于市，小隐隐于林这句话真的很应景了。他居然做了一个名演员，任谁也想不到，这么有名的演员。居然就是他们一直找不到的师叔。

释小龙当年是真的好看，没有人觉得他会长残的吧。结果现在………………释小龙你为什么长残了啊！真受不了