上次看咒术回战动漫番已经是好久以前，记得是去年吧，回想起来跟番刷剧的时候可激动了！虎仗和五条悟的人物设定就如小时候我看《斗罗大陆》，唐三和他的父亲唐昊，恐怖的潜藏力量+ 天花板的实力，90后的男孩看这种主题都会有打鸡血看通宵的冲动，恨不得自己就是唐三hhhh

这次看剧场版的咒术回战，给我的感觉剧情和行为动机的转变太单薄而又无头脑，虽然在动漫番里面大部分人物的背景和设定都交代了，看过动漫番都知道。可是剧场版的剧情是完全独立于动漫番，在时间线上是另外一条平行时空。我就产生了几个疑惑点，第一乙骨在故事开始时被五条悟禁锢，下定决心说永远不会再伤害他人，下一秒五条悟说“一个人也很寂寞”，单凭这一句话就推翻乙骨之前所作所为累积下来的情感和想法，实在很神奇。一个人的想法改变需要经过自己对外在的反应触觉、视觉、听觉、嗅觉，再经由脑袋加工得出结论，草草一句话，难道是五条悟得气场太强大，时间太短可能缺电之一

第二是夏油杰的鸿门宴。按照五条悟的思维逻辑，不是猜不出他的挚友肯定对诅咒感兴趣的，而且夏油杰的意图在第二次乙骨做任务时表现的太明显了，一个很少出现的人物突然出现说明了什么问题。所以五条悟在剧场版的思维逻辑是说不通的，怎么会让乙骨一个人留在京都学校，实在太离谱，外加一个真希，可以说是学校战斗力最弱鸡的了。那么就是编剧故意离谱的。

最后的高潮的铺垫太少！打斗戏是加分，可是乙骨瞬间的战斗值饱满打爆大boss，这个变化实在太快了！而夏油杰怎么说也是动漫番的最强王者，有种潦草提裤子了

如果有人说说动机线也可以讨论讨论

??是现实，???是童话。

现实难免压抑痛苦，不然为什么会有童话？

??是遗憾，???是逃避。

逃避可耻但有用，是回得去的年少时光，是来得及的选择与相伴。

那么遗憾呢？那些努力过后的失败和猝不及防的错过，那些阴差阳错的悔恨和命运不公的折磨，那些弥漫在真实世界中、维系着所有你热爱与热爱你的羁绊，都不重要了吗？

我知道穿越就是爽，平行就是选择。

但造梦过后，真正的热血和改变，真正的热爱与成全，落在什么地方？

一个电视剧，只是一个故事，一场真实的幻境。真正的英雄主义，是反穿越的。

不燃，而燃。

我期待看到四个??与???各自的遗憾与挣扎，我不想看到三场穿越只是三场单薄的热血童话。所以现实部分的丧，亲情与理想部分的遗憾，悬疑部分的钩子，都让我觉得很有希望。

爸爸的遗憾，妈妈的遗憾，我的遗憾，你的遗憾，理想的遗憾，过去的遗憾，爱的遗憾，天才的遗憾。

那种脱离了玛丽苏与爽文的，超越大女主与大男主桎梏的，正视人生切面与黑暗，努力奔赴各种意义上的光明的挣扎与思考。

这些通通，都让我越来越觉得很有可能看到。

第一次穿越，??夕救爸爸，自己也重新正视遗憾，回去就辞职报班考研还勇敢追爱告白。

第二次穿越，??之救爸爸，两个人因为去留问题相爱相杀，最终他要正视自己的遗憾与执念，回去重新面对理想和爱。

第三次穿越，是成人世界的厮杀，是暗黑系的童话，是一记跨宇宙回旋镖的嗡嗡作响，是这个故事，真正拥有爱与诚、真理与本能的锚。

而这一次，???世界的之与夕，也不是工具隐身人，他们活了，也在反抗，在正视因为对方穿越带给自己的命运中，千疮百孔的遗憾。

面对了，再往前走。

第三次穿，???对??的逆袭，天秤的两端，镜子的里外，谁才是命定的胜利者。

更是一场绝妙的逆转——??与???，哪个才是真正的原始世界，哪个才是因为爱与执念生出的平行时空？先有鸡还是先有蛋，谁的遗憾是谁的结局？

高级，是落于逻辑与浪漫主义的凝视。

思考，是繁复生命中简单而无解的题。

我觉得这部剧，隐隐给了我一种，把“穿越”这个类型的深层人文思考扒开了叫我们瞧的勇气。不要沉溺于爽，要勇敢，要面对自己的世界。

两个裴之对身体的争夺，对两个人生的争夺，是前面一切线索的收束。放下遗憾，面对真实。又酷，又惨，又真实，又美。

真好，演得好，写得好，拍得好。

它有一种，不只是普通剧的野心。

真好啊。

所以我庆幸我遇到了它。我庆幸它被创作了出来。

以及，对我个人来说，我不知道翻拍好坏的标准是什么，我只知道不给原作丢人，扩充了原作边际，让人爱上这些人物与这些故事的翻拍，就是成功的。

请国产剧，能够继续这样优秀产出。

满满的回忆，尤其当影片中歌声响起时，依然热血沸腾。

李连杰的一系列影片，当年都是必看。特别喜欢他的形象和打戏，有着中国小生的正气凛然，还带着一点清秀儒雅，幽默风趣，又正能量满满。

这部是少林寺之后，特别的一部，因为这种感觉的剧，当时没有多少，还有十三姨，美好的记忆。

故事是正义的，发现外国人掳走国人去当苦力，不畏牺牲救人的故事。里面在李连杰与他爸爸之间，与十三姨之间，还有几个徒弟之间，有很多幽默搞笑的部分，又很温情美好。

打戏超级好看，这种真功夫，真是只有这几个真正会功夫的人才打得出来。李连杰，当年的男神。

叙事技巧有时候是一块遮羞布，它能掩盖住或者至少让观众不过分注意于剧情和逻辑的不自然处，并且看起来很酷。结构和技巧原本应该为故事内核服务，但是很多本末倒置的作品会将其作为内核。就好像社交网络原本是生活的一种途径，却正在慢慢变成生活本身。多线叙事堪比建造迷宫，但是有些工匠沉溺于雕琢诡异离奇的迷宫，反而忘了在其中放置宝藏。观众对迷宫的精致击节赞叹或者被其折腾得筋疲力尽，走到出口时谁还管他妈的宝藏。所以有些人是工匠，譬如说王小波，《万寿寺》如果换成循规蹈矩的写法，恐怕不至于会比它短命的作者更具生命力。而有些人是真正的叙事者，譬如说汪曾祺，能够把平白无奇的故事讲得娓娓动听，当人人都热衷于炫技的时候，这一点简直可以称作美德。因此从容不迫地单线叙事比多线叙事更为难得，如果节奏烂那就是一目了然地烂，没法儿规规矩矩把故事讲得引人入胜的叙事者太容易露怯。《弑睡师》节奏把握上得益于单线叙事，伏笔埋得不露痕迹，平铺直叙水到渠成，但对于这类需要超强剧力才能渲染好的神反转剧情，无疑显得有点太过于偏向记实。

《金刚川》这部以三个月的“中国速度”造就的命题电影，还是不免沦为金玉其外，败絮其中的“豆腐渣工程”，如同电影里那条看起来不甚湍急的河流（以至于魏晨扮演的工兵连长需要向欧豪等人提醒不要渡江，河里有暗流）和那座不符合力学也不呈现任何修桥细节的木桥，声势浩大，不经推敲。

可以从两个角度来看这部电影——作为主旋律叙事的《金刚川》和作为历史叙事的《金刚川》。

一方面它的确彰显了主流一线创作者加入主旋律电影创作后，能够在叙事技巧、技术奇观和票房号召上为其披上新外衣的本领，成功将政治宣传话语与大众娱乐消遣捆绑，输出统一指定下的意识形态价值观。

另一方面，在这个即便有真实依据（金城战役前的造桥修桥事件）的故事里，大量的人物和情节也是虚构出来的。当抗美援朝的真实历史进入这个戏剧性的情境里，又要在当下纪念抗美援朝70周年的节点召唤起集体的历史记忆与精神认同，它又不得不陷入了某种自我消解的境地。

《金刚川》有四个分段：士兵、对手、高炮班和桥，三个主要视角：李九霄饰演的步兵刘浩、美国空军希尔、张译饰演的炮兵张飞以及三次重复叙事——从1953年7月12日下午到隔天这一整段特定的战斗时空。

这是一种“多声部的复调结构”，既是一种在有限的创作时间里为应对完成任务，三个导演采取的讨巧式的创作方法，也在有意与无意间以多重复述达到对讴歌英雄战士、渲染爱国情怀的强调与强化效果。

“多声部复调结构”在电影的叙事结构里并不少见，特别是在悬疑类型里。《金刚川》的这种结构在视角运用上交叉重叠，也实在不够精巧，三个章节似乎更应该各自保持一种主体性与独立性。

比如在第一章“士兵”中，李九霄的步兵视点被分散太多，他应该承担的是类似《1917》英国士兵或《索尔之子》索尔那种近乎占据绝对个体位置的角色功能。张译、吴京组成的高炮班也可以不在第一章与第二章正面出现，甚至可以清除他们面孔的存在，第三章再登场，或许会让这种悬念与分晓的策略更有张力，在结构美学上也更干净利落。

不过通过这种结构形式达到的叙事效果在本质上是没有改变的，因为只有到最后，我们才能知晓这场战场事件的全部面貌，才能知晓所有人的命运与结局。

当李九霄通过望远镜望向桥面上的魏晨和张译，我们是难以察觉的，到了第三章，我们才得以清楚确认他们的关系身份，也才得知此刻的“关磊”吴京已经壮烈牺牲；当高炮班看到榴弹炮远程轰炸桥体，轰炸位置射偏至山林时，我们又得以再度去回忆起第一章里步兵连在山林中经历过的一切；当美军飞行员希尔遭遇炮弹的最后一击时，只有到后一章，才看到张译是如何在断手断脚的情况下拄着拐杖艰难穿过玉米地，到前方炮台向希尔射向最后一弹。

因此，“多声部复调结构”让我们观看了三次战斗的全过程，目睹了四次壮烈的高潮，交代性字幕也一次又一次显现，它看起来是如此笨拙和多此一举，但也让这场战斗的惨烈程度与英雄战士们的壮烈形象愈加突出，愈加加深我们在观影时的心理印象，“多声部复调结构”成为了一种服务于宏大意识形态话语的强化型结构。

罗伯特·罗森斯通在《影像与文字中的历史》中指出：“每一部影片通过讲述一个单一的、线性的故事，服从一种本质上单一的阐释，从而将过去压缩进一个封闭的世界。这种叙事策略很显然否定了历史的抉择，摒除了动机或起因的复杂性，并且消除了历史世界中所有的微妙之处。”《金刚川》的“多声部复调结构”最终也归于一种单一、精确的叙事目的：它没有敞开更广阔的探讨空间，只有一个进入历史的视角、一条引导大众情绪反应的路径。

在面临如何阐释历史与构建认同的问题时，《金刚川》如同《我和我的祖国》的处理方式，都以集体的仪式化场景作为精神召唤的机制：《金刚川》结尾，志愿军战士一同冲过“人桥”，镜头逐渐过渡定点到一座象征性的英雄纪念碑；《我和我的祖国》的每个单元也以历史节点的重要时刻作为结尾，如开国大典、北京奥运会开幕式、阅兵仪式等，最终是为了触发集体的情感认同与价值观认同。

从复调结构落点到集体仪式，《金刚川》利用这套叙事策略，相当成功地完成了这次影像宣传的任务。这里的场面调度成为一种政治话语的调度，这里塑造的英雄图像也成为一幅宣传活动的绘画：镜头定格了烧焦的刘浩与张飞如英雄雕塑般的躯体，遍布硝烟的战场变成祭坛，促使我们再度去崇拜、缅怀英雄。

这两个英雄战士延续了新中国社会主义初期电影的英雄人物脉络，但复调结构使得这两个人物厚度单薄许多，尤其是李九霄饰演的刘浩，他与通讯女兵暧昧不明的情感线索，刻意到似乎是为了补充构建完整人物所硬塞的手笔，抑或是为了呼应、平衡张译与吴京之间篇幅过重的师徒情与兄弟情。

刘浩目睹了连长与通讯员女兵的牺牲，张飞目睹了吴磊的牺牲，然后志愿军战士小胡又目睹了刘浩的牺牲，史密斯目睹了同伴希尔的死亡，并以上帝视角见证了这场战斗的全景与“人桥”的存在。群像的视点一步步承接落点交棒到小胡和史密斯，一个中国人和一个美国人，成为这段“历史存在”的最终见证者与记录者，同时以现在的“画外音”出场叙述过去。

同样电影也非常粗暴地把两个美国空军飞行员拆分成两种绝对立场。比起用“西部牛仔”、用疯狂的“施暴者”形象来脸谱化希尔，通过这场战斗对和平获得某种自省意识的史密斯其实也是更严重的脸谱化设计，这是用“我”的臆断去捏造“他者”的战场话语，去替代“他者”的战场位置，比如《敦刻尔克》就没有出现任何德军的内部视角，采取这种相当浅薄层面的平衡策略。

《南京！南京！》的焦点是一个不主动加害、观望屠杀而充满负罪感的日本士兵，《金陵十三钗》也聚焦一个从酒鬼转变为救助中国人的美国神父，《八佰》则要借助隔岸的观众与上空飞艇的外国人视角来补充诠释整场四行仓库战役，好像国产战争片一定都要通过一个满足自我想象的外部视角才能完成对内部历史的书写与分析。

《金刚川》也如同“我和我的”系列等新式主旋律电影，用微观史学的模式，用生动且深刻的事件案例去重述或提喻宏大历史，借用历史学家娜塔莉·泽蒙·戴维斯的话：“在微观历史中，电影可以展示——或许，更准确地说是推测——过去如何被体验并且发生出来，以及其中重要力量和重要事件严谨的在地体验和细节。”遗憾的是，《金刚川》最终还是无法提供确切的路径让我们进入70年前的朝鲜战地，让我们理解1953年这场战斗的深层肌理与内在意义，我们无法清晰看到历史的真正脉络与英雄的真正在场，从而体认这份胜利，思考这份胜利。

《八佰》里有面对四行仓库战役采取不同态度的形形色色的人物，从仓库内部的战士到隔岸观火的百姓，以形成不同意识形态交杂的场域与复杂人性的变奏，那些无名英雄甚至不是被一股纯粹的爱国主义所感化。《集结号》还有对战争与人性关系的思考，还有谷子地为揭开“集结号是否吹响”这一悬念的苦苦追寻，它还是试图去厘清与探索历史真相的，不管以何种方式。

《金刚川》则以历史改编的名义，以战场的戏台魅力，让折射出来的这一场抗美援朝战争面貌愈发显得模糊 不清，在银幕上成为一种专断的、自我抑制的空洞的能指。

肯定有一部分观众在这一场虚构中得到了享受与高潮，在这一场虚构中获得了认同与感召，当战场奇观取代了思辨，当英雄神话取代了历史的完整真相，当单一的意识形态取代了复杂交错的现实，这种书写历史的方式必定无法征服所有人。

《金刚川》好比是退回到“十七年”时期的中国电影，退回到冷战思维的创作逻辑。它就是当下特定时期的宣传产物，在官方指定的语境里，准确答题，在战争电影的范畴里，早已偏离。

原载于【深焦DeepFocus】

沼泽怪物，到底谁才是怪物尼？

印第安勇士男主和现代医术女主的碰撞。变植物后越来越纯【蠢】，还那么忠犬。疑翻【太阳【沼泽】的后裔】。

女主养父英语口音好俏皮好可爱，本来还挺入戏的，结果你给我第三集就开始烂了？要不是期待女主和男主的罗曼蒂克鬼才看这部纯特效堆的恐怖剧。

总结：好久没有看到这种【另类的】剧了很喜欢，所以给四星。 扣分项目如下

1：女主有点无脑【剧情需要】-0.5

2：对尸体已经无感了【主角光环太过显眼了】-0.5

3：变态虫子男就是导演故意恶心人的。-1

但是很少看到这么下饭的剧所以额外加一分。 ，

第三集看完了，虫子男终于没了又可以继续追女主跟男主的xx了，

女主和好多男人都有奸情好刺激啊，不过都没有沼泽男可爱， 顺带一提不知是谁给女主化妆的，眼睫毛黏的跟抹蜜蜡似的，灯光剪辑没鸡腿

下面进入正题

本片的水中植物基因受到奇异物质的影响与男主人体基因融合变异【理论上也不是不可能的，因为植物的细胞相比于其它种类感觉更加温和】，植物在复制的过程中同样的复制了男主的大脑以及里面拥有的记忆，导致植物一度认为自己就是男主。【话说谁不想养一个这样可爱又听话的植物当宠物啊】

完了

既然要谈性，那就先声明一些原则，如果下文中有不能接受的性观念或性道德标准，请不要继续观看。尊重每一位读者的价值观，本文对各种性观念不提倡也不反对，本着客观的立场对虚构角色进行讨论，请不要进行任何代入，有害健康。

性张力

性张力在KE剧本中不仅是用于推进EV的人物关系的。

剧组在两季EV性张力的表现部分，创作了一种模式，并且在具体拍摄制作时严格谨慎地按照该模式的原则执行。这种模式需要主创保持强大的克制力。在意识到这种模式存在以后，如大家所见，我之前在KE影评区发的文里，所有涉及“性”的部分，做完概念性的介绍及简略分析后，我也会尽量保持克制，不做任何多余的展开。

但既然都演到这份上了，再假正经地避而不谈就有点不正经了。

这个模式是什么？

用故事情节推动EV进入狭小空间，在一个极短的时间内将二人的性张力推到极致，然后直接转场，利用临界爆炸的性张力的能量推动转场后重要情节的发生或转折，进而进入后续情节。

下面用一个表格来说明这一模式是怎么运作的：

【详细】

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The Trip to Spain，飞机上偶然看到，因为road trip和美食都是我喜欢的，而且10年也曾经在西班牙独旅了一程。但一路有心无心地看下来，发觉其实这并不是一个讲旅行或者美食的故事。

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那讲的是，人生的下半场。

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两个五十岁的中年男人，上半场混得不算顶尖但还算得意，自认正处在生命中的 “sweet spot”，少了毛头小子的冲动和慌张，多了成年人的自在和随意，有一点自嘲，有一点不甘心，有时候有点酸溜溜，但也充满了优越感。

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两位演员本色出演，连名字都是用的本名，一路唠嗑加吃喝，讲只有他们自己才懂的笑话。后来在网上查了一下，发现这居然是第三部了。第一部是7年前出品，同样的背景，去的是英格兰北部；第二部是3年前，去了意大利；今次则轮到西班牙了。

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奇怪的，倒是不讨厌这种调调的电影，像之前看的“before"三部曲，也是那种Woody Allen式的说个不停，几乎谈不上什么情节，就是耍着嘴皮子自娱自乐，有点无聊，但不知怎么有时侯又会让你突然会心一笑。也许这就是这类话痨电影有趣的地方吧。

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想来这三部电影拍了七年，从40出头拍到年过半百，两个人的生活和心境该有很多改变吧，步入中年，各人都有一些难言的烦心事，开始害怕孤单，又担心遭遇失败，但不管怎样，都还是从容，生活还是照样要过得有模有样有滋有味。如果人生是在酿酒的话，那么这个年纪该是从啤酒沉淀成有些年份的威士忌了吧，不再是从头到尾一个味道，而是更复杂更丰富更难以预测而耐人寻味了吧。我想，这是岁月带来的滋味。

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剧中最后，Steve在荒野里独自驾车，夜里犯悃就大声唱歌加上抽自己脸蛋，居然还把汽油用完了。突然想起自己很多年前也遭遇过一模一样的境地，那是在西岸加州，回想起来既有点后怕，又觉得刺激，也许以后再做不了这样疯狂的事情了。最后Steve stuck 在荒野中，远远看到有辆白车从路的远方向自己驶来，他笑了，仿佛是准备好迎接人生下半场的闪亮开端了......

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转眼自己也快进入旅程的这一段，包括身边的朋友们，希望可以沉静下来，明白自己真正想要的是什么，改变小时候毛毛糙糙风风火火的样子，也来耐心地酿一杯好酒，如何？

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草草涂于虹桥机场1号航站楼出租车排队中，发现周五夜晚根本无出租车去机场，排队发呆近两个小时，打了两通concall，写了一篇文章，还算不无收获，呵呵，周末愉快[玫瑰]

文/梦里诗书

生硬的嫁接与牵强的逻辑，导致作为悬疑电影的《回廊亭》漏洞百出。从成片来看，电影虽然对原著进行了大刀阔斧的改编，但这些不合理的改动只是使人物动机缺失了原有的铺垫，变得无法自洽，而与此同时电影自身也并没有掌控好节奏，一味靠故弄玄虚的镜头和音乐烘托，将悬疑拍成恐怖片的氛围，让人如坐针毡。

【详细】

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我对主要人物的看法，就是基本有病

梁寡妇，生了一大窝，为了养活几个孩子，到处抛媚眼，骗吃骗喝，还有人说什么理解他，我想了想，理解的人可能也是这种人吧，谁让你生这么多了？？？全家三个儿子也不是好人，从小就骗吃骗喝的，不学好。

南厨子，仗着有点本事，就乱做好人，给寡妇的儿子送好的，被人赖上，救了个农民，别人也把他赖上，帮了个临时工，别人顺着杆子就往上爬，也没记他的好，什么玩意儿。这种没原则的蠢人，才是真正的坏人。明明不是他做的事情，还上赶着往上扯，中途农村女人来讹他要做媳妇，就在那儿扯他妈半天，直接说没有结婚证不就行了。还回忆一大堆。

丁医生，这个人就比较正常一点点，要给谁一块儿就直说，不给谁一块儿，也直说，不会搞乱暧昧。但是这个人纯粹没怎么挨过社会的打，因为家里爹妈是知识分子所以做的很清高。可是这电视剧里面粮站和机修厂的蝇营狗苟，都要各种迎送往来，就为搞点物资，这个人为了上个大学，却不知道搞关系，正儿八经就上去了，别人肯定恶心他，然后就悲伤了，而且，我天，正儿八经的大夫，又有医术，平常多拉拢点，能没关系？而且他爹妈实际上没有那么清高，崔大可送礼，拿下就吃了。

崔大可固然可恶，但是了解城乡二元体制，你会知道他才是最可怜的。但是这不是他爬上来以后继续发恶的理由。但是不能不说他脑子活，对于有能力的都拉拢，送礼也千奇百怪的手法，知道用告密爬上去。

粮站的徐主任，手里有权，但是老了点，就为了找个对食的，到处低三下四，未免太“善良”了，就凭他的临时工招收权力，各种各样的农村佳丽还不任他挑？粮食局的实权人物。过去都懂，计划时代吃香的很，大多是八旗子弟，他却老老实实的送礼，压马路，一点流氓行为都没有干，这不是“清官”嘛？

刘科长，这个是亮剑里面的旅长演的，这种人和稀泥，灰色地带游走，老精灵了。

这部剧凑合看看，计划经济时期，高等人国有厂，吃香喝辣的勾心斗角日子，就这么样子，最后提点一下配乐，配乐也很精神病，明明令人气愤的地方，配那种舒缓的音乐，明明是三观不正的人胡说八道，配上温馨的音乐。可能主创就喜欢蝇营狗苟的。

首先第一点 彩夏原谅母亲原谅的很唐突 这女孩子被绑架亲妈也不管就这么原谅了就很难说服 还有一点就是后面追逐战里面的房子cg动画模型（应该是这么叫的）显得有点抠门了 不是那么好看

其他还是照样很好 巧爷的特效特别帅 红色特效有点像闪电侠了233 打击感也特别强 也基本上是a一次给一个特效的那种

最终剧情中男主角从照片中消失预言一下 俩种可能

第一种：腰带是磕命性的腰带或者跟零诺斯腰带一样 变身一次少一点存在感

第二种：主角因为跟vice签订契约 会逐渐被vice从人间所代替（这一点可以从op里vice从地狱与主角人间对换位置）

总体来讲，还是很不错的一集

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日本原版9.1分，中国版本第一天首播3.2分，这脸打的啪啪的。广告硬性植入，老旧斑驳的木屋改成了大酒吧，黑社会龙哥被小年轻的刻意莽撞模仿的彻底让我看的想打人，吴昕看的我想骂人，频频出现的统一方便面让我想捅人，最后黑社会小弟送葵花油的广告也硬性植入了，看到这我想杀人。把我的日剧经典糟蹋的一塌糊涂。只能用丢人现眼评价。这可能也是豆瓣上国产剧翻拍就低分了。丢人现眼～～～

剧情基本算得上紧凑，围绕鲁班指展开，一切情节服务于找出鲁班指找出真相，整体很连贯，可以说是一环扣一环，该有的悬疑和反转都有，虽然我基本在鲁班指出场就锁定了这个人。不可否认编剧用心在这个主要剧情上面了，最后一集最后指出鲁班指是一个组织时，也算是藏了伏笔。剧情里推理的部分有些不是在讲道理，而是告诉别人肯定一定确定是这样，缺乏证据。关于刻画很多诈保案的嫌疑人上面，显得非常刻板而简单，大多数人的存在就是为了服务这个案子，单纯的npc罢了，关于诈保的动机、思考和被发现是诈保后的反应纠结反抗等各种情绪基本没有。观众乍一看没问题，但是细究起来全是无法解释的破绽。说到演员，四个演员演技基本没大问题，但是人设不全面、前后不一致、存不存在都差不多，这些问题很明显。

高仁演技没问题，方元的人设除了最后一集拉胯，其他时间也很正常并且不平面，是不守规矩但是有底线的执拗真相的中年男子。整体比较协调，有背景有内涵有内容，基本上有血有肉，推理和调查介于耍帅和耍宝中间。肖宇梁的米若，高智商但性格单纯简单的天才，在鲁班指的指引下，为了爷爷进入灰色地带赚钱，但良心未泯，在方元的拉扯下变成保险调查员，并收获朋友。米若这个角色不单单服务了剧情，还有自己的情绪和想法在里面，显得灵动有生气。肖宇梁整体表现得演技还不错，作为非专业演员来说很有灵气，但是有一部分较为稚嫩，在表达性格软糯和哀伤方面眼神和动作很到位，表达震惊和高智商方面有所不足，特别是看到纽梦假装主管那一段的“震惊”以及后续的几次惊讶痛苦等，基本上是微微瞪大眼睛的演法，还需要再磨炼演技。刘洋的纽梦……演员演技没啥问题，但是这个人设浮夸而扭曲，前后差别非常大，完全就是为了剧情而产生的npc。包括背后的基金会是什么也完全没有解释，一个小坑。范梦的罗昕，精通电脑的黑客，金手指逆天，人设活泼开朗风风火火，但是人物基本只服务于剧本，在剧里相当于一个可控制的武器，指哪打哪的作用很明显，只在最后一集有一点点感情线。但是编剧对于米若和罗昕的感情戏处理很不到位，最后两人突然间的情感就显得很突兀，如果想要表现情感问题，在剧情初期就该有一定的镜头，并且随着几个案子的深入，两人感情升华才比较合适。

ps:最后一集有一部分拉胯到不敢置信，方元在面对朋友生命受到威胁和知道真相的抉择时候做出的选择，不可理喻地选择了知道真相，给出的解释是相信朋友自己能够破解密码逃出生天并停止海岛爆破？？？是在证明方元不认同鲁班指对他的理解和控制吗？这一part完全是为了反转而反转，让整个剧降低好几个档次。

真的只能打三分。啊，虽然写在冷血篇，但是这算是给三部曲总体的评分吧，

物语系列用了4天的时间一口气看完，伤物语三部是放在最后看的。期待度很高，期待圆了一半。三部曲的作画，尤其是对于情绪和神态的刻画。kissshot儿时，幼年，青年，盛年时的不同表情，服饰，歌舞剧一般的表演，配合坂本阿姨多变的声线，用画片一般的手法把金发金眼的吸血鬼的各个时代最美的一面展现在观众眼前。光是热血篇的这个桥段，已经足以让我感到惊艳了。

但是可能还是我心里的期待太高。

三分给配色，演出效果，配乐，作画和shinobu。

差评给叙事的节奏和羽川在剧场版里的设定。就这两点真的毁了整个三部曲的观感。我很反感近些年某些电影的原因，很大程度是在不合时宜的情况耍宝。三部曲也一样。（当然我没看过原著，如果小说也是这样，那剧场版不对此做改动也请接锅）在铁血篇班长和厉耍宝还行，到了热血篇接着耍宝。到了冷血篇，最关键最感人的一段剧情，还在耍宝。阿西吧我看到kissshot吃圣职者给厉看的时候揪心得不行，转眼又开始摸胸。：）

整个物语系列给了我拍照无穷的灵感。在这里感谢新房和制作组人员。