最起码造型没那么雷人。剧情算凑合，适合边玩手机边看的那种。非得凑够一百四十字。我的天啊。大概内容就机器人和一个女人穿越到过去学习武术，最后碰到的大Boss好像是外星人派来的，学习的是西洋拳法，主角还融合了历史和传统文化，最后练成了苏乞儿的降龙十八掌，跟外星人??同归于尽，没想到居然还有续集，估计还得在cctv6播放。这下凑够字了吧

怎么能用尴尬形容？简直是超级尬尬尬！能骂人吗？能骂人吗？！开头就直接尬僵硬，每一次期待剧情能有转机的时候毫无征兆的尬了一会就进行下一幕了？！能看完的都是火影上忍！还让我写140字？！这电影能写出140句脏话可是你们不让发，我怎么编140字？！还不够字数！难道要像写作文一样数字数吗？

很久以前的的电影吧，cctv6经常重播看到，爸爸喜欢看，每次看到，虽然看过几次了，还是会看，虽然内容不怎么样，还是有笑点的，那个时候真的是任贤齐火的时候吧，有点商业的感觉，感觉当时的电影好多这种风格的，不否认当时的笑点，现在更多的是陪父母看老片子，他们更爱看，当作是时间的消遣吧，没那么多深意反而很放松

这么多年一直记得金燕西在花店第一次见到冷清秋的眼里的惊艳，金燕西惶惶的在雨中追逐，暗香响起..我想这就是爱吧，相携一生是爱，一眼万年也是爱！

这世上除了董洁再没人能演出清秋的寂美，葡萄藤下低头，胡同里逆光的稿纸纷飞。其片头及片尾曲，觉得是所有影视作品里和内容镶嵌的最好的了，完全融为一体。不同的生活环境，不同的人生理想，让他们渐行渐远，最终分道扬镳。爱情，是不可挽回的错误，一切只剩下淡淡的回忆。

我想写一篇影评，是因为要说的太多。造成评分如此的原因，其实是因为译名的问题，这个译名着实毁了整部电影，因为它和《蓝调天后》这个名字根本无关，而名字只是一个噱头。看完电影的朋友们，你们会觉得我起一个叫《黑人的地下录音棚》这样的名字能吸引观众吗，而事实就是：故事就发生在这样的一个小的空间，讲的是纯粹的黑人生存问题，而蓝调只是他们共同服务的工作和职业罢了。

我不太了解电影有没有一个在博斯曼去世前成片的完整版，如果有，那么那个版本无疑会更贴合目前的片名；如果没有，那么中文译名就是彻头彻尾的灾难。考虑到故事本身发生的背景和讲述的剧情，我更倾向于维奥拉的戏份有部分删减，所以营造出博斯曼是男主、维奥拉是女配的效果。由于维奥拉是奥斯卡得主，所以把她的名字放在了前面，而博斯曼的角色确实也只是一个打工人，所以他的名字在后。但无论怎样，我觉得本片还是应该抛开片名来单独讨论。

首先我是被预告片的内容所吸引。我个人非常喜欢蓝调，这是其一；致敬博斯曼，这是其二；预告片将演员、音乐的部分结合得非常好，这是其三。而事实证明，几位演员的表演都非常出色。博斯曼的角色很复杂，但是他的演出可以在多重风格中自由切换，表演时的投入、创作时的享受、向别人介绍自己音乐时的满足感、对上帝的厌倦、对同行的不屑、对家庭遭遇的愤怒，都完全和角色融为一体。他口口声声说着我知道怎么对付白人，但当老板可以提供给他一个录歌的机会时，他卑微地像一个乞讨者，只是没有从身体上低下头而已，那是他保留的仅存的一点人格。

格林?特鲁曼饰演的托雷多，是本片最出彩的配角，说实话我不太明白他那段独白是什么意思，但我仍然觉得他的表演也是相当不错的，而他也是三个乐队成员中与勒维相对关系较好的一个。在歌曲录制完成后，勒维主动拍了拍他而不是别人；劝架时，他拉住了勒维，还告诉卡特勒，他的话没什么意思。但讽刺的是，最后他还是因为无意中踩到了勒维的鞋，而被他那种可悲的自尊心杀害；而勒维甚至不敢在老板面前，掏出那把刀子，他所谓的“勇敢”，仍然只能在黑人面前发酵。鞋是片中很重要的一个意象，那意味着尊严，而每次当他的“尊严”被乐队成员取笑时，勒维都会格外珍视。直到最后，当他觉得所有人都无所谓他的那点尊严时，他也让自己彻底失去了尊严。

我认为老板最后不选择发行勒维的歌也是可以理解的。之前他其实一直欣赏勒维的音乐，还嘱咐经纪人说，那个小号手一定要来，他的音乐很棒，而他也愿意使用勒维的改编版本。但问题在于，玛说的那句话“他们只在乎我的声音”，老板也只认可勒维的音乐，所以当玛有着比勒维更大的商业价值时，面对这两个同样爱惹麻烦的人，他自然会有所取舍。

相比较博斯曼，维奥拉的角色并不复杂，但她的表演也非常自然，并且她更准确地传达了黑人在那个社会的处境：没有人权。更准确地说是，除了声音之外，一无是处。声音是她唯一向老板要挟的资本，其实她的要求和无理并不过分，而是这个社会逼着她成为了这样的人。而当她两次义无反顾地离开录音棚，她最终也选择了妥协，我想也只是因为当白人（经纪人）都在求着她完成她的工作，她的尊严至少已经得到了挽回，或者说，她也只是为了看见白人如何乞求她。两个主角本质上都还在这个没有黑人人权的社会妥协，只不过玛还可以用声音挣扎，而勒维却几乎一无所有。

因为改编自戏剧，所以电影带着浓浓的舞台剧气息，会让人觉得不像是电影。但其实在这个狭小的空间中，黑人和白人、黑人和黑人、各阶级之间的对立与冲突并不简单，可谓戏剧感十足。两个主要人物的塑造十分成功，而他们的表演也自然为本片增色不少。我私心还是希望博斯曼拿下影帝，但确实难度不小，不过能够在生前的最后完成这样一个出色的角色，他一定也有着自己的考虑。我甚至觉得影片中的很多台词都是在描述他自己，从如何一步步走向好莱坞，到知道自己生命将逝，留下了那些誓言。他知道自己在做什么（即使身患重病仍然坚持对电影的执着和热爱），他的机会就要来了（虽然他已经永远看不到了，但我想《黑豹》和本片已经足够让他名垂青史），他不屈服于上帝（癌症可能会带走他的生命，但他不会怕，因为我正在完成一些伟大的事情，而那些作品和角色是上帝偷不走的）

最后，请不要把他简单地视作一部音乐片，事实上这本身也只是一部将音乐作为背景的剧情片。我本身是冲着蓝调而来，但其实音乐的部分完全不是核心，但几首简单的旋律也仍然扣人心弦。从这一点来看，不过分渲染音乐而简单讲好剧情，导演在90分钟的片长中做的已经非常成功了。

1.声音方面：中国电影史上第一部对声音元素的探索性实践，它第一次把对话、音乐和音响三个声音元素纳入了整体的银幕构思之中，通过同步、对位等声画结合方式，使声音产生出能够推动电影叙事的功能。声音与画面不再分离，声音不再是为了衬托画面的从属，而是同画面一起为情节和主题服务。（影片开头和结尾的《毕业歌》；陶建平与黎丽琳毕业后在树下交谈时的欢快音乐；雨声，枪声，放工声，喘息声等真实音响）2. 表演方面：袁牧之表演技巧在那个时代来说已经算是娴熟高超，两人的对白和动作虽然还有僵硬不自然的感觉，但能够看出演员还是在刻意摆脱以前戏剧化舞台表演的方式的。袁牧之将角色形象的多次变化演绎的真实动情，从开始意气风发的书生少年到踏入社会的刚正不阿的理想青年，再到失业待家的颓废模样，以及最后沦为苦工和阶下囚的卑微境遇和悲惨命运，袁牧之将陶建平不同时期的形象逐一刻画地生动真切，令人感到唏嘘的同时，又绝望到谷底。

3.主题方面：电通是一个全部由左翼人士主持的，只创作有声片的电影公司。左翼电影给人的感觉似乎总有一种从结尾出发，明确结尾要表达的爱国主题后，再去充实内容，构造情节之感。《桃李劫》中将陶建平踏入社会后遭遇的种种不公和自己坚守正义而最终灭亡大笔墨地进行渲染，始终在有意告诉观众造成有志青年最终家破人亡，沦落成阶下囚的正是这个腐朽破烂的现实社会，从而刺激社会中的青年们愤慨激扬，进行反抗。影片的悲剧令人感到压抑，透不过气来，它不妥协，不刻意营造美好结局，而是将一个人的彻底毁灭贯彻到底，这在当时看来，是需要勇气的，同时也验证了左翼电影的根本主题：为国家，为人民。

4. 视听语言：景别，镜头运动方式，音画结合等均已发展到成熟阶段。结构上首位呼应，采用倒叙方式，让故事情节更饱满完整，像一个环，将所有的人物情节包纳进去，使观众看到结尾时自然地联想到开头情节。

表面上是除虱子，其实是卖肉。哈哈。想起了孙悟空，被封了个弼马温的虚无头衔，终日吃吃喝喝，无所事事。

江户时代真的有个以给猫除蚤为名其实是做鸭子卖春的行当吗？妓女是个很古老的职业，鸭子即使是西方也是现代才出现吧？

武士沦落做除蚤师，不料出卖肉体却无技术，于是拜师学艺，想想都好笑又吸引。《十二金鸭》好像也有新人向前辈学习怎么讨好女人的桥段。

前田敦子用面粉来识别控制丈夫不能在外面乱搞挺有意思。

日本那个轿子也太搞笑了吧？人坐在里面会舒服吗？

同样难理解是那些个时代日本男人的发型为什么中间剃成这样，是为了特别吗？有型就不觉得了。不过不同的民族不同的时期有不同的习惯，像泰国人以前以黑齿为美，非洲有部落在舌头上戴个环等。

难得地情色外衣下，写了小人物的可爱善良仗义有情一面。正是仗义每多屠狗辈。

还有斋藤工饰演的清贫却免费教书的私塾先生，还有明知宝刀是假还是出诊的医生。

小小地励志了一把。中规中矩。

买的原著版权开始打擦边球 连造型室内装修都是抄的 日版的bgm直接搬过来用 还居然说不是翻拍 原版女主人设是积极嘴炮工作狂被你演成了咋咋呼呼的傻白甜作女，这个剧组是想告诉中国老百姓我们就是拍不出来有生活感的写实电视剧吗，连原版真实的职场生活给你你都能拍成悬浮偶像智障小甜剧，假到离谱，果然国产剧只能看老剧，还是多看几遍编辑部的故事涨涨文化自信吧。。。。。。。。

闲来无事，看朋友圈有人在讲同流合乌（Utopians）然后就去找到看完。这部电影给我的感觉是宣扬每一个人应该放肆地去追寻性与爱的欢愉，确实gay本身也是愉悦。但影片中把性解放描绘成gay应当做的事，我认为过于简化gay在当下的生存环境遇到的问题，这部片子很容易让人误会gay等同于沉沦在性爱中不能自拔。最后，在影片的最后，我认为对于gay来说，最好的不歧视就是当他是个正常的人，而不是值得骄傲地鼓掌