《我是你的瓷儿》是传统文化与当代艺术的一个碰撞，将景德镇瓷器与现代的传播方式相结合，在呈现传统文化的同时增加创新，通过人物、场景、行动等方式，将瓷器与纪录片实现有机连接，将传统文化的精神和价值植入到当代流行的叙事呈现中，从而在潜移默化的过程中完成文化的传承和文化自信的建立。

孤独，孤岛孤独的人，孤零的岛孤独，是因为世界而世界，也是一座孤岛记《黑夜吞噬世界》孤独的人总把自己比作孤岛。茫茫大海里的一叶孤岛。海水漫漫，候鸟曾在上面停歇，留下几根碎散的羽毛，一阵风。《黑夜吞噬世界》是一部丧尸片，也更是一部披着孤独外衣的文青片。如片名一样，黑色吞噬了世界上，一觉醒来，世界便成了一栋楼，楼外是无穷无尽的丧尸，楼里是无穷无尽的孤独。孤独不可怕，可怕地是习惯了孤独。一个人，只有一个人，连一只猫也没有。孤独住满了内心，连一句话都塞不下了。孤独就像一只猫走过去，不曾停留。孤独就像和阿尔弗雷德喝酒，不曾醉过。孤独就像敞开窗户淋漓地打着架子鼓。孤独就像，我以为我喜欢孤独。若是没有了流浪，孤独也就只剩了辛辣，若是有了流浪的勇气，那么，便造一座桥，迈出孤岛，走向下一个孤岛。

国产电视剧真的算了，

宣发吹上天 作品烂成屎。

话说这个是为了迎合谁呢？粉丝群体，那没事了。拍偶像剧嘛，这多轻松。只不过千万别扯什么年轻检察官的成长了？就这成长？不在司法工作流程什么的有人事吐槽了。说点我行业的，这年头财务造假 商业诈骗是重罪。匿名 递到当地经侦 税务 人家真要谢谢你送上门的案件。再来一点说的好玩点，富二代检察官家族企业一点问题没有呢，棒棒哒。

你杠就是你对。

从秦川和宁志两条线讲述，不如原著中那么清晰，有些许杂乱。武打场面直接无力吐槽……演员演技不算很好，作为原著党甚至可以说有些无法接受选角，表演生硬，秦川在书中的魅力并没有得到体现，而精彩的监狱部分完全没有任何紧张感，故事没有说完就突然结束，平淡无亮点。不过较为忠于原著，除了增加宁志这条线以外其他的场景几乎都是按照原著拍的，可能是经费原因，给人廉价的感觉。

我们还是不知道他的妻子哪里去了……

五集的剧集，开篇一个棘手的案件但是也并不是一个贯穿故事的案件，看起来警局中几个人各自都有自己的事情，无论是新的实习生还是原有的探员，甚至自己几集看下来，女下属的直觉比之其他人的能力都要强上不少，当然女下属也有自己的短板，急于想证明自己很多时候不可避免的会出现急功近利甚至是过分敏感反倒是会让自己的判断失去精准度……反观男主，开篇就说了他的妻子失踪了，不过比之隔壁《格雷斯探长》里面一次次被怀疑杀了自己的妻子，这边的这位探长他的上司，同僚，下属都只是同情他的遭遇并不认为，至少是当下并不认为是他杀害了自己的妻子……

开篇惊艳刺激之后，随后的三集故事专注于刻画人物和几个比较小的案件，主线剧情推进十分缓慢甚至一度找不到主线剧情，但是到了第四第五集忽然之间，剧情急转直下，当初的看起来有问题却又不是大问题的人物忽然成了重点Boss……

总的来说，故事节奏把控并不是很恰当，几个案件也是中规中矩亮点不多，甚至自己印象最深刻的居然是在证据没有摆在面前的时候一副“就是因为我的国籍我就受到了歧视受到了不公正待遇”证据摆到面前的时候依旧一副“脸不红心不跳的扑克脸”的样子，而当初最开始自己被这个角色瞎扯的话语还唬住了呢，男主的刻画并不是很多，但是其冲动面对自己的破碎的婚姻还有自己的工作力不从心的感觉十分明显，其实类似的剧集不太交待主角人物太多的前因后果虽然可能会让人对于人物整体难以把控但是增加更多观众的脑补也不失为一种不错的选择，至于女下属，不得不说，坚持下去，你的质疑你的直觉，是十分珍贵的呢，个人评分9.0分，推荐指数四星半。

乱七八糟，编剧你在吃屎吗？逻辑一塌糊涂，演技狗屎一坨。什么人都可以拍电影了吗？2019最佳烂片。不不，整个中国电影史最佳烂片。把一个几乎不会发表对电影看法的人，逼的非要吐槽一下。也是导演编剧成功的地方。垃圾。给一星是觉得有几个打斗的地方还能看到一点武术指导没有在做梦，起码有一个正常人在工作。

我小的时候，看过一部童话，讲是两个孩子为了寻找邻居太太女儿治病的青鸟而踏上漫漫冒险之路，最终找到青鸟的故事。后来我才知道那是诺贝尔奖的获奖作品《青鸟》改编的。所谓青鸟，就是人类的幸福。而一路上的危险，就是人类在寻找幸福的道路上的重重阻碍，有记忆，有黑暗，有愚昧，有死亡等等，我记得最后邻居太太的女儿见到青鸟病就立刻好了，但青鸟还是飞走了，象征着幸福是如此短暂易逝。

看完这部片子，我知道这是另一部《青鸟》，而不是你们反复提的《寂静之地》。这部片子所隐含的隐喻，远远比《寂》多，而剧情的疏漏却很少，这当然得益于原作的精彩。并且和《青鸟》一样，这部深得象征主义的精髓，是在恐怖电影的外表下试图讲述一个人类追求幸福的故事。

那团黑暗的物质到底是什么？超市哥解释为诸多文化中的人类克星。从电影中可以看出，看到了它的人，会悼念故去亲人的名字就像看见了他们一般，或者像看见了终极的恐惧，或者极致的快乐，而立刻用自杀的方式走向死亡。但是精神病人却不受任何影响，反而成了“它”的信徒，四处用暴力逼迫正常的人去看。而“它”，无处不在。

我理解“它”是人性中的最脆弱的部分：对至亲的极度思念（随他们到另一个世界），对极致快乐的渴望（过量毒品致死），对极致黑暗的恐惧（恐惧导致精神压力过大自杀），看似荒谬，但实际现实中都发生过无数次。你无法与之抗衡，因为人类的本性是如此脆弱，不能抗拒比性快感多十倍的毒品，甚至也不能治愈“抑郁症”，唯一的办法就是“把眼镜蒙住”，凝视深渊时，深渊也在凝视你，而你无法与深渊抗衡，那么就看也不要看。就与其说是一种你们所谓撞车的“设定”，倒不如说是创作者精心设计的象征。

那三只鸟则分别象征着马弗里和两个孩子，鸟的颜色恐怕不是一种巧合，同时也取了青鸟的寓意——人类的幸福和希望乃至善良。所以孩子的名字一直都叫做boy和girl，这个象征简直做的有些直白地近乎笨拙了。电影和原作的名字也叫做《bird box》，鸟一直都被装在盒子中，即使最危险的时候，马弗里和男孩女孩也没有放弃这个盒子，悉心保护。当“它”到来时，鸟会不安鸣叫。“它”的信徒试图攻击屋子里的人时，第一件事也是把鸟笼放在冰柜。而最后，三只鸟终于在盲人学校的绿藤花园中被放出盒子，这对应着《青鸟》中终于寻获幸福的情节。

其他象征的地方也举不胜举。大叔象征着人性最保守的部分，怀疑和警惕一切陌生人事，拒绝改变。从人类的历史长河中看这是可以保证暂时的安全，但却故步自封无法进步，人类的进步仰赖于惊世骇俗和离经叛道，大航海的意义远远大于任何一个所谓的盛世。如果大叔活着，他们是无法踏出小屋一步的，也就无法到达最后的乐园。胖孕妇——也就是代表着人性最善良（也就是圣母）的部分，则让黑暗进了屋，连累了大家的性命。黑人后爹则象征着人性中的最美好品质——勇敢，坚强，善良，希望（给孩子们讲述未来和小朋友一起玩得场景），以及自我牺牲（最后摘下眼罩拯救了孩子和马弗里）。马弗里，其实就是代表着人类的软弱，逃避（不想面对有孩子这个事实，甚至怀孕仍要酗酒）和怀疑的本性，在责任感（有了两个孩子）和希望（黑人的影响和河下游那个世外桃源）的驱使下，经过重重考验（激流等等）逐步变得勇敢，坚信（最后的树林里，不被“它”的声音迷惑），终于获得了幸福。

而最终那个门，不就是《圣经》中所说的“窄门”么？

综上所述，我希望大家能把这部片子看成是一部充满了隐喻并且成功把隐喻巧妙地设置成合理情节的精彩电影，而不是一部撞车之作，这部片子最终会得到大多数人的认可，我有这个信心。

这是一部初看有点怪的电影。

手持的拍摄方式一开始让我有点难以接受，特别是梵高在冬季阿尔勒房子里画靴子那段，感觉不是很有必要…但是后来再没有这样离谱的镜头，而且也慢慢习惯了。

画面里法国南部小镇的自然风景总是那么的美好，完全无法移开注意力，但一转到人的身上镜头就变得剧烈摇晃。后面才明白到，一半模糊的镜头或许就是梵高眼含热泪的第一视角，手持的镜头反而很好地表现了他内心的复杂情绪。

威廉达福的演技也是那么的神乎其神，感觉长得也很像，他的肢体、神态、语言一切都是那么自然，我从他身上能感受得到作为一个画家不被人认可的自我怀疑和痛苦，甚至至友都随之离去的悲拗。

他是如此纯粹地热爱着艺术，单纯又善良，愤怒又难过。电影里的配乐也是跟电影中自然风景一样的让人印象深刻。最后的结局真的到来之际，还是忍不住心底泛起一阵惆怅。

整部剧我完全沉浸在毕加索的视角中，通过他的眼睛来看这个世界，感受他将自己脑海中的具体影像呈现出来的过程，也惊异于他画笔下所展现的世界。

原来的我在看画得时候，只看画的像不像，技巧用的怎么样，看着漂亮不，舒服不。毕加索告诉我，画代表着一个人看世界的视角，表达出的是他所看到的景象，或者说，看到一幅画时，想想这幅画的背后的作画者想表达什么，想诉说着什么，可能这才是一幅画的灵魂所在，也是那些伟大的艺术家真正厉害的地方。

很多人说这部电影在讲人的救赎，讲人应该重视家庭，我一点没看出来，相反，我觉得这部电影给人的感觉很冷血，十分冷血。Eastwood用一个看似温和的表象包裹了一把说出来会刺痛所有人的刀子，那便是这部电影的主旨——家庭，在我眼里什么都不是。

为了说明这一点，让我们先来看看东木老爷子饰演的是什么样的一个人。

此人乃二战老兵，退役后专心事业，沉迷养花，不顾家庭，带着自己的花参加各种比赛，在花行不说德高望重，那也是风生水起、游刃有余，甚至连自己亲生女儿的婚礼都能错过。

后来随着互联网的兴起，传统的养花市场走向衰败(电影中Eastwood一有机会就吐槽互联网)，老爷子经人介绍，走进了墨西哥毒枭的地盘，于是开着自己的旧皮卡穿梭在公路干起了贩毒的活计，干这种活儿的就叫骡子。

老爷子行事潇洒，凭着一颗大心脏，贩毒路上听着音乐唱着歌，尝遍各地美食，玩过无数小妞，正因为这样不走寻常路，这么多年愣是没被抓到，反而成了骡子里的佼佼者，甚至受到毒枭高层的接见，在派对上和毒品老大谈笑风生，何其风流自在。

故事结局，老爷子在一次贩毒中得知妻子病危，不顾毒枭的威胁，中途放弃任务赶回家见自己的妻子，没想到，恨了他一辈子的妻子袒露自始至终都在爱着他，忘不掉他，而他也陪伴妻子度过了人生的最后时刻，参加了她的葬礼，连从不跟他说话的女儿也原谅了他。

然而，老爷子最后还是被警察抓获，锒铛入狱。

如此感人的结局，这电影难道不是在号召我们回归家庭，不要等到年老才感到追悔莫及?压根不是。请看以下细节:

在外孙女的婚礼上，老头和前妻有以下对话:

前妻:“我一直无法理解，你为什么会在种花上花这么多时间和金钱”

老头:“我爱花，每朵都是独一无二的。它们在某天盛开，然后就到了生命的终点。它们值得我花这么多的时间和精力。”

前妻:“你的家人也一样。”

非常锋利而戳人的一句话，像在拷问一样。再看老爷子表情的微反应，非常有意思，值得反复观看。

【详细】

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其实影片里男女主角的证词并没有出现冲突的地方，导演也刻意没有展现完整事件让观众直观感受【真实事实】从而能选择【正义】的一方。因此实际上，事实可能就是如双方所描述的那样没有争议，这一指控的发生更多是因为双方（尤其是男方对女方）对行为和情绪表达的理解上有很大的分歧。

长久以来，一直有一种观点，认为女性的沉默或拒绝实际是一种欲拒还迎，是害羞和同意的表示。同时，也时常忽略因地位的不平等，而使得地位低的一方无法表示拒绝的情况。而本片的法庭正是在表现，对性侵这一犯罪的认定，从仅分析【嫌疑人是否使用暴力、alleged victim是否有表示拒绝】作为指控能否成立的标准，进一步到【排除（男权）社会/嫌疑人的偏见，通过重视alleged victim的真实想法，尤其是在alleged victim无法说不的情形下的表示，来考虑alleged victim到底是否属于“自愿”】。

关于【无法说不的情形】，这一点从其中一个证人证词可以感受：一个与嫌疑人有过性关系的社会阶级远低于嫌疑人的女性说也没什么同意不同意男人不都这样吗。因此性关系No means No的原则，到Yes means Yes显得格外重要。太可惜有些人把此片当成犯罪悬疑片试图寻找真相。

（前半段其实也不琐碎多余。要求严惩强奸罪犯的嫌疑人的女权主义者母亲、与男主暴虐不愿共情而有权势的父亲发生关系后自我厌恶的实习生，都是与案件的出现息息相关的社会现象。）

两次 我买下吧 不知道有什么特殊含义呢 可能总是与人有疏离感吧

躺下看毛巾印花那段很棒

浴衣听歌走路那段很棒 突然暂停！ 突然停下！

首尾呼应的环境 希区柯克变焦

这个夏天日本的感觉 这个环境音 这个镜头 让我回想起18年暑假去日本 好怀念啊

首尾呼应的广播 表白 影片氛围改变 欢快

由于让我回想起了在日本的夏天，就先去翻了翻以前的说说再来写影评哈哈哈哈哈

一开始这部电影给我的感觉是“慢”，但与其他日本电影的慢不一样，是感觉发生了很沉重的事情极其难过的“慢”。无论是镜头还是演员的表演都极力克制着不让悲伤流出。在开头表现那个男人的时候是只有上半身的白衬衫的，同样在结尾处男人遗照的地方依旧没有露脸。这给了观众无穷的遐想。讲真日本片子讲到老师如果谈恋爱，我第一个想到的是师生恋哈哈哈哈哈哈哈

其实故事中老师同事和以前学生的作用有点不理解，为什么会有这两个人物？这两个人人物代表着过去的生活是吗？然后办个人展的男人是现在的生活或者是即将开始的生活的代表吗？然后最后的结尾处的广播表白，讲真我一开始以为女主知道那个人的心意，结果是不知道啊！看来那个时候还没走出来，现在走出来了，也能够听到感受到别人对她的感情了。因此影片的氛围在最后一刻改变了，从一开始的悲伤克制到释然欢快。最后的音乐和片中女主穿浴衣一个人回家听的歌是同一首。但是表达的却不一样，并且表现的形式也不一样。片中的话虽然是欢快的音乐，女主的欢快的动作，但是表达的却是悲伤的，感觉是克制中的放纵（？）并且最后是一个动作的急停，与此同时音乐暂停，这也能够感受到女主放纵时突然被悲伤淹没。而影片最后在广播中放这个音乐就是欢快的，女主也是愣了一会儿后释然微笑。这或许意味着美好生活的开始。

本片情节最令人揪心的一瞬间，就是小兵华盛顿不知如何面对主角说出真相时的纠结眼神，再进一步说，就是当个人家庭与军旅祖国相撞时，那种难以取舍的悲剧感。这是整部电影之所以吸引人的核心。

本片在两个方面破坏了这个核心，也在两个方面保留了这个核心，下面分别列举。

破坏：

1.设置陆军车长这样的角色、回到家乡火车站时展现电梯下葬的长镜头、上校愿意给华盛顿争取吃空饷机会的人情味……等等类似细节，都是突出尊崇军人的传统、展现军地一家亲的良好风貌，使美帝国主义军队背后的非人性体制变得没那么咄咄逼人，从根本上弱化了“个人究竟应不应该为美帝国主义牺牲”的核心命题。

2.除了细节，本片情节中最主要的矛盾“下葬要不要穿制服”竟然就是一顿早餐就解决，三人纷纷改口，父亲果断答应，结尾还让英灵写信callback。我在想，那天起的最早的是华盛顿，莫不是他在早餐里放了迷幻药吧？这一矛盾的不了了之，彻底断绝了这部影片回答核心问题的可能性。同理，本片比较次要的一个矛盾，即三人要不要为过去赎罪，也是一个眼神就解决，个人搞不过主旋律。

顺便提下，牧师在机场一开始决定要走，又决定要留，走出来又决定要走，这个曲折自相矛盾的行为，也是一个缺陷，可能只得解释说是“贴近真实而非戏剧性逻辑”了。

保留：

1.本片台词中处处对家国情怀的不屑一顾，时刻提醒着观众，血肉之躯大于家国主义，这点很难得。

2.大片手机、种族的室内讨论戏，提醒着我们，时代更替，变的是柴米油盐，不变的是战争谎言。

最后吐槽一句，本片绝对amtark重度投资，强行旅游，妥妥国企宣传。此文可佐证：

http://www.xinhuanet.com/world/2015-06/19/c_127932265.htm

提到国有企业，大部分美国人可能最先想到两个，一个是美国全国铁路客运公司（Amtrak），另一个是美国邮政局（USPS）。而这两家企业的服务和效率却是出了名的差。

我真的服了这个电视《激荡》了

这是什么狗屁电视什么剧情什么乱七八糟的剪辑啊

我还看到了快大结局 导演编剧剪辑师都走点心吧

还有道具！！！令我吐血！！！！！最烂的电视剧

这个剧可以概括为一个渣男主直接或者间接害n个人的事。他师父—-黄半仙、黄瑶、渣了林霞，林霞爸-林主任、岳父、最后他最亲的大哥。剪辑完全是混乱的。下面的和上面的根本就接不起来，好多都直接跳过了，没有没脑的你让观众自行脑补画面呢？？？一个这么势利眼的原来财报的记者几年后出现摇身一变就变成了证券的部长？？？再说一说这林寒对付陆家的时候“一手通天”和好了当了陆海波老婆以后更是什么都不干了，后面发生了这么多事一点忙都没有帮上，和她后面女强人的形象完全不符合，女强人的外表，可以谁是家庭主妇似的心，之前所有金融圈的大佬都可以听她的后面江海集团出现问题一点忙都没有帮上。任重这个角色的设置也真的是绝了！！！关键时刻就消失就因为他这个“消失”害了多少人？？？这个还优秀电视展映？这个怎么评上的啊 还有温泉的设立 离婚之后很大的时间里都没有写温泉远远和大家的生活。还有原来林爸的秘书—-黄浩，对于民营企业的大力支持在非典的时候出现过一丢丢时间，后面恶性竞争什么的也没有怎么出现。还有庞总开始也是特别特别厉害，到江海集团后和警察对话那一段真的很低级了 那不应该是一个当老总多年该有的表现也不应该是一个职业经理人该有的表现！刚才又看到了思思也over了 21世纪了背后捅了一刀就over也是挺厉害?? 这部剧讲了很多经历但是都没有讲好 该讲的过程没有讲出来 乱七八糟的

超级喜欢这部电视剧，超级喜欢乔振宇饰演的男主，这是一部要颜值有颜值，要演技有演技的电视剧，看的真的很过瘾，从服装到电视剧色调，到演员剧情安排，真的超级满意，很少能遇到真喜欢的一部电视剧了，很喜欢乔振宇的气质，觉得他真的很适合演霸道总裁之类的角色，超级喜欢这个演员，演技好，颜值高家庭幸福还很低调，会一直支持他的。

咸丰之死作为本片的前奏，导演的态度也足够嘲讽中国两千年的皇位传承制度了。先是一群大臣到仓库里面去找万年吉祥板，然后又说这金丝楠木板，可以保存尸体千年不朽。超夸张的，一下子就省了九千岁。然后就是咸丰在临死之前一一嘱咐他的大臣和妃子们要如何尽心的辅佐他的六岁小儿做新皇帝，在大臣方面已经安排了八位顾命大臣，又还想在后宫平衡权臣势力所以留下了懿贵妃。这些都是按照史书，或曰礼记留下的那些规矩办的，唯有在咸丰最后看到他那一堆妃子才忍不住苦苦冷笑，算是对他三十几年人生的一点小小自嘲。然而他最可嘲笑的，正是他按照什么祖制要父死子继的那些东西，一个人活着的时候穷奢极欲，都临死了，从此都烟消云散了。却还在念念不忘的安排他的身后事。舍不得放手一切，最主要是财产，甚至连尸体都要求个千载保存。当然还有咸丰灵柩回宫死后的那个仪仗拍的也挺好。这一切荒谬的点就在于，所有的仪式看似是为了死亡才发明的，但是能参与这个仪式中的人竟没有一个去思考死亡的。慈禧和恭亲王忙着和肃顺搞政治斗争，肃顺还顺便带着小老婆，足以所谓礼法都是拿来做给别人看的东西。

到本片的最后，八位顾命大臣里该死的人一一表演他们的死亡仪式。作为政治斗争的失败者给观众看到的是一群胆小鬼或者徒有死不反省之勇。北京话很喜欢说王爷。这片子里能看到很不一样的王爷之死。

而在一代妖后里有一个片段是拍破败的慈宁宫的，其实破败的宫殿比那修复完好的宫殿更好看，还找了几个老太太在那儿打太极拳或者活动身体。那已经是嘉庆和道光留下来的太妃了。真是够了。