鬼脚七导演对得起投资人不？花钱拍的什么玩意？，你太平天国的后人就牛掰了，祸害江南多少人！“《辛丑条约》签订后，我们义和团举起扶清灭洋的大旗”，有逻辑思维没，哪个顺序嘛；一个在西北边疆，手握重兵的满清亲王，大清是这样规定藩王制度的？？？吕良伟你穿的和北洋大帅一样的亲王，耍酷就耍酷，何必骑马跳到餐桌上，把当兵的兄弟的饭碗都砸了，不是还要再买碗筷再花钱嘛；连知府都随便灭门的马贼；自取灭亡式的射箭，扔酒坛，防火，就为残忍的烧死那几个骑兵；莫少聪你没赶上防火烧村庄，别叫了，没防火心里不舒服，你戴个貂就穿的和苗人凤田归农似的，走错片场了吧；王敏德，谁给你配音的，娘娘腔无敌呀，一个传教士一个义和团在一起和谐，称兄道弟的生活，忘了“扶清灭洋”的口号。最尼玛扯犊子的干大事前一晚，爱情，兄弟情，友情，江湖情！出征前，跪一地。志伟，你“驾”一声，好出戏！亲王怎么就和手下马贼互砍了？军营被冲击，不坐镇指挥却跑到教堂，前面马贼抢到黄金给你时没明确要不要，现在来抢！怎么想的？！最后为了点题，不会忘记这段光辉岁月，光辉岁月就是去大家一起去砍人。

J半仙

導言：孚，說文解釋為信，中孚的意思，就是內心有信義，說得通俗些就是為人講信用，比較江湖的說法就是講義氣。說道義氣，中國很多電視電影都在講一個義字。最近上映的電視劇《七日生》，核心講的也是兄弟義氣。

義氣說得再通俗些，就是“有福同享有難同當”。港片裡有句經典台詞，張家輝對古天樂說：“做兄弟，在心中，你感受不到，我也沒辦法。“說得很虛，但也是大實話。在這世界上，血緣至親之間還時常翻臉打架，更何況沒有任何血緣關係的“好兄弟”之間呢？但中華文明對義的推崇非常高。在華人社群尤其是港台地區，結拜兄弟結義要拜的是關公。關帝給人的第一印象就是桃園結義，關羽是中華文明中詮釋義字最到位的。義，並不是死忠，並不是永不背叛，但一定是好兄弟在心中，時刻為對方著想。

《七日生》故事開頭是邱和李的重逢，重逢的開始是打鬥。好兄弟之間為何反目？這恐怕是兄弟間時常發生的，因為解釋不清，索性不解釋。

一、做兄弟在心中

《七日生》裡，邱的表現很港式，為人話不多，但心裡時刻放著好兄弟李，哪怕被好兄弟誤解，也不願多做解釋，害怕解釋被誤認為藉口。而且自己確實有愧在先，所以不解釋，做兄弟在心中，這份義氣和誠信自己內心充盈，剩下的就看李兄弟是否感受得到了。所幸，李感受得到。李一直打心裡不相信自己的好兄弟會背信棄義，他認為邱一定有自己的難言之隱。所以在危急時刻，他往往會選擇相信邱。

其實做兄弟的，一不沾親，二不帶故，倆人之間的高度信任關係如何建立和確保呢？是不斷通過相互幫忙、相互關心而建立的，這是個漫長的過程。所以一旦倆人相互認為好兄弟，大家都願意一輩子相互幫扶下去。但這種關係也極度脆弱。《七日生》故事中，李和邱倆人早年關係非常好，但因為最後一次倆人合夥做生意，最後邱捐款逃走杳無音信，這讓李感受到了徹頭徹尾的背叛。以至倆人一見面就開打。當邱說出自己的苦衷時，在旁人看來這簡直就是很弱智的謊言，但在李看來不是。因為這個藉口完美解釋了邱讓人不解的行為。這時候，對於李而言，只有兩個選擇：一是相信，一是不信。

信還是不信，沒人幫得了他，只有看李自己選擇。“好兄弟在心中，你感覺不到，我也沒辦法。”所以，李選擇了相信。在中國文化裡，這很正常，因為信和義。對於信和義的理解，有著非常濃厚的文化背景和內涵，這裡面就是自己的賭博，用自己的未來來賭相信自己曾經的兄弟，賭他仍然對自己講義字。若此刻選擇不信——這個選擇的概率一般來說比第一個更高，那自然大家兄弟做不成，因為義氣和信蕩然無存。

所以，如何選擇，看兄弟自己。但一旦選擇了，就別後悔。中孚卦初九爻辭：虞吉，有它不燕。

二、以父之名

那邱的理由是什麼呢？是為了救自己被搶走的女兒。

原來，在大家都認為邱的女兒小美已經死了的情況下，邱執意認定女兒還活著，自己要救他。大家都以為他瘋了，但李不這麼認為。也許是李為了給兄弟以希望，也許是李想給自己所信仰的兄弟道義一條活路，也許李只是單純地順從自己內心的選擇，總之他選擇相信邱。

此刻的邱，就如一只喪子的鶴，一個人不斷哀鳴，不斷尋找，希望喚回自己的女兒。然而這麼長時間過去，在所有人都放棄的時候，他還在堅持，慶幸的是，他找到了女兒活著的證據。這一證據應和了邱的執念，也讓他堅定了接下來要走的路。既然如此，李作為邱的好兄弟，兄弟的事就是自己的事，自己要幫邱找到女兒。而自己的事兄弟也必然幫忙，所以邱也一定會幫李找到女友。

邱和李也在相互應和，雖然這個應和是陽剛陽，強對強。大家都堅守內心的道義，守護好兄弟間的義氣。

中孚卦從卦象而言，上卦巽，與下卦兌互成影像，你我完全對稱。從卦變來說，中孚卦自訟卦變來，訟卦的九四爻降到初九，於是成了中孚。如果說上卦是李的話，那麼下卦就是邱。從訟卦到中孚卦，李一直沒變，從他相信邱到被騙，他一直沒變。下卦邱變了，大家從一開始的兄弟攜手（九四、九五並肩），到相互爭吵（李被騙，久違重逢後的打鬥和爭吵），再走到了中孚。此刻的邱變到了初九，因為他遭遇意外、失望之極、最後找到了自己活下去的希望——小美還活著。在這點上，李和邱共同找到了修復兄弟義氣的方法——幫助邱找回女兒，過回正常生活。九二爻辭言道：鳴鶴在陰，其子和之，我有好爵，吾與爾靡之。

三、信，還是不信

然而，事情若這麼簡單，人世間也不會有那麼多的兄弟相互廝殺相互嫉恨的橋段。世事多變。本來若一切如邱設想的那樣——順順利利完成老大交辦的任務，從而潛入其內部，一舉救出女兒和好兄弟的女人，那這故事就變成超級英雄拯救世界了。可邱只是普通人，所以事情失控了，整車人被捲進來，還有人被殺。在這段期間，邱發現局面越來越失控，而自己能做的也越來越少。而另一邊，李也發現邱根本無法做到他承諾給自己的，他只是一個小人物，而且很多時候他都義無反顧地站在了黑幫那邊。此刻究竟是他為了討好黑幫、還是他本就黑化成了他們的一份子，此刻誰也說不清。或許連邱自己也搞不清楚自己究竟算好人嘛。

所以此刻的李內心一直很矛盾、很糾結，他不知道此刻是選擇繼續相信不斷背叛自己的昔日好兄弟，還是選擇快刀斬亂麻殺了眼前這個大壞蛋。哪個對哪個錯？此刻李想不明白。這就是人生，在你想不明白的時候，你還必須得馬上做抉擇。

糾結，無奈，失望。六三爻：得敵，或鼓或罷，或泣或歌。

四、兄弟齊心

再一次，李還是選擇相信兄弟。

兄弟齊心，其利斷金。在兩兄弟的齊心協力下，終於，邱進一步找到了女兒活著的證據和線索，同時也捨命救出樂自己的好兄弟李和他的女人。此刻的李，恐怕最慶幸自己的堅持——自己對於兄弟道義的信仰是對的，在自己即將死亡的時候，自己的好兄弟及時打開了求生的大門，拉了自己一把。也許這是對於自己固執信守兄弟道義的最好註腳。

於是乎，李的女人文文獲救，大巴整車人都獲救，大圓滿結局近在眼前：“月几望”。但此刻的兩兄弟卻分開了，大路朝天各走一邊，李選擇陪伴在自己的女友身邊，邱選擇繼續追求黑幫尋找女兒下落。對於邱和李，各自的道路本就不同。分開也是遲早之事。所以六四爻辭言道：月幾望，馬屁無，無咎。

五、婚禮&葬禮

大團圓的結局還沒完，因為這個團圓只是成全了李，邱的女兒還沒找到。而李也深知邱一人深入虎穴，凶多吉少。所以，糾結了多次，李竟然明知自己有生命危險的情況下，依然選擇舉辦婚禮，通過婚禮來吸引黑幫老大現身一句抓捕，從而從根本上幫自己的好兄弟找到女兒。為了幫助兄弟脫離苦海，找到女兒，李竟然以婚姻為誘餌。這決定確實魯莽，也許是為了心中的道義和兄弟情，但這樣真的好嘛？

李和警方做了最萬全的準備。也許對於李而言，此刻這場冒險是值得的，因為自己內心的道義。最起碼這麼做自己無悔，而若自己不這麼做，不敢拿自己的性命冒險來幫助兄弟，李這樣的人會覺得自己不夠兄弟，沒做到講義氣，自己過不了自己這關。於是，李決定拿自己的性命為賭注，利用婚禮誘騙黑老大出場。但畢竟這太冒險了，九死一生，哪敢論吉？所以九五爻辭：有孚攣如，無咎。

九五爻的宿命也在於此。中孚卦雖然本身在講誠信和道義，但從卦辭到爻辭沒有一句言吉，頂多讚賞為無咎。為何呢？因為要在這花花世界上堅守道義、講義氣是很難的，真正講義氣的人往往現實中最受欺負、最吃虧。這也是為何現實中大多數好兄弟反目成仇的例子比比皆是、而桃園三結義的故事屈指可數。這世界上越是少的，越是彌足珍貴，就越是被人推崇和敬仰。易經講的是聖賢之道，所以，明明知道這樣一個卦很難做到，但偏偏給了它很重要的位置和很高的地位，名為中孚，字字句句在鼓勵人們堅守道義，但又心懷悲憫之心，也不願赤誠之義被不斷踐踏，所以卦辭和爻辭都在警示、提醒我們要小心。堅守道義的路是窄門、是險途。

回到《七日生》劇情，只可惜，這一次李沒那麼幸運，好好一場婚禮，變成了槍戰現場。

六、悲鳴於天。

李在婚禮上並沒有死，源於奇跡。

故事的大結局，壞蛋們總要全部完蛋。但邱呢？究竟有罪還是無罪？最後的大團圓有他還是沒他好？

也許沒有他的人生，雖會有一些遺憾，但反倒是最圓滿的結局。窮寇莫追，他們把黑幫老大逼上了絕路，一點生路都不給人，自己還能全身而退？他們忘了古代的用兵之道，不給別人留生路，就是不給自己活路。況且，邱身上也早已背上了太多的罪惡，此刻的他，能幸福地跟女兒生活下去嘛？恐怕警察不允許，黑幫不允許，輿論不允許，電視劇編輯也不允許。唯一允許的，也只有好兄弟李的內心了。

所以，不管邱永邦怎樣的死法——是帥氣還是猥瑣，是意外還是慷慨，這都無妨。因為邦只是個小角色。社會不需要他繼續活著了，他的小強般打不死的使命也到頭了，所以，女兒獲救，邱死於槍口。

上九爻辭：翰音登於天，貞兇。

可明知是死，邱有別的選擇嘛？

跟隨心中的道義，哪怕赴死，也值得。中孚卦卦辭：豚魚吉，利涉大川，利貞。

写在前面：这是我本科通识课堂上用英文写的一篇影评。因为我并没有受过电影学或者性别研究相关的写作训练，难免有些词用得不够恰当。原文里也许还有语法错误或者表达不当的地方，也请谅解。

Although based on an ungendered perspective, the 1987 film Human, Woman, Demon by Huang Shuqin depicts the development of a woman's selfhood that can be interpreted through her "desire for and denial of the female identity" (172; 219). The protagonist, Qiuyun, has fully devoted herself to her theatrical career as the male lead to get away with the traumatizing experiences from childhood, which contributed to her adolescent disorientation in gender identity and career goals. Being a respected mid-aged woman, her mind is continually being torn apart by the binary gender roles that socio-ideologically enforced on her, as she maintains as a masqueraded model of manliness/masculinity on stage and a wife-mother figure in unfulfilling family life (219). The film's ending embodies her reconciliation with her inner struggles as she finds peace and her female subjectivity in communion with her ghost persona on stage.

In a seamless, panning transition of the camera, the scene edited before Qiuyun's final reconciliation with the opera ghost depicts the very beginning of her life through the narrative of an elderly midwife. The midwife recalls the day of Qiuyun's birth (94:27-94:35) and how she turned out to be a girl to her father's surprise, as he had presumed her to be a boy until the midwife examined her body, "When I took a look at you, I didn't see the manhood. You are really a girl! /等我一看啊，少了那个玩意儿…是个小姑娘家!（笑）." In addition to her conversation with her father after the village banquet, I think that Qiuyun's reunion with the midwife foreshadows the emancipation of her repressed female identity. Appearing as a new character in the next-to-last scene, my understanding is that the midwife serves symbolic purposes as an incarnation of the proper womanhood and Qiuyun's guide out of the identity dilemma.

Based on the few lines, it is not difficult to observe that the midwife is an attentive, keen person and the only female character that has ever shown benignancy to Qiuyun throughout the film. Even that colleague who babysits her younger child is indifferent to her complaints about her husband (74:01), not to mention the town girls who left her helpless in public ostracism (40:43) and the other students in the opera troupe. The midwife is also an antithesis to Qiuyun's mother, for the former welcomes her female body into the world, while the latter makes her deny the female identity. According to Cui, the screen space can be seen as "a psychological world suggesting the characters' potential thoughts and feelings" (236). The amber color palette in this scene creates a heart-warming atmosphere, making the midwife a maternal figure, moreover, a model of morality that the heroine never had.

Not only does their brief reencounter (93:27-94:35) recognize her female identity as inevitable and naturally given, it also amends the pains the protagonist has endured for the pursuit of the female identity. Caught up in the gossip of a sexual scandal with teacher Zhang, one of the male figures that evoke her desire to secure a female identity, the young Qiuyun is voiceless and frantically spreads her face with a hideous masquerade of red and black paints (70:15). She has smeared down the colors with both hands and caressed her cheeks before she has the meltdown (69:56-70:12). It is then she realizes that she has no one to seek guardian from. In the post banquet scene, which supposedly happens many years after the scandal, another pair of hands fondles along her cheeks. The midwife touches Qiuyun as gentle as possible when she expresses her joy in finding out Qiuyun's female identity (94:35). Both scenes have the visual of the heroine centered within the frame in a close-up shot and the same motion of hands. They are filmed with low-key lighting in dark background in the same camera angle as well. Qiuyun, in both timelines, is the subject of the screen space and her psychological world. Apart from the costume and make-up, the two scenes are parallel to each other yet convey distinctive messages based on each scene's mood. The teenager Qiuyun is under anxiety and imbalanced by her choice of gender, and she goes into self-destruction as the hands fall and carry her cheeks; The mid-aged Qiuyun is happy to see her old acquaintance, and then she reveals a genuine grin—a sign of self-salvation.

【详细】

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第三集，苏明玉靠在老屋走廊的墙上，她的哥哥在屋里哭的声嘶力竭，一声声的妈妈喊着，泪水与不舍弥漫在整个走廊里。而苏明玉，只是靠在墙上，眼泪默默留下来，连声音都没有。

看到父亲穿着很久以前的旧衣服，她没说什么，就拉着父亲去商城买了一堆高档货。

母亲的葬礼是她一手操办的，虽不说豪华，却一定是高档的。

可是最终，她因为不肯对二哥让步，被二哥打的落荒而逃，连母亲的最后一程都没送上。

她的原生家庭带给她的最大痛苦，不是没让她考清华，不是卖掉了她的房间，不是让她为哥哥们洗衣服做饭，而是没有教会她爱与被爱的能力。

一、坦然地被爱，不带任何的愧疚与自责。

这看似再正常不过的事情，对于很多从小没有得到充分爱的人来说，是很难做到的，当身边人但凡对你说一两句好听的，做一两件感动的事情，你就会恨不得把命都给他。

原谅他对你做过的一切。甚至不仅仅如此，心中还生出很多的愧疚感，觉得对方的爱自己无以为报。在这样痛苦的经历中，有的人甚至干脆把自己冰封起来，免得遭受伤害，外表看上去就像一个麻木冰冷的王八蛋，更可悲的是，有的人依然渴望被爱，不懂得包裹自己，外表看上去便十分的“轻贱”。

苏明玉是这样的人，当她听父亲说母亲也会想她，只是嘴上不承认的时候，她的心马上就软了，当她看到父亲可怜兮兮地害怕存款被瓜分，跟自己老实交代所有的事情的时候，她马上就带父亲去疯狂购物，把最好的全给父亲买下来。她总是对一点点的温暖报之以热烈的泉涌。

二、直接地表达爱与痛苦的能力。

苏明玉哭不出来，也说不出像哥哥们那样伤心露骨的话。

她只会默默地流眼泪，心中是有一点不舍，或者比一点多一点。

她自己都不清楚。

有时候，她甚至搞不清楚自己到底爱不爱自己的妈妈。当然也搞不清楚自己到底恨不恨自己的妈妈。

或许她纠结过，我其实应该是不爱的，但是又好像有点难过，我其实应该是不恨的，但好像又有点放不下那些伤痛。

她的哥哥们永远不能理解，一个女孩子怎么可以这么冷漠。因为他们俩从小就被爱包围着，所以他们具备感受一份正常的，自然而然的被爱的能力， 在他们的人生中，所有的关系和感情都是正位的。

他们无法感知到苏明玉心中的那种自我矛盾，那种先天的本能和后天的残缺。

所以他们想妈妈了就去抱母亲，母亲死了，他们就大声痛苦。

苏明玉不知道怎样去表达，她心中有太多的问题没有解答，那些问题的答案，只有自己的母亲能给，现在这个母亲就这样突然离开了，那些问题在她的心中永远也不会有答案了。

她的人生，注定只能伴随着这些印记，假装没事一样地走下去。

她是可悲的，永远只能躲在自己坚硬的盔甲里拼命付出自己已有的全部，却永远无法说出自己需要的。

愿上天，都能多多眷顾一些这样的孩子，如果没有给他们一个正常的原生家庭，那么至少给他们一个重建正常家庭的机会吧。

一群水军在哪吹什么致敬缅怀，传承僵尸电影，打着什么小九九没人知道吗，还大言不惭说一群僵尸片粉丝拍的，你们不觉得很丢人现眼？要拍僵尸片没人拦着你们，拜托以后能不能别在致敬九叔了，既然拍就要有所突破，你们拍的不是致敬就是在模仿经典一直循环，能不能打破传统，做出自己的风格？自己做一个IP不也挺好的？就叫葛叔归来啊，等后来人就可以致敬葛叔了，何必一个九叔拍到死呢，观众看多了难免会疲劳吧，还有，听叔一句劝，九叔你们是真的把握不住